Doggystyle es el álbum de estudio debut del rapero estadounidense Snoop Doggy Dogg . Fue lanzado el 23 de noviembre de 1993 por Death Row e Interscope Records . El álbum fue grabado y producido después de las apariciones de Snoop Doggy Dogg enel álbum debut en solitario de Dr. Dre , The Chronic (1992), al que Snoop contribuyó significativamente. El estilo de la Costa Oeste en el hip-hop que desarrolló a partir del primer álbum de Dre continuó en Doggystyle . [1] Los críticos han elogiado a Snoop Dogg por el "realismo" lírico que ofrece en el álbum y por su flujo vocal distintivo. [1] [2]
A pesar de algunas críticas mixtas sobre el álbum inicialmente tras su lanzamiento, Doggystyle obtuvo el reconocimiento de muchos críticos musicales como uno de los álbumes más importantes de la década de 1990, así como uno de los álbumes de hip-hop más importantes jamás lanzados. [3] [4] Al igual que The Chronic , los sonidos distintivos de Doggystyle ayudaron a introducir el subgénero de hip-hop G-funk a una audiencia general, haciendo avanzar el hip-hop de la Costa Oeste como una fuerza dominante a principios y mediados de la década de 1990. [1] [5]
Doggystyle debutó en el número uno del Billboard 200 , vendiendo 806.858 copias solo en su primera semana en los Estados Unidos, lo que fue el récord para un artista debutante y el álbum de hip-hop de venta más rápida en ese momento. Doggystyle fue incluido en la lista de los 100 mejores álbumes de rap de la revista The Source , así como en la lista de grabaciones esenciales de los años 90 de la revista Rolling Stone . [ cita requerida ] About.com colocó al álbum en el puesto número 17 de los mejores álbumes de hip hop/rap de todos los tiempos. [6] El álbum fue certificado 4× Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Para noviembre de 2015, el álbum había vendido 7 millones de copias en los Estados Unidos y más de 11 millones de copias en todo el mundo. [7] [8] [9]
En 1992, Snoop Dogg llamó la atención de la industria musical a través de sus contribuciones vocales en The Chronic de Dr. Dre . Se considera que ese álbum "transformó todo el sonido del rap de la Costa Oeste" por su desarrollo de lo que más tarde se conocería como el sonido " G-funk ". [5] The Chronic expandió el rap gangsta con blasfemias, letras antiautoritarias y samples de múltiples capas tomados de los discos de P-Funk de 1970. [5] Snoop Dogg contribuyó con su voz al sencillo en solitario de Dre, " Deep Cover ", lo que provocó un alto grado de anticipación entre los hip hop por el lanzamiento de su propio álbum en solitario. [2]
Doggystyle y The Chronic están asociados entre sí principalmente porque cada uno presenta de manera destacada a Snoop Dogg y porque ambos contienen una producción de estilo G-funk de Dr. Dre. Los dos lanzamientos están vinculados por la gran cantidad de contribuciones vocales de artistas de Death Row Records, incluidos Tha Dogg Pound , RBX y The Lady of Rage , [10] mientras que ambos contienen una alta densidad de misoginia y blasfemias en sus letras. [11] Además, los críticos consideran que ambos álbumes son los primeros "clásicos del G-funk" y se los ha descrito como "unidos por la cadera". 'Doggystyle' también marcó el debut de la vocalista de Death Row, Nanci Fletcher, la hija de la leyenda del jazz Sam Fletcher . [1] [11]
El rap gangsta ha sido criticado por sus letras extremas, que a menudo son acusadas de glorificar la violencia de pandillas y el crimen entre negros. Los raperos gangsta respondieron que simplemente estaban describiendo las realidades de la vida en lugares como Compton, California , y Long Beach, California . [12] [13] Al describir Doggystyle en 1993, Snoop Doggy Dogg también señala el realismo del álbum y hasta qué punto se basa en su experiencia personal. Dijo: "No puedo rapear sobre algo que no sé. Nunca me escucharás rapear sobre ninguna licenciatura. Es solo lo que sé y eso es la vida callejera. Es toda la vida cotidiana, la realidad". [14] Al explicar sus intenciones, Snoop Doggy Dogg afirma que siente que es un modelo a seguir para muchos jóvenes negros y que sus canciones están diseñadas para relacionarse con sus preocupaciones. "Para los niños pequeños que crecen en los guetos", dijo, "es fácil meterse en cosas equivocadas, especialmente en pandillas y en la venta de drogas. He visto cómo era eso y no lo glorifico, pero no predico. Se lo explico en lugar de que lo descubran por sí mismos". [14] Explicó además el "sueño" que perseguiría después de hacer el álbum: "Voy a intentar eliminar la violencia de pandillas. Estaré en una misión por la paz. Sé que tengo mucho poder. Sé que si digo 'No maten', los negros no matarán". [14]
