Fantastic Voyage es una película de aventuras de ciencia ficción estadounidense de 1966 dirigida por Richard Fleischer y escrita por Harry Kleiner , basada en una historia de Otto Klement y Jerome Bixby . La película trata sobre una tripulación de submarino que se encoge a tamaño microscópico y se aventura en el cuerpo de un científico herido para reparar el daño en su cerebro. [4] [5] [6] [7] Al adaptar la historia para su guion, Kleiner abandonó todo excepto el concepto de miniaturización y agregó un elemento de la Guerra Fría. La película fue protagonizada por Stephen Boyd , Raquel Welch , Edmond O'Brien , Donald Pleasence y Arthur Kennedy .
Bantam Books obtuvo los derechos para una novelización en rústica basada en el guion y contactó a Isaac Asimov para escribirla. [8] [9] Debido a que la novelización se lanzó seis meses antes de la película, muchas personas creyeron erróneamente que la película estaba basada en el libro de Asimov. Su diseño de producción moderno e imaginativo recibió cinco nominaciones en la 39.ª edición de los Premios Óscar, principalmente en departamentos técnicos, ganando por Mejores efectos visuales y Mejor dirección artística en color .
La película utilizó el concepto de miniaturización en la ciencia ficción junto con El increíble hombre menguante e inspiró una serie de televisión animada del mismo nombre .
Tanto Estados Unidos como la Unión Soviética han desarrollado una tecnología que permite miniaturizar la materia encogiendo átomos individuales, pero sólo durante una hora. Un científico, el Dr. Jan Benes, que trabaja tras la Cortina de Hierro , ha descubierto cómo hacer que el proceso funcione indefinidamente. Con la ayuda de agentes de inteligencia estadounidenses, entre ellos el agente Charles Grant, escapa al Oeste y llega a la ciudad de Nueva York , pero un intento de asesinato lo deja en coma con un coágulo de sangre en el cerebro que ninguna cirugía puede eliminar desde el exterior.
Para salvarle la vida, Grant, el piloto de la Marina, el capitán Bill Owens, el jefe médico y especialista en circulación, el Dr. Michaels, el cirujano, el Dr. Peter Duval, y su asistente Cora Peterson son colocados a bordo de un submarino de ictiología de la Marina en las instalaciones de las Fuerzas de Disuasión en Miniatura Combinadas (CMDF). El submarino, llamado Proteus , es entonces miniaturizado a "aproximadamente el tamaño de un microbio", y se inyecta en el cuerpo de Benes. El equipo tiene 60 minutos para llegar al coágulo y eliminarlo; después de esto, Proteus y su tripulación comenzarán a volver a su tamaño normal, se volverán vulnerables al sistema inmunológico de Benes y matarán a Benes.
La tripulación se enfrenta a muchos obstáculos durante la misión. Una fístula arteriovenosa no detectada les obliga a desviarse a través del corazón, donde se debe inducir un paro cardíaco para, en el mejor de los casos, reducir la turbulencia que sería lo suficientemente fuerte como para destruir Proteus . La tripulación se enfrenta a una pérdida inexplicable de oxígeno y debe reponer su suministro en los pulmones. Observan "rocas" que en realidad son partículas de carbono del humo. Grant descubre que el láser quirúrgico necesario para destruir el coágulo estaba dañado por la turbulencia en el corazón, ya que no estaba sujeto como lo había estado antes: esto y su línea de seguridad se soltó mientras la tripulación estaba rellenando su suministro de aire llevan a Grant a sospechar que hay un saboteador en la misión. La tripulación debe canibalizar su radio inalámbrica para reparar el láser, cortando toda comunicación y guía desde el exterior, aunque debido a que el submarino funciona con energía nuclear, los cirujanos y técnicos fuera del cuerpo de Benes aún pueden rastrear sus movimientos a través de un trazador radiactivo, lo que permite al general Alan Carter y al coronel Donald Reid, los oficiales a cargo del CMDF, descubrir las estrategias de la tripulación mientras se abren camino a través del cuerpo.
El submarino entra en el sistema linfático , pero las fibras reticulares comienzan a interferir. La tripulación se ve obligada a pasar por el oído interno, lo que obliga a todo el personal externo a no hacer ruido para evitar descargas destructivas, pero mientras la tripulación está quitando las fibras reticulares que obstruyen los respiraderos del submarino y hacen que los motores se sobrecalienten, una herramienta quirúrgica que cae hace que la tripulación se mueva de un lado a otro y Peterson casi muere por los anticuerpos , pero logran volver a abordar el submarino a tiempo. Cuando finalmente llegan al coágulo, a la tripulación solo le quedan seis minutos para operar y luego salir del cuerpo.
