Extra Texture (Read All About It) es el sexto álbum de estudio del músico inglés George Harrison , lanzado el 22 de septiembre de 1975. Fue el último álbum de Harrison bajo su contrato con Apple Records y EMI , y el último álbum de estudio publicado por Apple. El lanzamiento se produjo nueve meses después de su problemática gira norteamericana de 1974 con Ravi Shankar y el álbum Dark Horse , que tuvo una mala recepción.
Entre los lanzamientos en solitario de Harrison posteriores a The Beatles , Extra Texture es el único álbum en el que sus letras carecen de cualquier mensaje espiritual evidente. Fue grabado principalmente en los Estados Unidos, en lugar de Inglaterra, mientras Harrison trabajaba en Los Ángeles en su papel de director de Dark Horse Records .
Gary Wright , David Foster , Jim Keltner , Jesse Ed Davis , Leon Russell , Tom Scott , Billy Preston y Jim Horn estuvieron entre los muchos músicos que contribuyeron. Los arreglos con mucho teclado incorporan elementos de la música soul y la influencia de Smokey Robinson , lo que indica un alejamiento aún mayor del sonido rock y folk-rock del popular trabajo de Harrison de principios de los años 70. En contraste con el contenido musical, el diseño artístico del álbum transmite un estado de ánimo optimista e incluye una inusual portada troquelada con una superficie texturizada.
Aunque la recepción crítica del álbum fue en gran parte desfavorable, Extra Texture fue certificado disco de oro por la Recording Industry Association of America a los dos meses de su lanzamiento. Produjo un sencillo exitoso, " You ", inspirado en Motown , grabado originalmente en Londres en 1971 con el coproductor Phil Spector . El álbum también incluye " This Guitar (Can't Keep from Crying) ", que fue a la vez una secuela de la composición de Harrison de 1968 " While My Guitar Gently Weeps " y una refutación a sus detractores. El álbum fue remasterizado y reeditado en septiembre de 2014, como parte del box set de Harrison The Apple Years 1968–75 .
Cuando bajé del avión y regresé a casa, fui al jardín y me sentí muy aliviada. Eso fue lo más cerca que estuve de un ataque de nervios. Ni siquiera podía entrar a la casa. [1]
– George Harrison, hablando de su regreso a Friar Park después de la gira norteamericana de 1974
En su número del 13 de febrero de 1975, la revista Rolling Stone ridiculizó la gira norteamericana de George Harrison con Ravi Shankar durante noviembre-diciembre de 1974, y el álbum Dark Horse que la acompañó , como "desastrosos". [2] [3] Anteriormente considerado como "el ganador sorpresa del sorteo de los ex Beatles ", en palabras del autor Nicholas Schaffner [4] -el caballo negro [5] - Harrison había decepcionado a muchos fanáticos de su antiguo grupo al no reconocer el legado de los Beatles, [6] [7] tanto en el contenido de sus shows de 1974 como en sus tratos con los medios. [8] Además, su compromiso de lanzar su sello discográfico Dark Horse había dejado a Harrison apresurándose para terminar el álbum mientras ensayaba para los conciertos; [9] [10] como resultado, contrajo laringitis [11] y cantó ronco en muchas de las grabaciones y durante la gira. [12] Aunque Dark Horse se vendió bien inicialmente en Estados Unidos, no logró ubicarse en la lista de los 50 mejores álbumes de Gran Bretaña. [13] [nb 1]
A pesar de las afirmaciones de Harrison durante la gira de que la prensa negativa solo lo hizo más decidido, [18] las críticas lo golpearon duro, [19] [20] después del final de su matrimonio con Pattie Boyd . [21] En una entrevista de radio con Dave Herman de WNEW-FM en abril de 1975, grabada en Los Ángeles, [22] Harrison dijo que aceptaba la validez de la crítica profesional, pero objetaba cuando provenía continuamente de "una fuente básica"; luego, agregó, se convirtió en "algo personal". [23] [24] El autor Simon Leng escribe que la "amargura y consternación" que sintió Harrison se manifestó en su seguimiento de Dark Horse , titulado Extra Texture (Read All About It) , [25] que sería el último álbum de estudio publicado en el sello discográfico Apple de los Beatles . [26]
