La siciliana [sitʃiˈljaːna] o siciliano (también conocida como sicilienne [sisiljɛn] o ciciliano ) es un estilo o género musical que a menudo se incluye como un movimiento dentro de piezas musicales más grandes que comienzan en el período barroco .6
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8 tiempo con ritmos cadenciosos, lo que la hace parecerse un poco a una giga lenta o tarantela , y generalmente está en una tonalidad menor . Se utilizó para arias en óperas barrocas y a menudo aparece como un movimiento en obras instrumentales. Vagamente asociada con Sicilia , la siciliana evoca un estado de ánimo pastoral y a menudo se caracteriza por ritmos punteados que pueden distinguirla dentro del género musical más amplio de la pastorale . [2]
En un libro de 2006, Raymond Monelle encontró que los intentos de los musicólogos de rastrear el estilo a alguna tradición auténtica en Sicilia no eran concluyentes, aunque sí rastreó sus orígenes hasta los madrigales renacentistas italianos del siglo XVI, en compás ternario con ritmos punteados. [3] Estos ritmos de madrigales pueden derivar del hexámetro dactílico de la poesía épica de la antigua Grecia y Roma. [4]
La siciliana se estableció firmemente como un significante de un contexto pastoral en las óperas del siciliano Alessandro Scarlatti , aunque solo dos de sus arias lentas en12
8En realidad, en las partituras se las titula "aria siciliana". Monelle señala que los textos de las arias sicilianas de Scarlatti son generalmente lamentables y melancólicos. [3] Se conocen varias referencias escritas al género desde principios del siglo XVII; [5] y las sicilianas se describen en diccionarios musicales desde 1703.
Otros ejemplos de sicilianas barrocas se encuentran en la música de J. S. Bach : por ejemplo, en su Sonata en sol menor para violín solo, BWV 1001 , en su Sonata en mi bemol para flauta y clave, BWV 1031 , y en su Concierto en mi para clave y cuerdas, BWV 1053. Otras sicilianas barrocas bien conocidas son: el movimiento intermedio del Concerto Grosso, Op. 3, No. 11, de Antonio Vivaldi , de L'estro armonico (que Bach luego transcribió como su Concierto en re menor para órgano, BWV 596 ), el primer movimiento de la " Sonata del trino del diablo " de Giuseppe Tartini para violín, [6] y el último movimiento del Concierto de Navidad de Arcangelo Corelli , Op. 6, No. 8.
En el período clásico aparecen ocasionalmente obras en ritmo siciliano . Joseph Haydn , quizá inspirado por las asociaciones bucólicas del género, escribió un aria siciliana para soprano en su oratorio La Creación , "Nun beut die Flur das frische Grün" ("Los campos aparecen vestidos de verdor"), para celebrar la creación de las plantas. Para Mozart , el ritmo vacilante de la siciliana se prestaba a la representación del dolor, [7] [8] y algunas de las expresiones musicales más poderosas de Mozart son sicilianas trágicas: el aria para soprano "Ach, ich fühl's, es ist verschwunden" ("Ah, mi corazón, se ha ido para siempre") de La flauta mágica , el movimiento lento en fa sostenido menor del Concierto para piano, K. 488 , el Adagio en fa menor de la Sonata para piano, K. 280 , y el final del Cuarteto de cuerdas en re menor , K. 421. En un la mayor más alegre, utilizó una siciliana como tema de apertura de su Sonata para piano, K. 331 .
Otros ejemplos de sicilianas clásicas son el tercer movimiento del Concierto para oboe de Domenico Cimarosa , el último movimiento de la Sonata para violín n.º 5 de Carl Maria von Weber y el segundo movimiento del Quinteto para clarinete en fa mayor, Op. 107, de Anton Reicha .
El virtuoso de la guitarra Mauro Giuliani (1781-1829) era un gran aficionado al estilo siciliano y componía con frecuencia en él. Un ejemplo notable es el segundo movimiento de su Concierto para guitarra n.º 1 en la mayor, Op. 30. Otra siciliana escrita para guitarra (con voz) es el famoso villancico de Franz Xaver Gruber , " Noche de paz ". [5] [9]
A principios del período romántico , John Field insertó una siciliana refinada ("Siciliano") en sol menor en su Cuarto concierto para piano y orquesta (1814). Bernhard Crusell utilizó un "siciliano" como parte lenta en uno de sus dúos para clarinete (1821). Más tarde en la era romántica , Brahms escribió una siciliana como la variación número 19 en sus Variaciones y fuga sobre un tema de Händel para piano solo (1861). En otro conjunto de variaciones de Brahms, las Variaciones orquestales sobre un tema de Haydn (1873), la séptima variación también toma la forma de una siciliana. [10] La segunda de las Tres mordeduras poéticas de Moritz Moszkowski , Op. 42 (1887), es un "siciliano".
El aria de Hélène, "Merci, jeunes amies" ("Gracias, queridos amigos") de la ópera de Verdi Les vêpres siciliennes es otro ejemplo de siciliana, adecuada a su ambientación, y se menciona como tal en la partitura, aunque popularmente se la llama bolero . El aria inicial de la obra maestra de Mascagni Cavalleria rusticana es la siciliana "O Lola".
Ernest Chausson compuso una siciliana como segundo movimiento de su Concierto para piano, violín y cuarteto de cuerdas, Op. 21 (1892). La suite orquestal Pelléas et Mélisande de Gabriel Fauré incluye su famosa Sicilienne , que había compuesto para un proyecto incompleto en 1893.
Entre los ejemplos de sicilianas en la música del siglo XX se incluyen la Serenata de Igor Stravinsky de su ballet Pulcinella , la Siciliana de Ottorino Respighi de " Aires y danzas antiguas ", Suite n.º 3, y el Siciliano de Malcolm Arnold de la Pequeña Suite n.º 1 para metales. Sergei Rachmaninoff utilizó el estilo y los ritmos de la siciliana en tres de sus Preludios para piano Op. 32: el si bemol menor (n.º 2), el si menor (n.º 10) y el si mayor (n.º 11). La Suite para órgano (Op. 5) de Maurice Duruflé contiene una siciliana notable por sus armonías impresionistas , [11] y otro ejemplo destacado es el movimiento intermedio de la Sonata para órgano n.º 2 de Paul Hindemith . [12]
El compositor húngaro György Kurtág hace referencia al estilo de una manera sorprendente en su obra magna de 1987, Kafka-Fragmente Op. 24, para soprano y violín en el movimiento "Der wahre Weg" ("El camino verdadero"). El "Vals del Padrino" de Nino Rota es una siciliana clásica al comienzo de su banda sonora ganadora del Grammy para la película de 1972. [13] " El tema de Hedwig ", compuesta por John Williams para las películas de Harry Potter , también está en el género siciliana, con una similitud particular con la Sicilienne de Fauré. [14] [15] Otros ejemplos notables del estilo siciliana incluyen la "Intrada" y la "Rapsodia" de la cantata Dies Natalis de Gerald Finzi de 1939 .
