The Electric Light Orchestra ( ELO ) es una banda de rock inglesa formada en Birmingham en 1970 por los compositores y multiinstrumentistas Jeff Lynne y Roy Wood con el baterista Bev Bevan . Su música se caracteriza por una fusión de arreglos pop y clásicos con iconografía futurista . [3] Después de la partida de Wood en 1972, Lynne se convirtió en la única líder de la banda, organizando y produciendo cada álbum mientras escribía casi todo el material original. Desde ese momento hasta su primera ruptura en 1986, Lynne, Bevan y el teclista Richard Tandy fueron los únicos miembros consistentes del grupo.
ELO se formó a partir del deseo de Lynne y Wood de crear canciones de rock y pop modernos con matices clásicos. Derivó como una rama de la banda anterior de Wood, Move , de la que Lynne y Bevan también eran miembros. Durante las décadas de 1970 y 1980, ELO lanzó una serie de 10 mejores álbumes y sencillos, incluido el álbum de mayor éxito comercial de la banda, el álbum doble Out of the Blue (1977). Dos álbumes de ELO alcanzaron la cima de las listas británicas: Discovery (1979), de inspiración disco , y Time (1981), un álbum conceptual de ciencia ficción . En 1986 Lynne perdió interés en la banda y disolvió el grupo. Bevan respondió formando su propia banda, ELO Part II , que más tarde se convirtió en The Orchestra . Aparte de una breve reunión a principios de la década de 2000, ELO permaneció en gran medida inactiva hasta 2014, cuando Lynne volvió a formar la banda con Tandy como ELO de Jeff Lynne . [6]
Durante el período original de 13 años de grabación y gira activa de ELO, vendieron más de 50 millones de discos en todo el mundo. [7] Recogieron 19 premios CRIA , 21 RIAA y 38 BPI . [8] [9] De 1972 a 1986, ELO acumuló 27 canciones Top 40 en la lista de singles del Reino Unido y quince canciones Top 20 en el Billboard Hot 100 de EE. UU . [10] [11] La banda también tiene el récord de tener la mayor cantidad de éxitos en el Top 40 del Billboard Hot 100 (20) sin un número uno. [12] [nb 1] En 2017, cuatro miembros clave de ELO (Wood, Lynne, Bevan y Tandy) fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [15]
En 1968, Roy Wood , guitarrista, vocalista y compositor de Move , tuvo la idea de formar una nueva banda que utilizaría violines , violonchelos , contrabajos , trompas y instrumentos de viento de madera para darle a su música un sonido clásico , permitiendo que la música rock "elegiese". donde lo dejaron los Beatles ..." en una nueva dirección. [16] Los instrumentos orquestales serían el foco principal, en lugar de las guitarras. Jeff Lynne , líder del grupo de Birmingham The Idle Race , estaba entusiasmado con el concepto. Cuando Trevor Burton dejó Move en febrero de 1969, Wood le pidió a Lynne que se uniera, solo para decir que no, ya que todavía estaba concentrado en encontrar el éxito con su banda. Pero en enero de 1970, cuando Carl Wayne dejó la banda, Lynne aceptó la segunda invitación de Wood para unirse, con la condición de que concentraran su energía en el nuevo proyecto.
El 12 de julio de 1970, cuando Wood añadió varios violonchelos a una canción escrita por Lynne destinada a ser una cara B de Move, el nuevo concepto se hizo realidad y " 10538 Overture " se convirtió en la primera canción de Electric Light Orchestra. El plan original era poner fin a The Move tras el lanzamiento del álbum Looking On a finales de 1970, pasando a la nueva unidad en el nuevo año. Pero para ayudar a financiar la incipiente banda, se grabó otro álbum de Move, Message from the Country , durante las largas grabaciones de ELO y se lanzó a mediados de 1971. El álbum debut resultante, The Electric Light Orchestra, se lanzó en diciembre de 1971. Sólo el trío de Wood, Lynne y Bevan tocó en todas las canciones, con Bill Hunt proporcionando las partes de trompa y Steve Woolam tocando el violín. Fue lanzado en Estados Unidos en marzo de 1972 como No Answer . El nombre fue elegido después de que la secretaria de una compañía discográfica intentara llamar a la compañía del Reino Unido para obtener el nombre del álbum. No estaban disponibles, por lo que dejó una nota que decía "Sin respuesta". [17] "10538 Overture" se convirtió en un éxito entre los diez primeros en el Reino Unido. Con los álbumes de ambas bandas en las tiendas simultáneamente, Move y ELO aparecieron en televisión durante este período.