El álbum surgió mientras Harrison estaba en Los Ángeles supervisando proyectos de algunos de sus fichajes de Dark Horse, [27] uno de los cuales, Splinter , no estuvo disponible para asistir a las sesiones reservadas para ellos en A&M Studios . [28] Aunque Harrison no estaba impresionado con las instalaciones de grabación, [19] eligió usar el tiempo de estudio vacante él mismo. [28] Los autores Chip Madinger y Mark Easter sugieren que esta decisión estuvo influenciada por su relación comercial con A&M Records , [29] que era el distribuidor mundial de Dark Horse y la compañía con la que se esperaba ampliamente que Harrison firmara como artista solista, luego de la expiración de su contrato de Apple afiliado a EMI / Capitol en enero de 1976. [30] [31] Habiendo apenas escrito una canción en los seis meses desde que completó Dark Horse , a fines de octubre de 1974, completó rápidamente algunas composiciones a medio terminar y escribió "un par de nuevas". [32] Leng cita estas circunstancias, junto con el afán de Harrison "de grabar un nuevo álbum lo antes posible, para liberarse del contrato con Capitol/EMI", como parte de una cualidad conveniente que define a Extra Texture . [33]
En un artículo para Rolling Stone en 2002, Mikal Gilmore comentó que "las crisis que [Harrison] enfrentó a mediados de los años 1970 lo cambiaron", y que la depresión fue un factor clave. [34] La depresión impregnó muchas de las canciones que Harrison escribió durante este período, [35] [36] [37] un problema que no fue ayudado por su continuo consumo de alcohol y cocaína . [38] [39] Si bien ve esta mentalidad como una extensión de los "mecanismos de afrontamiento impíos" del artista durante 1973-74, el autor Robert Rodríguez escribe: "Lo que es interesante es cómo eligió abordar lo que había estado lidiando, musicalmente. Al final, Extra Texture es único dentro del catálogo de Harrison como esencialmente una excursión de la duración de un LP al soul [música] ". [40]
Con este nuevo álbum mío, lo único que quiero es poder cantar las melodías que tengo y hacerlas lo más cálidas y simples posibles... Sabes, ya no veo mi música como si estuviera en el top 20 de alguna manera... Me importa más simplemente poder cantarla mejor, tocarla mejor y, con menos orquestación, transmitir más sentimiento. [41] [42]
– Harrison a WNEW-FM , abril de 1975
En cuanto a la letra, « The Answer's at the End », « This Guitar (Can't Keep from Crying) », « World of Stone » y « Grey Cloudy Lies » se alejan de su tema habitual ( la espiritualidad hindú ) y, en cambio, parecen pedir compasión al oyente. [43] [44] Según el autor y teólogo Dale Allison , Extra Texture es «el único álbum de Harrison que no hace ninguna declaración teológica positiva». [39] Allison añade que su «melancolía confusa» proporciona un marcado contraste con la «defensa religiosa confiada» de los éxitos anteriores del artista All Things Must Pass (1970) y Living in the Material World (1973). [45] La vacilación de Harrison respecto de su camino consciente de Krishna fue más evidente en "World of Stone", escribe el autor Gary Tillery : "'Tan lejos de casa', dice, pero en su autobiografía lo traduce como 'Tan lejos de OM ', confesando su confusión interior por haberse desviado de su fe". [46] La misma desesperación fue evidente en "Grey Cloudy Lies", [35] [47] una canción que Harrison describió a Paul Gambaccini en septiembre de 1975 [48] como "una de esas canciones deprimentes, de las cuatro de la mañana". [49] [nb 2]
