La tragedia de Troilo y Crésida , a menudo abreviada como Troilo y Crésida ( /ˈtrɔɪlʌs...ˈkrɛsɪdə/ o /ˈtr.oʊ.ɪlʌs/ ) [ 1 ] [ 2 ] ) , es una obra de William Shakespeare , probablemente escrita en 1602 .
En Troya, durante la Guerra de Troya , Troilo y Crésida comienzan una relación amorosa. Crésida se ve obligada a abandonar Troya para unirse a su padre en el campamento griego . Mientras tanto, los griegos intentan disminuir el orgullo de Aquiles .
El tono oscila entre la comedia obscena y la tristeza trágica. A los lectores y aficionados al teatro les ha resultado difícil comprender con frecuencia cómo deben reaccionar ante los personajes. Frederick S. Boas la ha calificado como una de las obras problemáticas de Shakespeare . En los últimos años ha "estimulado un debate crítico excepcionalmente animado". [3]
Troilo y Crésida se desarrolla durante los últimos años de la Guerra de Troya , siguiendo fielmente la línea argumental de la Ilíada desde la negativa de Aquiles a participar en la batalla hasta la muerte de Héctor . Esencialmente, se siguen dos tramas en la obra. En una, Troilo , un príncipe troyano (hijo de Príamo ), corteja a Crésida , otra troyana. Profesan su amor eterno, antes de que Crésida sea intercambiada por un prisionero de guerra troyano. Mientras intenta visitarla en el campamento griego, Troilo ve a Diomedes coqueteando con su amada Crésida y decide vengar su perfidia.
Aunque esta trama da nombre a la obra, representa solo una pequeña parte del tiempo de duración de la obra. La mayor parte de la obra gira en torno a los líderes de las fuerzas griegas y troyanas, Agamenón y Príamo , respectivamente. Agamenón y sus cohortes intentan que el orgulloso Aquiles regrese a la batalla y se enfrente a Héctor, quien envía a los griegos una carta diciéndoles su voluntad de participar en un combate uno a uno con un soldado griego. Áyax es elegido originalmente como este combatiente, pero hace las paces con Héctor antes de que puedan luchar. Aquiles se ve obligado a regresar a la batalla solo después de que Héctor mata a su protegido Patroclo ante los muros troyanos. Una serie de escaramuzas concluyen la obra, durante las cuales Aquiles atrapa a Héctor y hace que los mirmidones lo maten. La conquista de Troya queda inconclusa, ya que los troyanos se enteran de la muerte de su héroe.
La obra se abre con un prólogo, un actor vestido de soldado, que nos da los antecedentes de la trama, que se desarrolla durante la Guerra de Troya . Inmortalizada en la mitología griega y en la Ilíada de Homero , la guerra ocurre porque un príncipe troyano, Paris, ha robado a la bella Helena de su esposo, el rey Menelao de Esparta , y la lleva consigo a su casa en Troya. En respuesta, Menelao reúne a sus compañeros reyes griegos, y navegan hacia Troya con la esperanza de capturar la ciudad y recuperar a Helena.
En el interior de los muros de Troya , el príncipe Troilo se queja ante Pándaro de que no puede luchar por su dolor de corazón; está desesperadamente enamorado de la sobrina de Pándaro, Crésida. Pándaro se queja de que ha estado haciendo todo lo posible para que Troilo persiga a su sobrina y de que ha recibido pocos agradecimientos por sus esfuerzos. Después de marcharse, Troilo comenta que Pándaro se ha vuelto irritable últimamente. Mientras reflexiona, el comandante troyano Eneas entra con la noticia de que Paris ha sido herido en combate con Menelao. Mientras el ruido de la batalla llega desde fuera del escenario, Troilo acepta unirse a sus camaradas troyanos en el campo de batalla. [4] [5]
En otra parte de la ciudad, Crésida conversa con su sirviente, quien le cuenta cómo un guerrero griego llamado Áyax , un hombre valiente pero estúpido, logró vencer al gran príncipe troyano Héctor el día anterior, y que Héctor está luchando furiosamente debido a esta derrota. Cressida se une a Pándaro y hablan sobre los príncipes troyanos, y Pándaro adopta la posición improbable de que Troilo es un hombre más grande que Héctor. Mientras conversan, varios señores troyanos pasan junto a ellos que regresan de la batalla, incluidos Antenor, Eneas, Héctor y Paris; Pándaro elogia a cada uno, pero le dice a su sobrina que ninguno de ellos puede igualar a Troilo. Luego deja a Crésida, prometiendo traer una muestra de Troilo. Sola, Crésida dice que, si bien corresponde los sentimientos de Troilo, lo está manteniendo a raya; está disfrutando de su persecución. [5] [4]
