The Fox and the Hound es una película animada estadounidense de 1981 producida por Walt Disney Productions y basada libremente en la novela de 1967 del mismo nombre de Daniel P. Mannix . Cuenta la historia de la improbable amistad entre un zorro rojo llamado Tod y un perro llamado Copper, mientras luchan contra sus instintos emergentes y la comprensión de que están destinados a ser adversarios.
La película fue dirigida por Ted Berman , Richard Rich y Art Stevens , marcando el debut como director de Berman y Rich. Fue producida por Ron Miller , Wolfgang Reitherman y Art Stevens. El elenco de voces del conjunto está formado por Mickey Rooney como Tod y Kurt Russell como Copper, respectivamente, con Pearl Bailey , Jack Albertson , Sandy Duncan , Jeanette Nolan , Pat Buttram , John Fiedler , John McIntire , Dick Bakalyan , Paul Winchell , Keith Mitchell y Corey Feldman aporta las voces de los demás personajes de la película. Mitchell y Feldman en particular expresaron a Young Tod y Young Copper. La partitura musical instrumental de la película fue compuesta y dirigida por Buddy Baker , con Walter Sheets realizando la orquestación.
Walt Disney Productions obtuvo por primera vez los derechos cinematográficos de la novela de Daniel P. Mannix en 1967; sin embargo, el desarrollo real de la película no se produciría hasta la primavera de 1977. Marcó la última participación de los miembros restantes de Nine Old Men de Disney , que incluían a Frank Thomas y Ollie Johnston . Aunque participaron en el desarrollo inicial de la película, finalmente se entregó a una nueva generación de animadores tras la jubilación de los antiguos animadores. Como tal, fue la primera película para futuros directores, incluidos Tim Burton , Brad Bird y John Lasseter . Durante la producción, su lanzamiento se retrasó más de seis meses tras la abrupta salida de Don Bluth y su equipo de animadores. Surgieron más preocupaciones sobre el manejo de la escena en la que Chief es atropellado por un tren, que originalmente estaba previsto que provocara su muerte. Tras debatir el manejo de la escena, los realizadores decidieron cambiar la muerte por una lesión no mortal por la que simplemente sufre una fractura en una pierna.
La película fue estrenada en cines el 10 de julio de 1981 por Buena Vista Distribution . Fue un éxito financiero, recaudó 39,9 millones de dólares a nivel nacional y recibió críticas mixtas de los críticos. Estuvo nominada a tres premios, de los cuales ganó uno. En el momento de su estreno, era la película animada más cara producida hasta la fecha, con un costo de 12 millones de dólares. [1] Se relanzó en cines el 25 de marzo de 1988. [3] Una continuación intermedia, The Fox and the Hound 2 , se lanzó directamente en DVD el 12 de diciembre de 2006.
Después de que un joven zorro rojo queda huérfano, Big Mama la lechuza y sus amigos, Dinky el pinzón y Boomer el pájaro carpintero , hacen arreglos para que sea adoptado por una amable granjera llamada Widow Tweed, quien lo llama Tod. Mientras tanto, su vecino, el cazador Amos Slade, trae a casa un joven cachorro llamado Copper y le presenta a su perro de caza , Chief, quien al principio se molesta con él, pero luego aprende a amarlo. Un día, Tod y Copper se conocen y se convierten en mejores amigos, prometiéndose amistad eterna. Amos se frustra con Copper por salir constantemente a jugar y le pone una correa. Mientras juega con Copper fuera de su barril , Tod despierta accidentalmente al Jefe. Amos y el Jefe lo persiguen hasta que Tweed los detiene. Después de una discusión, Amos amenaza con matar a Tod si vuelve a invadir su propiedad. Llega la temporada de caza y Amos lleva a Chief y Copper al desierto por el momento. Mientras tanto, Big Mama, Dinky y Boomer intentan explicarle a Tod que Copper pronto se convertirá en su enemigo. Sin embargo, insiste ingenuamente en que seguirán siendo amigos para siempre.
La primavera siguiente, Tod y Copper llegan a la edad adulta. Copper regresa como un perro de caza experto, del que se espera que localice a los zorros. A altas horas de la noche, Tod se acerca sigilosamente para visitarlo. Su conversación despierta al Jefe, quien alerta a Amos. Se produce una persecución y Copper atrapa a Tod, pero lo deja ir mientras desvía a Amos. El jefe atrapa a Tod mientras intenta escapar en las vías del tren , pero un tren que se aproxima lo golpea, lo que hace que caiga al río y se rompa la pierna. Enfurecidos por esto, Copper y Amos culpan a Tod por el accidente y juran venganza. Al darse cuenta de que Tod ya no está seguro con ella, Tweed lo deja en una reserva de caza . Después de una desastrosa noche solo en el bosque, Big Mama le presenta a Vixey, una zorra que le ayuda a adaptarse a la vida allí.