Harrison había comenzado a escribir "World of Stone", "Grey Cloudy Lies" y la canción de amor soul-pop [53] " Can't Stop Thinking About You " en 1973. [54] Comenzó "This Guitar (Can't Keep from Crying)" en Hawái durante la Navidad de 1974, mientras estaba de vacaciones con su nueva novia (más tarde su esposa), Olivia Arias , [55] [56] una secretaria en la oficina de Dark Horse en Los Ángeles. [57] La canción es una secuela de la popular canción de los Beatles de Harrison " While My Guitar Gently Weeps ", [58] y la letra sirve como refutación a sus críticos, particularmente a Rolling Stone , [59] [60] cuyo ataque feroz a la gira nunca perdonaría. [61]
Harrison escribió " Tired of Midnight Blue " en Los Ángeles, donde continuó radicado durante gran parte de 1975 por negocios relacionados con Dark Horse Records. [33] [nb 3] En su autobiografía de 1980, I, Me, Mine , dice que la letra de la canción se centraba en su estado "depresivo" después de una noche en un club de Los Ángeles con "mucha gente traviesa de pelo gris". [66] En la estimación de Tillery, con su estribillo " Me hizo enfriar hasta los huesos ", "Tired of Midnight Blue" fue Harrison tocando "fondo". [67] Como el ejemplo más obvio de su adopción de la música soul en el álbum, escribió " Ooh Baby (You Know That I Love You) " como el primero de dos tributos a Smokey Robinson , un cantante cuyo trabajo con los Miracles había admirado desde principios de los años 1960. [68] [69] [nb 4]
Además de estas composiciones, Harrison revisó dos grabaciones no utilizadas: « You » al estilo Motown [71] y « His Name Is Legs (Ladies and Gentlemen) », que abren y cierran el álbum, respectivamente. [54] [72] Coproducida con Phil Spector en Londres, [73] «You» estuvo entre las pistas básicas grabadas en febrero de 1971 para un álbum en solitario planeado para Apple por la esposa de Spector, Ronnie , [74] anteriormente Veronica Bennett de las Ronettes . [75] Una repetición de la canción completa, [76] en forma de un breve instrumental titulado «A Bit More of You», también aparece en Extra Texture , el lado de apertura dos en el formato LP . [77] «His Name Is Legs» se grabó en el estudio Friar Park de Harrison, FPSHOT , poco antes de la gira de 1974, [78] con Billy Preston , Tom Scott , Willie Weeks y Andy Newmark . [79] En una broma privada que pocos oyentes pudieron apreciar, [78] [80] la canción presenta un monólogo difícil de descifrar [81] interpretado por "Legs" Larry Smith , [82] anteriormente miembro de Bonzo Dog Doo Dah Band . [43] La inclusión de estas dos pistas más antiguas proporcionó material optimista [72] en un álbum predominantemente lleno de baladas. [83] [84]
Solo entre los álbumes de estudio que Harrison lanzó entre la separación de los Beatles y su muerte en 2001, [nb 5] la mayor parte de la grabación de Extra Texture se llevó a cabo en los Estados Unidos. [89] Las sesiones tuvieron lugar en parte de la cuadra de A&M a lo largo de La Brea Avenue en Hollywood, donde tenían su sede tanto el estudio como la compañía discográfica. [90] [91] Durante la primavera y el verano de 1975, Harrison asistió regularmente a la oficina de Dark Horse, ubicada en un bungalow compartido con Ode Records , distribuida por A&M , [91] y, por lo demás, se involucró por completo en la escena musical de Los Ángeles. [92] Poco antes de comenzar a trabajar en el álbum, estuvo entre los invitados a la fiesta de Wings en el transatlántico Queen Mary , en Long Beach , donde se vio a un Harrison de aspecto "demacrado" [93] socializando con Paul McCartney por primera vez desde la separación de los Beatles cinco años antes. [94] A menudo acompañado por Arias, [95] Harrison asistió a espectáculos de Bob Marley & the Wailers , [96] Smokey Robinson [97] y Santana , socializó con Ringo Starr , [98] y se encontró con Preston y Ronnie Wood en el backstage después de uno de los conciertos de los Rolling Stones en el LA Forum . [99] Nuevos amigos como Eric Idle entraron en el círculo social de Harrison ese verano, [100] aunque la influencia de Python solo se extendió al peculiar arte y empaque de Extra Texture en lugar de a su contenido musical. [101]
