In Utero es el tercer y último álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Nirvana , lanzado el 21 de septiembre de 1993 por DGC Records . Después de irrumpir en la corriente principal con su segundo álbum, Nevermind (1991), Nirvana contrató a Steve Albini para grabar In Utero , buscando un sonido más complejo y abrasivo que recordara su trabajo anterior a Nevermind . Aunque el líder y compositor principal Kurt Cobain afirmó que el álbum era "muy impersonal", muchas de sus canciones contienen fuertes alusiones a su vida personal y sus luchas, expresando sentimientos de angustia que eran comunes en el álbum anterior de la banda.
El álbum fue grabado durante dos semanas en febrero de 1993 en Pachyderm Studio en Cannon Falls, Minnesota . Una vez finalizada la grabación, circularon rumores de que DGC podría no lanzar el álbum debido al sonido abrasivo y poco comercial de Albini. El álbum fue masterizado por Bob Ludwig para lograr un sonido más deseable tanto para Nirvana como para su sello. Posteriormente, la banda contrató al productor Scott Litt para remezclar los sencillos " All Apologies ", " Heart-Shaped Box " y " Pennyroyal Tea ", para consternación de Albini.
In Utero fue un gran éxito comercial y de crítica. Los críticos elogiaron el sonido crudo y poco convencional del álbum y el lirismo de Cobain. Alcanzó el número uno en el Billboard 200 de EE. UU. y en la lista de álbumes del Reino Unido ; "Heart-Shaped Box" y "All Apologies" alcanzaron el número uno en la lista Billboard Alternative Songs . El álbum está certificado 5 veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en los EE. UU. y ha vendido 15 millones de copias en todo el mundo. Fue el último álbum de Nirvana antes del suicidio de Cobain en 1994, seis meses después del lanzamiento del álbum.
" Pennyroyal Tea ", planeado como sencillo antes de la muerte de Cobain, fue lanzado en 2014 y alcanzó el número uno en la ya desaparecida lista Billboard Hot 100 Singles Sales .
Nirvana irrumpió en la corriente principal con su segundo álbum, Nevermind , en 1991. A pesar de las modestas estimaciones de ventas, [7] Nevermind fue un gran éxito comercial, popularizando el movimiento grunge y el rock alternativo . [8] Nirvana expresó su descontento con el sonido del álbum, citando su producción como demasiado pulida. [9] A principios de 1992, el líder Kurt Cobain le dijo a Rolling Stone que el próximo álbum de Nirvana mostraría "ambos extremos" de su sonido, diciendo: "Será más crudo en algunas canciones y más pop dulce en algunas de las otras". ... No será tan unidimensional". [10] El productor de Nevermind , Butch Vig , dijo más tarde que Cobain había necesitado trabajar con un productor diferente para "recuperar su ética o credibilidad punk". [11]
Cobain quería empezar a trabajar a mediados de 1992, pero sus compañeros de banda vivían en ciudades diferentes, y Cobain y su esposa, Courtney Love , estaban esperando el nacimiento de su hija, Frances Bean . [12] El sello discográfico de Nirvana, DGC Records , esperaba lanzar un nuevo álbum de Nirvana para la temporada navideña de 1992; en cambio, lanzaron el álbum recopilatorio Incesticide . [13]
En una entrevista de Melody Maker publicada en julio de 1992, Cobain dijo que estaba interesado en grabar con Jack Endino , que había producido el álbum debut de Nirvana en 1989, Bleach , y Steve Albini , exlíder de la banda de noise rock Big Black , que había producido varios lanzamientos independientes . . [14] En Seattle, en octubre de 1992, Nirvana grabó varios demos con Endino, principalmente como instrumentales, incluidas canciones que luego se regrabaron para In Utero . [15] Endino recordó que la banda no le pidió que produjera su próximo disco, y que constantemente debatían trabajar con Albini. [16] Nirvana grabó otra serie de demos mientras estaba de gira por Brasil en enero de 1993. [17] "Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip" fue grabado por Craig Montgomery en BMG Ariola Ltda en Río de Janeiro , durante los tres días sesión de demostración. La canción se tituló originalmente "I'll Take You Down to the Pavement", en referencia a una discusión entre Cobain y el cantante de Guns N' Roses, Axl Rose, en los MTV Video Music Awards de 1992 . [18]