Doggystyle fue grabado a principios de 1993 en Death Row Studios . Fue producido en un estilo similar a The Chronic ; algunos críticos lo llamaron una "copia al carbón". [2] Snoop Doggy Dogg colaboró con dos grupos musicales, 213 y Tha Dogg Pound . Daz Dillinger, del último grupo, acusó a Dr. Dre de tomar el reconocimiento exclusivo por producir el álbum y alegó que Warren G y él mismo contribuyeron sustancialmente a la producción del proyecto. [15] El cofundador de Death Row Records, Marion "Suge" Knight, declaró en 2013 que "Daz hizo prácticamente todo el álbum", y que el crédito fue cedido a Dr. Dre por una tarifa. [16] Snoop Doggy Dogg dijo que Dr. Dre era capaz de hacer ritmos sin la ayuda de colaboradores y abordó los problemas con Warren G y Daz, afirmando "Ellos hicieron ritmos, Dre produjo ese disco". Habló sobre la canción " Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None) ", mencionando que Daz y Warren G le dieron el ritmo a Dr. Dre, pero "¡Dre llevó a ese cabrón al siguiente nivel!" [17] Bruce Williams, afiliado de cerca a Dr. Dre, habló sobre el proceso de grabación durante el tiempo que Dre estuvo en Death Row Records, afirmando:
Dre va a ser el primero en llegar al estudio y el último en irse. Empezará a trastear con un ritmo. A medida que el ritmo empieza a sonar, los chicos empiezan a entrar. Todo el mundo se toma una copa y fuma. Al poco tiempo, el ritmo empieza a hacerse presente. Mirarás a tu alrededor y todos los raperos, desde Kurupt hasta Daz y Snoop, cogerán un bolígrafo. Empezarán a escribir mientras Dre hace un ritmo, así que cuando termine con el ritmo, estarán listos para ir a la cabina y empezar a escupir. Ver a esos jóvenes... todos tenían hambre y querían hacer algo genial. La atmósfera que había allí no podía ser más loca. [18]
Williams dijo que el álbum nunca se terminó y debido a la demanda del disco, los distribuidores insistieron en que el álbum se completara, de lo contrario cancelarían los pedidos del álbum. Esto dio como resultado que Dr. Dre mezclara el álbum e insertara las escenas en 48 horas, lo que permitió que el álbum se lanzara. [18] El escritor de Rolling Stone Jonathan Gold describió cómo Dr. Dre produjo un ritmo desde cero para completar el instrumental: "Dre puede encontrar algo que le guste de un viejo break de batería, hacer un loop y gradualmente reemplazar cada parte con un mejor sonido de tom-tom, un sonido de bombo que adora, hasta que el ritmo tenga la misma relación con el original que Hulk con Bill Bixby". [19] Gold también describió cómo la canción fue progresando con otros músicos que se sumaron a la misma, diciendo: "Un bajista entra, saca su instrumento y hace sonar una línea de bajo funky de dos notas sobre el ritmo, luego se va a ver la CNN, aunque sus dos notas siguen en bucle hasta el infinito. Un tipo sonriente con una camiseta de rayas toca una melodía desagradable con un solo dedo en un viejo sintetizador Minimoog que está obsoleto desde 1982, y Dre rasca una especie de ruido de masticación surfadelic, y luego de sus samples Akai MPC60 bien surtidos surge un chillido, un acorde de piano de repuesto, una eyaculación del primer disco de Beastie - ' Let me clear my throat ' - y el ritmo de múltiples capas está sucediendo, chocando, respirando, casi lo suficientemente fuerte como para verlo". [19]
