Michael Elmgreen (nacido en 1961; Copenhague , Dinamarca ) e Ingar Dragset (nacido en 1969; Trondheim , Noruega) han trabajado juntos como dúo artístico desde 1995. Su trabajo explora la relación entre el arte, la arquitectura y el diseño.
Elmgreen & Dragset viven y trabajan en Berlín . Son conocidos por sus obras de arte ingeniosas y con un humor subversivo que también abordan cuestiones sociales y culturales. [1] [2]
Vida y obra
El dúo se conoció en Copenhague en 1994, cuando Michael Elmgreen, nacido en la ciudad en 1961, escribía e interpretaba poesía, e Ingar Dragset, un noruego nacido en 1969, estudiaba teatro. [3] Comenzaron a colaborar en 1995 y se mudaron a Berlín en 1997. En 2006, compraron una gran antigua estación de bombeo de agua de 1000 m2 que databa de 1924 en el distrito berlinés de Neukölln [3] y la convirtieron en un estudio. [4] En 2008, Elmgreen se mudó a Londres y, en 2015, regresó a Berlín. [5]
Desde 1997, los artistas han presentado un gran número de instalaciones arquitectónicas y escultóricas en una serie de obras titulada 'Estructuras sin poder' [6] en las que transformaron las convenciones del espacio de la galería en forma de 'cubo blanco', creando galerías suspendidas del techo, hundidas en el suelo o puestas al revés. [7] Para la Bienal de Estambul de 2001, construyeron un modelo a escala real de una típica Kunsthalle modernista que descendía al suelo mientras se encontraba al aire libre entre ruinas antiguas. Su trabajo también se ha exhibido en las bienales de Berlín, Estambul, Liverpool, Moscú, São Paulo, Singapur y Gwangju.
Otras exposiciones incluyen la transformación de la Fundación Bohen en Nueva York en una estación de metro de la calle 13 en 2004; su proyecto más conocido Prada Marfa , una boutique de Prada inaugurada en 2005 y ubicada en medio del desierto de Texas; y su exposición The Welfare Show en 2005-2006 en Serpentine Gallery , Londres / The Power Plant , Toronto / Bergen Kunsthall, Noruega / Fundación BAWAG, Viena, que fue aclamada por la crítica. [2] [8] [9] [10]
Para la 53ª Bienal de Venecia de 2009, comisariaron la exposición The Collectors en los pabellones danés y nórdico vecinos (que incluyen a Noruega, Suecia y Dinamarca), una fusión sin precedentes de dos lugares de exposición internacionales. Para su muestra, invitaron a sus compañeros artistas Maurizio Cattelan , Tom of Finland , Han & Him, Laura Horelli, William E. Jones, Terence Koh , Klara Lidén , Jonathan Monk , Nico Muhly, Norway Says, Vibeke Slyngstad, Thora Dolven Balke, Nina Saunders y Wolfgang Tillmans , entre otros.