En el campamento griego, el gran general y rey Agamenón conversa con sus lugartenientes y compañeros reyes. Les pregunta por qué parecen tan tristes y abatidos, pues aunque el asedio de siete años a Troya ha tenido poco éxito hasta ahora, deberían aceptar la adversidad que representa la larga guerra, ya que solo en tiempos difíciles puede surgir la grandeza. Néstor, el más antiguo de los comandantes griegos, cita ejemplos de cómo el heroísmo surge de las dificultades. En respuesta, Ulises expresa su profundo respeto por lo que han dicho, pero señala que el ejército griego se enfrenta a una crisis no debido a la duración de la guerra, sino a un colapso de la autoridad dentro del campamento griego. En lugar de estar unidos, están divididos en facciones: Aquiles se niega a luchar y, en cambio, se sienta en su tienda mientras su novio Patroclo se burla de los comandantes griegos; otros, como Áyax y su esclavo malhablado Tersites, siguen este ejemplo, y así todo el ejército se corrompe. Los demás coinciden en que se trata de un gran problema y, mientras discuten lo que hay que hacer, aparece Eneas bajo una bandera de tregua, trayendo un desafío de Héctor. El príncipe troyano se ofrece a luchar contra cualquier señor griego en combate singular, con el honor de sus respectivas esposas como tema de discusión. Los griegos aceptan encontrar un campeón y ofrecer hospitalidad a Eneas. Mientras se llevan a Eneas, Ulises le dice a Néstor que este desafío está realmente dirigido a Aquiles, ya que sólo Aquiles podría igualar al gran Héctor en batalla. Pero que Aquiles luche contra Héctor sería peligroso, porque si Aquiles perdiera, desanimaría a todo el ejército. Por lo tanto, Ulises sugiere que deberían hacer que Áyax luche contra Héctor en su lugar; incluso si Áyax pierde, aún pueden afirmar que Aquiles habría ganado en su lugar. Al mismo tiempo, al elegir a Áyax como su campeón, enfurecerán a Aquiles y tal vez lo incitarán a reincorporarse a la guerra, trayendo consigo a todos sus soldados. Néstor, impresionado por la inteligencia de Ulises, acepta el plan. [5]
En el campamento griego, Áyax llama a su esclavo Tersites y le ordena que averigüe la naturaleza de la proclama que acaba de publicarse. Tersites, un rufián malhablado, se niega a obedecer y, en cambio, maldice a su amo y a los griegos con igual vigor, provocando que Áyax lo golpee. Aquiles y Patroclo se acercan a ellos y los incluye en sus maldiciones. Ofendido por la petición de Patroclo de que se detenga, responde: "Me callaré cuando el broche de Aquiles me lo ordene, ¿de acuerdo?" [6] , el término "en el siglo XVI significaba, entre otras cosas, una 'vara puntiaguda, escupitajo o pincho ' " [7], lo que implica que Aquiles y Patroclo eran amantes. Lo despiden y Aquiles le cuenta a Áyax la noticia del desafío de Héctor a cualquier guerrero griego valiente. La elección del guerrero ha sido sometida a sorteo, de lo contrario, dice Aquiles al marcharse, él habría sido la única elección posible, una observación que provoca una mueca de desprecio en Áyax. [4] [5]
En Troya, el rey Príamo y sus hijos debaten sobre la conveniencia de continuar la guerra, cuando pueden ponerle fin devolviendo a Helena a los griegos. Héctor, apoyado por su hermano Heleno, argumenta elocuentemente que, si bien el robo de Helena puede haber sido un acto valiente, no puede valer el alto y sangriento precio que están pagando para conservarla. Cuando termina de hablar, su hermana Casandra, una profetisa considerada loca, irrumpe y grita que si no dejan marchar a Helena, Troya arderá. Cuando ella se va, Troilo descarta su advertencia como delirios y argumenta que deben quedarse con Helena por el bien de su honor y Paris lo apoya. Héctor replica que es por eso que no se puede confiar en que los jóvenes tomen decisiones morales, ya que la pasión abruma su razón. Pero Troilo dice que Helena es más que una mujer, es un tema de honor y renombre, y Héctor cede y acepta continuar la guerra. Continúa informando del desafío que se ha enviado a los griegos y cómo espera que éste lleve a Aquiles al campo de batalla. [4] [5]
