En música , una escala de tonos enteros es una escala en la que cada nota está separada de sus vecinas por el intervalo de un tono entero . En el temperamento igual de doce tonos , solo hay dos escalas de tonos enteros complementarias , ambas escalas de seis notas o hexatónicas . Una única escala de tonos enteros también puede considerarse como un "temperamento igual de seis tonos".
La escala de tonos enteros no tiene una nota principal y, como todas las notas están a la misma distancia entre sí, "ninguna nota individual sobresale, [y] la escala crea un efecto borroso e indistinto". [2] Este efecto se enfatiza especialmente por el hecho de que las tríadas construidas sobre tales notas de la escala son todas tríadas aumentadas . De hecho, las seis notas de una escala de tonos enteros se pueden tocar simplemente con dos tríadas aumentadas cuyas raíces están separadas por una segunda mayor. Dado que son simétricas , las escalas de tonos enteros no dan una fuerte impresión de la tónica o la tonalidad .
Sólo son posibles dos tríadas, ambas aumentadas, y... todas las inversiones suenan igual. Todas las "progresiones" tienden a tener el mismo carácter tonal. Lo que se oye son centros tonales en lugar de tónicas, y sólo cuando se acentúan [enfatizan], como por repetición o duración. No se puede negar que el pequeño número de intervalos posibles diferentes [sólo intervalos de semitonos pares: 2, 4, 6, 8, 10] y acordes no equivalentes disponibles en la escala de tonos enteros da como resultado un tipo de sonido neutro, de bordes suaves y carente de contraste tonal... Desde la década de 1930... la armonía de tonos enteros... se ha convertido en uno de los lugares comunes del " estilo Hollywood ".
— Walter Pistón [3]
El compositor Olivier Messiaen denominó a la escala de tonos enteros su primer modo de transposición limitada . El compositor y teórico musical George Perle llama a la escala de tonos enteros ciclo 2, o C2. Dado que solo hay dos posiciones posibles en la escala de tonos enteros (es decir, la escala de tonos enteros se puede transponer solo una vez), es C2 0 o C2 1. Por esta razón, la escala de tonos enteros también es máximamente uniforme y puede considerarse una colección generada .
Debido a esta simetría, el hexacordio que consiste en la escala de tonos enteros no se distingue bajo inversión o más de una transposición. Por ello, muchos compositores han utilizado uno de los hexacordios "casi de tonos enteros", cuyas "diferencias estructurales individuales pueden verse como resultado únicamente de una diferencia en la 'ubicación', o colocación, de un semitono dentro de la serie que de otro modo sería de tonos enteros". [4] El acorde místico de Alexander Scriabin es un ejemplo principal, al ser una escala de tonos enteros con una nota elevada un semitono ; esta alteración permite una mayor variedad de recursos a través de la transposición. [5]
En 1662, Johann Rudolf Ahle escribió una melodía para la letra de " Es ist genug " (Es suficiente) de Franz Joachim Burmeister , comenzando con cuatro notas de la escala de tonos enteros en las cuatro sílabas. [ aclaración necesaria ] Johann Sebastian Bach eligió el coral para terminar su cantata O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 60 , compuesta para cuatro partes. Los primeros cuatro compases se muestran a continuación.
![\new PianoStaff << \new Staff << \new Voz \relative c' { \stemUp \clef treble \key f \major \time 4/4 \[ f2 g4 a b2 \] r4 b c4 gg bes! a2. } \new Voz \relative c' { \stemDown c2 c4 bes8 a e'2 s4 e mi e4. f8 edec f2. } >> \new Staff << \new Voz \relative c' { \stemUp \clef bass \key f \major \time 4/4 a2 g4 d' d2 r4 gis, a8 b c4 cc do2. } \new Voz \relative c { \stemDown f2 e4 fis gis2 s4 e a8 g!16 f mi8 dc bes! ag! f2. } >> >>](http://upload.wikimedia.org/score/8/3/833ctj78p61r0nisuerg7hiw19l273v/833ctj78.png)
Mozart también utilizó la escala en su Chiste musical , para cuerdas y trompas. [6]
En el siglo XIX, los compositores rusos fueron más allá con las posibilidades melódicas y armónicas de la escala, a menudo para representar lo ominoso; los ejemplos incluyen los finales de las oberturas de la ópera Ruslan y Liudmila de Glinka y El príncipe Ígor de Borodin , y el tema del Comendador en El invitado de piedra de Dargomyzhsky . Se pueden encontrar más ejemplos en las obras de Rimsky-Korsakov : la música del rey del mar en Sadko y también en Sherazade . A continuación se muestra el tema de apertura de Sherazade , que es "simplemente una escala descendente de tonos enteros con adornos diatónicos ". [8] Las notas en la escala de tonos enteros están resaltadas.