Amos y Copper entran ilegalmente en la reserva y cazan a Tod y Vixey . La persecución culmina cuando, sin darse cuenta, provocan el ataque de un oso gigante. Amos tropieza y cae en una de sus propias trampas, dejando caer su rifle ligeramente fuera de su alcance. Copper lucha violentamente contra el oso, pero casi lo mata. Tod viene a rescatarlo y lucha hasta que ambos caen por una cascada . Cuando Copper se acerca a Tod, que yace herido en el lago, aparece Amos, listo para dispararle. Copper se posiciona frente a él para evitar que Amos lo haga, negándose a alejarse. Amos, al comprender que Tod les había salvado la vida, baja su rifle y se va con Copper. Tod y Copper comparten una última sonrisa antes de partir.
En casa, Tweed cuida a Amos hasta que recupera la salud, para su humillación. Mientras se acuesta para tomar una siesta, Copper sonríe al recordar el día en que conoció a Tod. En el mismo momento, Vixey se une a Tod en la cima de una colina mientras ambos miran hacia las casas de Amos y Tweed.
En mayo de 1967, poco antes de que la novela ganara el premio Dutton Animal Book Award , se informó que Walt Disney Productions había obtenido los derechos cinematográficos de la misma. [4] En la primavera de 1977, el desarrollo del proyecto comenzó después de que Wolfgang Reitherman leyera la novela original y decidiera que sería una buena película animada, ya que uno de sus hijos había tenido un zorro como mascota años antes. [3] [5] El título se informó inicialmente como The Fox and the Hounds , [6] pero los realizadores abandonaron el plural a medida que la historia comenzó a centrarse cada vez más en los dos protagonistas. [7] Reitherman fue el director original de la película junto con Art Stevens como codirector. Una lucha de poder entre los dos directores y el coproductor Ron Miller estalló en secciones clave de la película con Miller apoyando al joven Stevens. Miller ordenó a Reitherman que entregara las riendas al personal subalterno, [8] pero Reitherman se resistió debido a la falta de confianza en los jóvenes animadores. [9]
En una versión anterior de la película, estaba previsto que Chief muriera como lo hizo en la novela. Sin embargo, la escena fue modificada para que sobreviviera con una pierna rota. El animador Ron Clements , que había pasado brevemente al departamento de historia, protestó: "El jefe tiene que morir. La película no funciona si simplemente se rompe la pierna. Copper no tiene motivación para odiar al zorro". [10] Asimismo, los miembros más jóvenes del equipo de la historia le suplicaron a Stevens que lo matara. Él respondió: "¡Caramba, nunca matamos a un personaje principal en una película de Disney y no vamos a empezar ahora!". Los miembros más jóvenes de la tripulación llevaron el problema a la alta dirección, quienes también respaldarían a Stevens. [10] La animación de prueba de Ollie Johnston del Jefe pisoteando la casa con la pierna enyesada finalmente se mantuvo, y Randy Cartwright reanimó la escena donde Copper encuentra su cuerpo y le hizo animar sus ojos abriéndose y cerrándose para que la audiencia supiera que estaba no muerto. [11]
Otra pelea estalló cuando Reitherman, pensando que a la película le faltaba un segundo acto fuerte, decidió agregar una secuencia musical de dos grullas en picada con las voces de Phil Harris y Charo . Estos personajes le cantaban una canción tonta titulada "Scoobie-Doobie Doobie Doo, Let Your Body Turn to Goo" a Tod después de que lo arrojaran al bosque. Charo había grabado la canción y varias pistas de voz que tenían un guión gráfico, [12] y se tomaron imágenes de referencia de acción en vivo de ella usando un leotardo rosa sudoroso . Sin embargo, la escena no fue del agrado del personal del estudio que sintió que la canción era una distracción de la trama principal, y Stevens dijo: "¡No podemos permitir esa secuencia en la película! ¡Está totalmente fuera de lugar!". [13] Notificó a la gerencia del estudio y después de muchas conferencias sobre la historia, la escena fue eliminada. Más tarde, Reitherman entró en su oficina, se dejó caer en una silla y dijo: "No sé, Art, tal vez este sea un médium de un joven". Más tarde pasó a proyectos no desarrollados como Catfish Bend . [14]