Mientras grababa Doggystyle con Dr. Dre en agosto de 1993, Snoop Dogg fue arrestado en relación con la muerte de Phillip Woldermarian, un miembro de una pandilla rival que fue asesinado a tiros en una pelea de pandillas. Según los cargos, el guardaespaldas del rapero disparó a Woldermarian mientras Snoop Dogg conducía el vehículo; el rapero afirmó que fue en defensa propia, alegando que la víctima lo estaba acosando. Pasó la mayor parte de 1995 preparando el caso que fue a juicio a fines de 1995. Fue absuelto de todos los cargos en febrero de 1996 cuando comenzó a trabajar en su segundo álbum, Tha Doggfather . [2]
El título del álbum alude a la posición sexual estilo perrito y es una referencia al nombre del músico. La obra de arte fue realizada por el difunto artista Darryl "Joe Cool" Daniel, primo de Snoop Dogg, quien murió en julio de 2024. [20] La obra de arte representa los temas tratados en el álbum y el estilo de implementación de esas ideas. Algunos críticos creen que la obra de arte retrata a una mujer simplemente como un agujero que debe ser llenado por el hombre, lo que creen que se adhiere a los temas líricos narcisistas y sexistas que cubre Snoop Dogg. [21] En esta interpretación, la portada y la letra transmiten lo que ellos denominan el estilo de vida "gangsta" autoindulgente, las drogas , los autos , el sexo y el dinero . [21] La obra de arte utiliza varias citas del sencillo de George Clinton de 1982 " Atomic Dog ". Las citas provienen de los perros en la parte superior del muro de ladrillos en la portada del álbum, que dicen: "¿Por qué debo sentirme así?", "¿Por qué debo perseguir al gato?" y "Nada más que el perro que hay en mí". [22]
La gestión de la producción por parte de Dre fue elogiada por los críticos. El escritor de AllMusic Stephen Erlewine afirmó: "Dre se dio cuenta de que no era el momento de llevar al límite el G-funk, y en su lugar decidió profundizarlo musicalmente, creando producciones fáciles de llevar que tienen más capas de las que parecen". Añadió que los ritmos eran "funky relajados, que seguían resonando después de muchas escuchas". [1] El escritor de Rolling Stone Touré señaló que " los ritmos lentos y pesados de The Chronic eran una representación sonora de la depresión enojada tan precisa como las explosiones de retroalimentación de Cobain ; Doggystyle es más ágil, con sus pistas de alto ritmo derivadas de Isaac Hayes y Curtis Mayfield ". Continuó diciendo que "la mayoría de los ganchos de Dre y casi todos sus ritmos se niegan a persistir, como si las canciones en sí mismas fueran nerviosas, temerosas de la exposición, inquietas por salir de la pantalla". [23] David Browne de la revista Entertainment Weekly mencionó que "La mezcla de samples y música en vivo en el último trabajo de Dre, The Chronic , le dio textura y profundidad, y continúa su crecimiento vertiginoso en Doggystyle , tejiendo fluidamente un grupo de coristas y raperos, samples extravagantes, sus líneas de teclado características de película de terror". [24] El columnista de la revista Source escribió: "La marca de G-funk de Dre puede ser común ahora, pero todavía está minuciosamente bien producida". [10]
En 2023, el ex director ejecutivo de Death Row, Suge Knight, declaró que Daz Dillinger había producido el álbum. [25]
Las letras de Snoop Doggy Dogg fueron generalmente elogiadas por los críticos, aunque causaron cierta controversia. Fue aclamado por el realismo de sus rimas y su fluidez armoniosa. [1] [2] Stephen Erlewine de AllMusic elogió a Snoop Doggy Dogg, diciendo: "es uno de los mejores estilistas vocales del hip-hop con este disco" y "se toma su tiempo, jugando con el flujo de sus palabras, dando a sus rimas una elocuencia casi melódica. Snoop es algo especial, con giros de frase impredecibles, imágenes evocadoras y un flujo distintivo y adictivo". [1] Christopher John Farley de la revista Time señaló que "el rap de Snoop no es llamativo, pero es pegadizo" y declaró que "su estilo vocal relajado es una combinación perfecta para la producción basada en el bajo de Dre. La voz de Snoop es lo suficientemente ágil como para serpentear entre los grandes ritmos", dijo Farley el 29 de noviembre de 1993. [26]