Nirvana finalmente eligió a Albini para grabar su tercer álbum. [19] Albini tenía reputación en la escena musical independiente estadounidense por ser crítico con la industria musical convencional y tenía una preferencia estricta por la grabación analógica en lugar de la digital. [20] Envió un descargo de responsabilidad a la prensa musical británica negando los rumores de su participación con Nirvana, sólo para recibir una llamada de la gerencia de Nirvana unos días después. [21] Albini descartó a Nirvana como " REM con un fuzzbox " y "una versión corriente del sonido de Seattle". Sin embargo, aceptó el trabajo porque sentía lástima por ellos, percibiéndolos como "el mismo tipo de personas que todas las bandas de poca monta con las que trato", a merced de su compañía discográfica. [22]
Cobain dijo que eligió a Albini porque había producido dos de sus discos favoritos, Surfer Rosa (1988) de los Pixies y Pod (1990) de los Breeders . Cobain quería utilizar la técnica de Albini de capturar el ambiente natural de una habitación mediante la colocación de varios micrófonos, algo que los productores anteriores de Nirvana se habían opuesto a intentar. [20] Antes de la grabación, la banda envió a Albini una cinta de los demos que habían hecho en Brasil. A cambio, Albini le envió a Cobain una copia del álbum de PJ Harvey Rid of Me (1993) para darle una idea de la acústica del estudio donde grabarían. [23]
Nirvana y Albini fijaron un plazo de dos semanas para la grabación. Por sugerencia de Albini, que temía la interferencia de la DGC, Nirvana pagó las sesiones con su propio dinero. Los honorarios del estudio ascendieron a 24.000 dólares , mientras que Albini cobró una tarifa fija de 100.000 dólares. Aunque podía ganar alrededor de 500.000 dólares de las regalías, Albini se negó a aceptarlas, [24] porque consideraba que recibir regalías era inmoral y "un insulto al artista". [22]
En febrero de 1993, Nirvana viajó a Pachyderm Studio en Cannon Falls, Minnesota . [25] Albini no los conoció hasta el primer día de grabación, aunque les había hablado de antemano sobre el tipo de álbum que querían hacer; Observó que "querían hacer precisamente el tipo de disco con el que me siento cómodo". [26] El grupo se quedó en una casa en los terrenos del estudio. Novoselic comparó las condiciones aisladas con un gulag ; dijo: "Afuera había nieve, no podíamos ir a ninguna parte. Simplemente trabajábamos". [25] Durante la mayoría de las sesiones, sólo estuvieron presentes la banda, Albini y el técnico Bob Weston . [27] [28] Nirvana dejó claro a DGC y a su empresa gestora Gold Mountain que no querían ninguna intrusión y no presentaron su trabajo en progreso a su representante de A&R . [27] Albini instituyó una política de ignorar a todos excepto a los miembros de la banda; Dijo que todos los asociados con Nirvana eran "los pedazos de mierda más grandes que he conocido". [29]
Nirvana llegó a Pachyderm Studio sin su equipo y pasó gran parte de los primeros tres días esperando que llegara por correo. Una vez que comenzó la grabación, el 13 de febrero, el trabajo avanzó rápidamente. [25] [27] La mayoría de los días, el grupo comenzaba a trabajar alrededor del mediodía, tomaba descansos para el almuerzo y la cena y trabajaba hasta la medianoche. [24] Para la mayoría de las canciones, Cobain, Novoselic y Grohl grabaron sus pistas instrumentales básicas juntos como banda. [27] Para canciones más rápidas, como "Very Ape" y "Tourette's", la batería se grabó por separado en una cocina para lograr su reverberación natural . Albini rodeó la batería de Grohl con unos 30 micrófonos. [24] Cobain añadió pistas de guitarra adicionales a aproximadamente la mitad de las canciones, luego solos de guitarra y finalmente voces. La banda no descartó tomas y conservó prácticamente todo lo que grabaron. [27]
