El Rey Arturo es una película de aventuras históricas de 2004 dirigida por Antoine Fuqua y escrita por David Franzoni . Cuenta con un reparto coral con Clive Owen como el personaje principal , Ioan Gruffudd como Lancelot y Keira Knightley como Ginebra , junto con Mads Mikkelsen , Joel Edgerton , Hugh Dancy , Ray Winstone , Ray Stevenson , Stephen Dillane , Stellan Skarsgård y Til Schweiger .
La película es inusual al reinterpretar a Arturo como un oficial romano en lugar del típico caballero medieval . Varias obras literarias también lo han hecho, incluyendo Ghost King de David Gemmell, Camulod Chronicles de Jack Whyte y quizás la influencia más fuerte en esta película, la serie Warlord de Bernard Cornwell . Los productores de la película intentaron comercializarla como una versión históricamente más precisa de las leyendas artúricas , supuestamente inspiradas en nuevos hallazgos arqueológicos. La película también reemplaza la historia de la espada en la piedra con una historia de fondo más oscura y trágica de cómo Arturo reclamó su espada Excalibur . La película se rodó en Irlanda , Inglaterra y Gales . [1]
En el siglo V d. C., el Imperio romano en decadencia se retira de Britania , donde los nativos Woads , liderados por Merlín, organizan una insurgencia. Un grupo de caballeros sármatas y su comandante romano medio británico Artorius Castus, conocido como "Arturo", han cumplido con sus deberes hacia Roma y se preparan para regresar a casa . El propio Arturo planea continuar su carrera en Roma hasta que el obispo Germanus les ordene completar una misión final: evacuar a una importante familia romana del norte del Muro de Adriano , salvándolos de un ejército de invasores sajones que avanza liderados por el despiadado Cerdic y su hijo, Cynric. Alecto, el hijo del patriarca de la familia, es un candidato viable para ser un futuro Papa . Arturo y sus hombres restantes ( Lancelot , Tristan , Galahad , Bors , Gawain y Dagonet ) aceptan la misión a regañadientes.
Al llegar a su destino, descubren que el patriarca romano Mario, que se niega a irse, ha esclavizado a la población local, lo que enfurece a Arturo. Descubre un complejo de celdas que contiene varios woads muertos y dos sobrevivientes torturados: una joven llamada Ginebra y su hermano menor Lucano. Arturo los libera y le da a Marius un ultimátum: irse con ellos voluntariamente o de lo contrario ser tomado prisionero. Él y sus caballeros se apoderan de la granja y liberan a su gente explotada. El convoy huye a las montañas con los sajones en persecución. Marius lidera un intento de golpe de estado pero es asesinado por Ginebra. Arturo se entera de Alecto que Germanus y sus compañeros obispos hicieron ejecutar al mentor de la infancia de Arturo y figura paterna , Pelagio, por herejía . Esto desilusiona aún más a Arturo con el estilo de vida romano, un proceso que madura cuando Ginebra y Merlín le recuerdan a Arturo su conexión con la isla de Britania a través de su madre celta.
Arturo lidera a los sajones que lo persiguen, liderados por Cynric, a través de un paso que cruza un lago helado. Mientras se produce la batalla, Dagonet se sacrifica para romper el hielo del lago con su hacha , interrumpiendo el avance sajón. Los caballeros entregan a Alecto y a su madre sanos y salvos al muro de Adriano y son dados de baja oficialmente. Arturo, habiendo llegado a la conclusión de que su destino está con el pueblo de su madre, decide enfrentarse a los sajones a pesar de las súplicas de Lancelot de irse con ellos. La noche antes de la batalla, él y Ginebra hacen el amor, y al día siguiente, Arturo se encuentra con Cerdic bajo una bandera blanca de parlamento, jurando matarlo. Pronto se le unen Lancelot y sus compañeros caballeros, que deciden luchar. En la culminante Batalla de Badon Hill , los woads y los caballeros reducen el ejército sajón. Ginebra se enfrenta a Cynric, quien la abruma. Lancelot la ayuda y mata a Cynric, pero resulta fatalmente herido. Cerdic mata a Tristán antes de enfrentarse a Arturo, quien mata al líder sajón, condenando a los invasores a la derrota.
Arturo y Ginebra se casan y Merlín proclama a Arturo como rey de los británicos . Unidos por la derrota de los sajones y la retirada de los romanos, Arturo promete liderar a los británicos contra cualquier invasor futuro. Tres caballos que habían pertenecido a Tristán, Dagonet y Lancelot corren libres por el paisaje, mientras la narración final de Lancelot describe cómo los caballeros caídos siguen vivos en los cuentos que se transmiten de generación en generación.