Las ideas expresadas a través de las letras incluyen los impulsos adolescentes de Snoop Doggy Dogg, mientras habla libremente de sexo casual, fumar marihuana y matar a tiros a miembros de pandillas rivales. La revista Time remarcó que las nociones "son a menudo innecesariamente gráficas; en algunos puntos son francamente obscenas" y que "el álbum habría sido más fuerte si tales recelos sobre la vida criminal, así como los toques de introspección de Snoop, se hubieran aplicado a algunas de las canciones más crudas". [27] El álbum también abordó el juego de armas, el tráfico de drogas y el proxenetismo. El New York Times dijo que los conceptos líricos se transmitieron en "los términos más crudos y groseros". [28]
Algunos críticos dijeron que Snoop Doggy Dogg estaba "obsesionado con ser un 'G', un gánster, un infractor de la ley que fuma marihuana y mata con impunidad" y que sus letras representan el crimen entre negros en los centros urbanos. [21] Las letras involucran muchos términos despectivos contra las mujeres, con expresiones como "perras" y "putas" que se utilizan en todo momento, lo que ilustra el sentimiento de sexismo y opresión dentro de la sociedad estadounidense. [21] En ciertas pistas, Snoop Doggy Dogg y Tha Dogg Pound hablan casualmente de sexo grupal, ilustrando la degradación de las mujeres. [29] Las letras de Snoop Doggy Dogg representan las drogas, el alcohol, el sexo y el dinero como métodos de escape de la opresión, pero también muestran un lado oscuro del estilo de vida "gangsta" y los resultados de seguir este estilo de vida. [21] Las representaciones violentas de las letras, incluido el asesinato y el comportamiento agresivo, también han generado controversia. C. DeLores Tucker, del Congreso Político Nacional de Mujeres Negras, calificó el rap gangsta como "una glorificación profana y obscena del asesinato y la violación", lo que puede atribuirse a Doggystyle . [29]
" Who Am I? (What's My Name?) " fue el primer sencillo lanzado del álbum, el 11 de noviembre de 1993. [30] Alcanzó el puesto número 8 en el Billboard Hot 100 y Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks chart y alcanzó el número 1 en Hot Rap Singles , recibiendo una certificación de oro de la RIAA el 8 de febrero de 1994. [30] Alcanzó el puesto número 20 en el UK Singles Chart en 1994 y volvió a ingresar al chart en 2004, alcanzando el número 100. [31] [32]
« Gin and Juice » fue el segundo sencillo lanzado el 18 de enero de 1994. [33] Al igual que el sencillo anterior, fue un éxito en múltiples listas. Alcanzó el puesto número 8 en el Billboard Hot 100 , el número 13 en el Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks , el número 1 en Hot Rap Singles y el número 39 en el UK Singles Chart. [31] [34] La RIAA lo certificó Oro el 6 de abril de 1994. [33] La canción fue nominada en los Premios Grammy de 1995 a Mejor Interpretación Solista de Rap , pero perdió ante « UNITY » de Queen Latifah . « Doggy Dogg World » fue lanzado como sencillo exclusivo de Europa el 8 de agosto de 1994. [35] Aunque el sencillo no se lanzó oficialmente en los EE. UU., recibió cierta difusión radial que resultó en la posición 19 en la lista Rhythmic Top 40. [34] Se produjo un video musical para el sencillo, que fue reproducido en la televisión estadounidense y ganó el premio MTV Video Music Award de 1994 al mejor video de rap . Alcanzó el puesto número 32 en la lista de sencillos del Reino Unido. [31]
«Lodi Dodi» y «Murder Was the Case» no fueron sencillos oficiales, pero recibieron difusión radial y entraron en las listas Rhythmic Top 40. [ 34] Se filmó un video musical de 18 minutos para las dos canciones, con una banda sonora de Murder Was the Case que lo acompañaba . [36] El video ganó el premio al Video del Año de 1995 en The Source Hip-Hop Music Awards. «Gin and Juice» fue nominada en la 37.ª edición anual de los Premios Grammy a la Mejor Interpretación Solista de Rap . Una pista adicional, «Gz Up, Hoes Down», se incluyó en la primera edición del álbum, pero no en las versiones posteriores debido a problemas de autorización de muestras. Snoop Doggy Dogg no pudo obtener los derechos para usar los ritmos porque la compañía discográfica no estaba dispuesta a pagar tarifas de licencia por usar las muestras. [37] «Gz Up, Hoes Down» se lanzó más tarde en la compilación de Death Row « 15 Years on Death Row ».