Con Norman Kinney como ingeniero, Harrison grabó las pistas básicas para las nuevas canciones entre el 21 de abril y el 7 de mayo de 1975, comenzando con «Tired of Midnight Blue» y «The Answer's at the End». [102] Entre los músicos del álbum se encontraban muchos de los colaboradores y asociados anteriores de Harrison, [103] incluidos Jim Keltner (batería), Gary Wright (teclados), Jesse Ed Davis (guitarra), Klaus Voormann (bajo) y Tom Scott, Jim Horn y Chuck Findley (todos instrumentos de viento). [104] Junto con Keltner, el participante más habitual era un joven David Foster , entonces pianista de la banda de Keltner, Attitudes , mientras que el bajista y cantante del grupo, Paul Stallworth , también contribuyó. [92] [105] En lo que resultaría ser un sonido dominado por el teclado, [106] [107] Leon Russell y Nicky Hopkins también hicieron apariciones especiales. [108]
Voormann, un amigo cercano de Harrison desde 1960, encontró desagradable la atmósfera en las sesiones; más tarde citó el fuerte consumo de drogas típico de la escena musical de Los Ángeles, [109] y el "estado de ánimo del ex Beatle cuando estaba haciendo este álbum". [92] [nb 6] Keltner, quien describió su propia amistad con Harrison como "como hermanos", [111] ha hablado de manera similar de Los Ángeles como un entorno inadecuado para Harrison durante este período, al tiempo que comentó que Arias "apareció en escena en el momento justo, un momento loco y oscuro". [110] Con Voormann optando por ausentarse, [112] Harrison tocó algunas de las partes de bajo del álbum él mismo, [105] utilizando un sintetizador ARP o Moog . [72] [113]
Mientras que en los discos anteriores George vivía en su casa de Friar Park, en Los Ángeles se alojaba en un hotel y era un personaje importante. Demasiada gente quería llegar a él, había demasiadas cosas malas disponibles. Nunca debería haber grabado un disco fuera de Friar Park. [110]
– Jim Keltner , comentando las sesiones de grabación en Los Ángeles
Después de unas semanas de descanso, la fase de doblaje comenzó en A&M el 31 de mayo. Ese día, se agregaron instrumentos a la pista básica de 1971 para "You", incluido un solo de saxofón (tocado por Horn), teclados adicionales y una segunda parte de batería. [28] Durante el 2 y 3 de junio, Scott y Findley sobregrabaron instrumentos de viento en "Ooh Baby" y "His Name Is Legs". [54] Las cuerdas arregladas por Foster para "This Guitar", "The Answer's at the End" y "Can't Stop Thinking About You" se grabaron entre el 6 y el 9 de junio. [28] La mezcla final de las diez canciones del álbum duró hasta julio y posiblemente hasta agosto. [29]
Entre junio y octubre de 1975, se lanzaron el álbum It's My Pleasure de Preston , Hard Times de Peter Skellern y Harder to Live de Splinter , [114] y se llevaron a cabo sesiones en agosto para New York Connection de Scott . [115] Todos estos álbumes incluyen cameos de guitarra de Harrison (a menudo acreditados a su seudónimo "Hari Georgeson"), [116] [117] sin embargo, su forma de tocar en Extra Texture fue sorprendentemente mínima. [118] [119] El instrumento característico de Harrison desde 1970, [120] la guitarra slide , apareció significativamente solo en "Tired of Midnight Blue", [121] y en su solo extendido en "This Guitar", [122] en el que compartió el papel de guitarrista principal con Jesse Ed Davis. [123]