A finales de 1978, Frank Thomas , Ollie Johnston y Cliff Nordberg habían completado su animación. Thomas había animado escenas de Tod y Copper utilizando el diálogo que Larry Clemmons había escrito y grabado con los niños actores. [15] La película sería la última en contar con la participación de los Nueve Viejos de Disney, quienes se habían retirado temprano durante la producción, [16] y la animación pasó a la siguiente generación de directores y animadores, que incluían a John Lasseter , John Musker. , Ron Clements , Glen Keane , Tim Burton , Brad Bird , Henry Selick , Chris Buck , Mike Gabriel y Mark Dindal , todos los cuales finalizarían la animación y completarían la producción de la película. Estos animadores habían pasado por el programa interno de formación en animación y jugarían un papel importante en el Renacimiento de Disney de las décadas de 1980 y 1990. [17]
Sin embargo, la transición entre la vieja guardia y la nueva resultó en discusiones sobre cómo manejar la película. Reitherman tenía sus propias ideas sobre los diseños y distribuciones que deberían usarse, pero el equipo más nuevo respaldó a Stevens. El animador Don Bluth animó varias escenas, incluida la de la viuda Tweed ordeñando a su vaca, Abigail, mientras su equipo trabajaba en el resto de la secuencia, y cuando ella dispara contra el automóvil de Amos. Sin embargo, Bluth y los nuevos animadores sintieron que Reitherman era demasiado severo y fuera de contacto, [12] y en su 42 cumpleaños, el 13 de septiembre de 1979, Bluth, junto con Gary Goldman y John Pomeroy , entraron en la oficina de Ron Miller y se volvieron. en sus dimisiones. Poco después, 13 animadores más hicieron lo mismo y presentaron sus dimisiones. Aunque Bluth y su equipo habían animado escenas importantes, pidieron no recibir créditos en pantalla. [dieciséis]
Una vez que esos animadores ya no estaban, [3] Miller ordenó que todos los animadores que renunciaron salieran del estudio al mediodía de ese mismo día y luego retrasaría el estreno de la película desde la Navidad de 1980 hasta el verano de 1981. Se contrataron y ascendieron nuevos animadores para llenar las filas. . Para compensar la falta de experiencia de los nuevos animadores, gran parte del control de calidad dependería de una red de animadores asistentes veteranos. [18] [11] Cuatro años después de que comenzara la producción, la película se terminó con aproximadamente 360.000 dibujos, 110.000 celdas pintadas y 1.100 fondos pintados que componen el producto terminado. En la película trabajaron un total de 180 personas, incluidos 24 animadores. [3]
Al principio de la producción, los personajes principales como Young Tod, Young Copper, Big Mama y Amos Slade ya habían sido elegidos. Los papeles secundarios fueron desempeñados por voces habituales de Disney, incluidos Pat Buttram como Jefe, Paul Winchell como Boomer y Mickey Rooney , que acababa de terminar de filmar Pete's Dragon (1977), como Adult Tod. Jeanette Nolan fue la segunda opción para Widow Tweed después de que Helen Hayes rechazara el papel. [19] El último papel elegido fue Adult Copper. Jackie Cooper había hecho una audición para el papel, pero abandonó el proyecto cuando exigió más dinero del que el estudio estaba dispuesto a pagar. Mientras filmaba la película para televisión de Elvis (1979), el joven ex actor de Disney Kurt Russell fue elegido después de una lectura que impresionó a los realizadores y completó su diálogo en dos sesiones de grabación. [20] La voz gruñidora del oso fue proporcionada por el artista de efectos de sonido Jimmy MacDonald . [21]
El álbum de la banda sonora de la película fue lanzado en 1981 por Disneyland Records . [22] Contiene canciones escritas por Stan Fidel, Jim Stafford y Jeffrey Patch. [23]
En su estreno original, la película recaudó 39,9 millones de dólares en ingresos brutos nacionales, la cifra más alta para una película animada en ese momento desde su estreno inicial. [24] Se informó que los alquileres de sus distribuidores ascendieron a 14,2 millones de dólares, mientras que sus alquileres internacionales ascendieron a 43 millones de dólares. [25] Se volvió a estrenar en cines el 25 de marzo de 1988, [3] donde recaudó 23,5 millones de dólares. [26] Ha tenido una recaudación total de 63,5 millones de dólares en su lanzamiento original y reedición. [2]
La película se estrenó por primera vez en VHS el 4 de marzo de 1994, como la última entrada de la línea Walt Disney Classics . Este lanzamiento fue puesto en moratoria el 30 de abril de 1995. [27] El 2 de mayo de 2000, se lanzó en DVD de la Región 1 por primera vez como parte de la línea Walt Disney Gold Classic Collection, junto con una reproducción VHS simultánea. tema como parte de la misma línea de video el mismo día. [28] [29] Esta edición entró en moratoria en enero de 2006. [30] Poco después, el 10 de octubre de 2006 se lanzó una edición especial en DVD del 25 aniversario. [31]