Antes de la misión, Grant había sido informado de que Duval era el principal sospechoso como un potencial asesino quirúrgico, pero a medida que avanza la misión, comienza a sospechar de Michaels. Durante la cirugía, el Dr. Michaels noquea a Owens y toma el control de Proteus mientras el resto de la tripulación está afuera para la operación. Mientras Duval termina de eliminar el coágulo con el láser, Michaels intenta estrellar el submarino en la misma área del cerebro de Benes para matarlo. Grant dispara el láser a la nave, lo que hace que se desvíe y se estrelle, y Michaels quede atrapado en los restos con los controles inmovilizándolo al asiento, lo que atrae la atención de los glóbulos blancos . Mientras Grant salva a Owens del Proteus , Michaels muere cuando un glóbulo blanco consume la nave. La tripulación restante nada rápidamente hacia uno de los ojos de Benes y escapa a través de un conducto lagrimal segundos antes de volver a su tamaño normal.
La película fue una idea original de Otto Klement y Jerome Bixby . Se la vendieron a Fox, que anunció que sería "la película de ciencia ficción más cara jamás realizada". Richard Fleischer fue el encargado de dirigir y Saul David de producir; ambos habían trabajado en el estudio anteriormente. [10] Fleischer había estudiado medicina y anatomía humana en la universidad antes de elegir ser director de cine. Harry Kleiner fue contratado para trabajar en el guion. [11]
El presupuesto se fijó en 5 millones de dólares. [12] El presupuesto aumentó a 6 millones de dólares, de los cuales 3 millones se destinaron a los sets y 1 millón a material de prueba. [11]
El submarino Proteus fue construido como un decorado de tamaño real de 42 pies de largo, visto por primera vez en la sala del "miniaturizador" y más tarde en escenas ambientadas fuera del pulmón y dentro del oído interno, cuando se iba a ver al elenco "nadando" (en realidad suspendido por cables) fuera del submarino. La maqueta de tamaño real del Proteus contenía todos los decorados interiores en los que se ve a los actores para representar el interior del submarino, con secciones que se podían sacar para permitir que las cámaras y el equipo filmaran el interior. El submarino también se construyó en miniatura, incluida una gran miniatura de alrededor de cinco pies de largo que podía volar con cables en los decorados abstractos que representan el interior del cuerpo humano. Los decorados del corazón y el cerebro construidos para acomodar la miniatura de cinco pies llenaron un estudio de sonido en el lote de Fox; estos se filmaron "seco por mojado", con elementos flotantes en forma de gota que se suponía que eran células sanguíneas filmadas por separado y compuestas sobre el metraje. Se construyó una miniatura más pequeña, de 18 pulgadas, del Proteus para que funcionara en líquido en una toma del submarino atravesando una pared arterial al principio de la película. Se hizo una miniatura diminuta del Proteus de apenas unos centímetros de largo para la secuencia de miniaturización para mostrar cómo un "dispositivo de manipulación de precisión" levantaba el barco y lo dejaba caer en un gran cilindro de vidrio que luego se miniaturizó para convertirse en parte de una jeringa que inyectaría el Proteus en el científico con lesión cerebral. [13]
La película fue protagonizada por Stephen Boyd, quien hizo su primera película de Hollywood en cinco años. Fue el primer papel en Fox para Raquel Welch, quien fue contratada por el estudio después de que la esposa de Saul David la viera en un concurso de belleza. [14]
Para la elaboración técnica y artística del tema, Fleischer pidió la colaboración de dos personas de la tripulación con la que había trabajado en la producción de 20.000 leguas de viaje submarino , la película que dirigió para Walt Disney en 1954. El diseñador del Nautilus de la adaptación de Julio Verne, Harper Goff , también diseñó el Proteus; el mismo asesor técnico, Fred Zendar, colaboró en ambas producciones. [15]
En un momento de la preproducción de la película, se la posicionó como una de las películas de espías de Derek Flint protagonizadas por James Coburn, que fueron producidas por 20th Century Fox y Saul David. Varias páginas del guión que se muestran en los contenidos adicionales del lanzamiento en DVD de Fantastic Voyage en 2012 muestran que el personaje de Grant de Stephen Boyd (quien, como Flint, es un agente secreto) es identificado como Flint, y algunas de las bromas de Flint sobre no querer ser miniaturizado sobreviven para ser pronunciadas por el Grant de Boyd en Fantastic Voyage. Años después, el actor cómico Mike Myers propuso hacer una entrega de sus propias películas de espías de Austin Powers llamada Shagtastic Voyage, en la que Powers sería inyectado en el cuerpo del Dr. Evil.
