Stephen Jones OBE (nacido en 1957) es un sombrerero británico afincado en Londres, considerado uno de los sombrereros más radicales e importantes de finales del siglo XX y principios del XXI. [1] También es uno de los más prolíficos, habiendo creado sombreros para los desfiles de muchos modistos y diseñadores de moda destacados , como John Galliano en Dior y Vivienne Westwood . [2] Su trabajo es conocido por su inventiva y alto nivel de experiencia técnica. [3] Jones fue co- curador de la exposición de 2009 Hats: An Anthology para el Victoria and Albert Museum . [4]
Stephen Jones nació en la península de Wirral, en Cheshire , y estudió en el Liverpool College . Desde muy temprana edad, su madre le inculcó el gusto por el arte llevándolo a recorrer la Walker Art Gallery , Speke Hall y las propiedades del National Trust en el noroeste. [5]
Jones estudió arte en el High Wycombe College of Art . En 1975 viajó a Londres para ver la exposición Fashion from 1900-1939 en el V&A , lo que lo inspiró a seguir una carrera en la industria de la moda . [1] Esto lo llevó a postularse para estudiar diseño de moda con Elisabeth Suter, [6] en la Saint Martin's School of Art , Londres, donde fue el único estudiante masculino en su año. [5] Aunque disfrutaba de recibir clases de Peter Lewis Crown, el diseñador y propietario de la casa de alta costura londinense Lachasse , tenía poca experiencia previa en costura, por lo que, para desarrollar sus habilidades, Crown le aseguró a Jones una pasantía de verano en el taller de sastrería de Lachasse. [5]
Jones pronto solicitó un traslado al departamento de sombrerería de al lado presidido por Shirley Hex, pero le dijeron que primero tenía que hacer un sombrero desde cero. [5] El sombrero que finalmente presentó, su primera creación original de sombrerería, era un pastillero de cartón cubierto de crepé de China azul y adornado con un iris de plástico rociado con plata que su madre había recibido como regalo gratuito de una gasolinera en la década de 1960. [5] [7] En su inocencia, Jones no se había dado cuenta de que las flores de sombrerería se hacían tradicionalmente de seda, pero Hex aprobó el sombrero, comentando la modernidad de la flor. [5] Entre 1976 y 1979, Jones pasó sus vacaciones de verano trabajando para Hex y aprendiendo sobre métodos y técnicas de sombrerería. [5] A través de los sombreros desarrolló un gran interés en la historia de la moda, particularmente el drama y el glamour exagerado de la década de 1950. [5]
Jones dejó Saint Martin's en 1979, el mismo año en que se convirtió en un asistente habitual del club nocturno Blitz de Londres en Covent Garden para los nuevos románticos y los fanáticos de la música new wave . [1] Jones había sido punk mientras estaba en St Martins, pero abrazó con entusiasmo el movimiento New Romantic ya que su inspiración en la vestimenta histórica resonó con su pensamiento. [5] Como uno de los " Blitz Kids ", pasaba el rato con personas como Spandau Ballet , Duran Duran , Isabella Blow y Jean Paul Gaultier ; y compartió una casa con Boy George y Grayson Perry , compitiendo con ellos para usar los atuendos más escandalosos para Blitz, incluido un traje de raya diplomática con tacones de aguja . [8] Muchos de los Blitz Kids se convirtieron en sus primeros clientes, y Jones creó sombreros extravagantes para que los usaran en el club. [1] [8]
Jones diseñó una línea de sombreros para Fiorucci en 1979. [9] En 1980, el propietario de Blitz, Steve Strange, proporcionó respaldo financiero para el primer salón de sombrerería de Jones, que abrió cerca, en el sótano de la tienda de moda PX, Endell Street, Covent Garden, el 1 de octubre. [1] [9] Fue un éxito instantáneo, y Jones comentó en 2008: "De la noche a la mañana, tuve un negocio". [7] En la víspera de Año Nuevo de 1980, Jones se hizo afeitar la cabeza por amigos borrachos, lo que lo llevó a descubrir que sin cabello, su cabeza era del tamaño perfecto de una mujer y que podía convertirse en su propio modelo , desarrollando todas sus ideas y diseños sobre sí mismo. [7]
En 1982 Jones realizó su primer desfile de moda en París y su primer programa televisado (para Riverside de la BBC ) [9] En ese momento, ya contaba con Diana, Princesa de Gales , como clienta habitual, además de sus clientes de Blitz , y el Victoria & Albert Museum le encargó un sombrero para su recientemente reformado Costume Court. [5] Este fue el comienzo de la larga y fructífera relación de Jones con el V&A, que culminó con la exposición Hats: An Anthology de 2009, que co-curó con Oriole Cullen. [5] Uno de sus sombreros apareció en la portada de diciembre de 1982 de Tatler , la primera vez que su obra aparecía en la portada de una revista; el sombrero ahora está en el V&A. [3] [9]
Jones trasladó su estudio a Lexington Street en 1984. Ese año, Jean Paul Gaultier lo invitó a París para hacer sombreros para su desfile, sus primeros diseños para un modisto parisino, y también hizo sombreros para Thierry Mugler . [9] [10] Después de su segundo desfile juntos, Gaultier se aseguró de que Jones recibiera todo el crédito por sus sombreros, asegurando así que el mundo de la moda de París conociera su trabajo. [11] En 1984 también vendió sus primeros diseños a una tienda departamental, Bloomingdale's en Nueva York. [9]
Jones fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 2010. [12]
Esta es una lista de las colecciones de sombreros bianuales de Stephen Jones desde 1980. Las colecciones del otoño de 1981 al otoño de 1984 no tienen nombre. [9]
En 1988, Jones se mudó nuevamente a Heddon Street. Desde 2013, su salón y taller se encuentran en Great Queen Street , Covent Garden, Londres.