En 2011, su escultura Powerless Structures, Fig. 101 fue elegida como ganadora de la Comisión del Cuarto Plinto para ser exhibida en el Cuarto plinto de la Plaza Trafalgar de Londres . [11] Su escultura de bronce de un niño a horcajadas sobre un caballo balancín cuestiona la tradición de los monumentos de guerra para celebrar la victoria o la derrota. [12] La obra ahora está instalada de forma permanente fuera del Museo de Arte Moderno Arken . [13]
En 2013, comisariaron un extenso programa de arte público en Múnich titulado “A Space Called Public/Hoffentlich Öffentlich” [14] y transformaron las antiguas galerías textiles del Museo V & A en la gran casa familiar del arquitecto ficticio Norman Swann. [15] Su serie de exposiciones “Biography” tuvo lugar en 2014-2015 en el Astrup Fearnley Museet , Oslo y la SMK– Galería Nacional de Dinamarca , Copenhague. En 2015, su exposición “Aéroport Mille Plateaux” convirtió el PLATEAU Samsung Museum of Art en Seúl en un aeropuerto inspirado en las ideas del filósofo Gilles Deleuze . [16]
Para su exposición individual “The Well Fair” en 2016, el dúo transformó el Centro Ullens de Arte Contemporáneo de Pekín en una feria de arte ficticia. [17] También en 2016, los artistas instalaron La Oreja de Van Gogh en el Rockefeller Center de Nueva York; la piscina vacía de 9 metros (30 pies) de alto se encuentra en posición vertical sobre su lado más corto. [18]
La primera gran exposición de los artistas en el Reino Unido, “This is How We Bite Our Tongue”, se celebró en la Whitechapel Gallery de Londres en 2018. La exposición consistió en una instalación específica a gran escala y un recorrido por sus obras escultóricas. La Whitechapel Pool , realizada específicamente para la muestra, transformó la planta baja de la galería en una piscina pública abandonada que data ficticiamente de 1901 y está relacionada con la gentrificación del East End de Londres . [19]
En 2019, Elmgreen & Dragset realizó su primera gran exposición individual en Estados Unidos: “Sculptures” en el Nasher Sculpture Center de Dallas. Más tarde ese año, instalaron una nueva escultura pública, “Bent Pool”, ubicada en el Pride Park de Miami Beach, que tiene la forma de una gran piscina que se arquea hacia atrás para formar una U invertida.
En Finlandia, el dúo de artistas transformó las instalaciones del Museo de Arte EMMA de Espoo en un entorno de estacionamiento surrealista para su exposición “2020”, que coincidió con el 25.º aniversario de la colaboración de Elmgreen & Dragset. Más tarde ese año, se inauguró “The Hive” en el nuevo Moynihan Hall Train Hall en Penn Station , Nueva York. Suspendido del techo, “The Hive” es un paisaje urbano ficticio al revés iluminado por luces que colgarán permanentemente sobre el vestíbulo de entrada de la calle 31 en la ciudad de Nueva York .
Al año siguiente, la Fundación Cultural Princesa Estela invitó a Elmgreen & Dragset a crear una escultura pública para los parques reales de Djurgården en Estocolmo. “Life Rings”, una imponente escultura formada por aros salvavidas de acero inoxidable entrelazados, se alza ahora a 7,5 metros (25 pies) de altura junto al agua del parque público. En 2021, los artistas también recibieron el 14º Premio Robert Jacobsen de la Fundación Würth, en Künzelsau , Alemania. Para celebrar el premio, se realizó una exposición individual en el Museo Würth 2 de la colección en Künzelsau.
Más recientemente, la extensa exposición de Elmgreen & Dragset, “Useless Bodies?”, se celebró en la Fondazione Prada de Milán durante la primavera y el verano de 2022. La exposición, que se extendió por más de 3000 metros cuadrados, se centró en el estado del cuerpo humano en el mundo posindustrial saturado digitalmente de hoy, y analizó nuestras condiciones de trabajo, nuestros modos de vida y las industrias de la salud y el ocio. En el invierno de 2022, el dúo de artistas inaugurará su próxima exposición “After Dark” en el Museo By Art Matters de Hangzhou (China).
En 2003, Elmgreen & Dragset ganó el concurso del Gobierno alemán para construir un monumento en el parque Tiergarten de Berlín, en memoria de las víctimas homosexuales del régimen nazi, que se inauguró en mayo de 2008. [20] [21]
Varias de sus esculturas están ahora instaladas permanentemente para el público, incluyendo su encargo para el Cuarto plinto , ahora fuera del Museo de Arte Moderno Arken ; Prada Marfa (2005), en la carretera estadounidense 90 en Texas ; Dilemma , una escultura específica del sitio de un niño en un trampolín alto con vista a un fiordo en las afueras de Oslo y Han , una escultura de acero pulido de un joven en una roca ubicada en el centro del puerto de Helsingør , Dinamarca . [22] Han se instaló en 2012 y está basada en la famosa La Sirenita (estatua) de Edvard Eriksen . La figura se sienta en una pose similar, desafiando las representaciones convencionales de la masculinidad. [23]
En 2012, Elmgreen & Dragset también fueron seleccionados para la Fourth Plinth Commission de Londres en Trafalgar Square, donde crearon Powerless Structures, Fig. 101. Desde entonces, Elmgreen & Dragset han realizado: Van Gogh's Ear Archivado el 10 de agosto de 2020 en Wayback Machine , presentado por primera vez por Public Art Fund en el Rockefeller Center en 2016 y desde entonces exhibido con K11 Musea en Hong Kong y Wuhan; Bent Pool (2019) en Pride Park, Miami Beach; The Hive (2020), dando la bienvenida a los visitantes al Moynihan Train Hall en Penn Station, Nueva York; y más recientemente, Life Rings en Royal Djurgården, Estocolmo (2021).