El concierto debut de ELO tuvo lugar el 16 de abril de 1972 en el Greyhound Pub de Croydon , Surrey, [18] con una formación de Wood, Lynne, Bevan, Bill Hunt (teclados/trompa), Andy Craig (violonchelo), Mike Edwards. (violonchelo), Wilfred Gibson (violín), Hugh McDowell (violonchelo) y Richard Tandy (bajo). Sin embargo, esta alineación no duró mucho. [ verificación fallida ] Primero Craig se fue, y luego Wood, durante las grabaciones del segundo LP de la banda. Llevándose a Hunt y McDowell con él, Wood dejó la banda para formar Wizzard . Ambos citaron problemas con su manager, Don Arden , [19] a quien Wood consideró fallido en su papel, y una gira insatisfactoria por Italia, donde los violonchelos y los violines no se podían escuchar por encima de los instrumentos eléctricos. Sin embargo, Arden manejaría a Wizzard, a pesar de los comentarios negativos de Wood hacia Arden. [20] A pesar de las predicciones de la prensa musical de que la banda se retiraría sin Wood, quien había sido la fuerza impulsora detrás de la creación de ELO, Lynne dio un paso adelante para liderar la banda, con Bevan, Edwards, Gibson y Tandy (que había cambiado de bajo a teclados para reemplazar a Hunt) restantes de la formación anterior, y los nuevos reclutas Mike de Albuquerque y Colin Walker se unieron a la banda en el bajo y el violonchelo, respectivamente. [21]
La nueva formación se presentó en el Reading Festival de 1972 el 12 de agosto de 1972. Las pastillas de instrumentos Barcus Berry , ahora utilizadas por el trío de cuerdas de la banda, les permitieron tener una amplificación adecuada en el escenario para sus instrumentos, que anteriormente habían estado casi ahogados. por los instrumentos electrificados. La banda lanzó su segundo álbum ELO 2 a principios de 1973, que produjo su segundo top 10 en el Reino Unido y su primer sencillo en las listas de Estados Unidos, una versión elaborada del clásico de Chuck Berry " Roll Over Beethoven " (que también incorporó el primer movimiento de Beethoven ). propia Quinta Sinfonía ). [22] ELO también hizo su primera aparición en American Bandstand . Durante la grabación del tercer álbum, Gibson fue despedido después de una disputa por dinero, Mik Kaminski se unió como violinista y Walker se fue porque las giras lo mantenían demasiado alejado de su familia. [ cita necesaria ] El violonchelista restante Edwards terminó las partes de violonchelo del álbum. El álbum resultante, On the Third Day , fue lanzado a finales de 1973, con la versión americana con el popular sencillo " Showdown ". Después de dejar Wizzard, Hugh McDowell regresó como segundo violonchelista del grupo, también a finales de 1973, a tiempo para aparecer en la portada de On the Third Day en algunas regiones, a pesar de no haber tocado en el álbum.
Para el cuarto álbum de la banda, Eldorado , un álbum conceptual sobre un soñador, Lynne dejó las cuerdas multipista y contrató a Louis Clark como arreglista de cuerdas con una orquesta y un coro. [23] Sin embargo, los músicos de cuerda de ELO continuaron actuando en las grabaciones. El primer sencillo del álbum, " Can't Get It Out of My Head ", se convirtió en su primer éxito entre los 10 primeros en Estados Unidos, y Eldorado, A Symphony se convirtió en el primer álbum de oro de ELO . Mike de Albuquerque dejó la banda durante las sesiones de grabación porque deseaba pasar más tiempo con su familia y, en consecuencia, Lynne interpretó gran parte del bajo del álbum.
Tras el lanzamiento de Eldorado , Kelly Groucutt fue contratada como bajista y, a principios de 1975, Melvyn Gale reemplazó a Edwards en el violonchelo. La formación se estabilizó cuando la banda adoptó un sonido decididamente más accesible. ELO había tenido éxito en los EE. UU. en ese momento y el grupo era una atracción estrella en el circuito de estadios y arenas, y apareció en The Midnight Special más que cualquier otra banda en la historia de ese programa con cuatro apariciones (en 1973, 1975, 1976, y 1977).