La película fue producida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Antoine Fuqua ; David Franzoni, el escritor del borrador original del guion de Gladiator , escribió el guion. El consultor histórico de la película fue John Matthews , un autor conocido por sus libros sobre espiritualidad celta esotérica , algunos de los cuales coescribió con su esposa Caitlin Matthews. La consultora de investigación fue Linda A. Malcor, coautora de From Scythia to Camelot: A Radical Reinterpretation of the Legends of King Arthur, the Knights of the Round Table, and the Holy Grail , en el que se exploran posibles fuentes no celtas para las leyendas artúricas.
El decorado principal de la película, una réplica de una sección del Muro de Adriano, fue el decorado cinematográfico más grande jamás construido en Irlanda, y estaba situado en un campo en el condado de Kildare . [2] La réplica tenía un kilómetro de largo, y un equipo de 300 trabajadores de la construcción tardó cuatro meses y medio en construirla. [3] El fuerte de la película se basó en el fuerte romano llamado Vindolanda , que se construyó alrededor del año 80 d. C. justo al sur del Muro de Adriano en lo que ahora se llama Chesterholm en el norte de Inglaterra .
Según se informa, Fuqua no estaba satisfecho con la película, lo que atribuyó a la interferencia de Disney. [4] Fuqua dijo sobre la experiencia: “¿Logré hacer la película que quería? No y no”, dice sobre ambas versiones. “Comencé haciendo la película que quería, pero eso fue antes de que ellos (Disney) comenzaran a vigilarme. Dijeron: 'Intenta no mostrar tanta sangre'. Si aceptas hacer una película cruda, oscura y realista, entonces todo debería ser así. Quiero decir, está ambientada en la Edad Oscura, cuando la gente era desconsiderada y decidía sangrar por todas partes”. [4]
La trama de la película no está tomada de fuentes tradicionales, sino que es una obra de ficción creativa. La única excepción notable a esto es la inclusión de los sajones como adversarios de Arturo y la batalla de Badon Hill . La mayoría de los elementos tradicionales de la leyenda artúrica se eliminan, como el Santo Grial y la amante de Tristán , Isolda . La película apenas incluye el triángulo amoroso entre Arturo, Lancelot y Ginebra ; aunque Ginebra y Arturo están involucrados románticamente, solo unas pocas secuencias representan una posible relación entre Lancelot y Ginebra. Sir Lucan generalmente se describe como el hermano menor de Bedivere , en lugar de ser el hermano de Ginebra, como en la película.
Las caracterizaciones de los caballeros en la leyenda artúrica también se eliminan o se alteran. Por ejemplo, la representación de la película de un grosero y lujurioso Bors , padre de muchos hijos, difiere en gran medida de su tocayo, cuya pureza y celibato le permitieron presenciar el Santo Grial. La representación cinematográfica de Bors se acerca más a las representaciones tradicionales de Sir Kay y Sir Pellinore que a las de su legendario tocayo. Lancelot y Galahad son retratados con edades similares en la película, aunque en textos como el ciclo de la Vulgata son padre e hijo, respectivamente (el enfoque de la película también se encuentra en la ficción artúrica moderna, como The Warlord Chronicles de Bernard Cornwell , en la que son hermanos).
La representación cinematográfica de Ginebra como una guerrera celta que se une a los caballeros de Arturo en la batalla es un contraste drástico con la " damisela en apuros " que se encuentra en muchos romances cortesanos. [5] Aunque hay precedentes históricos y mitológicos de "reinas guerreras que blanden espadas", como la británica Boudica de los icenos , la guerrera ginebrina Gruffydd de Gales o las diversas diosas de la guerra celtas, la representación de Ginebra en la película es en realidad más cercana a la reina Medb de los irlandeses Táin Bó Cúailnge . [5] Ninguna fuente describe a Ginebra como una guerrera o una celta rústica; de hecho, en la Historia Regum Britanniae de Godofredo de Monmouth , que contiene uno de los relatos más antiguos del personaje, Ginebra tiene sangre romana mientras que Arturo es un celta indígena. Sin embargo, en algunas fuentes galesas, a Ginebra se le atribuye una fuerza sobrenatural; y en un texto irlandés posterior, su hija Melora es una guerrera entrenada; De modo que esta descripción no carece totalmente de precedentes textuales.