Albini se veía a sí mismo más como un ingeniero que como un productor; A pesar de sus opiniones personales, dejó que la banda eligiera las tomas. [30] Dijo: "En términos generales, [Cobain] sabe lo que cree que es aceptable y lo que no es aceptable [...] Puede tomar medidas concretas para mejorar las cosas que no cree que sean aceptables". [31] Según se informa, Cobain grabó todas sus pistas vocales en seis horas. [32] Albini dijo que Cobain, que había luchado contra la adicción a las drogas, estaba concentrado y sobrio en el estudio. [24]
La grabación se completó en seis días; Cobain había anticipado desacuerdos con Albini, de quien había oído que "era supuestamente un imbécil sexista", pero calificó el proceso como "la grabación más fácil que jamás hayamos hecho, sin lugar a dudas". [27] La única interrupción se produjo una semana después de las sesiones, cuando llegó Love porque extrañaba a Cobain. La novia de Weston, la chef del estudio, dijo que Love creó tensión al criticar el trabajo de Cobain y se enfrentó a todos los presentes. [24]
La mezcla inicial de In Utero tomó cinco días. [32] Esto fue rápido para los estándares de Nirvana, pero no para Albini, quien estaba acostumbrado a mezclar álbumes en uno o dos días. Cuando el trabajo en una mezcla no estaba produciendo los resultados deseados, la banda y Albini se tomaron el resto del día libre para ver videos de la naturaleza, prender fuego a cosas y hacer bromas telefónicas. [33] Las sesiones se completaron el 26 de febrero. [34] " I Hate Myself and Want to Die " se omitió del álbum porque Cobain sintió que ya contenía demasiadas canciones "ruidosas". [35]
Después de que terminaron las sesiones de grabación, Nirvana envió cintas sin masterizar del álbum a varias personas, entre ellas Gold Mountain y Ed Rosenblatt, presidente de la empresa matriz de DGC, Geffen Records . Cuando se le preguntó sobre los comentarios que recibió, Cobain le dijo a Michael Azerrad : "A los adultos no les gusta". Dijo que le dijeron que su composición "no estaba a la altura", que el sonido era "inescuchable" y que había incertidumbre sobre si la radio convencional aceptaría la producción de Albini. [36] Pocos en Geffen o Gold Mountain habían querido que Nirvana grabara con Albini, y Cobain sintió que estaba recibiendo un mensaje tácito para cancelar las sesiones y comenzar de nuevo. [37]
Cobain estaba molesto y le dijo a Azerrad: "Debería volver a grabar este disco y hacer lo mismo que hicimos el año pasado porque se agotaron las entradas el año pasado; no hay razón para intentar redimirnos como artistas en este momento. No puedo". No puedo evitarlo, sólo estoy sacando un disco que me gustaría escuchar en casa". Sin embargo, a varios amigos de Nirvana les gustó el álbum y, en abril, Nirvana tenía la intención de lanzar In Utero tal como estaba. Según Cobain, "Por supuesto, quieren otro Nevermind , pero prefiero morir antes que hacerlo. Este es exactamente el tipo de disco que compraría como fan, que me encantaría tener". [37]
La banda empezó a tener dudas sobre el disco. Cobain dijo: "La primera vez que lo toqué en casa, supe que algo andaba mal. Durante toda la primera semana no estuve realmente interesado en escucharlo en absoluto, y eso generalmente no sucede. No sentí ninguna emoción al escucharlo. simplemente estaba entumecido." [38] El grupo concluyó que el bajo y la letra eran inaudibles y le pidieron a Albini que remezclara el álbum. Él se negó; como recordó, "[Cobain] quería hacer un disco que pudiera golpear sobre la mesa y decir: 'Escucha, sé que esto es bueno y sé que tus preocupaciones al respecto no tienen sentido, así que hazlo'. Y no creo que él sintiera que lo tenía todavía... Mi problema era que temía una pendiente resbaladiza". [39] La banda intentó abordar sus preocupaciones durante el proceso de masterización con Bob Ludwig en su estudio en Portland, Maine . Novoselic estaba satisfecho con los resultados, pero Cobain todavía no sentía que fuera perfecto. [40]