La voz de Harrison se había recuperado completamente de los efectos de la laringitis, [124] lo que le permitió alcanzar el falsete [125] y disfrutar del canto scat al estilo gospel . [126] En la estimación del autor Alan Clayson , con Harrison adoptando un nuevo estilo vocal suave "con micrófonos cercanos", gran parte de Extra Texture reflejó "las emanaciones más plumosas de Filadelfia de gente como The Stylistics y Jerry Butler ". [127] [nb 7] Leng considera que Harrison "claramente apuntaba a la audiencia estadounidense convencional" y agrega: "Había pocas letras espirituales y absolutamente ninguna referencia a Krishna, mientras que su voz muy criticada era más fuerte, pero grabada a un nivel bajo, como si el objetivo fuera crear un álbum de soul de Harrison para amantes". [106]
El diseño artístico del álbum se atribuyó al diseñador interno de Capitol, Roy Kohara. [78] Harrison proporcionó bocetos para cada elemento de la obra de arte, [130] que adoptó un tema humorístico y "extraño" en todo el empaque. [29] La portada de color naranja vivo presentaba un diseño troquelado alrededor de las palabras "TEXTURA EXTRA", a través del cual se podía ver una imagen de Harrison teñida de azul en la funda interior. [131] Sin embargo, algunas ediciones de vinilo presentaban las palabras como un simple texto azul sobre un fondo naranja, eliminando el costoso detalle recortado. [132] De acuerdo con el título del álbum, el cartón fino utilizado para la cubierta del LP era similar en textura a la "piel de animal utilizada en un balón de fútbol", según el autor de los Beatles Bruce Spizer . [78] La portada incluía un símbolo Om , ubicado debajo del texto del título en ángulo y también de color azul. [131] En la parte posterior de la funda interior, había una segunda foto de la gira de Henry Grossman de Harrison, disfrutando en el escenario. [133] [134]
Considerado como una broma que hacía referencia a la desaparición del sello discográfico de los Beatles, [135] el logotipo de Apple fue diseñado en Extra Texture como un corazón de manzana comido. [136] Además, la foto azul de la funda interior de Harrison, "sonriendo como un niño del coro de Monty Python ", en palabras del crítico musical Robert Christgau [137] , fue subtitulada "OHNOTHIMAGEN" ("Oh, no él otra vez"), que era la opinión autocrítica de Harrison sobre su menguante popularidad en 1974-75. [35] [101] El título completo del álbum hacía referencia a la protesta de los medios durante e inmediatamente después de su gira por los Estados Unidos; [138] era un juego de palabras con el eslogan que los repartidores de periódicos de las esquinas gritaban para vender ediciones de noticias de última hora de sus periódicos: "¡Extra! ¡Extra! ¡Léalo todo!" [28] [39] Harrison tenía la intención de llamar al álbum Ohnothimagen , [139] hasta que una discusión en el estudio con Paul Stallworth sugirió una alternativa. [28] Según Harrison, justo cuando él mismo estaba hablando de que una sobregrabación necesitaba algo "extra", Stallworth dijo la palabra "textura". [105]
Al igual que en Dark Horse , Harrison enumeró a los músicos que contribuyeron a cada canción, en la contraportada del LP, [140] pero esta vez con una lista adicional para aquellos que no aparecen. [101] El primero de ellos es el guitarrista Danny Kortchmar , el cuarto miembro de Attitudes; otros incluyen a Derek Taylor , Eric Idle, Peter Sellers y el ejecutivo de Dark Horse Dino Airali. [92]
Apareciendo nueve meses después de Dark Horse , [84] Extra Texture (Read All About It) se completó más rápidamente que cualquiera de los álbumes en solitario posteriores a los Beatles de Harrison. [136] La prisa con la que se hizo no era característica de Harrison, [136] y aparentemente simbolizaba un deseo de redimirse con su audiencia antes de dejar EMI para A&M Records. [81] Precedido por su sencillo de adelanto, "You" respaldado por "World of Stone", [134] el álbum se publicó el 22 de septiembre de 1975 en Estados Unidos (como Apple SW 3420) y el 3 de octubre en Gran Bretaña (Apple PAS 10009). [141] [142] Coincidiendo con el lanzamiento de Extra Texture , la entrevista de Harrison con Herman se transmitió en muchas estaciones de todo Estados Unidos. [143] [nb 8]