Face the Music fue lanzado en 1975, produciendo los exitosos sencillos " Evil Woman ", su tercer top 10 en el Reino Unido, y " Strange Magic ". [22] El instrumental de apertura " Fire on High ", con su mezcla de cuerdas y guitarras acústicas, tuvo una gran exposición como tema musical del programa de televisión estadounidense CBS Sports Spectacular a mediados de la década de 1970. El grupo realizó una extensa gira del 3 de febrero al 13 de abril de 1976, realizando 68 espectáculos en 76 días en Estados Unidos.
Su sexto álbum, el disco de platino en ventas A New World Record , se convirtió en su primer álbum entre los 10 primeros en el Reino Unido cuando se lanzó en 1976. [22] Contenía los exitosos sencillos " Livin' Thing ", " Phone Line ", " Rockaria! " y " Do Ya ", la última regrabación del último sencillo de The Move . La banda realizó una gira de apoyo en los EE. UU. sólo desde septiembre de 1976 hasta abril de 1977 con una pausa en diciembre, luego una aparición en los American Music Awards el 31 de enero de 1977, [24] además de un concierto único en San Diego en agosto de 1977.
A New World Record le siguió un álbum multiplatino, el doble LP Out of the Blue , en 1977. Out of the Blue incluyó los sencillos " Turn to Stone ", " Sweet Talkin' Woman ", " Mr. Blue" Sky " y " Wild West Hero ", cada uno de los cuales se convirtió en un éxito en el Reino Unido. Luego, la banda emprendió una gira mundial de nueve meses y 92 fechas, con un escenario enorme y un escenario de nave espacial enormemente caro con máquinas de niebla y una pantalla láser . En Estados Unidos, los conciertos fueron anunciados como La Gran Noche y fueron los más grandes hasta la fecha, con 62.000 personas viéndolos en el Estadio de Cleveland . [25] The Big Night se convirtió en la gira de conciertos en vivo con mayor recaudación en la historia de la música hasta ese momento (1978). [26] La banda tocó en el Wembley Arena de Londres durante ocho noches consecutivas con entradas agotadas durante la gira, otro récord en ese momento.
Durante una gira por Australia a principios de 1978, Electric Light Orchestra recibió 9 premios de platino por los álbumes Out of the Blue y New World Record . [27]
En 1979, se lanzó el álbum multiplatino Discovery , que alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . [22] Aunque el mayor éxito del álbum (también el mayor éxito de ELO en general) fue la canción de rock " Don't Bring Me Down ", el álbum se destacó por su fuerte influencia disco . Discovery también produjo los éxitos " Shine a Little Love " (su único éxito número 1 en una lista de sencillos de EE. UU. --- Radio & Records (R&R) ), [28] [29] " Last Train to London ", " Confusion " y " El diario de Horace Wimp ". Otra canción, "Midnight Blue", fue lanzada como sencillo en el sudeste asiático. La banda grabó videos promocionales de todas las canciones del álbum.
A finales de 1979, ELO había alcanzado la cima de su estrellato, vendiendo millones de álbumes y sencillos, e incluso inspirando una canción parodia / tributo en el álbum Born Again de Randy Newman , titulada "La historia de una banda de rock and roll". Durante 1979, Jeff Lynne también rechazó una invitación para que ELO encabezara los conciertos del Festival de Knebworth de agosto de 1979 . Eso le dio a Led Zeppelin la oportunidad de encabezar la lista.