Poco después, en abril de 1993, Albini le dijo al Chicago Tribune que dudaba que Geffen lanzara el álbum. [41] Años más tarde, Albini dijo: "Yo no estaba allí cuando la banda estaba teniendo sus conversaciones con el sello discográfico. Todo lo que sé es... hicimos un disco, todos estaban contentos con él. Unas semanas más tarde, Escuché que es irrealizable y que todo tiene que ser rehecho". [42] Si bien los comentarios de Albini en el artículo no obtuvieron respuesta de Nirvana o Geffen, Newsweek publicó un artículo similar poco después que sí lo hizo. [43] Nirvana escribió una carta a Newsweek negando cualquier presión para cambiar el álbum y diciendo que el autor había "ridiculizado nuestra relación con nuestro sello basándose en información totalmente errónea". La banda reimprimió la carta en un anuncio de página completa en Billboard . Rosenblatt insistió en un comunicado de prensa que Geffen publicaría todo lo que Nirvana enviara, y el fundador del sello, David Geffen , tomó la inusual decisión de llamar a Newsweek para quejarse. [44]
Nirvana consideró trabajar con el productor Scott Litt y remezclar algunos temas con Andy Wallace , quien había mezclado Nevermind . Albini no estuvo de acuerdo con vehemencia y dijo que la banda había acordado no modificar las pistas sin su participación. Inicialmente se negó a entregar las cintas maestras a Gold Mountain, pero cedió después de una llamada telefónica de Novoselic. La banda finalmente hizo que Litt remezclara canciones pensadas como singles; "Heart Shaped Box" y "All Apologies" fueron remezclados en el Bad Animals Studio de Seattle en mayo de 1993. [45]
El resto del álbum se dejó inalterado salvo una remasterización. [46] Albini fue crítico con la mezcla final; dijo: "El disco en las tiendas no suena muy parecido al disco que se hizo, aunque todavía son ellos cantando y tocando sus canciones, y la calidad musical todavía se nota". [13] Según Albini, In Utero lo hizo impopular entre los principales sellos discográficos y enfrentó problemas para encontrar trabajo en el año siguiente a su lanzamiento. [47]
Albini buscó producir un disco que no se pareciera en nada a Nevermind . [22] Sintió que el sonido de Nevermind era "una especie de grabación pirateada estándar que se ha convertido en una mezcla muy, muy controlada y comprimida para radio [...] Eso no es, en mi opinión, muy halagador para un banda de rock." En cambio, pretendía capturar un sonido más natural y visceral. [31] Albini se negó a hacer una doble pista de la voz de Cobain y en su lugar lo grabó cantando en una sala de resonancia. [31] Notó la intensidad de la voz de Cobain en algunas pistas; dijo: "Hay una voz muy seca y muy fuerte al final de 'Milk It'... eso también se hizo al final de ' Rape Me ', donde [Cobain] quería que el sonido de sus gritos superara al toda la banda." [48] Albini logró el escaso sonido de batería colocando varios micrófonos alrededor de Grohl, captando la reverberación natural de la sala. Albini dijo: "Si tomas un buen baterista y lo pones frente a una batería que suena bien acústicamente y simplemente la grabas, has hecho tu trabajo". [31]
Azerrad afirmó en su biografía de 1993 Come as You Are: The Story of Nirvana que In Utero mostró sensibilidades divergentes de abrasividad y accesibilidad que reflejaban los trastornos que Cobain experimentó antes de la finalización del álbum. Escribió: "El beatlesco 'Dumb' coexiste felizmente junto al frenético graffiti punk de 'Milk It', mientras que 'All Apologies' está a mundos de distancia del apoplético ' Scentless Apprentice '". Es como si [Cobain] hubiera renunciado a intentar fusionar sus instintos punk y pop en un todo armonioso. Olvídalo. Esto es la guerra". Cobain creía, sin embargo, que In Utero no era "más duro ni más emotivo" que cualquiera de los discos anteriores de Nirvana. [49] Novoselic estuvo de acuerdo en que el álbum se inclinaba más hacia el "lado artístico y agresivo" de la banda; dijo: "Siempre ha habido canciones de [Nirvana] como ' About a Girl ' y siempre ha habido canciones como 'Paper Cuts'... Nevermind salió como 'About a Girl' y este [álbum] salió más 'Recortes de papel'". [50] Cobain citó "Milk It" como un ejemplo de la dirección más experimental y agresiva en la que la música de la banda se había estado moviendo en los meses previos a las sesiones en Pachyderm Studio. [51] Novoselic vio los sencillos del álbum " Heart-Shaped Box " y " All Apologies " como "puertas de entrada" al sonido más abrasivo del resto del álbum, y le dijo al periodista Jim DeRogatis que una vez que los oyentes tocaran el disco, descubrirían " este sonido agresivo y salvaje, un verdadero disco alternativo". [52]