Una canción titulada "Tha Next Episode" fue incluida como la última pista en la contraportada de las primeras prensas, pero no se incluyó en ninguna prensa. Se considera el material original utilizado para el sencillo de Dr. Dre de 2000 " The Next Episode ", pero no se parece en nada a la canción posterior. Tenía una duración de 4 minutos y 36 segundos (4:36). [38] "Tha Next Episode" fue lanzada más tarde en el mixtape de Dr. Dre Pretox bajo el nombre de "Chronic Unreleased Studio Session", pero solo duraba 1:10. "Doggystyle" con George Clinton fue una toma descartada de 5:26 de las sesiones del álbum. Es una melodía cantada con voces que dominan la canción y samplea extensamente "Oh I" de Funkadelic de su álbum The Electric Spanking of War Babies . Jewell & The Brides of Funkenstein aparecen en el coro. [38] La canción fue lanzada en Death Row: The Lost Sessions Vol. 1 entre otras canciones grabadas por Snoop Doggy Dogg durante su permanencia en Death Row.
Muchos expertos en hip hop consideran que Doggystyle es un "clásico". [39] Se le atribuye la definición del hip hop de la Costa Oeste , cambiando el énfasis hacia ritmos más melodiosos, impulsados por sintetizadores e inducidos por el funk. About.com afirmó durante el período en que se lanzó el álbum: "El rap gangsta nunca sonó tan dulce". Se le atribuye al álbum el establecimiento de un "arrastre lento" arrastrado que sacrificaba la complejidad lírica por la claridad y la cadencia rítmica en Doggystyle y The Chronic . [1] [2] El álbum se considera uno de los primeros álbumes de G-funk, el estilo que muchos raperos duplicaron en años posteriores. [1]
Algunos escritores y publicaciones han sugerido que el Doggystyle ha afectado considerablemente a la cultura afroamericana. Algunas publicaciones han responsabilizado al género del rap de problemas sociales como la violencia sexual y el sexismo, que se ha atribuido a Snoop Doggy Dogg y otros raperos por llamar a sus letras controvertidas "manteniéndolo real". [40] Los problemas de violencia sexual y sexismo se atribuyen a letras que degradan a las mujeres como "bitches" y "ho's", que algunos creen que han influido en los hombres negros. [21] [41] Snoop Doggy Dogg y otros artistas de hip hop, incluidos NWA , especialmente Eazy-E , Dr. Dre y Ice Cube (debido a su éxito) y 2Pac , han sido considerados responsables del desarrollo de la forma de rap gangsta; un género que articuló la rabia de la clase baja urbana y su sentido de intensa opresión y rebelión desafiante, [21] que se ha logrado a través de la capacidad de comunicarse sin censura, y ha permitido que la cultura del hip hop se convierta en un estilo y un ethos dominantes en todo el mundo. [21] Mariah Carey sampleó la canción "Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None)" en su álbum Rainbow de 1999 para el remix de Heartbreaker en el que participaron Missy Elliott y Da Brat .