Aunque se cree que Merlín y Tristán tienen su origen fuera de las leyendas artúricas (al igual que Lancelot, una interpolación francesa añadida por Chrétien de Troyes en el siglo XII), se los incluye con frecuencia en los textos artúricos y su presencia refleja la tradición artúrica más amplia. Algunos otros personajes tradicionales que aparecen en la película, como Galahad, se inventaron más tarde. Por otro lado, algunos de los personajes artúricos más destacados no aparecen, como Kay y Bedivere , ambos muy frecuentes en la literatura artúrica temprana.
En la película, el padre de Arturo es un general romano del ejército imperial romano y su madre es una mujer celta. En las notas históricas de la leyenda, el padre de Arturo es Uther Pendragon , un famoso comandante romano-británico y uno de los primeros reyes de Gran Bretaña, y su madre es Igraine , una bella joven que una vez fue la esposa de Gorlois, el duque de Cornualles y uno de los súbditos leales de Uther.
Los caballeros de Arturo se describen de forma diferente en la película y en la leyenda. En la película, Lancelot, Tristán, Bors y los demás caballeros de la Mesa Redonda son caballeros sármatas que luchan por la gloria del Imperio Romano. En las notas históricas, los Caballeros de la Mesa Redonda son británicos, caballeros de la Britania romano-celta que luchan por la libertad de Britania contra los sajones. Una mesa redonda está presente brevemente en la película, donde los caballeros de Arturo se reúnen regularmente en igualdad de condiciones, lo que desconcierta al obispo Germanus cuando no puede encontrar un lugar en la mesa que destaque su estatura.
Dagonet, un guerrero abnegado en la película, tiene como homónimo al bufón de la corte de Arturo. El personaje aparece en La muerte de Arturo y Los idilios del rey . También en la película, Lancelot lucha usando dos espadas . Esto puede ser una referencia al desafortunado Sir Balin , el "Caballero con dos espadas", pero este epíteto se refiere a su espada maldita en lugar de a su estilo de lucha. Sir Palamedes también es conocido a veces por llevar dos espadas.
Tristán tiene un halcón como mascota , lo que puede ser una referencia a La muerte de Arturo , en la que se destaca a Tristán como un hábil practicante de cetrería.
El papel del traidor, a menudo atribuido a Mordred , tiene un papel menor en la forma de un joven explorador británico, interpretado por Alan Devine , que traiciona a su pueblo ante los sajones. El personaje no tiene nombre, pero se le llama "Explorador británico" en los créditos. Tristán mata al traidor con una flecha desde el otro lado del Muro de Adriano durante la batalla culminante.
El historiador y novelista italiano Valerio Massimo Manfredi afirmó que la película era casi un plagio de su novela de 2002 La última legión , debido a varias similitudes entre las dos obras. [6] Estas similitudes incluyen la reutilización de algunos tropos y sucesos presentes en el libro y, especialmente, el intento de dar fiabilidad histórica a los personajes principales con el concepto de que el Rey Arturo tiene orígenes romanos. De hecho, los eventos de la película sugieren una teoría que es en gran medida diferente de la en la que se basa la novela de Manfredi, en la que ni siquiera se menciona a Artorius Castus , ni tampoco al ejército auxiliar sármata . Según Manfredi, el estreno de El rey Arturo y su fracaso comercial estuvieron entre las principales causas de los problemas relacionados con la adaptación cinematográfica de su novela, que estuvo en un infierno de desarrollo hasta su lanzamiento en 2007.