A solas, Tersites se burla de las pretensiones tanto de Áyax como de Aquiles. Cuando aparecen Patroclo y Aquiles, los llama tontos; Patroclo se dispone a atacarlo, pero Aquiles lo detiene. Ven a los comandantes griegos Agamenón, Ulises, Néstor y Diomedes acercándose, acompañados por Áyax, y Aquiles se retira rápidamente a su tienda. Cuando Agamenón pide verlo, Patroclo le dice al general que Aquiles está enfermo. Agamenón se enoja, pero Aquiles se niega a salir y le dice a Ulises, que entra a verlo, que sigue negándose a luchar contra los troyanos. Agamenón sugiere que Áyax entre y suplique a Aquiles, pero Ulises declara que hacerlo sería insultar a Áyax, y luego él, con los otros comandantes griegos, elogia a Áyax profusamente, diciendo que es el mejor de sus guerreros. Acuerdan dejar a Aquiles en su tienda y deciden que Áyax será su campeón contra Héctor al día siguiente. [5] [4]
En Troya, Pandaro conversa con un sirviente mientras espera para hablar con Paris y Helena. Cuando entran, felicita profusamente a Helena y le pide que disculpe a Troilo si Príamo pregunta por él durante la cena esa noche. Paris y Helena preguntan dónde cenará Troilo y Pandaro se niega a decírselo, pero ambos suponen que estará persiguiendo a Crésida y hacen bromas obscenas al respecto mientras se van a saludar a los guerreros que regresan. [4] [5]
Pándaro encuentra a Troilo paseando impaciente por un huerto y le asegura que su deseo por Crésida pronto se verá satisfecho. Sale, dejando a Troilo aturdido por la expectación, y trae a Crésida; después de instarlos a abrazarse, Pándaro se va. Quedándose solos, profesan su amor mutuo y cada uno se promete ser fiel al otro. Él la tranquiliza y nuevamente le promete ser fiel, declarando que a partir de entonces la historia dirá de todos los amantes que fueron tan verdaderos como Troilo. Crésida declara que si alguna vez se aleja de él, espera que la gente diga de los falsos amantes que fueron tan falsos como Crésida. Pándaro declara que si alguna vez la pareja resulta ser falsa, que "todos los que se interponen en el camino" sean llamados con su nombre. [5] [4]
Mientras tanto, en el campamento griego, el padre de Crésida, Calcante, que ha traicionado a Troya para unirse a los griegos, pide al general griego que le conceda un favor. Pide que intercambien al comandante troyano Antenor por su hija, para poder reunirse con ella. Agamenón acepta y ordena a Diomedes que supervise el intercambio. Siguiendo el consejo de Ulises, los comandantes griegos desfilan ante la tienda de Aquiles y desprecian al orgulloso guerrero, ignorando sus saludos y haciéndolo sentir incómodo. Va a Ulises y le pregunta por qué lo desprecian, y Ulises le dice que ya no es un héroe y que lo olvidarán rápidamente. Le dice y sugiere que Aquiles podría recuperar su fama y honor si dejara de coquetear con mujeres enemigas y entrara en el campo de batalla. Cuando Ulises se va, Patroclo le dice a Aquiles que siga el consejo de Ulises; Al ver que su reputación está en juego, Aquiles acepta. Tersites entra y le informa que Áyax ahora está caminando por el campamento, completamente engreído por su propia importancia. Patroclo convence al esclavo malhablado para que convenza a Áyax de que lleve a Héctor, conducido sano y salvo por Agamenón, a la tienda de Aquiles después de su pelea del día siguiente, para que Aquiles pueda hablar con Héctor. [4] [5]
Diomedes llega a Troya para realizar el intercambio de Antenor por Crésida, y es recibido cordialmente por Eneas y Paris. Eneas va a buscar a Crésida, comentando que este intercambio supondrá un duro golpe para Troilo; Paris está de acuerdo, pero dice con pesar que no tienen elección: "la amarga disposición de la época así lo quiere". Después de que Eneas se va, le preguntan a Diomedes quién cree que merece más a Helena: ¿Paris o Menelao? Con gran amargura, el griego responde que ambos la merecen, ya que ambos son tontos, dispuestos a pagar un gran precio en sangre por una prostituta. [5] [4]
Mientras tanto, al amanecer, Troilo se despide de Crésida con pesar, mientras ella le ruega que se quede un poco más. Pándaro entra y hace varias bromas obscenas sobre su reciente relación amorosa; de repente, alguien llama a la puerta y Crésida esconde a Troilo en su dormitorio. Eneas entra y exige que Pándaro vaya a buscar a Troilo. Cuando el joven príncipe emerge, Eneas le da la triste noticia de que Crésida debe ser enviada a su padre en el campamento griego. Troilo está angustiado y va con Eneas a ver a su padre, Príamo, mientras Pándaro le da la noticia a Crésida, que comienza a llorar. [4] [5]