(Para algunas piezas cortas para piano escritas completamente en escala de tonos enteros, véanse los números 1, 6 y 7 de Празднество (Une fête) de VA Rebikov , Op. 38, de 1907.)
HC Colles nombra como la "infancia de la escala de tonos enteros" la música de Berlioz y Schubert en Francia y Austria y luego de los rusos Glinka y Dargomyzhsky. [9] Claude Debussy , que había sido influenciado por los rusos, junto con otros compositores impresionistas hicieron un uso extensivo de las escalas de tonos enteros. Voiles , la segunda pieza en el primer libro de Préludes de Debussy , está casi completamente dentro de una escala de tonos enteros. [10] [11] Los compases iniciales se muestran a continuación.
El uso que hace Janáček de la escala en la apertura del segundo movimiento de su Sinfonietta es, en palabras de William W. Austin, "totalmente diferente". Austin escribe: " El cromatismo libre de Janáček nunca pierde contacto con una escala diatónica por mucho tiempo. Aunque la escala de tonos enteros es prominente en gran parte de su música después de 1905, cuando conoció a Debussy, sirve simplemente para adaptar los motivos sobre acordes aumentados . Los mismos motivos regresan de la escala de tonos enteros a la escala diatónica sin enfatizar el contraste". [12] Los primeros compases del segundo movimiento de la Sinfonietta se muestran a continuación.
Giacomo Puccini utilizó escalas de tonos enteros así como escalas pentatónicas en su ópera Madama Butterfly de 1904 para imitar los estilos musicales del este de Asia.
La primera de las Siete primeras canciones de Alban Berg se abre con un pasaje de tono entero tanto en el acompañamiento orquestal como en la línea vocal que entra un compás más adelante. [13] Berg también cita la configuración coral de Bach mencionada anteriormente en su Concierto para violín . Las últimas cuatro notas de la fila de 12 tonos que Berg utilizó son si, do ♯ , mi ♭ y fa, que, junto con la primera nota, sol, comprenden cinco de las seis notas de la escala.)
Béla Bartók también utiliza escalas de tonos enteros en su quinto cuarteto de cuerdas . [14] Ferruccio Busoni utilizó la escala de tonos enteros en la parte de la mano derecha del "Preludietto, Fughetta ed Esercizio" de su An die Jugend , y Franz Liszt había utilizado la técnica ya en 1831, en la Grande Fantaisie sur La clochette . [15]
Algunos ejemplos tempranos del uso de la escala en la escritura de jazz se pueden encontrar en "In a Mist" (1928) de Bix Beiderbecke y "Chant of the Weed" (1931) de Don Redman . En 1958, Gil Evans grabó un arreglo que da una coloración sorprendente a las "líneas abruptas de tonos enteros" [16] del original de Redman. La composición de Wayne Shorter " JuJu " (1965), [17] presenta un uso intensivo de la escala de tonos enteros, y "One Down, One Up" (1965) de John Coltrane , está construida sobre dos acordes aumentados dispuestos en la misma estructura simple que su melodía anterior " Impressions ". [18]
Sin embargo, estos son solo los ejemplos más evidentes del uso de esta escala en el jazz. Una gran cantidad de melodías de jazz, incluidos muchos estándares, también utilizan acordes aumentados y sus escalas correspondientes, generalmente para crear tensión en los giros o como sustituto de un acorde de séptima dominante . Por ejemplo, un acorde dominante de quinta aumentada G 7 en el que los tonos de escala alterados de G funcionarían antes de resolverse en C 7 , un acorde de sustitución de tritono como D ♭ 9 o D ♭ 7 ♯ 11 se usa a menudo en el que los tonos de escala de tonos enteros D ♭ /G funcionarán, siendo el 11.º grado sostenido un G y el 7.º bemol un C ♭ , el equivalente enarmónico de B, la tercera mayor en el acorde dominante de G.
Art Tatum y Thelonious Monk son dos pianistas que utilizaron la escala de tonos enteros de forma extensa y creativa. “ Four in One ” (1948) [19] y “Trinkle-Tinkle” (1952) [20] de Monk son buenos ejemplos de ello.
Un ejemplo destacado de la escala de tonos enteros que se abrió camino en la música pop son los compases dos y cuatro de la apertura de la canción de Stevie Wonder de 1972 " You Are the Sunshine of My Life ". [21]
El raga Sahera de la música clásica indostánica utiliza los mismos intervalos que la escala de tonos enteros. Ustad Mehdi Hassan ha interpretado este raga. [ cita requerida ] Gopriya es el raga carnático correspondiente .
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