The Caretaker fue un proyecto de larga duración del músico ambiental inglés James Leyland Kirby (nacido el 9 de mayo de 1974). Su trabajo como Cuidador se caracteriza por explorar la memoria y su paulatino deterioro, la nostalgia y la melancolía. [1] El proyecto se inspiró en la escena del salón de baile embrujado de la película de 1980 El resplandor . Sus primeros lanzamientos comprendieron muestras tratadas y manipuladas de grabaciones de pop de salón de los años 30 . [1] La mayoría de las portadas de sus álbumes fueron pintadas por uno de sus amigos, Ivan Seal .
Las obras de The Caretaker han recibido elogios de la crítica en publicaciones como The Wire , The New York Times , [2] y BBC Music . [3]
Simon Reynolds se refiere a los tres primeros lanzamientos de Caretaker como "la trilogía del salón de baile encantado", [4] que abarca el período 1999-2003: Recuerdos seleccionados del salón de baile encantado , Una escalera a las estrellas , Todos iremos a montar en un arcoíris .
Jon Fletcher describió el sonido como
"Identidad musical instantáneamente reconocible del pop de salón de té británico (banda de baile y música swing de las décadas de 1920, 1930 y 1940) conectada a una multitud de efectos para crear un replicante proustiano inverso. Es el pasado de un extraño reubicado dentro de tus propios recuerdos, un Historia reimaginada de un pasado extraño. El amanerado swing romántico de una época pasada se vuelve fascinantemente misterioso. Estos primeros lanzamientos oscilaron entre ráfagas de ruido (septiembre de 1939), atmósferas gaseosas (We Cannot Escape The Past) y momentos sutilmente empapados de absoluta belleza (Stardust). A pesar del extraño efecto y a pesar de lo inquietante, hay algo cálidamente seductor en este tríptico debut. La película de Kubrick , como el mejor horror, todavía inyecta emoción y hay un resto de consuelo en estar perseguido, un extraña calidez. Estas primeras incursiones tienen el atractivo que se encuentra en las historias de fantasmas de la infancia. Sin embargo, en el momento del tercer lanzamiento, era difícil imaginar qué más se podía hacer con el proyecto. Nunca menos que hermoso, simplemente era difícil de concebir. de necesitar más." [5]
Amnesia anterógrada teóricamente pura se lanzó en 2005 como una serie de 72 descargas gratuitas de MP3. El lanzamiento recibió muchos elogios de la crítica. Reynolds lo identifica como un cambio en el sonido, "desorientador en su escala y abstracción", con su período 2005-2008 "explorando zonas similares de amorfa mareada". [4] Doran también ve el álbum como "un cambio de dirección conceptual para el proyecto, ya que comenzó a explorar diferentes aspectos de la pérdida de memoria a medida que la música en sí se volvía más compleja en cuanto a textura y estructura". [6]
Jon Fletcher describe el lanzamiento como "el conjunto laberíntico es un agujero k para la mente. Vagas nubes de ruido, señales de vida apenas parpadeantes, sólo los rastros más marcados del romanticismo pasado (no importa cuán conmovedores sean), nada a qué aferrarse". [5] Mark Fisher contrasta este álbum con la producción anterior de Caretaker: "Si sus discos anteriores sugerían espacios enmohecidos pero aún magníficos -grandes hoteles arruinados, salones de baile abandonados hace mucho tiempo-, Theoreticly Pure Anterograde Amnesia invoca sitios que se han deteriorado hasta convertirse en abandono, donde cada ruido no identificado está preñado de amenaza." [7]
Persistent Repetition of Phrases combina un interés manifiesto en la amnesia y la distorsión de la memoria, con una atmósfera más melódica centrada en el piano, con menos muestras reconocibles que el período Haunted Ballroom: "Después de unos minutos te das cuenta de que algo está atascado... Cada canción está estrechamente "En bucle, un evento único, persiguiendo su propia resignación. Sin desarrollo, sin narrativa, sin historia. No todos los surcos bloqueados son completamente desesperados. La retrospección rosada se fija en un evento con una sensación de nostalgia menos despojada: la trampa de la memoria aparentemente descansa en un momento feliz.". [5] Kirby lo describió como "mucho más cálido y más suave... No todos los recuerdos son necesariamente malos o inquietantes". [8] En ese momento, este álbum fue visto como su obra maestra, y Kirby se describió a sí mismo como "sorprendido" por el nivel de recepción, ya que fue creado en un período "sombrío" y difícil de su vida. [9]
Después de 2008, el sitio web de Caretaker anunció que "se ha comenzado a trabajar en una nueva versión para principios de 2010 que cambiará el enfoque completamente hacia el cerebro y la función cerebral, la recuperación y el error". [10] Durante este tiempo, Kirby lanzó Tristemente, el futuro ya no es lo que era bajo su propio nombre, que fue descrito por Pitchfork como "música de estasis que no se anuncia tanto como se filtra". [11]
El enfoque de Kirby en ese momento estaba en otro álbum, y no planeaba hacer otro disco de Caretaker de este tipo: el álbum se hizo por "pura casualidad en acción en todo momento". [10] El impacto crítico de An Vacuum Bliss Beyond This World se explora en detalle en su página.