Troilo lleva a Diomedes, junto con los grandes señores de Troya, a la casa de Crésida y le pide permiso para despedirse de su dama. Cuando están solos, él promete ser fiel y Crésida promete que incluso en el campamento griego, ella le será fiel. Entonces traen a Diomedes y Troilo le exige que "la trate bien... porque, por el terrible Plutón, si no lo haces, aunque el gran Aquiles sea tu guardia, te cortaré el cuello" (1.4.124-129). Diomedes replica que no hará promesas, pero que tratará a Crésida como se merece, no porque ningún príncipe troyano se lo ordene. En ese momento suena una trompeta, llamando a todos al campamento griego para el duelo entre Héctor y Áyax. [4] [5]
En el campamento griego, la recién llegada Crésida es recibida por todos los comandantes griegos. Ulises insiste en que todos la besen, pero luego se niega a besarla él mismo y, cuando ella se va, declara que es una mujer despreocupada y sin virtudes. Entonces llegan los señores troyanos y Eneas establece las condiciones del duelo, señalando que, dado que Áyax y Héctor son parientes, Héctor no pondrá todo su corazón en esta lucha. Mientras los dos combatientes se preparan, Agamenón le pregunta a Ulises «¿qué troyano es ese que parece tan pesado?» (4.5.113.1). Ulises le dice a su general que el troyano abatido es Troilo , y luego continúa elogiándolo profusamente, diciendo que Troilo puede incluso ser un hombre más grande que Héctor. [4] [5]
Aquiles se jacta ante Patroclo de que matará a Héctor. Los dos se encuentran con Tersites, quien entrega una carta a Aquiles y luego descarga su habitual torrente de insultos sobre ellos, llamando a Patroclo el varón de Aquiles, su "puta masculina", y sobre toda la campaña. La carta es de la princesa troyana, Políxena, a quien Aquiles ama, y le ruega que no luche al día siguiente; le dice a Patroclo con tristeza que debe obedecer sus deseos. Salen y Tersites se queda; observa desde las sombras cómo termina la fiesta. La mayoría de los señores se van a la cama, pero Diomedes se escabulle para ver a Crésida, y Ulises y Troilo lo siguen. Al notar que Diomedes es un pícaro indigno de confianza y lujurioso, Tersites también lo sigue. [5] [4]
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En la tienda de Calcas, Diomedes llama a Crésida. Su padre va a buscarla, mientras Troilo y Ulises observan desde un escondite y Tersites desde otro. Con las blasfemias de Tersites y la conmoción de Troilo como contrapunto, Diomedes corteja a Crésida, que se comporta de mala gana pero con timidez ante sus avances, lo rechaza por un tiempo pero nunca le permite irse. Finalmente, ella le da una manga que Troilo le regaló como muestra de amor, luego la recupera y dice que nunca quiere volver a ver a Diomedes, pero luego se ablanda, se la da una vez más y promete esperarlo más tarde, cuando venga a dormir con ella. Cuando ella se va, y Diomedes también, Troilo está en agonía, primero negando la evidencia vista con sus propios ojos y luego jurando encontrar a Diomedes en el campo de batalla y matarlo. Finalmente, cuando se acerca la mañana, llega Eneas para guiarlo de regreso a Troya. [4] [5]
Héctor se prepara para la batalla, mientras las mujeres, es decir, su esposa, Andrómaca, y su hermana, Casandra, le ruegan que no vaya. Ambas han tenido sueños que profetizan su muerte, pero él desestima sus advertencias. Troilo entra y dice que él también luchará; de hecho, reprende a Héctor por haber sido demasiado misericordioso con sus enemigos en el pasado, diciendo que hoy Troilo planea matar a tantos hombres como pueda. Casandra hace entrar a Príamo, y el viejo rey le ruega a su hijo que no luche, diciendo que él también siente aprensión por este día, pero Héctor se niega a escuchar y sale al campo de batalla. Pándaro le trae a Troilo una carta de Crésida; Troilo la rompe y sigue a Héctor al campo. [5] [4]
Mientras la batalla continúa, Tersites deambula por el campo, escapando de la muerte por su descarada cobardía. [5]
En otra parte de la llanura, Agamenón resume las malas actuaciones de los griegos en la batalla, incluyendo que Doreo es tomado prisionero y Patroclo probablemente asesinado. Luego entra Néstor y dice que "Hay mil Héctores en el campo" (5.4.3). La escena termina con Aquiles preguntando dónde está Héctor. [5]
Troilo llama traidor a Diomedes por haberle capturado su caballo. Diomedes, Áyax y Troilo salen y se pelean.
