El Museo Americano del Banjo en Oklahoma City está dedicado a la historia del banjo . Las exhibiciones del museo documentan el surgimiento del banjo desde su llegada a América del Norte a través del comercio de esclavos en el Atlántico hasta los tiempos modernos. [4] El museo fue fundado en 1988 en Guthrie, Oklahoma , por Jack Canine y se trasladó a Oklahoma City en 2009. [2]
El museo se originó como una colaboración entre el abogado de Oklahoma Brady Hunt y el empresario de Indiana Jack Canine, [5] [6] quien fundó el Museo del Salón de la Fama del Banjo de Cuatro Cuerdas Nacional en Guthrie, Oklahoma, en 1998. [7] [8]
Canine donó más de 60 "banjos de tenor y púa de cuatro cuerdas profusamente decorados" al museo. [8] [6] En una expansión de 2007, el museo adquirió una colección europea de 182 instrumentos de la "era del jazz", lo que lo convirtió en una de las colecciones de banjos más grandes del mundo. [9] Con la adquisición, el museo tenía "representación de cada modelo de cada fabricante importante de la era del jazz, que se extendió desde 1920 a 1940". [9]
El museo estaba originalmente orientado a los banjos de cuatro cuerdas, pero en 2013 su enfoque se amplió para incluir banjos de cinco cuerdas. [6] [10] En 2018, el museo poseía más de 400 instrumentos y pudo exhibir más de 300 de ellos en dos pisos de galerías que cubrían 21,000 pies cuadrados (2,000 m 2 ). [7] [6] Las colecciones del museo también contienen grabaciones históricas, películas, videos, música impresa, materiales instructivos y efímeras y recuerdos relacionados con el banjo. [11]
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El museo cubre aproximadamente 370 años de historia del banjo en los Estados Unidos desde mediados del siglo XVII hasta el presente. [7]
Su primera exposición permanente se centra en los orígenes afroamericanos del banjo y muestra los primeros banjos estadounidenses que se usaban para acompañar el canto o el baile, que siguieron siendo exclusivos de la cultura negra durante casi 200 años. [12] La exhibición incluye una recreación tridimensional de la pintura The Banjo Lesson de Henry Ossawa Tanner , en la que un anciano afroamericano le enseña a un niño a tocar el banjo. [12]
Una segunda exposición cubre la transición del banjo de la cultura afroamericana a la cultura estadounidense dominante a través del movimiento blackface -minstrel, composiciones populares y la estandarización de los banjos y su repertorio. [12] Se incluyen ejemplos de Joel Walker Sweeney , Christy's Minstrels y Ethiopian Serenaders , quienes actuaron con la cara pintada de negro. [12]
También se incluye el movimiento clásico posterior a la Guerra Civil, cuando el instrumento "encontró aceptación en los salones de la clase media alta estadounidense". [12] Alfred A. Farland , Vess Ossman , Frederick Bacon y Fred Van Eps se presentan como un ejemplo de alguien que llevó el banjo a la sala de conciertos, tocando la música de "compositores maestros" en fingerstyle , tomado del fingerstyle de la guitarra clásica europea. [4] [12] El instrumento se convirtió en una herramienta de interacción social, ya que los estudiantes universitarios formaron clubes de banjo y ahora era aceptable que las mujeres tocaran el instrumento. [12] [7]
Una tercera muestra multimedia habla de la década de 1920, el ragtime y la cultura de la música de baile de la época, en la que el banjo asumió un papel central comparable al de la guitarra eléctrica en la música actual, con estrellas que tocaban banjo como Eddie Peabody , Harry Reser y Roy Smeck . [12] [7] El ragtime preparó el escenario para el jazz y sus bailes, como el Black Bottom , el Charleston y el Lindy Hop . [12] Estos bailes podían ir acompañados por el banjo de cuatro cuerdas tocado con una púa, lo que ayudaba a proporcionar un "pulso rítmico" a la música. [12] El tango también se acompañaba a veces con el banjo. [12]
Una última muestra muestra los lugares de la cultura popular donde el banjo sobrevivió a través de un resurgimiento en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial , cuando lo tocaban los músicos Earl Scruggs (bluegrass), Bela Fleck (jazz, rock, música del mundo), Gerry O'Connor (música celta e irlandesa), Perry Bechtel (jazz, big band), Pete Seeger (folk) y Otis Taylor (raíces afroamericanas, blues, jazz). [12]
El museo exhibe instrumentos que demuestran la evolución de la tecnología en los banjos a lo largo de más de 160 años, desde la década de 1840 hasta la actualidad. La colección incluye banjos raros fabricados por fabricantes pioneros, como Bacon Banjo Company , Vega , Epiphone , SS Stewart , Gibson , JH Buckbee, Fairbanks and Cole, Ludwig , Weymann , Washburn y un banjo electrificado de Les Paul . Las marcas modernas en exhibición incluyen Deering Banjo Company y Gibson. El banjo fue importante en varias eras de la música estadounidense, un reflejo de los "gustos cambiantes" del país en materia de música. [14] Los instrumentos en la planta baja se presentan cronológicamente por era.