En 1980, se le pidió a Jeff Lynne que escribiera la banda sonora de la película musical Xanadu y proporcionó la mitad de las canciones, mientras que la otra mitad fue escrita por John Farrar e interpretada por la estrella de la película Olivia Newton-John . La película tuvo un mal desempeño en taquilla, pero la banda sonora funcionó excepcionalmente bien y finalmente obtuvo doble platino . El álbum generó sencillos exitosos tanto de Newton-John (" Magic ", un éxito número uno en los Estados Unidos, como de " Sudde " con Cliff Richard ) y de ELO (" I'm Alive ", que obtuvo el disco de oro, " All Over" ). el mundo " y " No te alejes "). La canción principal , interpretada por Newton-John y ELO, es la única canción de ELO que encabeza la lista de sencillos del Reino Unido. [30] Más de un cuarto de siglo después, Xanadu , un musical de Broadway basado en la película, se estrenó el 10 de julio de 2007 en el Teatro Helen Hayes con críticas uniformemente buenas. Recibió cuatro nominaciones a los premios Tony . El musical se estrenó en el Reino Unido en Londres en octubre de 2015. [31]
En 1981, el sonido de ELO cambió nuevamente con el álbum conceptual de ciencia ficción Time , un retroceso a álbumes anteriores de rock más progresivo como Eldorado . Con la desaparición de la sección de cuerdas, los sintetizadores asumieron un papel dominante, como era la tendencia en la escena musical más amplia de la época; Aunque en algunas de las pistas dirigidas por Rainer Pietsch había cuerdas de estudio, el paisaje sonoro general tenía una sensación más electrónica, en consonancia con la naturaleza futurista del álbum. Time encabezó las listas del Reino Unido durante dos semanas y fue el último álbum de estudio de ELO en ser certificado platino en el Reino Unido hasta Alone in the Universe en 2015. Los sencillos del álbum incluyeron " Hold On Tight ", " Twilight ", " The Way Life's Destinado a ser ", " Aquí está la noticia " y " Billete a la Luna ". Sin embargo, el lanzamiento del sencillo " Rain Is Falling " en 1982 fue el primer sencillo de la banda en los EE. UU. que no logró alcanzar el Billboard Top 200 desde 1975, y el lanzamiento de "The Way Life's Meant to Be" fue de manera similar el primero. sencillo en el Reino Unido que no ha llegado a las listas desde 1976. La banda se embarcó en su última gira mundial para promocionar el LP. Para la gira, Kaminski regresó a la formación en violín, mientras que Louis Clark (sintetizadores) y Dave Morgan (guitarra, teclados, sintetizadores, voz) también se unieron a la formación en el escenario. Clark se había encargado previamente de los arreglos de cuerdas de la banda. [33]
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Jeff Lynne quería seguir a Time con un álbum doble, pero CBS bloqueó su plan alegando que un álbum de vinilo doble sería demasiado caro durante la crisis del petróleo y no se vendería tan bien como un disco sencillo, por lo que, como resultado, se lanzó el nuevo álbum. fue editado en un solo disco y lanzado como Secret Messages en 1983; Muchas de las tomas descartadas se publicaron más tarde en Afterglow o como caras B de sencillos. El álbum fue un éxito en el Reino Unido llegando al top 5, pero su lanzamiento se vio minado por una serie de malas noticias de que no habría gira para promocionar el LP. Lynne, desanimado por la disminución de la multitud en la gira Time , la orden de CBS de reducir Secret Messages a un solo disco y su pelea con el manager Don Arden, decidió poner fin a ELO a finales de 1983. [ cita necesaria ]
El baterista Bevan pasó a tocar la batería para Black Sabbath , y el bajista Groucutt, descontento sin ingresos por giras ese año, decidió demandar a Lynne y Jet Records en noviembre de 1983, lo que finalmente resultó en un acuerdo por la suma de £ 300 000 (equivalente a £ 994 300). en 2018). Si bien Secret Messages debutó en el número cuatro en el Reino Unido, posteriormente tuvo un mal desempeño en las listas, con una falta de sencillos exitosos (aunque " Rock 'n' Roll Is King " fue un éxito considerable en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia) y una tibia respuesta de los medios. [ cita necesaria ]