Obras performativas
En 2007, Elmgreen & Dragset desarrolló Drama Queens , una obra de teatro sobre la historia del arte del siglo XX con seis versiones controladas a distancia de esculturas icónicas, para Skulptur Projekte Münster . [24] Durante la Feria de Arte Frieze de 2008, pusieron en escena Drama Queens , esta vez animada por las voces de importantes estrellas del teatro como Jeremy Irons y Joseph Fiennes , en The Old Vic en Londres. [25]
2012 – Beca Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat/Carl Nielsen y Anne Marie Carl-Nielsen, otorgada junto con una exposición en Den Frie en Copenhague [30]
"Días felices en el mundo del arte" Archivado el 24 de octubre de 2011 en Wayback Machine , Performa 11, Nueva York, EE. UU. / Tramway , Glasgow, Escocia
"El uno y los muchos", Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
"Amigos", Galería Helga de Alvear, Madrid, España
"El más allá del misterioso señor B", Galerie Emmanuel Perrotin , París, Francia
Monumento al cementerio, Art Sonje Center, Seúl, Corea
OASIS, Museo de Arquitectura de Tallin, Tallin, Estonia
Sobresalto: Coleção Norlina y José Lima, CAA, Portugal
Es solo una etapa, KUK, Trondheim, Noruega
2020
Mitologías: el principio y el fin de las civilizaciones, Trienal ARoS, Museo de Arte ARoS Aarhus, Aarhus, Dinamarca
mundo | Muros, Kunstmuseum Stuttgart, Stuttgart Alemania Studio Berlin, Berghain, Berlín, Alemania
Cambiaformas, Mälmo Konstmuseum, Mälmo, Suecia
Animales en el arte [ enlace muerto permanente ] , Museo ARKEN de Arte Moderno, Ishøj, Dinamarca
Te hechicé: colaboraciones entre artistas, SCAD, Savannah, EE. UU.
“CAMINANDO. Movimientos al norte de Bolzano” – Colección de Erling Kagge, Museion, Bolzano, Italia
En la vanguardia del arte contemporáneo: de la colección de arte Taguchi, Museo de Arte Shimonoeseki, Yamaguchi, Japón
¡SE BUSCA!, Grand Palais, París, Francia
Szene Berlin, Schloss Derneburg, Hall Art Foundations, Holle, Alemania
¡OH! MI CIUDAD, Paradise Art Space, Incheon, Corea
¿Quién soy yo?, Tang Contemporary Art, Pekín, China
La amistad como forma de vida, Galerías UNSW, Paddington, Australia
Una perspectiva más amplia, The606, Damen Arts Plaza, Chicago, EE. UU.
2019
"Allí pertenezco. Hammershøi de Elmgreen & Dragset", Statens Museum fur Kunst, Copenhague, Dinamarca
"Escultura Milwaukee" Archivado el 30 de octubre de 2019 en Wayback Machine , Wisconsin, EE. UU.
"El mayor escenario del arte: la colección de la Bienal de Venecia 2007-2019" Archivado el 30 de octubre de 2019 en Wayback Machine , Clark Art Institute, Massachusetts, EE. UU.