En otro cambio con respecto a su estilo anterior, Harrison emprendió la promoción de su nuevo álbum en Gran Bretaña. [144] Una de estas actividades, transmitida el 6 de septiembre, fue su discusión canción por canción con Paul Gambaccini en el programa Rockweek de la BBC Radio 1. [48] El mismo día, Melody Maker publicó una entrevista con Harrison, la portada de la revista declaraba: "¡George se recupera!" [129] Aunque más tarde admitió estar "en un lugar realmente deprimido" mientras hacía el álbum, [145] la entrevista de Melody Maker encontró a Harrison de buen humor, señalando el camino hacia un regreso en forma el año siguiente; "¡Prefiero ser un ex Beatle que un ex nazi !" bromeó, refiriéndose a su reciente experiencia incómoda con el musical John, Paul, George, Ringo... y Bert . [129] [146] Las otras actividades de Harrison a finales de 1975 también se centraron en la comedia, comenzando con su producción del sencillo de Monty Python " The Lumberjack Song ", lanzado en noviembre, [147] [148] e incluyendo un papel estelar humorístico, nuevamente con Eric Idle, en el especial de Navidad de Rutland Weekend Television . [ 149]
Extra Texture alcanzó el puesto número 8 en la lista Billboard Top LPs & Tape el 25 de octubre, manteniendo la posición durante tres semanas, [150] y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America el 11 de noviembre. [151] El álbum marcó un bienvenido, aunque breve, regreso de Harrison a la lista oficial de álbumes del Reino Unido (ahora un top 60), alcanzando el puesto número 16 allí a fines de octubre. [152] "You" alcanzó el puesto número 20 en las listas de sencillos Hot 100 de Billboard , [153] mientras que en el Reino Unido, a pesar de que la canción recibió una difusión sustancial en Radio 1, [154] su posición más alta fue la número 38, [155] igualando la de su sencillo de Dark Horse " Ding Dong, Ding Dong ". [156] Como continuación de "You", Apple lanzó "This Guitar (Can't Keep from Crying)" respaldado por la canción del álbum de 1974 " Māya Love ", en diciembre, [157] con un lanzamiento en el Reino Unido en febrero de 1976. [158] El último sencillo de Apple en su encarnación original, "This Guitar" no logró entrar en las listas ni en Estados Unidos ni en Gran Bretaña, [159] un destino que Rodríguez atribuye en parte a la falta de promoción de un sello que estaba "quedándose sin energía". [160]
Extra Texture (Read All About It) fue remasterizado para su lanzamiento en CD en enero de 1992. [161] El álbum fue remasterizado nuevamente y reeditado en septiembre de 2014, tanto como un lanzamiento separado como parte del box set de Harrison The Apple Years 1968–75 . [162] La reedición de 2014 incluye un ensayo de notas del productor de radio y autor Kevin Howlett, y agrega una nueva versión de "This Guitar", basada en un demo que Harrison grabó en 1992 para Dave Stewart . [163] Anteriormente publicado solo como descarga digital para el proyecto Platinum Weird de este último, en 2006, [164] la pista presenta sobregrabaciones de Stewart, el hijo de Harrison, Dhani , Ringo Starr y la cantante Kara DioGuardi . [163] En un avance del lanzamiento en georgeharrison.com, Olivia Harrison habló de las "fuertes melodías y letras que invitan a la reflexión" de muchas de las canciones de Extra Texture , y agregó: "Son melancólicas y personales y algunas de mis favoritas". [165]