A principios de la era de los juglares en la década de 1840, los banjos habían dejado de ser instrumentos populares caseros para pasar a ser instrumentos de un estilo más moderno. [1] Joel Walker Sweeney , un intérprete de cara pintada de negro que aprendió a tocar el banjo de los esclavos, popularizó el banjo de cinco cuerdas y lo utilizó en sus actuaciones de juglares. [4] Animó al fabricante de tambores William Boucher de Baltimore a que le fabricara banjos para vender. [4] El museo tiene un banjo de 1845 fabricado por Boucher, que es "ampliamente aceptado como el primer fabricante comercial de banjos en los Estados Unidos", según el cartel de exhibición del museo. [15]
La colección permanente del museo también incluye un banjo de cinco cuerdas de la década de 1840 que tiene un clavijero con forma de lira fabricado por un luthier desconocido . [16] Otro banjo anterior a la guerra civil fue fabricado por AB Bullock en Rhode Island; el banjo sin trastes fabricado en 1854 tiene un cuerpo de metal con pernos para ajustar la tensión del parche. [17]
Un banjo de la posguerra civil que se exhibe en la década de 1880 utilizaba un aro de madera sujeto al cuerpo del instrumento por fuera para ajustar la tensión del parche. [18] Un banjo de 1866 fabricado por William B. Tilton también utilizaba aros y tornillos dentro del parche para ajustar la tensión del parche del banjo. [19] Otro fabricante de la década de 1880 representado es JH Buckbee de Nueva York, que fabricó instrumentos musicales después de la guerra civil. [20]
En la década de 1880 hubo un movimiento para hacer del banjo algo "nuevo y sofisticado". [21] La élite social sentía que el banjo era un "aparato musicalmente débil de las clases bajas", pero también estaban fascinados por él. [14] [21] Los instructores incluyeron una técnica de ejecución con varios dedos, alejándose del golpe tradicional de garra del banjo. [21] [14] Los clubes de banjo surgieron en colegios y universidades, y ahora el banjo era visto como adecuado para que lo tocaran los miembros de las clases altas y medias. [14] [21] Las colecciones de banjos del Museo Americano del Banjo de la era clásica incluyen ejemplos de SS Stewart, Fairbanks y Cole, Bacon , Washburn ( Lyon y Healy , Chicago) y JB Schall (Chicago).
En 1998, cuando se fundó el museo, no se pretendía mostrar todos los banjos. [10] Los músicos y coleccionistas que iniciaron el proyecto se centraron en los instrumentos de cuatro cuerdas de principios del siglo XX. [10]
El banjo de cuatro cuerdas surgió a partir de los gustos musicales cambiantes. La nueva música impulsó la creación de "variaciones evolutivas" del banjo, desde los modelos de cinco cuerdas vigentes desde la década de 1830 hasta los banjos de púa y tenor de cuatro cuerdas más nuevos . [14]
De esta época data uno de los instrumentos más caros de la colección del museo, una Gibson RB-7, fabricada en 1938.
Aunque el banjo se había fabricado comercialmente en Chicago, Nueva York, Boston y Filadelfia para un mercado nacional, y probablemente se habían fabricado miles de banjos en años anteriores, desapareció en gran medida, excepto en regiones como Appalachia y Ozarks . Fue muy difícil aprender a tocar el banjo después de la Segunda Guerra Mundial porque la mayoría de los fabricantes de banjos estaban fuera del negocio o habían dejado de lado su fabricación musical para la fabricación de artículos de guerra. [4] Los gustos musicales habían cambiado nuevamente; la música de big band y la guitarra ahora estaban de moda, dejando de lado al banjo. [4] Los banjos y sus accesorios, como cuerdas y púas especializadas, en gran medida no estaban disponibles. [4] Los músicos Pete Seeger y Earl Scruggs ayudaron a revertir la situación e influyeron en el diseño del banjo; ambos músicos ocupan un lugar destacado en el museo.