En 1990, Jones lanzó una línea de difusión de sombreros Miss Jones y, en 1993, le siguió Jonesgirl , que era exclusiva para Japón. La marca Stephen Jones ha tenido una fuerte presencia en Japón desde 1990, cuando Jones llegó a un acuerdo de licencia para que se fabricaran allí camisetas, bolsas de cosméticos y pañuelos bajo su nombre; a esto le siguieron Stephen Jones Kimonos en 1991, guantes en 1993, gafas de sol en 1992 y bolsos en 2002. [9]
Jones ha diseñado ocasionalmente prendas y accesorios distintos de sombreros. En 1983 diseñó vestidos para la tienda de Susanne Bartsch en SoHo , Nueva York y pieles para Sol Feldman Furs, Nueva York, y creó su primera línea de zapatos para Sergio Rossi en 1987. [9] Ha tenido un éxito duradero con su gama de bufandas, que se lanzó en 1988, y continúa vendiéndose a través de su salón de sombreros a partir de 2024. [9] También ha experimentado con medios no relacionados con la moda, incluida la cerámica en 1985 y el diseño de interiores en 1991. [9]
Jones diseñó dos maniquíes para exhibirlos en el Museo de Bolsos Simone en Seúl, Corea del Sur. [13]
En noviembre de 1996, Stephen Jones era el único sombrerero británico que tenía el control de un estudio de sombrerería de alta costura de París, o atelier de la modiste , fabricando sombreros para los destacados desfiles de alta costura de Galliano en Christian Dior, donde es Director Creativo de Sombreros. [14] Ha trabajado con Galliano desde 1993. Jones también creó la icónica Harris Tweed Crown de Vivienne Westwood de 1987. [15] [16] Desde la década de 1980, sus sombreros han tenido una gran demanda para múltiples desfiles por temporada. Solo para las colecciones de París a principios de 1995, estaba creando sombreros de cabello humano para la primera colección de Josephus Thimister en Balenciaga y diseños para Peter O'Brien en Marcel Rochas y Claude Montana , así como para Galliano. [17] En 2008, realizó sombreros para Marc Jacobs , L'Wren Scott , Basso & Brooke , Comme des Garçons , Giles Deacon , Loewe , Pollini y Walter van Beirendonck , además de múltiples colecciones de Galliano, diez por año para Dior y dos bajo la propia marca de Galliano. [9] A lo largo de su carrera, ha diseñado sombreros para los desfiles de muchos otros diseñadores y modistos.
Además de sus colecciones de sombreros para diseñadores, Jones ha realizado numerosos encargos individuales de alto perfil para grupos de pop, músicos, actores y otras celebridades. También ha recibido encargos de varias empresas para crear diseños para anuncios y promociones.
Grace Jones , Diana Ross , George Michael , Spandau Ballet y Culture Club estuvieron entre los primeros clientes famosos de alto perfil de Jones en la década de 1980. [9] Jones hizo una aparición personal en el video de Culture Club Do You Really Want to Hurt Me? y luego creó sombreros para Wham!, Wet Wet Wet , Madonna , Erasure , Bryan Ferry y Barbra Streisand . [9]
En la década de 1990, su lista de clientes se amplió para incluir a Monie Love , Paula Abdul , U2 , The Rolling Stones , Cappella , New Order , Marc Almond , Billy Ray Martin , Take That , Belinda Carlisle , Mike + The Mechanics , Skunk Anansie , Eternal , B*Witched , All Saints , Celine Dion y Kylie Minogue . [9]
La lista de clientes de Jones se expandió durante la primera década del siglo XXI para incluir a las Spice Girls , Robbie Williams , Sophie Ellis-Bextor , Hear'Say , Macy Gray , Björk , Steve Strange , Paul Simonon , Will Young , Pink , Tori Amos , Alison Goldfrapp , Christina Aguilera , Rihanna y Usher . [9]
Creó los sombreros para tres giras importantes a partir de 2005: Showgirl de Kylie Minogue , A Bigger Bang de Mick Jagger y Against All Gods de Marilyn Manson . [9]
Jones hizo los sombreros para Faye Dunaway en Supergirl , y también proporcionó sombreros para Beverly Hills Cop II y Entrapment . [9] A partir de la década de 1990, sus encargos cinematográficos se hicieron más frecuentes, incluidos los diseños para Glenn Close como Cruella de Vil en 101 dálmatas , la película Spice World , Jurassic Park , Perdidos en el espacio y los sombreros para Lady Penélope ( Sophia Myles ) y Parker en Thunderbirds . [9] Creó los sombreros para protagonistas femeninas como Cate Blanchett en Elizabeth: The Golden Age , Keira Knightley en Atonement , Dita Von Teese en La muerte de Salvador Dalí y Audrey Tautou en Coco avant Chanel . [9] Según se informa, Tautou comentó durante su prueba que los sombreros de Jones la hacían sentir como Coco Chanel , el personaje que estaba interpretando. [14]