Ese mismo año, Lynne pasó al trabajo de producción: después de haber producido dos temas para el álbum Information de Dave Edmunds , produciría seis cortes para su siguiente, Riff Raff en 1984, y un corte para el álbum de reunión de Everly Brothers, EB 84. . También compuso una canción para el álbum de 1985 de la ex miembro de ABBA Agnetha Fältskog, Eyes of a Woman . [34]
Lynne y Tandy grabaron pistas para la banda sonora de Electric Dreams de 1984 bajo el nombre de Lynne; sin embargo, Lynne estaba obligada por contrato a hacer un álbum más de ELO. Entonces Lynne, Bevan y Tandy regresaron al estudio en 1984 y 1985 como un trío (con Christian Schneider tocando el saxofón en algunas pistas y Lynne nuevamente doblando el bajo además de su guitarra habitual en ausencia de un bajista oficial) para disco Balance of Power , lanzado a principios de 1986 después de algunos retrasos. Aunque el sencillo " Calling America " se ubicó en el Top 30 en el Reino Unido (número 28) y en el Top 20 en los Estados Unidos , los sencillos posteriores no llegaron a las listas. El álbum carecía de cuerdas clásicas reales, que fueron reemplazadas una vez más por sintetizadores, tocados por Tandy y Lynne. Sin embargo, a pesar de ser un trío, gran parte del álbum fue hecho solo por Lynne, y Tandy y Bevan agregaron más tarde. [35]
Luego, Kaminski, Clark y Morgan se reincorporaron a la banda, agregaron a Martin Smith en el bajo, y procedieron a realizar una pequeña cantidad de presentaciones en vivo de ELO en 1986, incluidos espectáculos en Inglaterra y Alemania junto con apariciones en Estados Unidos en American Bandstand , [36] Solid Gold , luego en Disneyland ese verano. [37] ELO actuó en el concierto benéfico Heart Beat 86 organizado por Bevan en la ciudad natal de la banda, Birmingham, el 15 de marzo de 1986; [38] Se vio un indicio del futuro de Lynne cuando George Harrison apareció en el escenario durante el bis, uniéndose al improvisado estelar de " Johnny B. Goode ". La última actuación de ELO en varios años se produjo el 13 de julio de 1986 en Stuttgart , Alemania, actuando como telonero de Rod Stewart . Como Lynne ya no tenía la obligación contractual de asistir a más actuaciones programadas, ELO se disolvió efectivamente después de ese último espectáculo en Stuttgart en 1986, pero no se hizo ningún anuncio al respecto durante los dos años siguientes, durante los cuales se publicaron el álbum Cloud Nine de George Harrison producido por Lynne y la continuación de la pareja (con Roy Orbison , Bob Dylan y Tom Petty como Travelling Wilburys ) Travelling Wilburys Vol. 1 fue liberado.
Bev Bevan (bajo un acuerdo con Lynne, quien era copropietaria del nombre ELO con él) continuó en 1989 como ELO Parte II , inicialmente sin otros ex miembros de ELO, pero con el principal director de orquesta de ELO, Louis Clark. Bevan también reclutó a Eric Troyer , Pete Haycock y Neil Lockwood. ELO Part II lanzó su álbum debut Electric Light Orchestra Part Two en mayo de 1991. Mik Kaminski, Kelly Groucutt y Hugh McDowell, que en ese momento trabajaban en un grupo llamado OrKestra, se unieron al grupo para su primera gira en 1991. Mientras que McDowell no se quedó , Groucutt y Kaminski se convirtieron en miembros de pleno derecho.
En 1994, tras la salida de Haycock y Lockwood, los cinco restantes grabaron Moment of Truth con su miembro más nuevo, Phil Bates . Esta formación realizó numerosas giras hasta 1999. Bevan se retiró de la formación en 1999 y vendió su parte del nombre ELO a Jeff Lynne en 2000, después de que Lynne expresara su consternación porque en ciertas áreas la banda era anunciada como 'ELO', en lugar de con '...Parte II' agregado, sugiriendo que era el atuendo original. [ cita necesaria ] Después de que Bevan se fue, la banda continuó después de que cambiaron su nombre a The Orchestra . En 2001, The Orchestra lanzó su álbum debut No Rewind .