Héctor perdona la vida a Aquiles, que no estaba preparado y se jacta de que tuvo suerte de encontrarlo desarmado. Héctor ve a un griego con una armadura ornamentada y lo persigue. [5]
En otra parte de la llanura, Menelao y Paris entran en escena luchando. Tersites se enfrenta a un hijo bastardo de Príamo, pero declara que, como él mismo es un bastardo, no tienen por qué luchar entre sí. [5]
Aquiles y sus hombres encuentran a Héctor, que ha terminado de luchar y se ha quitado la armadura para probarse la armadura dorada del guerrero que ha vencido. Rodean al troyano desarmado y lo matan a puñaladas. [5]
Entran en marcha Agamenón, Áyax, Menelao, Néstor, Diomedes y otros. Entre los griegos se difunde la noticia de la muerte de Héctor. [5]
Troilo, amargado, informa a los troyanos de la muerte de Héctor y maldice a Pándaro. Al quedar solo en el escenario, el desdichado Pándaro se pregunta por qué se le insulta de esa manera, cuando hacía poco que sus servicios eran tan solicitados. [5]
Las dificultades sobre la fecha de la obra son insignificantes comparadas con las dificultades de identificación de su género.
Un famoso crítico literario del siglo XIX llamado Frederick S. Boas sostuvo que Troilo y Crésida (junto con Medida por medida y Bien está lo que bien acaba ) merece su propia categoría especial: "Obra de problemas". [8] El término obra de problemas se extrajo del drama socialmente consciente de dramaturgos contemporáneos de Boas, como Ibsen y Shaw , y describe una obra centrada en un problema social o político de tal manera que promueve el debate pero no una resolución fácil. [9] Sin embargo, el sentido profundo de Troilo y Crésida , según Anthony B. Dawson, reside exactamente en su perplejidad: "Aún está llena de acertijos, pero ese hecho ha sido reconocido como una virtud más que como un defecto: sus dificultades son generativas, sus obstáculos fructíferos". [10]
Jonathan Bate es uno de los muchos autores modernos que consideran la obra como una sátira, socavando deliberadamente el estilo heroico y romántico de la nueva y popular traducción de Homero de George Chapman . Bate cita como ejemplo la actitud cínica de Pandarus hacia la cita nocturna organizada entre los amantes y el lenguaje débil y "femenino" de los guerreros supuestamente valientes. El guerrero con magnífica armadura que recita el prólogo de la obra puede haber sido una parodia del Poetastro de Ben Jonson . [11]
Aunque se encuentra entre las Historias y las Tragedias del Primer Folio , la intención inicial de los editores era que siguiera a La tragedia de Romeo y Julieta , situándola inequívocamente con las tragedias a las que se parece, a pesar de la falta de una estructura argumental trágica típica. Fue solo un retraso en el proceso de composición tipográfica lo que provocó que se "ubicara" después de La famosa historia de Enrique VIII , cuando finalmente se publicó el volumen. [3] Hoy en día, Troilo y Crésida se agrupa a menudo con las llamadas "comedias problemáticas" junto con Medida por medida y Bien está lo que bien acaba . A lo largo de esta obra podemos observar cómo el tono de Shakespeare cambia de cómico ligero a intensamente trágico.