Los escritores de Enculturation , Steven Best y Douglas Kellner, han señalado que Snoop Doggy Dogg y otros raperos solo condenan la violencia cuando se dirige contra ellos, de lo contrario "la celebran, la internalizan y la adoptan como un ethos y un medio de autoexpresión", lo que algunos creen que tiene un efecto en el crimen entre negros. [21] El lanzamiento de videos musicales de Doggystyle y The Chronic ha permitido a los artistas agregar ilustraciones visuales a sus letras, que generalmente involucran a Dr. Dre y Snoop Doggy Dogg conduciendo por el centro sur de Los Ángeles en un lowrider (un vehículo con suspensión baja). Se cree que esta imaginería del "estilo de vida gángster" ha influenciado a los hombres negros jóvenes para que intenten vivir el mismo estilo de vida y también señala T. Denean, escritor de Pimps Up, Ho's Down: Hip Hop's Hold on Young Black Women , que los videos resaltan la representación de la clase, la raza y la masculinidad negra dentro de la América urbana contemporánea. [42]
Doggystyle es generalmente considerado el mejor álbum de Snoop Dogg, además de ser su álbum con mayor clasificación y más vendido, ya que sus álbumes posteriores fueron certificados doble platino, platino u oro, aunque Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told fue certificado doble platino, lo que lo convirtió en su segundo álbum más vendido y también su único otro en ser certificado multiplatino. [2] [43] [44] [45]
Se diferencia de los álbumes siguientes en que su trabajo posterior contó con la producción de múltiples individuos, como The Neptunes , Timbaland y Daz Dillinger , con una participación reducida de Dr. Dre, lo que muestra un cambio con respecto a la producción de G-funk. [2] El siguiente álbum de Snoop Doggy Dogg, Tha Doggfather (1996), no involucró a Dr. Dre, ya que dejó Death Row Records. Como resultado, DJ Pooh fue el principal creador de ritmos para el álbum. Tha Doggfather siguió los métodos de un disco de G-funk e inicialmente se vendió bien, pero recibió críticas mixtas y no logró producir un sencillo de gran éxito. [2] En 1998, Snoop Dogg dejó Death Row y se unió a No Limit Records , cambiando su nombre artístico de Snoop Doggy Dogg a Snoop Dogg. Durante su permanencia en el sello, continuó varios de los temas de Doggystyle con seguimientos de canciones anteriores, como "Gin & Juice II" (1998) y " Snoop Dogg (What's My Name II) " (2000). [46]
Álbumes de estudio posteriores como Paid tha Cost to Be da Boss (2002) y R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece (2004) exhibieron una temática más convencional y orientada al pop con nuevos sonidos, pero se mantuvieron "hardcore en todo momento" y presentaron "mucho atractivo callejero y comercial". [46] Estos lanzamientos incluyeron tres sencillos exitosos, " Beautiful ", " Drop It Like It's Hot " y " Signs ". A Snoop Dogg se le atribuyó el regreso a sus raíces G-funk en 2006, que se establecieron con su octavo álbum de estudio, Tha Blue Carpet Treatment (2006). [2] El álbum se destacó por ser un "disco duro y muy G-Funk". [2]
En marzo de 2022, Doggystyle y otros álbumes de Death Row fueron eliminados de todas las plataformas de transmisión. [47]
En octubre de 2022, Snoop anunció una secuela espiritual del álbum, Missionary , también producido por Dr. Dre. El álbum será lanzado por Death Row Records y el sello de Dr. Dre, Aftermath. [48]
El 10 de marzo de 2023, Doggystyle y muchos otros lanzamientos de Death Row regresaron a los servicios de transmisión. [49]
Doggystyle fue lanzado con gran éxito de crítica. El escritor de Rolling Stone Touré mencionó " Doggystyle está lleno de hazañas verbales y vocales que cumplen con sus altas expectativas. Pasa rápidamente por 55 minutos de conversación constante como si estuviera en una línea directa de suicidio". [23] David Browne de Entertainment Weekly señaló "Es el álbum de gángster más ágil y de bajo perfil hasta la fecha" y continuó diciendo " Doggystyle es un disco sombrío y desolador. Está ambientado en un mundo sin salida, sin mañana, de emociones baratas". [24] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic declaró " Doggystyle y The Chronic se yerguen orgullosos juntos como los pináculos gemelos del hip-hop G-funk de la Costa Oeste de principios de los 90" [1] La revista Stylus presentó el artículo "The Chronic vs. Doggystyle", y afirmó que un punto fuerte de Doggystyle en comparación con el álbum de Dre eran sus sencillos posteriores y que "algunas de las pistas del álbum son más famosas que los sencillos". [11]