Varias canciones de In Utero fueron escritas años antes de su grabación; algunos datan de 1990. [53] Cobain prefería títulos de canciones largos, como "Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle", en reacción a las bandas de rock alternativo contemporáneas que usaban títulos de una sola palabra. [54] Continuó trabajando en la letra mientras grababa. [55] Le dijo a Darcey Steinke en Spin en 1993 que, a diferencia de Bleach y Nevermind , las letras estaban "más centradas, casi se basan en temas". [56] Azerrad afirmó que las letras eran menos impresionistas y más sencillas que en canciones anteriores de Nirvana. Azerrad también señaló que "prácticamente todas las canciones contienen alguna imagen de enfermedad". [49] En varias canciones, Cobain hizo referencia a libros; "Frances Farmer se vengará de Seattle" se inspiró en Shadowland , una biografía de 1978 de la actriz Frances Farmer , con quien Cobain había estado fascinado desde que leyó el libro en la escuela secundaria. [57] "Scentless Apprentice" se escribió sobre Perfume: La historia de un asesino , una novela histórica de terror sobre un aprendiz de perfumista que intenta crear el perfume definitivo matando mujeres vírgenes y quitándoles su aroma. [58]
Según el psicólogo Thomas Joiner , está claro que el suicidio estaba en la mente de Cobain mientras trabajaba en el álbum, con letras que ilustran "la fusión de la muerte con temas de crianza y vida, a veces de manera cruda e inquietante". Los ejemplos incluyen la canción "Milk It", con la frase "Soy mi propio parásito", que según Joiner es una "forma sucinta e incluso sublime de combinar los impulsos hacia la muerte y la vida". Las palabras "Su leche es mi mierda, Mi mierda es su leche" demuestran que "Cobain claramente tenía una predilección por las imágenes perturbadoras en las que los temas de crianza se fusionan con temas de enfermedad y desperdicio". Otro ejemplo es la referencia de Cobain a una "lazada umbilical" en la canción "Heart Shaped Box". [59]
Cobain describió In Utero como "muy impersonal". [60] También le dijo a Q que las imágenes del bebé y el parto en el álbum y su nueva paternidad eran una coincidencia. [61] Sin embargo, Azerrad argumentó que gran parte del álbum contiene temas personales, y señaló que Grohl tenía una opinión similar. Grohl dijo: "Mucho de lo que tiene que decir está relacionado con gran parte de la mierda por la que ha pasado. Y ya no es tanto angustia adolescente. Es un juego de pelota completamente diferente: angustia de estrella de rock". [62] Cobain restó importancia a los acontecimientos recientes y le dijo a Azerrad que no quería escribir una canción que expresara explícitamente su enojo hacia los medios; Azerrad respondió que "Rape Me" parecía abordar ese mismo tema. Si bien Cobain dijo que la canción fue escrita mucho antes de que sus problemas de adicción se hicieran públicos, estuvo de acuerdo en que la canción podría verse desde esa perspectiva. [63] "Serve the Servants" comenta sobre la vida de Cobain. Las primeras líneas "La angustia adolescente ha dado sus frutos / Ahora estoy viejo y aburrido" eran una referencia al estado mental de Cobain tras el éxito de Nirvana. [64] Cobain desestimó la atención de los medios prestada al efecto que el divorcio de sus padres tuvo en su vida con la frase "Ese divorcio legendario es tan aburrido" del coro, y se dirigió directamente a su padre con las líneas "Me esforcé mucho en tener un padre / Pero en cambio tuve un papá / Sólo quiero que sepas que ya no te odio / No hay nada que pueda decir que no haya pensado antes". Cobain dijo que quería que su padre supiera que no lo odiaba, pero que no tenía ningún deseo de hablar con él. [sesenta y cinco]