El museo tiene instrumentos relacionados con diferentes etapas de la carrera de Earl Scruggs. El primer banjo de cinco cuerdas de Scruggs fue un Gibson RB-11; el museo obtuvo un instrumento idéntico que se fabricó en 1938. [22] [23] El banjo principal de Scruggs era un Gibson Granada, que tocó incluso después de que Vega creara un banjo especial para él. [23] Llevó ambos en sus giras, pero prefería su viejo Gibson al más nuevo Vega. [23] El museo no tiene el Gibson Granada de Scruggs ; ese instrumento está en Nashville en el Salón de la Fama de la Música Country . [23] El Museo Americano del Banjo posee uno de los banjos que fabricó Gibson, el Gibson "Earl Scruggs Standard" (1984), que está inspirado en su Granada "tal como existía a principios de la década de 1980". [23] El museo tiene otros dos banjos inspirados en Scruggs; [23] un “Vega Earl Scruggs Model” (1964) [23] y su Vega original, que adquirió en 2018. [23]
A medida que el museo amplió su enfoque original en los banjos de cuatro cuerdas para incorporar todos los banjos, también lo hizo el salón de la fama. El salón de la fama se expandió en 2013 para reconocer las contribuciones de los intérpretes de banjo de cinco cuerdas, lo que les permitió ser reconocidos en "categorías no interpretativas" y creó una categoría específica para ellos. [24] [25] Entre los incluidos en el Salón de la Fama del Museo Americano del Banjo en 2018 se incluyen Bela Fleck (interpretación de cinco cuerdas), Borgy Borgerson (interpretación de cuatro cuerdas), Jim Henson (promoción), Hub Nitsche y el Banjo Newsletter (instrucción y educación) y Eddie Collins (histórico). [25] [26] Entre los incluidos en 2019 se incluyen Alison Brown (interpretación de cinco cuerdas), Johnny Baier (interpretación de cuatro cuerdas), Jimmy Mazzy (interpretación de cuatro cuerdas), John Hartford (histórico), Bob Snow (promoción) y Janet Davis (instrucción y educación). [25] [27]
El titiritero Jim Henson fue incluido en el Salón de la Fama del Museo Americano del Banjo en 2018. Desde septiembre de 2018 hasta 2020, el museo exhibió "Jim Henson - Vida y legado", que fue curada por Karen Falk de The Jim Henson Company y presentó la historia y el desarrollo de los Muppets . [28] Henson representó al banjo de manera positiva en su programación. [28] Sus invitados en The Muppet Show incluyeron a Roy Clark y Steve Martin , y al hacerlo, "presentó la música y la dinámica visual del banjo a una audiencia internacional de la manera más entretenida y positiva imaginable". [28]
Las exhibiciones mostraron el trabajo de Henson a lo largo de su carrera e incluyeron un video de la Rana Gustavo en su primera aparición tocando el banjo en Sam and Friends . Un clip posterior de Gustavo tocando " Rainbow Connection " en The Muppet Movie permitió a los espectadores ver al Muppet y su banjo de otra época. Otro clip con temática de banjo que se mostró en el episodio 123 de The Muppet Show fue de la parodia de Henson de sí mismo como un Muppet, tocando como parte de la banda de bluegrass Country Trio y cantando "You Don't Want My Love", una canción de Roger Miller . [29] [30]
La familia Henson permitió que el museo exhibiera uno de los Muppets de la rana Gustavo y Heather Henson inauguró la exhibición. [31]
También se exhibió un banjo Maya de cinco cuerdas que proporcionó el sonido para los banjos de los Teleñecos. Anteriormente era propiedad de Martin Kershaw, quien lo tocaba, y había aparecido en alrededor de 7000 grabaciones con intérpretes como " Frank Sinatra , Bing Crosby , Bob Hope , James Cagney , Peggy Lee , Danny Kaye , Fred Astaire y Sammy Davis Jr. " [28] Kershaw tocaba su banjo como miembro de la banda de estudio de The Muppet Show y proporcionó la música que el público escuchó tocar a Kermit the Frog. [28] Su banjo Maya fue firmado por muchos músicos, incluidos Julie Andrews , Gene Kelly , Roy Rogers , Johnny Cash , Elton John , Diana Ross y Peter Sellers . [28]
El comediante y actor Steve Martin fue objeto de una exposición en 2015, cuando fue incluido en el Salón de la Fama por su trabajo de promoción del banjo. [32] Johnny Baier dijo que para muchas personas hoy en día, Steve Martin es la persona que recuerdan cuando piensan en el banjo. [33]
En enero de 2020, Martin donó al museo un instrumento "único en su tipo", con apoyabrazos bañado en oro, una imagen de Mark Twain en la parte posterior y una imagen incrustada del Kennedy Center en el diapasón que recibió como parte del Premio Mark Twain al Humor Americano en 2011. [33] El museo también le adquirió un banjo florentino Gibson de la era del jazz . [33] El museo está creando una nueva exhibición sobre la vida de Martin y sus contribuciones a la comunidad del banjo utilizando los dos instrumentos como parte de la exhibición. [33]
[Tomado de una versión archivada del 15 de mayo de 2009 del sitio web del Museo Americano del Banjo.]