La crítica literaria y académica Joyce Carol Oates escribió que, en realidad, estos cambios complementaban los valores que Shakespeare cuestionaba en la obra: el amor, el honor y la jerarquía. Para Oates, Troilo y Crésida es una de las obras más intrigantes jamás escritas y, en su opinión, resulta notablemente "moderna". Oates consideró que la obra era un nuevo tipo de tragedia contemporánea, una gran declaración existencial:
Troilo y Crésida , la más desconcertante y ambigua de las obras de Shakespeare, le parece al lector moderno un documento contemporáneo: su investigación de numerosas infidelidades, su crítica de las pretensiones trágicas, sobre todo, su debate implícito entre lo que es esencial en la vida humana y lo que es sólo existencial son temas del siglo XX. ... Esta es una tragedia de un tipo especial: la "tragedia" cuya base es la imposibilidad de la tragedia convencional. [12]
La historia de la persuasión de Aquiles para la batalla está extraída de la Ilíada de Homero (quizás en la traducción de George Chapman ) y de varios relatos medievales y renacentistas, mientras que la historia de Troilo y Crésida es un romance caballeresco medieval que no forma parte de la mitología griega .
Shakespeare se basó en varias fuentes para esta trama, en particular la versión de Chaucer del cuento, Troilo y Créseida , pero también el Libro de Troya de John Lydgate y la traducción de Caxton del Recuyell de las Historias de Troya . [13]
Las dos historias de Troilo y Crésida —la historia de amor de los personajes principales y la guerra que gira principalmente en torno a Héctor, Áyax y Aquiles— tienen orígenes completamente diferentes. Si bien la guerra tiene orígenes antiguos y es el núcleo de la saga de Troya en las epopeyas homéricas, especialmente la Ilíada , la historia de Troilo y Crésida es parte del material narrativo de la Edad Media: no proviene de la mitología griega, sino que pertenece a los motivos narrativos que se encuentran en los relatos medievales de material popular.
En su primera aparición, en algún momento entre 1155 y 1160, [14] esta nueva línea argumental es un adorno de Benoît de Sainte-Maure en su Roman de Troie , que fue escrito para la corte del rey Enrique Plantagenet como una especie de "espejo del príncipe". [15] Por su parte, Benoît amplió las historias de Dictys Cretensis y Dares Phrygius del período romano tardío, que se entrelazan en torno al material de la Ilíada , con su propia subtrama romántica. El Roman de Troie fue a su vez una fuente para " Il Filostrato " de Boccaccio , que fue la fuente principal para la poesía de Chaucer Troilo y Criseida ( c. 1380 ); Shakespeare conocía muy bien las obras de Chaucer. [16] Otras versiones del material, como el "Libro de Troya" de John Lydgate y el "Recuyel de la historia de Troya" de Caxton, estaban en circulación en la época de Shakespeare en Inglaterra y probablemente él las conocía. [16] [17]
La historia era muy popular entre los dramaturgos de principios del siglo XVII y Shakespeare pudo haberse inspirado en obras contemporáneas. La obra de dos partes de Thomas Heywood , La edad de hierro, también describe la guerra de Troya y la historia de Troilo y Crésida, pero no se sabe con certeza si su obra o la de Shakespeare se escribió primero. [18] Además, Thomas Dekker y Henry Chettle escribieron una obra llamada Troilo y Crésida aproximadamente en la misma época que Shakespeare, pero esta obra sobrevive solo como un esbozo fragmentario de la trama. [19]
Se cree que la obra fue escrita alrededor de 1602, poco después de la finalización de Hamlet . Se publicó en cuarto en dos ediciones separadas, ambas en 1609. No se sabe si la obra llegó a representarse en su propia época, porque las dos ediciones se contradicen entre sí: una anuncia en la página del título que la obra había sido representada recientemente en el escenario; la otra afirma en un prefacio que es una obra nueva que nunca se ha representado. [20]
La obra fue registrada en el Registro de la Stationers' Company el 7 de febrero de 1603 por el librero e impresor James Roberts, con una mención de que la obra fue interpretada por los Lord Chamberlain's Men , la compañía de Shakespeare. La publicación se produjo en 1609; los libreros Richard Bonian y Henry Walley volvieron a registrar la obra el 28 de enero de 1609, y más tarde ese año publicaron el primer quarto , pero en dos "estados". El primero dice que la obra fue "interpretada por los sirvientes de Su Majestad el Rey en el Globe"; la segunda versión omite la mención del Globe Theatre y presenta la obra con una larga epístola que afirma que Troilo y Crésida es "una obra nueva, nunca obsoleta en el escenario, nunca zarandeada por las palmas del vulgo". [21]