La película se estrenó en Blu-ray el 9 de agosto de 2011, en conmemoración de su 30 aniversario como parte de un paquete combinado de Blu-ray/DVD de 3 discos que se incluyó como una edición de colección de 2 películas con The Fox and the Hound 2 en el mismo disco Blu-ray, así como versiones en DVD independientes de ambas películas. Con una nueva restauración digital, la transferencia Blu-ray presenta la película por primera vez en pantalla panorámica 1.66:1 y también cuenta con 5.1 DTS-HD Master Audio. The Fox and the Hound 2 se presenta en pantalla panorámica 1.78:1 y presenta el mismo canal de audio que la primera película. [32] El mismo día también se lanzó una edición en DVD de la Colección de 2 películas, nuevamente con ambas películas en discos separados. [32]
Vincent Canby de The New York Times afirmó que la película "no innova en absoluto", al tiempo que la describió como "una especie de película de dibujos animados de Disney bonita, implacablemente alegre y anticuada, repleta de canciones animadas de un optimismo que es Más pegajoso que Krazy Glue y interpretado por animales más antropomórficos que los humanos que aparecen de vez en cuando. Comentó además que la película "está bastante repleta de diálogos extravagantes y campechanos. También posee un clímax que bien podría asustar a los niños más pequeños del público, aunque todo termina bien. Los padres a quienes no les gusta acompañar a sus hijos "Los niños quieren ver la película, pero descubren que de todos modos deben hacerlo, pueden animarse sabiendo que la duración es de 83 minutos, lo más corto que se puede conseguir en estos días". [33] Sheila Benson de Los Angeles Times elogió la animación, pero criticó la historia por ir demasiado segura. Reconoció que los escritores estaban "protegiéndonos de cosas importantes: de la rabia, del dolor, de la pérdida. Con estas mentiras, hechas por nuestro propio bien, por supuesto, también limitan el crecimiento posible". [34] David Ansen de Newsweek declaró: "Los adultos pueden estremecerse ante algunas de las canciones dulces y pegajosas, pero la película no está destinada a adultos". [1]
Richard Corliss de la revista Time elogió la película por su inteligente historia sobre los prejuicios . Sostuvo que muestra que las actitudes sesgadas pueden envenenar incluso las relaciones más profundas, y su final agridulce transmite un mensaje moral poderoso e importante al público. [35] Roger Ebert del Chicago Sun-Times también la elogió y dijo: "A pesar de todas sus cualidades familiares, esta película marca una especie de punto de partida para el estudio de Disney, y su movimiento va en una dirección interesante. La Fox y el Hound es una de esas películas animadas de Disney relativamente raras que contiene una lección útil para sus audiencias más jóvenes. No se trata sólo de animales lindos y aventuras aterradoras y un final feliz, sino que también es una reflexión bastante reflexiva sobre cómo la sociedad determina nuestro comportamiento". [36]
TV Guide le dio a la película cuatro de cinco estrellas y dijo: "La animación aquí es mejor que el promedio (los animadores veteranos de Disney Wolfgang Reitherman y Art Stevens supervisaron los talentos de una nueva generación de artistas que se desarrollaron durante un programa de 10 años en el estudio). ), aunque no está a la altura de la calidad de Disney Studios en su apogeo. Aún así, esta película tiene mucho 'corazón' y es un entretenimiento maravilloso tanto para los niños como para sus padres. Escuche varias de las voces favoritas". [37] Michael Scheinfeld de Common Sense Media le dio a su calidad una calificación de 4 de 5 estrellas, afirmando: "Se convierte en un examen reflexivo de la amistad e incluye algunos temas maduros, especialmente la pérdida". [38]