[Brady Hunt] eligió Guthrie para albergar el primer Festival de Banjo de Jazz Original durante el fin de semana del Día de los Caídos... "Es entretenimiento familiar y mucho de eso se perderá si no lo preservamos".
Canine creía que el banjo es el instrumento más hermoso y especial de Estados Unidos, y que su historia debería preservarse y hacerse accesible a todos.
El virtuoso músico Johnny Baier hizo de casamentero entre Canine, Hunt y otras partes interesadas de Guthrie y nació el Museo del Salón de la Fama del Banjo de Cuatro Cuerdas.
nombró a su empresa de fabricación con sede en Indiana The Banjo Corporation... cofundó el Museo del Salón de la Fama del Banjo de Cuatro Cuerdas Nacional... donación de su colección de más de 60 banjos tenor y de púa de cuatro cuerdas profusamente decorados...
Originalmente fundado principalmente por y para entusiastas y músicos del banjo de cuatro cuerdas... el enfoque del museo cambió en 2013 para incluir todos los estilos de banjo... "en 2012, cuando nuestro principal benefactor, el Sr. Jack Canine (él mismo un músico y entusiasta del banjo de cuatro cuerdas) me llamó y me dijo que el museo debía adoptar e incorporar el banjo de cinco cuerdas en nuestro museo y misión"...
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{{cite sign}}: Mantenimiento CS1: año ( enlace )Idéntico al primer banjo de Earl Scruggs... [Este cartel debajo del banjo RB-11]
{{cite sign}}: Mantenimiento CS1: año ( enlace )A medida que el museo creció y evolucionó para abarcar todos los tipos de banjos y estilos de interpretación, se hizo evidente que el Salón de la Fama también debía evolucionar. Como tal, en 2013, la Junta Directiva del ABM votó para establecer una categoría de interpretación anual para honrar todos los estilos de interpretación del banjo de cinco cuerdas, así como abrir las otras categorías no exclusivas del banjo de cuatro cuerdas a todos los tipos de banjos. Con esta medida se estableció el Salón de la Fama del Museo Americano del Banjo.
el pequeño banjo cosido en las yemas de los dedos de Kermit... Cuando el banjo de la película de los Muppets de Kermit resultó no estar disponible... el instrumento de madera en miniatura utilizado por la figura de caricatura de Jim Henson de The Country Trio fue enviado en su lugar.
NÚMERO MUSICAL - "YOU DON'T WANT MY LOVE"... El trío country de Jim Henson, Jerry Nelson y los imitadores de Frank Oz se presenta con Jim y Jerry compartiendo voces y Frank ofreciendo algunos scats salvajes.
Heather Henson... Es una alegría poder traer al mismísimo Kermit aquí para ustedes... Ese rasgueo inicial de The Rainbow Connection tiene un lugar en el corazón de muchas personas. En mi corazón, en el corazón de muchas personas. Hemos mostrado la película de los Muppets muchas veces...
Steve Martin ha presentado el banjo a millones de personas en todo el mundo de la manera más positiva posible. Desde sus primeros días como comediante stand-up (usando el banjo principalmente como accesorio) hasta su reciente reconocimiento como el banjista serio que es, Martin ha aprovechado cada oportunidad para utilizar su poder de estrella para mejorar el banjo y su percepción en la cultura moderna.
Para muchas personas de la generación actual, Steve Martin es el banjo. Poder exhibir y compartir uno de sus instrumentos personales, un banjo que fusiona los lados musicales y cómicos de un artista y músico tan querido y respetado, es realmente un honor para nosotros.