"Arte y porno" Archivado el 21 de agosto de 2019 en Wayback Machine , ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Dinamarca
"Arte y porno", Kunsthal Charlottenborg, Copenhague, Dinamarca
"Blickachsen 12", Bad Homburg, Alemania
"Asuntos políticos: el lenguaje no es inocente" Archivado el 21 de octubre de 2020 en Wayback Machine , Kunstverein en Hamburgo, Hamburgo, Alemania
"Una brisa fresca", Galerie Rudolfinium, Praga, República Checa
"Grand Hotel Abyss" Archivado el 30 de octubre de 2019 en Wayback Machine , steirischerherbst'19, Graz, Austria
"La Source", Villa Carmignac, Porquerolles, Francia
"Amor contaminado", Villa Arson, Niza, Francia
"Schöne Sentimenten" Archivado el 21 de enero de 2021 en Wayback Machine , Museo Dhondt-Dhaenens, Sint-Martens-Latem, Bélgica
2018
“Como la vida: escultura, color y cuerpo”, The Met Breuer, Nueva York, EE.UU.
"Más allá de la felicidad", Bienal de Arte de Bangkok, Bangkok, Tailandia
"Nunca es demasiado tarde para pedir perdón", Museo de Arte de Aspen, Aspen, EE.UU.
"Soziale Fassaden", MMK Frankfurt am Main, Alemania
"Minimalismo: espacio, luz y objeto", Galería Nacional de Singapur, Singapur
"Lejos de casa" Archivado el 14 de mayo de 2019 en Wayback Machine , ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Dinamarca
"No hay lugar como el hogar", Museu Coleção Berardo, Lisboa, Portugal
"Zeitspuren – El poder del ahora", Kunsthaus Centre d'Art Pasquart, Biel/Bienne, Suiza
"Talk Show Festival" Archivado el 7 de enero de 2019 en Wayback Machine , La Panacée MoCo, Montpellier, Francia
"Ngorongoro II", Berlín, Alemania
2017
"ESPERANDO. Entre el poder y la posibilidad", Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, Alemania
"No hay lugar como el hogar", Museo de Israel, Jerusalén, Israel
"Tranquilo, sereno y sereno" Archivado el 7 de enero de 2019 en Wayback Machine , ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Dinamarca
"Encargos de los archivos de Performa", Whitechapel Gallery, Londres, Reino Unido
"Kuss. Von Rodin bis Bob Dylan" Archivado el 7 de enero de 2019 en Wayback Machine , Museo Bröhan, Berlín, Alemania
"SOBRE EL ARCO IRIS", Praz Delavallade, Los Ángeles, California, Estados Unidos
"Die Schönheit im Anderen/La belleza de la diferencia", Schloss Lieberose, Lieberose, Alemania
"Nos vemos en el cielo", Schloss Tüßling, Tüßling, Alemania
"EL JARDÍN: Fin del tiempo; comienzo del tiempo" Archivado el 7 de enero de 2019 en Wayback Machine , ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Dinamarca
"La sirena seductora es tu escudo", Museo de Arte Moderno, Varsovia, Polonia
"Mente física, manos inquietas", Galerie Micky Schubert, Berlín, Alemania
2016
"Los otros" Archivado el 7 de enero de 2019 en Wayback Machine , König Galerie, Berlín, Alemania
"Animality", Galería Marian Goodman, Londres, Reino Unido
"Protesta", Victoria Miro Gallery, Londres, Reino Unido
"Moved", Galería Taka Ishii, Tokio, Japón
"Ningún hombre es una isla - Los versos satánicos" Archivado el 7 de enero de 2019 en Wayback Machine , ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Dinamarca
"Puesta en escena: espectáculo y juego de roles en el arte contemporáneo" Archivado el 7 de enero de 2019 en Wayback Machine , Kunsthalle München, Múnich, Alemania
"ta.bu", Centro de Arte Maison Particulière, Bruselas, Bélgica
2015
"Lo que llamamos amor, desde el surrealismo hasta ahora", pieza de performance, Museo Irlandés de Arte Moderno, Dublín.
“El hombre en el espejo”, Colección de Arte Vanhaerents, Bruselas, Bélgica
“Arte pobre, legado rico. Arte povera y prácticas paralelas 1968-2015”, Museo de Arte Contemporáneo, Oslo, Noruega
“Desliz de lengua”, Punta Della Dogana, Venecia, Italia
“Panorama”, High Line Art, Nueva York, EE.UU.