El rey Arturo recaudó 15 millones de dólares en su primer fin de semana, quedando en tercer lugar detrás de Spider-Man 2 y Anchorman: The Legend of Ron Burgundy . Finalmente recaudó 51,9 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 151,7 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 203,6 millones de dólares, frente a un presupuesto de producción de 120 millones de dólares. [7]
En Rotten Tomatoes, King Arthur tiene un índice de aprobación del 31% basado en 190 críticas positivas y el consenso de los críticos es "La magia se ha ido, dejando una película de acción aburrida y genérica". [8] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 46 sobre 100 basada en críticas de 41 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [9] David Edelstein de Slate calificó la película de "profundamente estúpida e inepta" y agregó: "es una fuente inagotable de risas una vez que te das cuenta de que su revisionismo histórico no tiene nada que ver con los descubrimientos arqueológicos y todo que ver con el hecho de que nadie en Disney daría luz verde a un triángulo amoroso hablador anticuado con un héroe que muere y una heroína adúltera que termina en un convento". [10] AO Scott del New York Times comentó además que la película era "una película B, contundente y ceñuda, filmada en una niebla turbia y humo de campo de batalla, llena de pomposidad que suena tonta y música inflada (cortesía del prolíficamente grandilocuente Hans Zimmer ). Las escenas de combate, aunque bulliciosas y brutales, no son más coherentes que la historia, que requiere casi tanta exposición como la última película de Star Wars . Afortunadamente, hay un elemento de campamento amplio y musculoso que evita que King Arthur sea un completo fastidio". [11]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, tuvo una respuesta más positiva a la película y le otorgó tres de cuatro estrellas, escribiendo: "El hecho de que la película funcione se debe a las considerables cualidades de producción y al carisma de los actores, que aportan más interés a los personajes del que merecen. Hay una especie de convicción directa y sin adornos en la actuación de Clive Owen y los demás; criados con Shakespeare, entrenados para las luchas con espadas, con una idea de la leyenda artúrica en sus cabezas desde la infancia, no parecen estar fuera de tiempo y lugar como el elenco de Troya . Se ponen manos a la obra". [12]
Robin Rowland criticó a los críticos que criticaron la película por su ambientación en la Edad Oscura. [5] Rowland señaló que varias novelas artúricas están ambientadas en la Edad Oscura, como La espada al atardecer de Rosemary Sutcliff y la trilogía de Merlín de Mary Stewart ( La cueva de cristal , Las colinas huecas y El último encantamiento ). Sin embargo, estas obras tienen poco en común con la historia de la película y el ángulo sármata. En respuesta a las críticas sobre la ambientación, una consultora de la película, Linda A. Malcor, dijo: "Creo que estos cineastas hicieron un mejor trabajo del que la mayoría podría haber hecho cuando se trata de darnos algo más que caballeros en papel de aluminio y damiselas en gasa... [ellos] merecen muchos elogios por el esfuerzo que hicieron". [13] La opinión de su colega erudito artúrico Geoffrey Ashe fue desfavorable. [13]
El director posterior Antoine Fuqua dijo:
“Cuando firmé por primera vez el contrato para rodar la película, era para una película R, y luego, a mitad de camino, eso cambió, por todo tipo de razones. Obviamente, siempre se trata de dinero... Eso fue muy difícil para mí y me costó mucho adaptarme a eso. Tuve que cambiar mucho de mi estilo de rodaje que había establecido porque simplemente no habría sido posible hacer ciertas cosas y obtener una clasificación PG-13, simplemente porque habría sido más gráfico. Como dije, en cuanto al tono, tenía una mentalidad completamente diferente. Así que una vez que eso sucedió, mientras estaba filmando, se volvió difícil”. [14]
Se estrenó una versión del director sin calificación; contiene imágenes adicionales de escenas de batalla, así como más escenas entre Lancelot y Ginebra, cuyo tradicional triángulo amoroso con Arturo solo se insinúa en la versión cinematográfica. Las escenas de batalla también son más sangrientas y gráficas.
En la versión del director también se omiten varias escenas, incluida una en la que los caballeros se sientan alrededor de una fogata y preguntan por su vida sármata prevista, en la que Bors revela que sus hijos ni siquiera tienen nombres, la mayoría simplemente tienen números. Además, una escena de sexo entre Ginebra y Arturo se desplaza para que se desarrolle cronológicamente antes de que se le informe de la llegada de los sajones al Muro de Adriano. Este cambio aparentemente menor podría ayudar a que la historia fluya con más fluidez. En la película original, se lo ve con armadura de batalla completa, contemplando una imagen rota de Pelagio en el suelo, y luego lo molesta una llamada para que salga. Cuando sale, se está poniendo apresuradamente una camisa y tiene el cabello despeinado. En la versión del director, después de un momento íntimo entre Arturo y Ginebra explicando la moral de Arturo, continúan con su encuentro sexual y, por lo tanto, se los molesta para que Arturo pueda ser informado sobre los sajones. Durante el encuentro sexual, lleva el mismo atuendo que usa durante la reunión informativa. Se elimina la escena en la que examina la imagen de Pelagio.
A pesar de estas muchas desviaciones drásticas del material original (incluido el Mabinogion galés ), los productores de la película intentaron comercializarla como una versión históricamente más precisa de las leyendas artúricas . Se tomaron otras libertades con las apariencias de los actores: los pechos de Keira Knightley fueron ampliados digitalmente para el póster de la película en los cines de Estados Unidos. [15]