También completó la banda sonora de la película Patience (After Sebald) (2012) de Grant Gee en este período. La partitura de Kirby para la película utiliza un registro de 1927 de la composición de piano y voz Winterreise (1828) de Franz Schubert como principal fuente de audio. También se diferencia de otros trabajos del proyecto en los que se utilizan silbidos en lugar de crepitantes, los bucles son más cortos y los aspectos no musicales de cada pista (los silbidos) sirven como primer plano de la mezcla.
Después de otro descanso, Caretaker regresó con su proyecto final, pensado como el final de la personalidad de Caretaker. Concibió seis lanzamientos interconectados, que explorarían la progresión de la demencia etapa por etapa hasta su final. Las etapas posteriores repiten bucles y motivos de los dos álbumes anteriores de la serie y de todo el catálogo anterior de Caretaker. [6] Para sumergir a los oyentes, Kirby lanzó cada álbum con 6 meses de diferencia.
Kirby siempre se ha sentido impulsado por la innovación y la frustración con su propio pasado, diciendo "No puedo seguir durante otros diez años repitiendo música antigua de los años 20" [6] y buscando hacer una ruptura final, y expresando un deseo quijotesco de frustrar a los fans. de su trabajo anterior, describiéndolos como "un cierto tipo de oyente que comprará esto para un tipo particular de sonido". [6] Everywhere at the End of Time también está influenciado por los cambios tecnológicos desde 1999, en particular los avances en la tecnología de grabación y mezcla, y las nuevas oportunidades de obtener cortes musicales en línea en lugar de buscarlos en una tienda de discos física. [6]
En todas partes al final de los tiempos fue lanzado con gran éxito de crítica.
En 2017, Kirby lanzó Cuídate. Hay un desierto ahí fuera... , tras el suicidio de su colaborador Mark Fisher , que sufría depresión. [12] Presenta una sola pista en su duración de 48 minutos, con música inédita de Caretaker. [13] La intención inicial de Kirby sería ofrecer Take Care a las personas que asistieran a su actuación en Kraków Barbican . [14] Sin embargo, su gran demanda hizo que lo compartiera en Internet . [15] Publicado en un CD , incluía un mensaje que indicaba que sus ganancias serían donadas a la organización benéfica de salud mental Mind . [dieciséis]
El último trabajo de Kirby como Caretaker, lanzado junto con Stage 6 de 2019 , es Everywhere, an Vacuum Bliss , una colección de obras de archivo inéditas.
The Caretaker se describe a sí mismo como "fascinado por la memoria y su recuerdo", además de sugerir que el proyecto es "una especie de comedia negra en audio". [17] Además de The Shining , The Caretaker nombra como influencia Pennies from Heaven de Dennis Potter , que también se apropia de la música de la época de una nueva manera con una "tristeza en las letras para seguir contando la historia". como Carnival of Souls (1962) [17] y la música misma:
"La mayor parte de esa música trata sobre fantasmas y pérdidas, tal como se grabó entre las dos guerras mundiales. Es de una época totalmente diferente y había sido más o menos olvidada. Los títulos inspiraron nuevas ideas al igual que el audio en sí" [17]
Cita específicamente a Al Bowlly , cuya música aparece de manera destacada en El resplandor , como piedra de toque clave:
"Era la voz dorada de su generación, pero lo mató una mina con paracaídas frente a su casa en Londres. Bowlly siempre cantaba como si estuviera atormentado; su voz es de otro mundo. Es una música muy extraña de esta época entre las dos guerras mundiales: optimista, pero también mucho sobre pérdida y anhelo, fantasmas y tormento. Parece perseguido por los espíritus de aquellos que fueron a las trincheras y nunca regresaron" [4]
Para su trabajo sobre la amnesia y la demencia, también se basó en libros e investigaciones sobre el tema. [6]
El sitio web original de The Caretaker lo sugirió a "los fanáticos del trabajo ambiental aislacionista más oscuro de compositores modernos como William Basinski , Nurse with Wound , Aphex Twin , Fennesz y Brian Eno ". [18] Fisher señala que el proyecto está "enraizado en lo británico", [19] y Caretaker generalmente elige centrarse únicamente en material de origen británico. Fletcher sugiere " las primeras rarezas de Roxy Music " [5]