Al hablar sobre la recepción del álbum en su libro de 1977 The Beatles Forever , Nicholas Schaffner escribió: "Los críticos mundanos de Harrison, que durante mucho tiempo habían encontrado sus sermones insufribles, respondieron como toros a una bandera roja a Extra Texture , que contiene una serie de tratados sobre cómo los críticos siempre 'pasan por alto el punto'". Incluso los "discípulos" leales de Harrison, continuó Schaffner, tendían a ver el álbum como "pesado y sin rumbo". [136] El crítico de Rolling Stone , Dave Marsh , destacó "You" como un regreso a la grandeza al estilo de All Things Must Pass , y "Can't Stop Thinking About You" y "Tired of Midnight Blue" como "los nueve minutos de música más efectivos" que el artista había hecho desde 1970. En general, en un álbum que era "incompleto en el mejor de los casos", sin embargo, Marsh lamentó la excesiva dependencia de teclados "meramente competentes" y la "voz conmovedoramente débil" de Harrison, antes de concluir: "Harrison ya no es un Beatle, como nos ha recordado más de lo que le hemos pedido. Pero si no aprendió nada más de su experiencia en esa organización, debería haber sido que un buen guitarrista no vale mucho sin una banda". [121]
En NME , Neil Spencer escribió que "Aunque Extra Texture no es el resurgimiento de Harrison que muchos podrían esperar, sigue siendo varias ligas superior a los esfuerzos más recientes de Hari; y así como All Things Must Pass habría sido un gran álbum sencillo, Extra Texture sería un lado sencillo más que encomiable". Spencer describió el contenido del álbum como "el habitual Harrison triste y cargado de fatalidad que hemos llegado a conocer y temer, solo que esta vez los rigores del amor tienen prioridad sobre los asuntos espirituales", y aconsejó a sus lectores: "Lo he tocado, no me importa ... Los fanáticos de Hari pueden anticipar la compra con alegría. Otros se acercan con un optimismo cauteloso". [166] [167] En una reseña para Melody Maker , Ray Coleman lo describió como "espléndido" y aprobó el regreso de Harrison a sus influencias musicales de los años 60. Coleman admiró especialmente las tres primeras canciones y dijo que el álbum era una "redeclaración de los fundamentos que todos deberíamos apreciar". [168]
En la edición de 1977 de su libro The Beatles: An Illustrated Record , Roy Carr y Tony Tyler describieron Extra Texture como "otra oferta lúgubre" y concluyeron: "la aguja del éxtasis personal del oyente apunta hoscamente hacia cero en todo momento". [119] Las súplicas de Harrison por tolerancia y comprensión, como su autodesprecio en la portada del álbum, parecieron ser contraproducentes. [119] [169] [nb 9] Escribiendo en 1981, Bob Woffinden encontró que el álbum mostraba signos de que Harrison "ya no era tan desdeñoso con su audiencia" en comparación con Dark Horse . Woffinden escribió sobre las canciones que "suplican lastimeramente a los críticos que no juzguen demasiado severamente": "En este contexto diferente, tales súplicas son más comprensivas. Muy bien, entonces, no lo haremos. Extra Texture no era realmente muy bueno musicalmente... pero tenía algunas cualidades atractivas, y apenas algunas desagradables". [81]
En su libro subtitulado The Beatles' Solo Years, 1970-1980 , Robert Rodríguez incluye Extra Texture en un capítulo dedicado a los peores álbumes solistas lanzados por los cuatro ex Beatles entre 1970 y 1980, el único de los álbumes de Harrison que se incluye allí. [178] [nb 10] Rodríguez escribe: "Sin duda, Extra Texture contaba con varios cortes buenos... pero el resto de la colección tenía un tono casi totalmente cansado, lo que equivalía a un prolongado desánimo". [84] Nick DeRiso del sitio web de música Something Else! lo incluye en su lista de los cinco peores álbumes solistas de John Lennon , McCartney o Harrison, y lo describe como un "álbum triturador, implacablemente deprimente, donde incluso el nombre Extra Texture ha llegado a sentirse como una broma cruel". [180]