El regreso de Lynne con ELO comenzó en 2000 con el lanzamiento de una caja retrospectiva, Flashback , que contenía tres CD de temas remasterizados y un puñado de tomas descartadas y trabajos inacabados, en particular una nueva versión del único éxito número uno de ELO en el Reino Unido, " Xanadu " . . En 2001 se lanzó Zoom , el primer álbum de ELO desde 1986. [39] Aunque anunciado y comercializado como un álbum de ELO, el único miembro que regresó además de Lynne fue Tandy, quien actuó en una pista. Entre los músicos invitados se encontraban los ex Beatles Ringo Starr y George Harrison . Al finalizar el álbum, Lynne reformó la banda con miembros completamente nuevos, incluida su entonces novia Rosie Vela (que había lanzado su propio álbum, Zazu , en 1986) y anunció que ELO volvería a realizar una gira. Tandy se reincorporó a la banda poco tiempo después para dos presentaciones televisivas en vivo: VH1 Storytellers y un concierto de PBS filmado en CBS Television City , más tarde titulado Zoom Tour Live y lanzado en DVD. Además de Lynne, Tandy y Vela, la nueva formación en vivo de ELO incluía a Gregg Bissonette (batería, coros), Matt Bissonette (bajo, coros), Marc Mann (guitarras, teclados, coros), Peggy Baldwin (violonchelo) y Sarah O'Brien (violonchelo). Sin embargo, la gira prevista fue cancelada, supuestamente debido a la mala venta de entradas. [40]
De 2001 a 2007, Harvest y Epic / Legacy reeditaron el catálogo anterior de ELO. Entre las pistas del álbum remasterizado se incluyeron canciones inéditas y tomas descartadas, incluidos dos nuevos sencillos. El primero fue " Surrender ", que se registró en el extremo inferior de la lista de singles del Reino Unido en el puesto 81, unos 30 años después de su escritura en 1976. El otro sencillo fue "Latitude 88 North".
En agosto de 2010, Eagle Rock Entertainment lanzó Live – The Early Years en el Reino Unido como una compilación en DVD que incluía Fusion – Live in London (1976) junto con presentaciones en vivo inéditas en la Universidad Brunel (1973) y en el programa de televisión alemán Rockpalast ( 1974). [41] La obra de arte de Essential Electric Light Orchestra fue modificada para presentar dos portadas diferentes. Los lanzamientos de EE. UU. y Australia compartieron un diseño, mientras que el resto del mundo presentó el otro para el lanzamiento de un nuevo álbum doble en octubre de 2011. [42]
Mr. Blue Sky: The Very Best of Electric Light Orchestra se lanzó el 8 de octubre de 2012. Es un álbum de regrabaciones de los grandes éxitos de ELO, interpretadas exclusivamente por Lynne, junto con una nueva canción titulada "Point of No Return". Lanzados para coincidir con el lanzamiento del segundo álbum en solitario de Lynne , Long Wave , [43] estos nuevos álbumes contenían tarjetas publicitarias que anunciaban el relanzamiento de versiones ampliadas y remasterizadas tanto del álbum de 2001 Zoom como del álbum debut en solitario de Lynne , Armchair Theatre , lanzado originalmente en 1990. Ambos álbumes fueron relanzados en abril de 2013 con varios bonus tracks. También se lanzó el álbum en vivo, Electric Light Orchestra Live , que muestra canciones de la gira Zoom . Los tres lanzamientos también incluyeron nuevas grabaciones de estudio como bonus tracks. [44]
Lynne y Tandy se reunieron nuevamente el 12 de noviembre de 2013 para actuar, bajo el nombre de Jeff Lynne and Friends, "Livin' Thing" y "Mr. Blue Sky" en el concierto Children in Need Rocks en Hammersmith Eventim Apollo, Londres. La orquesta de acompañamiento fue la BBC Concert Orchestra, con Chereene Allen al violín principal. [45]
El éxito de la actuación de Children in Need fue seguido por el apoyo del DJ Chris Evans de BBC Radio 2 , quien tuvo a Lynne como su invitada al aire y preguntó a sus oyentes si querían ver actuar a ELO. Las 50.000 entradas para el "Festival in a Day" de BBC Radio 2 resultante en Hyde Park el 14 de septiembre de 2014 se agotaron en 15 minutos. Anunciados como "ELO de Jeff Lynne", Lynne y Tandy contaron con el respaldo de la banda Take That / Gary Barlow del concierto Children in Need, dirigida por Mike Stevens [46] y la BBC Concert Orchestra. Lynne eligió usar el nombre como respuesta a las ramas de ELO, ELO Part II y The Orchestra . [47] Chereene Allen [45] volvió a ser la violinista principal de la banda. El desarrollo del procesamiento digital moderno añadió un acabado más suave al trabajo, lo que llevó a Lynne a reconsiderar su preferencia por el trabajo de estudio, insinuando una gira por el Reino Unido en 2015. [48]