El cuartel general militar mide 100 m × 30 m (328 pies × 98 pies) y el Proteus 14 m × 8 m (46 pies × 26 pies). La arteria, en resina y fibra de vidrio, tiene 33 m (108 pies) de largo y 7 m (23 pies) de ancho; el corazón mide 45 m × 10 m (148 pies × 33 pies) y el cerebro 70 m × 33 m (230 pies × 108 pies). El efecto de plasma fue producido por el operador jefe Ernest Laszlo mediante el uso de luces giratorias multicolores, colocadas en el exterior de decoraciones translúcidas. [16]
“No hay precedentes, por lo que debemos proceder por ensayo y error”, afirmó David. [12]
El libro de Frederick Schodt , The Astro Boy Essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom, and the Manga/Anime Revolution, afirma que Fox había querido utilizar ideas de un episodio de Astro Boy del animador japonés Osamu Tezuka en la película, pero nunca lo acreditó.
Isaac Asimov, a quien se le pidió que escribiera la novela a partir del guion, declaró que el guion estaba lleno de agujeros en la trama y recibió permiso para escribir el libro como él quería. La novela salió primero porque escribió rápidamente y debido a los retrasos en el rodaje. [17]
La banda sonora fue compuesta y dirigida por Leonard Rosenman . El compositor deliberadamente no escribió música para los primeros cuatro rollos de la película, antes de que los protagonistas entren en el cuerpo humano. Rosenman escribió que "la armonía de toda la banda sonora es casi completamente atonal, excepto en el final, cuando nuestros héroes crecen y vuelven a la normalidad". [18]
La película recibió críticas mayoritariamente positivas y algunas críticas. La revista semanal de entretenimiento Variety le dio a la película una crítica positiva antes del estreno, afirmando: "La fastuosa producción, que cuenta con algunos efectos especiales brillantes y esfuerzos creativos superiores, es una excursión entretenida y esclarecedora a través del espacio interior: el cuerpo de un hombre". [19] Bosley Crowther de The New York Times escribió: "Sí señor, para ser ciencia ficción pura, esta es una gran película: la más colorida e imaginativa desde Destino a la Luna " (1950). [20] Richard Schickel de la revista Life escribió que las recompensas serían "abundantes" para el público que superara la "verdadera mentira" de la incredulidad suspendida requerida. Encontró que aunque los excelentes efectos especiales y decorados podían distraer del propósito científico del paisaje en la historia, la "vieja y familiar música de ciencia ficción" en nuevos y exuberantes arreglos era un "verdadero deleite", y la seriedad con la que el guionista Kleiner y el director Fleischer trataron la historia la hizo más creíble y divertida. Schickel tomó nota de las acusaciones de otros críticos sobre el " camp ", pero las desestimó . [21]
En 2023 [actualizar], la película tiene una calificación de aprobación del 92% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes a partir de 36 reseñas, con una calificación promedio de 7/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Los efectos especiales pueden estar un poco anticuados hoy en día, pero Fantastic Voyage todavía se mantiene bien como un viaje imaginativo al interior del cuerpo humano". [22]
Según los registros de Fox, la película necesitaba ganar $9,400,000 en alquileres para alcanzar el punto de equilibrio y ganó $8,880,000, lo que significa que inicialmente mostró una ligera pérdida, pero las ventas de televisión la llevaron a números negros, y las ventas posteriores de videos domésticos fueron casi en su totalidad ganancias. [23]
La película ganó dos premios Oscar y fue nominada a tres más: [24]
Tras adquirir los derechos de la novela de bolsillo de la película, Bantam Books se acercó a Isaac Asimov para que escribiera la novela, ofreciéndole una suma fija de 5.000 dólares sin regalías de por medio. En su autobiografía In Joy Still Felt , Asimov escribe: "Rechacé la propuesta de plano. Era una chapuza, dije. Por debajo de mi dignidad". [17] Sin embargo, Bantam Books persistió, y en una reunión con el director editorial de Bantam, Marc Jaffe, y la ejecutiva de 20th Century Fox, Marcia Nassiter, el 21 de abril de 1965, Asimov aceptó leer el guion.