En The Animated Movie Guide , Jerry Beck consideró la película "normal", aunque elogia el trabajo de voz de Pearl Bailey como Big Mama y la extrema dedicación al detalle mostrada por el animador Glen Keane al crear la escena de la pelea entre Copper, Tod y El oso. [39] En su libro The Disney Films , Leonard Maltin también señala que esa escena recibió grandes elogios en el mundo de la animación. Sin embargo, sintió que la película se basaba demasiado en "la ternura de la fórmula, el alivio de la comedia de la fórmula e incluso las caracterizaciones de la fórmula". [40] En general, lo consideró "encantador" afirmando que es "cálido y repleto de personajes agradables" y que "a veces se acerca a la vieja magia de Disney". [41] Craig Butler de All Movie Guide declaró que era una "entrada cálida y divertida, aunque un poco aburrida, en el canon animado de Disney". También lo calificó de "convencional y generalmente predecible" con problemas de estimulación. Sin embargo, elogió su clímax y animación, así como el final. Su comentario final es que "Dos de los directores, Richard Rich y Ted Berman, dirigirían a continuación The Black Cauldron , un proyecto menos exitoso pero más ambicioso". [42]
Rob Humanick de Slant Magazine le dio a la película 3 1 ⁄ 2 de cinco estrellas, señalando que fue el punto de transición entre los animadores originales restantes desde Blancanieves y los siete enanitos a la nueva generación, y dijo que "los resultados seleccionaron las mejores cualidades de ambos grupos." y que "El resultado es una obra de aplomo aprendido y seguro y determinación triunfante de primer año, no muy lejos (en estilo o calidad) de otras obras de referencia, como la ya mencionada Blancanieves o Toy Story de Pixar ". [43] RL Shaffer de IGN escribió una crítica bastante mixta, afirmando que "simplemente no es tan impresionante como los primeros trabajos de Disney, o sus películas de finales de los 80 y principios de los 90". [44] James Kendrick de Q Network Film Desk afirmó que "no es uno de los mejores esfuerzos del estudio, pero no obstante sigue siendo un producto fascinante de una era de agitación, así como una declaración significativa sobre la naturaleza del prejuicio". [45] Peter Canavense de Groucho Reviews afirmó que "es dulce pero un poco aburrida", nada de eso. "En general, la película es bondadosa y colorida, con un final que conlleva un agradable toque de ambigüedad sobre la lucha entre la naturaleza y nutrir." [46] John J. Puccio de Movie Metropolis afirmó que "es muy dulce y sin duda un deleite para los niños, pero lo encontré bastante lento y tedioso". [47]
El sitio web de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película recibió un índice de aprobación del 72% con una calificación promedio de 6,5/10 basada en 29 reseñas. El consenso del sitio web afirma que " El zorro y el sabueso es un esfuerzo simpático, encantador y sencillo que logra trascender su trama débil y predecible". [48] Metacritic le dio una puntuación de 65 basada en 15 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [49]
La película recibió el premio Golden Screen Award (en alemán: Goldene Leinwand ) en 1982. Ese mismo año también fue nominada al premio Young Artist Award y al premio Saturn a la mejor película de fantasía. [50]
Además de las adaptaciones de la propia película, también aparecieron historietas protagonizadas por los personajes en historias ajenas a ella. Los ejemplos incluyen The Lost Fawn , en el que Copper usa su sentido del olfato para ayudar a Tod a encontrar un cervatillo que se ha extraviado; [53] El escape en el que Tod y Vixey deben salvar al ganso canadiense del gato montés ; [54] La Caza , en la que Copper debe salvaguardar a un Jefe sonámbulo ; [55] y Feathered Friends , en la que Dinky y Boomer deben hacer todo lo posible para salvar una de las gallinas de Widow Tweed de un coyote . [56]
Una adaptación cómica de la película, dibujada por Richard Moore, se publicó en los periódicos como parte del Tesoro de Cuentos Clásicos de Disney . [57] Siguió un cómic titulado The Fox and the Hound , con nuevas aventuras de los personajes. De 1981 a 2007, se produjeron algunas historias de cómics de Fox and the Hound Disney en Italia, Países Bajos, Brasil, Francia y Estados Unidos. [58]
Una continuación intermedia, The Fox and the Hound 2 , se lanzó directamente en DVD el 12 de diciembre de 2006. [59] Tiene lugar durante la juventud de Tod y Copper, antes de los acontecimientos de la segunda mitad de la primera película. La historia involucra a Copper siendo tentado a unirse a una banda de perros callejeros cantantes llamada "The Singin' Strays", amenazando así su amistad con Tod. Fue criticado críticamente, y los críticos lo llamaron una pálida imitación de su predecesor.
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