Según la periodista Gillian G. Gaar, "Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip" era el tipo de improvisación que Nirvana realizaba con frecuencia en el estudio, pero que rara vez había grabado durante las sesiones anteriores, cuando la prioridad había sido grabar lo más rápido posible. . [18] Ella escribió que presentaba "Cobain alternando entre canto aparentemente desconectado y secciones de palabras habladas, con Novoselic y Grohl proporcionando un acompañamiento de fondo constante, puntuado por ráfagas de guitarra ruidosa". [18] El periodista Everett True describió el tono de la canción como "juguetón", con "los instrumentos participando en un juego del gato y el ratón, casi desafiándose unos a otros a explotar de furia". [66] Novoselic dijo que era un ejemplo de la banda "simplemente jodiendo". [18]
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Cobain originalmente quería titular el álbum I Hate Myself and I Want to Die , frase que se había originado en sus diarios a mediados de 1992. [67] En ese momento, usaba la frase como respuesta cada vez que alguien le preguntaba cómo estaba. Cobain pretendía que el título del álbum fuera una broma; Dijo que estaba "cansado de tomarse a esta banda tan en serio y que todos los demás la tomaran tan en serio". [68] Novoselic convenció a Cobain para que cambiara el título por temor a que pudiera resultar en una demanda. Luego, la banda consideró usar Verse Chorus Verse , un título tomado de su canción "Verse Chorus Verse" y un título provisional (en el momento actual) de " Sappy ", antes de decidirse finalmente por In Utero . El título final fue tomado de un poema escrito por Courtney Love. [69]
El director de arte de In Utero fue Robert Fisher, quien había diseñado todos los lanzamientos de Nirvana en DGC. La mayoría de las ideas para el arte del álbum y los sencillos relacionados provinieron de Cobain. Fisher recordó que "[Cobain] simplemente me daba algunas cosas sueltas y me decía 'Haz algo con eso'". [70] La portada del álbum es una imagen de un Maniquí Anatómico Transparente , con alas de ángel superpuestas. Cobain creó el collage de la contraportada, que describió como "Sexo y mujer y En el útero y vaginas y nacimiento y muerte", que consiste en modelos de fetos, un caparazón de tortuga y modelos de tortugas, y partes del cuerpo acostadas en una cama de orquídeas y lirios. El collage se había colocado en el suelo de la sala de estar de Cobain y fue fotografiado por Charles Peterson después de una llamada inesperada de Cobain. [71] La lista de canciones del álbum y los símbolos reilustrados de The Woman's Dictionary of Symbols and Sacred Objects de Barbara G. Walker se colocaron alrededor del borde del collage. [72]
Los maniquíes de la figura anatómica con alas de ángel se utilizaron como accesorios escénicos en la gira de conciertos de Nirvana como teloneros de In Utero . Uno de esos maniquíes apareció más tarde en la exposición del museo Experience Music Project "Nirvana: Taking Punk to the Masses", que se desarrolló desde abril de 2011 hasta 2013 y mostró recuerdos que celebraban la música y la historia de la banda. [73]
Para evitar exagerar la publicidad del álbum, DGC Records adoptó un enfoque discreto en la promoción de In Utero ; su jefe de marketing le dijo a Billboard antes del lanzamiento del álbum que estaban planeando una campaña similar a la de Nevermind , y que el sello "prepararía las cosas, se agacharía y se quitaría del camino". El sello dirigió su promoción a mercados y prensa alternativos, y lanzó el disco en vinilo como parte de esta estrategia. [74] A diferencia de Nevermind , DGC no lanzó comercialmente ninguno de los sencillos de In Utero en los Estados Unidos. [13] DGC envió copias promocionales del primer sencillo del álbum, "Heart-Shaped Box", a estaciones de radio universitarias , de rock moderno y de rock orientadas a álbumes estadounidenses a principios de septiembre, pero no se dirigió a las radios Top 40 . [74] La banda estaba convencida de que In Utero no tendría tanto éxito como Nevermind . Cobain le dijo a Jim DeRogatis: "Estamos seguros de que no venderemos ni una cuarta parte de eso, y estamos totalmente cómodos con eso porque nos gusta mucho este disco". [75]