El primer encargo comercial de Jones fue para la mezcla para la tos Liquifruita en 1982, seguido por el Brazilian Fruit Board en 1983. [9] En 1985, sus sombreros fueron encargados para su uso en campañas de productos para el cabello Batiste y Schwarzkopf , y desde entonces Jones ha proporcionado sombreros para muchas marcas líderes en la industria de la belleza, como Revlon Boots , Garnier (para la loción solar Ambre Solaire), Yardley of London , Lancôme , MAC Cosmetics y la campaña de L'Oréal de 2004 con Beyoncé . [9] Su trabajo también aparece en anuncios de perfumes como los de L'Air Du Temps de Nina Ricci y Parfums Christian Dior . [9]
Los sombreros de Jones se han utilizado para promocionar alimentos y refrescos, incluidos Chiquita , Twix , St Ivel , Quaker Oats , Ryvita , Golden Wonder , Walker's Sensations , Tango y Robinson's orange squash . [9] También se han publicitado bebidas alcohólicas utilizando sus sombreros, comenzando con la cerveza Tennents en 1987 e incluyendo Tia Maria , Cinzano , Perrier , Boddingtons y Martini & Rossi . [9]
Varias compañías automovilísticas, como Peugeot , Ford Motor Company , Nissan Motors , Fiat y Renault han utilizado sus sombreros en sus campañas publicitarias, al igual que la empresa de combustibles Esso y la empresa de neumáticos Pirelli . [9] Jones también ha proporcionado sombreros para su uso en material promocional del sector financiero , incluidas MasterCard , Barclays y Legal & General ; y para otras empresas diversas, incluidas Cellnet , National Panasonic y Ariston . [9]
La exposición de 2009, Hats: An Anthology , celebrada en el V&A a partir del 24 de febrero de 2009, se inspiró en la histórica exposición de Cecil Beaton , Fashion: An Anthology , celebrada en el V&A en 1971. [4] La exposición de Beaton mostró prendas de 1900-1971 donadas por los principales diseñadores de moda del siglo XX y sus clientes, muchas de las cuales entraron en la colección del Museo posteriormente, y colocaron firmemente la moda dentro del ámbito de competencias del Museo. [4] Junto con Oriole Cullen, curadora de moda y textiles modernos del V&A, Jones exploró las colecciones del V&A y otras colecciones internacionales como las del Museo de la Moda de Bath y los archivos de Hollywood de Warner Bros. [4]
La exposición se basó predominantemente en sombreros de las colecciones del V&A y del propio archivo de Stephen Jones, pero también incluyó préstamos de museos y colecciones de todo el mundo. [4] El trabajo de sombrereros emergentes como Noel Stewart y Nasir Mazhar se presentó junto con sombreros de Philip Treacy , Mitza Bricard para Dior, Claude Saint-Cyr para Norman Hartnell y Vladzio d'Attainville para Cristóbal Balenciaga . [4] La exposición también incluyó sombreros usados por sombrereros famosos como Gloria Guinness , Isabella Blow , Anna Piaggi y Gertrude Shilling , así como los sombreros de celebridades como Dita Von Teese , Madonna y Boy George. [4] También se presentó sombrerería de cine, como los propios diseños de Beaton para las versiones teatrales y cinematográficas de My Fair Lady y los sombreros usados por Ava Gardner y Marlene Dietrich . [4] La exposición se inauguró durante la Semana de la Moda de Londres con una lujosa fiesta a la que asistieron clientes famosos y admiradores de Jones, entre ellos Piaggi, Daphne Guinness , Peter Blake , Erin O'Connor y Daisy Lowe . [14]
La exposición y el libro que la acompaña (también llamado Hats: An Anthology ) fueron generalmente bien recibidos. Un mes después de su apertura, se informaron cifras récord de asistencia de visitantes. [14] El Evening Standard le dio a la exposición cuatro estrellas de cinco. [18] En el Toronto Star , la exposición y el libro fueron descritos como una celebración y un deleite. [19]
La exposición se trasladó posteriormente a la ciudad de Nueva York para exhibirse en el Bard Graduate Center of Decorative Arts, Design History and Material Culture, Bard College , hasta la primavera de 2012. Para esta exposición, se incorporaron a la muestra trabajos de sombrereros con sede en Nueva York como Rod Keenan , Jennifer Ouellette y Eugenia Kim . [20]
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