Varios biógrafos de Harrison también tienen en baja estima a Extra Texture , y Alan Clayson lo describe como su "nadir artístico" y "un disco de estudio en lugar de uno bailable". [181] Simon Leng escribe que el "disco de rehabilitación" de Harrison posterior a Dark Horse llegó demasiado pronto, lo que resultó en un trabajo inusualmente desapasionado, con su cantante sonando "borracho de puñetazo". [182] Aparte de la edificante "You", ambos autores identifican a "Tired of Midnight Blue" como la única gracia salvadora. [154] [183] Gary Tillery señala el título del álbum "oscuramente sarcástico" para una colección llena de temas tan "deprimentes", el más oscuro de los cuales es "Grey Cloudy Lies". [47] El propio Harrison calificó a Extra Texture como su peor lanzamiento en solitario de la década de 1970. [184] En declaraciones a la revista Musician en 1987, lo descartó como "un álbum sucio" [185] y agregó: "La producción dejó mucho que desear, al igual que mi interpretación... Algunas canciones me gustan, pero en retrospectiva no estaba muy contento con ellas". [135] [186]
El álbum tiene sus admiradores. Escribiendo en un libro de homenaje de Rolling Stone Press, Greg Kot etiqueta a Extra Texture como "algo así como un regreso a la forma para Harrison". [187] Richard Ginell de AllMusic ve "You", "The Answer's at the End" y "This Guitar (Can't Keep from Crying)" como algunas de las mejores composiciones de Harrison post-Beatles e identifica otras "floraciones musicales" en una colección que resiste relativamente bien el paso del tiempo. [101] Escribiendo en la Guía de álbumes de Rolling Stone de 2004 , Mac Randall consideró que era un álbum que "comienza bien, luego se queda sin fuerza a mitad de camino", [188] mientras que John Harris , en su reseña de 2011 para Mojo , lo describió como "un caso clásico de obligación contractual" pero aún así una "mejora decidida" en Dark Horse . [122] Aún más impresionado, el biógrafo de Harrison, Elliot Huntley, admira el álbum como "un bienvenido regreso a la forma" que ofrece "algunas hermosas canciones de amor, un sencillo principal verdaderamente comercial y destellos del humor que definen a George Harrison como compositor". [103]
En su reseña de la caja Apple Years para Blogcritics , el crítico de Seattle [189] Chaz Lipp opina sobre Extra Texture : "Aunque no carece de algunas pistas notables, es el álbum menos satisfactorio de toda la carrera de Harrison... El corte esencial es el groove 'Tired of Midnight Blue'". [190] En su reseña para Classic Rock , Paul Trynka escribe que el álbum "no tiene ni los altibajos de sus predecesores" y es "el trabajo de un hombre herido por la crítica". En la evaluación de Trynka, mientras que "You" "suena aburrido hoy", "canciones confesionales" como "World of Stone", "Tired of Midnight Blue" y "Grey Cloudy Lies" "han durado mucho". [191] Al escribir para el sitio web Vintage Rock , Shawn Perry considera de manera similar que "You" está "fuera de sincronía", y destaca "This Guitar" y "Grey Cloudy Lies" en "un álbum creativo e introspectivo que ha envejecido bien". [192]
En otra reseña de 2014, para el Lexington Herald-Leader , Walter Tunis escribe: "[ Extra Texture (Read All About It) ] es una delicia desde el comienzo del pop brillantemente orquestado de 'You' hasta una serie de ensoñaciones ligeras y soul que culminan en la juguetona 'His Name is Legs'. El disco coloca las preocupaciones seculares y espirituales de la música de Harrison en un equilibrio animado para cerrar The Apple Years en un estado de armonía desventurada". [193] Escribiendo en Mojo , Tom Doyle admite que, al ser el último álbum de la caja, "posiblemente sea una nota deprimente para terminar", pero da la bienvenida a la reedición por "permitirnos tiempo para cavar en busca de diamantes en la tierra". [194]
Todas las canciones escritas por George Harrison .
Lado uno
Lado dos
Pista adicional de la remasterización de 2014
La numeración de las pistas se refiere a los lanzamientos en CD y digitales del álbum.