El 8 de febrero de 2015, ELO de Jeff Lynne tocó en los premios Grammy por primera vez. [49] Realizaron un popurrí de " Evil Woman " y " Mr. Blue Sky " con Ed Sheeran , quien los presentó como "Un hombre y una banda que amo". [50]
El 10 de septiembre de 2015, se anunció que se lanzaría un nuevo álbum de ELO. El álbum iba a estar bajo el sobrenombre de ELO de Jeff Lynne, y la banda firmaría con Columbia Records . [51] Alone in the Universe se lanzó el 13 de noviembre de 2015. El álbum fue el primer álbum de material nuevo de ELO desde Zoom de 2001 . [52] La primera pista y el sencillo, "When I Was a Boy", estuvieron disponibles para su transmisión el mismo día y también se lanzó un video musical de la canción. [52] Una pequeña gira promocional siguió al lanzamiento del álbum en la que ELO de Jeff Lynne realizó un concierto completo para BBC Radio 2 junto con sus dos primeros shows en los Estados Unidos en 30 años, y ambos se agotaron muy rápidamente. ELO de Jeff Lynne también hizo apariciones poco comunes en la televisión estadounidense en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , Jimmy Kimmel Live y CBS This Morning . [53] Se anunció una gira europea de 19 fechas para 2016, [54] con la banda tocando en el Pyramid Stage del Festival de Glastonbury el 26 de junio de 2016. [55]
En 2017 realizaron su gira "Alone in the Universe". [56] [57] Ese mismo año, el 7 de abril, tocaron en el Salón de la Fama del Rock and Roll cuando fueron incluidos durante la 32ª Ceremonia Anual de Inducción. [58]
La banda continuó de gira en 2018 por Norteamérica y Europa. Se creó un vídeo para la ciudad de Birmingham que utilizó la grabación original de "Mr. Blue Sky" como música; Esto se jugó en la Ceremonia de Clausura de los Juegos de la Commonwealth Gold Coast 2018 durante la presentación de traspaso de Birmingham 2022 . [59]
El 3 de agosto de 2018, Secret Messages se reeditó "como se concibió originalmente" como un álbum doble. Incluía varias pistas cortadas, como la pista extra exclusiva del CD "Time After Time", las exclusivas de la cara B "Buildings Have Eyes" y "After All", las exclusivas de Afterglow "Mandalay" y "Hello My Old Friend", y la 2001 reedición exclusiva "Endless Lies" y "No Way Out". [60]
El 22 de octubre de 2018, Lynne anunció que ELO de Jeff Lynne se embarcaría en una gira por Norteamérica en 2019 de junio a agosto de 2019 .
ELO lanzó su decimocuarto álbum, From Out of Nowhere , el 1 de noviembre de 2019. [62] Si bien se anunció que la gira del álbum comenzaría en octubre de 2020, la página oficial de Twitter de ELO de Jeff Lynne anunció más tarde que la gira fue cancelada debido a la pandemia de COVID-19. [63]
Según el periodista musical Simon Price , ELO fue
posiblemente los menos cool, incluso desafiantemente anti-cool, de todos y han sido los más lentos en ser rehabilitados desde... Han sido muestreados por docenas y docenas de actos, desde Company Flow hasta Pussycat Dolls , si buscas. . De vez en cuando en mi carrera periodística, ha sido posible convencer a una banda contemporánea para que admita una influencia de ELO; Flaming Lips y Super Furry Animals son dos ejemplos. Pero la banda en la que percibo la mayor cantidad de ADN ELO está completamente fuera del género rock: Daft Punk ." [64]
En noviembre de 2016, ELO de Jeff Lynne ganó la Banda del Año en los Premios Classic Rock Roll of Honor . [65] En octubre de 2016, ELO fue nominado para la generación 2017 del Salón de la Fama del Rock and Roll por primera vez. [66] Era la primera vez que el Salón anunciaba con antelación los miembros de las bandas que serían incluidos; Los miembros de ELO enumerados fueron Jeff Lynne , Roy Wood , Bev Bevan y Richard Tandy . [67] El 20 de diciembre de 2016, se anunció que ELO había sido elegido para el Salón de la Fama del Rock and Roll de la promoción de 2017. [15]