La revista Vibe expresó que "Snoop no es un gángster común; eso es imposible para un artista tan juguetón. En su debut, con Dre a bordo, los himnos abundan con tanta frecuencia como el libertinaje empapado en ginebra". [56] La revista The Source le dio al álbum una calificación de 4/5. Dijo que Snoop Doggy Dogg emergió como un rapero que estuvo a la altura de todo el bombo publicitario anticipado que surgió de su trabajo en The Chronic , y analizó las canciones del disco, afirmando "Si 'Murder Was The Case' es un golpe de casi genialidad, entonces 'Lodi Dodi' es un ejemplo de genialidad total". [10] La revista NME llamó al sencillo principal "un pináculo que conquistó sin esfuerzo" y continuó nombrando al disco como un "álbum de referencia". [57]
El álbum también recibió algunas críticas negativas. Erlewine mencionó que el álbum no "sorprendía ni ofrecía nada que no estuviera ya en The Chronic ". [1] Christopher John Farley señaló que Snoop Doggy Dogg tenía poco control sobre sus emociones y sentimientos. [27] David Browne habló de "Ain't No Fun", afirmando que era un ejemplo de lo "musicalmente ingenioso, pero líricamente repelente, que puede ser este álbum" y continuó diciendo: "Es fácil quedar impresionado un momento y horrorizado al siguiente". [24] El reconocido crítico de rock Robert Christgau le dio al álbum una calificación de "fracaso", [58] que significa "un mal disco cuyos detalles rara vez merecen una mayor reflexión. En el nivel superior puede simplemente estar sobrevalorado, decepcionante o aburrido. En el nivel inferior puede ser despreciable". [59] Danny Kelly de Q observó: "El disco de Snoop Doggy Dogg es más o menos un homenaje de 19 pistas a/una alegre copia de ' Atomic Dog ' de George Clinton ... Tiende a volverse un poco poco imaginativo; un poco, seamos honestos, aburrido... Y la funda compite con Dream Harder de The Waterboys y River of Dreams de Billy Joel como la peor adjunta a un lanzamiento reciente". [60]
A pesar de las críticas mixtas iniciales, la percepción crítica del álbum mejoró más tarde, ya que Doggystyle ha ganado varios elogios y clasificaciones en las listas de "mejores álbumes" de los críticos. [ cita requerida ] Una revisión de la reedición del álbum aumentó la calificación de Q de tres a cuatro estrellas de cinco. "Un clásico moderno", observó el crítico Tom Doyle. [54] La revista Source luego le dio al álbum una calificación clásica de cinco micrófonos. [61] En 2020, "Doggystyle" se ubicó en el puesto 340 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone. El álbum también se ubicó en el puesto 84 en la lista de los 100 mejores álbumes de Apple Music en 2024. [62]
Doggystyle debutó en el número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos , impulsado por espectaculares ventas en la primera semana de 806.000 copias. [65] En la segunda semana, Doggystyle se mantuvo en la cima del Billboard 200, vendiendo 378.000 copias. [66] [67] En la tercera semana, el álbum cayó al número 2 en la lista, vendiendo 259.000. [68] [69] En la cuarta semana, el álbum cayó al número 3 en el Billboard 200, vendiendo 297.000 copias. [70] [71] En la quinta semana, el álbum permaneció en el número 3 en el Billboard 200, vendiendo 407.000 copias. [72] En la sexta semana, el álbum regresó a la cima del Billboard 200, vendiendo 270.000 copias, lo que marca la última semana de Doggystyle en la cima de la lista hasta la fecha. [72] [73] Doggystyle encabezó la lista de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop durante cinco semanas. [44] En noviembre de 2015, el álbum había vendido siete millones de copias en los Estados Unidos y más de once millones de copias en todo el mundo. [7]
Fue certificado cuatro veces platino por la Recording Industry Association of America el 31 de mayo de 1994. [74] Es el álbum más exitoso de Snoop Doggy Dogg; sus siguientes álbumes fueron certificados como sencillo o doble platino. [75] Doggystyle apareció por primera vez en las listas de música en 1993, alcanzando el puesto número 1 en Billboard 200 y Top R&B/Hip-Hop Albums. [43] [44] Volvió a alcanzar el puesto número uno en Billboard 200 en enero de 1994, cuando ya había sido certificado tres veces platino por la RIAA. [76] El disco tuvo un éxito moderado en Europa, alcanzando el puesto número 18 en Suecia, el número 21 en Alemania y el número 35 en Austria. También alcanzó el puesto número 25 en la lista de álbumes de la Recording Industry Association of New Zealand . [77] [78] [79] [80] A finales de 1994, el álbum fue el número 3 en el Billboard Year-End Top Albums Chart y el número 1 en el Billboard Year-End Top R&B/Hip-Hop Albums Chart. [81] [82] Volvió a entrar en las listas en 2003, alcanzando su punto máximo en el Ireland Albums Top 75 en el número 70. [83] A partir de septiembre de 2015 [actualizar], había pasado un total de 74 semanas no consecutivas en la lista de álbumes Billboard 200. [84]
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