“Experiencia Infinita”, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires, Argentina
“Los días se convierten en noches”, Taller de primavera, Hong Kong
“El mundo entero es un escenario. Obras de la Colección Goetz”, Fundación Banco Santander, Madrid, España
“No Hablaremos de Picasso”, Palacio Municipal Kiosko Alfonso, A Coruña, España
“Más Konzeption Conception ahora”, Museo Morsbroich, Alemania
2014
“Power Memory People – Memoriales de hoy”, Museo de Arte en Espacios Públicos KØS, Køge, Dinamarca
“ORO”, Museo de Arte Bass, Miami, Estados Unidos
“Do it Moscow”, Curadores independientes internacionales, Museo Garage de Arte Contemporáneo, Moscú, Rusia
“El hombre en el espejo”, Colección de Arte Vanhaerents, Bruselas, Bélgica
“Atención Economía”, Kunsthalle Wien, Viena, Austria
Fundación Anyang para la Cultura y las Artes, Anyang, Corea del Sur
Leeum, Museo de Arte Samsung, Seúl, Corea del Sur
Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear, Cáceres, España
CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea), A Coruña, España
MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), León, España
Malmö Konstmuseum, Malmö, Suecia
Moderna Museet, Estocolmo, Suecia
Colección Nicola Erni, Zug, Suiza
Museo Migros für Gegenwartskunst, Zúrich, Suiza
Soho House, Londres, Reino Unido
Colección Zabludowicz, Londres, Reino Unido
Fondo de Producción Artística / Salón de baile Marfa, Marfa, EE. UU.
Museo de Arte Chazen, Madison, Estados Unidos
Museo de Arte de Columbus, Ohio, Estados Unidos
Museo de Arte de Denver, Denver, Estados Unidos
La finca Donum, Sonoma, Estados Unidos
Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Chicago, Estados Unidos
Museo de Arte de Nevada, Reno, Estados Unidos
Comisiones
Estructuras sin energía, Fig. 101 , Comisión del Cuarto Plinto del Alcalde de Londres, Trafalgar Square, Londres, Reino Unido, 2012
Han encargada por la ciudad de Helsingør , la escultura instalada en el centro de la dársena del puerto como protagonista en Kulturhavn Kronborg , 2012
Louis Vuitton New Bond Street Maison y Louis Vuitton Librairie, Londres, 2012 [50]
Biografía (lector), Elmgreen & Dragset, Gunnar B. Kvaran y Kjersti Solbakken, eds. (Berlín: Archive Books, 2014). ISBN 9783943620184
Un espacio llamado público , Elmgreen & Dragset, eds. (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2013). ISBN 9783863354398
Elmgreen & Dragset: Trilogy , Peter Weibel y Andreas F. Beitin, eds., catálogo de exposición, ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe (Londres: Thames & Hudson, 2011). ISBN 9783865609083
Elmgreen & Dragset: Actuaciones: 1995-2011 , Anita Iannacchione, ed. (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2011). ISBN 9783863350994
Elmgreen & Dragset: Este es el primer día de mi vida , Anna Stüler, ed. (Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008). ISBN 9783775720502
El hogar es el lugar que dejaste , Elmgreen & Dragset, Trondheim Kunstmuseum (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2008). ISBN 9783865604736
Prada Marfa , Elmgreen & Dragset (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2007). Ya no se imprime. ISBN 9783865601957
El espectáculo del bienestar , Elmgreen & Dragset (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2006). Ya no se imprime. ISBN 9783883759678
Taking Place , Beatrix Ruf , ed., exh. gato. Kunsthalle Zürich (Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2002). Ya no se imprime. ISBN 9783775711562
Zwischen anderen Ereignissen , exh. gato. (Leipzig: Galerie für Zeitgenössische Kunst, 2000). Ya no se imprime.
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Entrevista en vídeo con Elmgreen y Dragset, con motivo de su exposición de 2011 'The One & The Many' en Rotterdam (Países Bajos)
Enlaces externos
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