In Utero fue lanzado el 13 de septiembre de 1993 en CD, disco de vinilo y cinta de casete en el Reino Unido, y el 14 de septiembre en vinilo en los Estados Unidos, con la edición estadounidense del vinilo limitada a 25.000 copias. [76] [77] Se publicó en CD y en otros formatos el 21 de septiembre en Estados Unidos. [76] Las versiones europea y australiana de In Utero lanzadas ese mismo mes incluían "Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip" como un bonus track oculto, [78] con una pegatina en la portada que decía "Exclusive International Bonus Track", [79 ] aunque el folleto se refería a la canción como una "Pista de incentivo para la compra de dólares estadounidenses devaluados". Según Novoselic, DGC no quería que la versión europea compitiera con la versión estadounidense, por lo que añadió la pista adicional. [18]
In Utero debutó en el número uno del Billboard 200 de Estados Unidos , [80] vendiendo 180.000 copias. [81] Las cadenas minoristas Wal-Mart y Kmart se negaron a venderlo; Según The New York Times , Wal-Mart dijo que esto se debía a la falta de demanda de los consumidores, mientras que los representantes de Kmart dijeron que el álbum no encajaba con su "mezcla de mercancías". [82] En verdad, ambas cadenas temían que los clientes se sintieran ofendidos por la obra de arte de la contraportada. DGC lanzó una nueva versión a las tiendas en marzo de 1994, con la carátula editada del álbum, "Rape Me" retitulada "Waif Me" y el remix de Scott Litt de "Pennyroyal Tea". [83] Un portavoz de Nirvana explicó que la banda decidió editar el empaque porque querían que su música estuviera disponible para "niños que no tienen la oportunidad de ir a tiendas familiares". [84] In Utero también debutó en el número uno en el Reino Unido donde, según NME , "Nirvana confirmó su estatus como la banda fundamental de la época". [85]
En octubre de 1993, Nirvana inició su primera gira americana en dos años para promocionar el álbum. [86] En diciembre se publicó en el Reino Unido un segundo sencillo, un lanzamiento dividido que incluía "All Apologies" y "Rape Me". [13] La banda comenzó una etapa europea de seis semanas en febrero de 1994, pero fue cancelada después de que Cobain sufriera una sobredosis de drogas en Roma el 6 de marzo. [87] Cobain acordó ingresar a rehabilitación de drogas , pero desapareció poco después. El 8 de abril, fue encontrado muerto en su casa de Seattle, tras haberse disparado. [88] Un tercer sencillo de In Utero , " Pennyroyal Tea ", fue cancelado a raíz de la muerte de Cobain y la posterior disolución de Nirvana; Se lanzaron copias promocionales limitadas en Gran Bretaña. [13] Tres días después de que se descubriera el cuerpo de Cobain, In Utero pasó del número 72 al número 27 en las listas de Billboard , [89] con un aumento de ventas del 122% de 40.000 copias vendidas en comparación con las 18.000 de la semana anterior. [90]
In Utero ha sido certificado cinco veces platino por la Recording Industry Association of America por envíos de más de cinco millones de unidades, [91] y ha vendido 4.258.000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan . [92]
Para el vigésimo aniversario del álbum, DGC reeditó In Utero en varios formatos en septiembre de 2013, incluido el programa Live and Loud en DVD. [93] Para el 30 aniversario del álbum, DGC reeditó In Utero en varios formatos el 27 de octubre de 2023, que incluyó el show completo del 30 de diciembre de 1993 en el Great Western Forum en Los Ángeles y el show del 7 de enero de 1994 en el Arena del centro de Seattle . [94]