The Caretaker ve su trabajo como un proceso colaborativo, enfatizando la importancia de la masterización de LUPO, las imágenes de rarecore.tv y el veterano artista del álbum Ivan Seal como parte clave de su proceso. [20] El teórico Mark Fisher tuvo una relación simbiótica con el Cuidador, contribuyendo con las notas de Amnesia antirretrógrada teóricamente pura y colocando su trabajo en un contexto crítico, a menudo tomando al Cuidador como punto de partida para sus ideas políticas. Tras la muerte de Fisher, Caretaker lanzó Take Care, It's a Desert Out There como álbum conmemorativo, después de una de las citas del escritor, y las ganancias se destinarán a la organización benéfica de salud mental Mind . [21]
Mark Fisher jugó un papel importante [22] en la teorización del sonido del Caretaker. Nombra a Caretaker como un artista clave de la hugonología, junto con " William Basinski , el sello Ghost Box ... Burial , Mordant Music, Philip Jeck , entre otros" que habían "convergido en un terreno determinado sin influirse directamente entre sí... con una melancolía abrumadora; y estaban preocupados por la forma en que la tecnología materializaba la memoria" -en el caso del Caretaker, la de los discos de vinilo. [23] Identifica el "crujido" del vinilo como "la principal firma sonora de la hugonología" que "nos hace conscientes de que estamos escuchando un tiempo que está fuera de lugar", [ 23] señalando "el regreso de un cierto sentido de pérdida" que "invoca el pasado y marca nuestra distancia con respecto a él". [24] Fisher conecta el sonido de Caretaker con su proyecto más amplio de describir el realismo capitalista: la idea política de que "el futuro no sólo no ha llegado, sino que ya no parece posible", y la melancolía de la hechicería con los "horizontes cerrados" del realismo capitalista. Fisher contribuyó con notas a Teóricamente pura amnesia anterógrada , describiéndola como "escucha incómoda"; a diferencia de las obras anteriores del Cuidador, "la amenaza ya no es la dulce y mortal seducción de la nostalgia. El problema ya no es el anhelo de llegar *al* pasado, sino la incapacidad de *salir* de él". [25]
Jon Fletcher describe de manera similar su trabajo como "un análisis horriblemente claro de la condición posmoderna - la pura efímera de la cultura contemporánea que degenera en desesperanza - una enfermedad tan debilitante que olvidamos el momento mientras aún está teniendo lugar..." [5 ]
Los propios comunicados de prensa de Kirby también acogen con satisfacción la comprensión política de su trabajo. Dado que Kirby, nacido en Gran Bretaña, vivió y trabajó durante muchos años en Berlín y Cracovia , el comunicado de prensa de Everywhere at the End of Time compara el proyecto con el Brexit: "Ambos comenzaron en 2016 y deben concluir en la primavera de 2019. Debería No hay que exagerar la imaginación para leer su progresión paralela desde la nostalgia y la amnesia histórica/colectiva, hasta la demencia progresiva y la completa obliteración de (los) sentidos" [26]
Adam Scovell se centra en las "cualidades espaciales" de Take Care, It's a Desert Out There , contrastándolas con la evocación anterior de Caretaker de antiguos salones de té y hoteles con "transportar al oyente a una especie de vacío". Lo describe como "casi parecido al clima, lo cual es apropiado ya que la depresión es en cierto sentido meteorológica... Todo está humedecido, nada se salva. Sólo existe el "ahora" cuando hace mal tiempo. Los huesos están húmedos, los pensamientos están húmedos. y la tierra seca que otros habitan es aparentemente inconcebible." [12]
Jon Fletcher describió a Caretaker como "uno de los proyectos musicales más innovadores, desgarradores y francamente inquietantes de esta década que ha estado jugando con sombras bajo luces tenues durante los últimos 12 años". [5] Pitchfork describió An Vacuum Bliss Beyond This World como "el equivalente musical de una sonrisa permanente". [20]
El proyecto final de The Caretaker, Everywhere at the End of Time , se encuentra entre los más conocidos. The Quietus , que presenta con mucha frecuencia los proyectos de Kirby, lo nombró en la parte superior de su lista de 100 reediciones en 2019. [27] En 2020, Everywhere at the End of Time completo se volvió viral en TikTok , y los usuarios se decían entre sí que escucharan el Serie completa de álbumes de seis horas y media de una sola vez. [28]