Algunos comentaristas (como Georg Brandes , el estudioso danés de Shakespeare de finales del siglo XIX) han intentado reconciliar estas afirmaciones contradictorias argumentando que la obra fue compuesta originalmente alrededor de 1600-1602, pero revisada en gran medida, posiblemente por otra mano, poco antes de su impresión en 1609. [22] La obra es notable por su naturaleza amarga y cáustica, similar a las obras que Shakespeare estaba escribiendo en el período 1605-1608, El rey Lear , Coriolano y Timón de Atenas . En este punto de vista, la versión original de la obra era una comedia romántica más positiva del tipo que Shakespeare escribió alrededor de 1600, como Como gustéis y La duodécima noche , mientras que la revisión posterior inyectó el material más oscuro, dejando el resultado una mezcla híbrida de tonos e intenciones. [23]
La edición en cuarto la cataloga como una obra histórica con el título The Famous Historie of Troylus and Cresseid , pero el First Folio la clasifica con las tragedias , bajo el título The Tragedie of Troylus and Cressida . La confusión se agrava por el hecho de que en la edición original del First Folio, las páginas de la obra no están numeradas, el título no está incluido en el índice y parece haber sido insertado entre las historias y las tragedias. Basándose en esta evidencia, los investigadores creen que fue una adición muy tardía al Folio y, por lo tanto, puede haber sido agregada donde había espacio. [3]
Compuesta alrededor de 1602, la obra probablemente se representó entre 1602 y 1603, ya que la entrada del Stationers' Register de 1602/3 registra una representación pública por parte de los Chamberlain's Men . Teniendo en cuenta el hecho de que la segunda impresión pública de la edición en cuarto (1609) eliminó el conocido testimonio de la primera "como lo representó el sirviente de Su Majestad el Rey en el Globe", se ha sugerido que la obra se representó solo una vez. En cambio, el volumen fue recomendado para las bibliotecas del "lector eterno". [20]
Las representaciones públicas a lo largo de la historia parecen escasas. En 1679, John Dryden "remodeló la trama", reordenó las escenas y presentó la obra como La verdad encontrada demasiado tarde en el Duke's Theatre de Londres. [24] En 1795, John Philip Kemble preparó una versión teatral que enfatizaba a los guerreros y dejaba de lado a Crésida, pero abandonó la producción antes de la noche del estreno. Henry Irving , actor y director del Lyceum Theatre de Londres , encargó una nueva versión en 1889, pero no la representó. [25]
Desde entonces, se ha vuelto cada vez más popular. Peter Holland, de la Universidad de Cambridge, atribuye esto a la relevancia de la obra en tiempos de guerra inminente: la producción de William Poel de 1912 sirvió como advertencia mientras las grandes potencias de Europa se armaban para el conflicto y la producción de vestuario moderno de Michael Macowan de 1938 en el Teatro Westminster coincidió con la crisis de Múnich . [26] En la producción internacional en el Teatro Swan, Stratford de agosto de 2012, la representación de Tersites como un veterano de guerra herido y la manera en que los mirmidones mataron a Héctor "resona[ron] con [...] las guerras en curso en Irak y Afganistán". [27]
En comparación con la historia de las representaciones de otras obras más representadas, la aceptación tardía de Troilo y Crésida en el teatro también significa que las reivindicaciones de relevancia se vuelven especialmente agudas. Cuando la obra fue elegida para su representación durante el siglo XX, aunque ya había pasado de moda, mostró que había algo en sus temas y su contenido que era familiar en la mentalidad del público contemporáneo. Colin Chambers caracterizó el estado de ánimo de ese período de esta manera: Había señales de que el teatro británico estaba comenzando a reconectarse con su sociedad, después de haber fracasado previamente, en palabras de [Peter] Hall, "en tener en cuenta el hecho de que hemos tenido una Guerra Mundial [...] y que todo en el mundo ha cambiado: valores, formas de vida, ideales, esperanzas y temores". El teatro estaba reivindicando su papel como fuerza cultural de importancia. [28]
Como señala Barbara Bowen: "Vemos la obra como moderna en parte porque tenemos muy pocos antecedentes de lectores premodernos que hayan visto la obra". [29]