En la introducción de la novelización, Asimov afirma que se mostró reacio a escribir el libro porque creía que la miniaturización de la materia era físicamente imposible, pero decidió que seguía siendo un buen material para contar historias y que podía ser una lectura inteligente. Además, se sabía que 20th Century Fox quería a alguien con cierta influencia en la ciencia ficción para ayudar a promocionar la película. Aparte de la "imposibilidad" inicial de la máquina encogedora, Asimov se esforzó mucho por retratar con gran precisión cómo sería realmente verse reducido a una escala infinitesimal. Habló de la capacidad de las luces del submarino para penetrar la materia normal, cuestiones de distorsión del tiempo y otros efectos secundarios que la película no aborda. A Asimov también le molestó la forma en que los restos del Proteus quedaron en Benes. En una reunión posterior con Jaffe, insistió en que tendría que cambiar el final para que se sacara el submarino. Asimov también sintió la necesidad de obtener el permiso de su editor habitual de ciencia ficción, Doubleday, para escribir la novela. Doubleday no se opuso y había sugerido su nombre a Bantam en primer lugar. Asimov comenzó a trabajar en la novela el 31 de mayo y la terminó el 23 de julio. [25]
En la película, la tripulación (aparte del saboteador) logra salir del cuerpo de Benes de manera segura antes de volver a su tamaño normal, pero el Proteus permanece dentro, al igual que los restos del cuerpo del saboteador (aunque digeridos por un glóbulo blanco ), y varios galones (a escala completa) de una solución portadora (presumiblemente salina) utilizada en la jeringa de inyección. Isaac Asimov señaló que esto era un grave fallo lógico en la trama, [26] ya que el submarino (incluso si se redujera a pedazos de escombros) también volvería a su tamaño normal, matando a Benes en el proceso. Por lo tanto, en su novelización Asimov hizo que la tripulación provocara al glóbulo blanco para que los siguiera, de modo que arrastrara al submarino hasta el conducto lagrimal y sus restos se expandieran fuera del cuerpo de Benes. Asimov resolvió el problema del líquido de la jeringa haciendo que el personal inyectara solo una cantidad muy pequeña de líquido miniaturizado en Benes, minimizando su efecto sobre él cuando se expandiera.
Asimov no quería que ninguno de sus libros, ni siquiera una novelización cinematográfica, apareciera sólo en formato de bolsillo, por lo que en agosto de 1965, convenció a Austin Olney de Houghton Mifflin para que publicara una edición de tapa dura, [27] asegurándole que el libro vendería al menos 8000 copias, lo que así fue. [28] Sin embargo, dado que los derechos de la historia estaban en manos de Otto Klement, que había coescrito el tratamiento original de la historia, Asimov no tendría derecho a regalías. Para cuando se publicó la edición de tapa dura en marzo de 1966, Houghton Mifflin había convencido a Klement de que permitiera a Asimov tener una cuarta parte de las regalías. [29] Klement también negoció con The Saturday Evening Post para que publicara por entregas una versión abreviada de la novela, y aceptó darle a Asimov la mitad del pago por ella. Fantastic Voyage (abreviada a la mitad de su extensión) apareció en los números del 26 de febrero y el 12 de marzo de 1966 del Post. [30] Bantam Books publicó la edición de bolsillo de la novela en septiembre de 1966 para coincidir con el estreno de la película. [31] Harry Harrison , al reseñar la novelización de Asimov, la llamó una "monstruosidad construida por Jerry", elogiando las descripciones de los eventos de ciencia ficción como "Asimov en su mejor momento", mientras que condenó el marco narrativo como "tonterías inanes". [32]
Fantastic Voyage es una serie de televisión animada estadounidense de ciencia ficción basada en la película. [33] La serie consta de 17 episodios de media hora, que se transmiten los sábados por la mañana en ABC-TV desde el 14 de septiembre de 1968 hasta el 4 de enero de 1969, y luego se retransmiten en la siguiente temporada de otoño. La serie fue producida por Filmation Associates en asociación con 20th Century Fox . Un cómic de Fantastic Voyage , basado en la serie, fue publicado por Gold Key y duró dos números. [34]
Gold Key Comics lanzó una adaptación de cómic de la película en 1967. Dibujado por Wally Wood , el libro siguió la trama de la película con precisión general, pero muchas escenas se describieron de manera diferente y/o se eliminaron por completo, y el final recibió un epílogo similar al que se ve en algunos de los primeros borradores de guiones de la película. [35] [36]
En la revista Mad se publicó una parodia de la película titulada "Fantastecch Voyage" , ilustrada por Mort Drucker y escrita por Larry Siegel en el número 110 de abril de 1967. [37] La parodia, con temática de publicidad, tiene a la tripulación (de LSMFT [Laboratory Sector for Making Folks Tiny]) enviada a inyectar descongestionante en una nariz muy tapada.