In Utero recibió elogios generalizados de la crítica. [81] Christopher John Farley de Time declaró en su reseña: "A pesar de los temores de algunos fanáticos de la música alternativa, Nirvana no se ha generalizado, aunque este nuevo y potente álbum puede obligar una vez más a la corriente principal a convertirse en Nirvana". [107] El crítico de Rolling Stone, David Fricke , dijo que el álbum es "muchas cosas: brillante, corrosiva, enfurecida y reflexiva, la mayoría de ellas todas a la vez. Pero más que nada, es un triunfo de la voluntad". [105] El crítico de Entertainment Weekly, David Browne , comentó: "Kurt Cobain lo odia todo" y señaló que el sentimiento impregna el disco. Browne argumentó: "La música es a menudo rock & roll fascinante y catártico, pero es rock & roll sin lanzamiento, porque la banda sospecha de los clichés del rock de la vieja escuela que tal lanzamiento evocaría". [99]
El escritor de NME, John Mulvey, tenía dudas sobre el disco; concluyó: "Como documento de una mente en proceso de cambio, vacilante, insatisfecha, incapaz de llegar a un acuerdo con la cordura, Kurt debería estar orgulloso [del álbum]. Como continuación de uno de los mejores discos de los últimos diez años simplemente no está ahí." [102] Plugged In no estaba entusiasmado; El crítico Bob Waliszewski escribió: " In Utero es un ruido nocivo sin valor redentor". [108] Ben Thompson de The Independent comentó que a pesar de las canciones más abrasivas, " In Utero es mucho más hermoso que feo... Nirvana sabiamente se ha negado a crear la pesadilla inescuchable del punk-rock con la que nos amenazaban. " [109] Q sintió que el álbum muestra las habilidades de composición de Cobain y escribió: "Si así es como Cobain se va a desarrollar, el futuro es brillante". [104]
Varios críticos calificaron a In Utero como uno de los mejores estrenos del año; ocupó el primer y segundo lugar en las categorías de álbumes de las encuestas de críticos de fin de año de Rolling Stone y Village Voice Pazz & Jop . [110] [111] El New York Times lo incluyó en su lista de los diez mejores álbumes del año. [112] Fue nominado a Mejor Álbum de Música Alternativa en los Premios Grammy de 1994 . [113] El riff de guitarra de "Very Ape" fue muestreado por la banda electrónica británica The Prodigy para su sencillo de 1994 " Voodoo People ". [114] [115]
In Utero ha seguido actuando comercialmente y recibiendo elogios de la crítica. En un artículo de 2003 en Guitar World para el décimo aniversario del álbum, el biógrafo de Cobain, Charles R. Cross, argumentó que In Utero era "un disco mucho mejor que [ Nevermind ] y uno que sólo 10 años después parece ser un influyente esparcidor de semillas, a juzgar por las tendencias actuales". bandas. Si es posible que un álbum que vendió cuatro millones de copias sea pasado por alto o subestimado, entonces In Utero es esa perla perdida ". [116] Ese año, Pitchfork nombró a In Utero como el decimotercer mejor álbum de la década de 1990. [117] Rolling Stone lo clasificó en el puesto 435 en su lista Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [118] y 173 en su lista actualizada de 2020. [119] También lo clasificó como el séptimo mejor álbum de los años 90. [120]
En 2004, Blender nombró a In Utero como el 94º mejor álbum estadounidense, [121] y en 2005, Spin lo nombró el 51º mejor álbum de los 20 años anteriores. [122] En 2005, In Utero ocupó el puesto 358 en el libro de Rock Hard de Los 500 mejores álbumes de rock y metal de todos los tiempos . [123] En 2013, Difusor.fm nombró a In Utero como el cuarto mejor álbum de 1993, [124] mientras que NME lo ubicó en el puesto 35 en su lista " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [125] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [126] En mayo de 2017, Loudwire lo clasificó en el número seis de su lista "Los 30 mejores álbumes de grunge de todos los tiempos". [127] En abril de 2019, Rolling Stone lo colocó en el número ocho de su lista de los 50 mejores álbumes de grunge. [128] En octubre de 2023, Official Charts Company reveló que In Utero fue el quinto álbum más reproducido de la década de 1990 en el Reino Unido. [129] [130]
Todas las pistas están escritas por Kurt Cobain , excepto las pistas 2 y 13 escritas con Krist Novoselic y Dave Grohl . [131]
Notas
Personal adaptado de las notas de In Utero [131]
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