La obra puede verse como un espejo metafórico que refleja cuestiones contemporáneas y preocupaciones políticas. Por ejemplo, John Barton , durante su preparación para la producción de la Royal Shakespeare Company de 1968 , vio los paralelismos entre la prolongada guerra en Vietnam y el estancado asedio de Troya como una forma de introducirse en el guion, y comentó que: "La situación básica [...] es ridícula, pero también un impasse insoluble en el que ambos bandos están inexorablemente comprometidos". Sin embargo, esto no se mencionó en el escenario, donde las "guerras y la lujuria" de la obra (acto 5, escena 2) se mostraron en el contexto de las nuevas libertades sexuales de finales de los años sesenta. [30]
La BBC transmitió una versión en lenguaje moderno y vestimenta moderna de Ian Dallas como The Face of Love en 1954, que luego fue puesta en escena por RADA en el Teatro Vanbrugh en 1956, brindándole a Albert Finney su primer papel principal en el escenario. [31]
En julio de 2009, la Hudson Shakespeare Company de Nueva Jersey presentó una producción como parte de su serie anual Shakespeare in the Parks . El director Jon Ciccarelli ambientó la acción en la antigua Grecia , pero buscó darle un giro moderno al comparar a la pareja del título con Romeo y Julieta y plantear la pregunta: ¿su relación habría durado si hubieran vivido? Ciccarelli planteó la hipótesis de que Shakespeare sabía la respuesta y que era que no habría durado. Afirmó que Troilo y Crésida se añoran el uno al otro, como sus homólogos más famosos, y comparten una velada apasionada, a la mañana siguiente de la cual Troilo está ansioso por irse. Más tarde, Crésida es exiliada de Troya y rápidamente se junta con otro hombre, lo que demuestra que el amor es voluble y fugaz. Otras desviaciones notables muestran que los héroes griegos son todo menos heroicos, mostrando a Shakespeare satirizando a figuras veneradas como Aquiles como infantiles y bárbaros, y simpatizando con el pragmático Héctor . [32]
El Teatro Público ha producido tres reposiciones, en 1965, 1995 y 2016. [33] [34]
El asedio de Troya fue uno de los temas literarios más populares en Inglaterra alrededor de 1600 y estuvo entre los acontecimientos más importantes de la historia mundial para los contemporáneos de Shakespeare. [35] Una gran cantidad de alusiones en las obras completas de Shakespeare muestran que Shakespeare se sentía capaz de asumir que su audiencia estaría al tanto de este material narrativo. Además, a partir de los registros de Philip Henslowe, se conocen al menos dos dramas perdidos sobre este tema. [19]
En la Inglaterra isabelina se hicieron traducciones de la Ilíada al griego, al latín y al francés; además, el contemporáneo de Shakespeare, George Chapman, también preparó una versión en inglés. Shakespeare probablemente conocía la Ilíada a través de la traducción de Chapman y puede que se haya basado en ella para algunas partes de su obra, pero es probable que Shakespeare también se haya basado en tradiciones medievales y posmedievales. [36]
En la tradición literaria del inglés medio, el material se presentaba, por un lado, en una forma cortesana y caballeresca, pero, por otro, se transformaba cada vez más en una forma crítica y negativa. Sobre todo, la imagen de Crésida cambió a lo largo del siglo XVI, de modo que a finales del siglo XVI Troilo y Crésida se vieron cada vez más involucrados en la infidelidad y la falsedad y el nombre de Pándaro pasó a utilizarse como sinónimo de proxeneta ("pander"). [37]
En consecuencia, la disposición de los acontecimientos y personajes que Shakespeare hace forma parte de una tradición más larga de transformación y, en particular, de desvirtuación del material narrativo establecido. Casi todos los personajes resultan indignos de su reputación legendaria. En su drama, Shakespeare no se limita a intensificar estas tendencias negativas, sino que vincula y superpone caracterizaciones contradictorias para hacer que sus personajes sean interesantes y accesibles para su público. La falta de popularidad de la obra en el teatro indica que en esto no tuvo éxito. [38]
Nunca garras con las palmas del vulgo.
Una obra […] encontrará su momento adecuado, resurgiendo del estudio del erudito para reclamar su lugar necesario en el escenario […] para comentar las preocupaciones contemporáneas.
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Troilo y Crésida: audiolibro de dominio público en LibriVox