La película fue adaptada a un videojuego para Atari 2600 en 1982 por Fox Video Games . [38]
Viaje fantástico II: Destino Cerebro (1987) fue escrita por Isaac Asimov como un intento de desarrollar y presentar su propia historia aparte del guion de 1966. Esta novela no es una secuela de la original, sino una historia separada que se desarrolla en la Unión Soviética con un conjunto de personajes completamente diferente.
Fantastic Voyage: Microcosm es una tercera interpretación, escrita por Kevin J. Anderson , publicada en 2001. Esta versión tiene a la tripulación del Proteus explorando el cuerpo de un extraterrestre muerto que aterriza de emergencia en la Tierra, y actualiza la historia con conceptos tan modernos como la nanotecnología (reemplazo de glóbulos blancos asesinos ). [ cita requerida ]
Los planes para una secuela o una nueva versión han estado en discusión desde al menos 1984, pero a principios de julio de 2015, el proyecto seguía estancado en el infierno del desarrollo . En 1984, se le propuso a Isaac Asimov escribir Fantastic Voyage II , de la cual se haría una película. [39] A Asimov "se le envió un esquema sugerido" que reflejaba la película Innerspace e "involucraba dos vasos en el torrente sanguíneo, uno estadounidense y otro soviético, y lo que siguió fue una especie de versión submicroscópica de la Tercera Guerra Mundial". [39] Asimov estaba en contra de tal enfoque. Después de una disputa entre editores, los comisionados originales de la novela se acercaron a Philip José Farmer , quien "escribió una novela y envió [en] el manuscrito" que fue rechazado a pesar de "apegarse firmemente al esquema [que se envió a Asimov]". [39] "Trataba sobre la Tercera Guerra Mundial en el torrente sanguíneo, y estaba llena de acción y emoción". [39] Aunque Asimov instó al editor a aceptar el manuscrito de Farmer, se insistió en que Asimov escribiera la novela. Así que, finalmente, Asimov escribió el libro a su manera (completamente diferente en la trama de lo que [Farmer] había escrito), que finalmente fue publicado por Doubleday en 1987 como Fantastic Voyage II y "no trataba sobre submarinos que competían en el torrente sanguíneo, sino sobre un submarino, con [un] héroe estadounidense que cooperaba (no del todo voluntariamente) con cuatro miembros de la tripulación soviética". [39] Sin embargo, la novela no se convirtió en una película.
James Cameron también estaba interesado en dirigir una nueva versión (al menos desde 1997), [40] pero decidió dedicar sus esfuerzos a su proyecto Avatar . Seguía abierto a la idea de producir un largometraje basado en su propio guion y en 2007, 20th Century Fox anunció que la preproducción del proyecto finalmente estaba en marcha. Roland Emmerich aceptó dirigir, pero rechazó el guion escrito por Cameron. [40] [41] Marianne y Cormac Wibberley fueron contratados para escribir un nuevo guion, pero la huelga del Writers Guild of America de 2007-2008 retrasó el rodaje y Emmerich comenzó a trabajar en 2012 en su lugar. [41] [42]
En la primavera de 2010, Paul Greengrass estaba considerando dirigir la nueva versión a partir de un guion escrito por Shane Salerno y producido por James Cameron , pero luego abandonó el proyecto para ser reemplazado por Shawn Levy . La intención era que la película se filmara en 3D estereoscópico nativo. [43]
En enero de 2016, The Hollywood Reporter informó que Guillermo del Toro estaba en conversaciones para dirigir el reinicio volviendo a trabajar en equipo con David S. Goyer , quien estaba escribiendo el guion de la película con Justin Rhodes con Cameron todavía en la película por su compañía de producción Lightstorm Entertainment . [44] En agosto de 2017, se informó que del Toro había pospuesto trabajar en la película para centrarse por completo en su película La forma del agua , que se estrenaría el mismo año, y comenzaría la preproducción en la primavera de 2018 y comenzaría a filmar en el otoño del mismo año para un lanzamiento en 2020. [45]
En abril de 2024, Cameron ofreció una actualización sobre el proyecto: "planeamos seguir adelante con él muy pronto". [46]
El concepto de entrar en el cuerpo humano popularizado por Fantastic Voyage ha tenido una gran influencia especialmente en las series de animación, de las que hay varios ejemplos:
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