La banda sonora de Patience (After Sebald) (2012), película de Grant Gee , fue compuesta y producida por el músico inglés Leyland James Kirby bajo su proyecto de música ambiental The Caretaker . El álbum de la banda sonora oficial se publicó el 23 de enero de 2012. A diferencia de otros álbumes de Caretaker que utilizaban grabaciones antiguas de música de salón alegre y brillante, la partitura de Kirby para la película utiliza una grabación de 1927 del ciclo de canciones de Franz Schubert para voz y piano Winterreise ( 1828) como su principal fuente de audio. También se diferencia de otros trabajos del proyecto en los que se utilizan silbidos en lugar de crepitaciones, los bucles son más cortos y los aspectos no musicales de cada pista (los silbidos) sirven como primer plano de la mezcla. La banda sonora fue recibida favorablemente por los periodistas musicales profesionales .
Grant Gee le pidió a James Kirby que pusiera la banda sonora de su película Patience (After Sebald) en 2009. [1] Gee explicó en una entrevista que cuando descubrió qué material cinematográfico usaría para grabar el metraje, "sabía que quería usar James" por la presencia de "arañazos, degradación y repetición" de discos antiguos. [2] Kirby creó la banda sonora antes de comenzar a trabajar en An Vacuum Bliss Beyond This World (2011). [1] El álbum oficial de la banda sonora de Patience (After Sebald) se publicó por primera vez en vinilo el 23 de enero de 2012 [1] y luego en tiendas digitales el 14 de febrero de 2012. [3]
En el lanzamiento oficial del álbum de la banda sonora de Patience (After Sebald) , se escuchan más pianos que voces. [4] “Nadie sabe qué recuerdos oscuros los atormentan hasta el día de hoy” es la primera pista del álbum donde las voces se convierten en un sonido dominante. [5] El 15 de febrero de 2012, se lanzó de forma gratuita el álbum Extra Patience (After Sebald) ; es un conjunto de versiones alternativas de pistas del lanzamiento del álbum principal de la banda sonora, así como música que no está incluida en el lanzamiento del álbum pero que se escucha en la película real. [6] Es donde más se centra la atención en los aspectos vocales de la grabación de 78 rpm y James Knapman de la revista Igloo lo comparó con el álbum Spellewauerynsherde (2004) de Akira Rabelais . [5]
La banda sonora es un conjunto de música ambiental clásica basada en piano [7] categorizada por Jordan Cronk de Coke Machine Glow como "uno de los ejemplos más cálidos y tangibles de la música moderna de drones ". [8] A diferencia de trabajos anteriores de Caretaker donde los fragmentos de audio utilizados eran de brillantes y divertidos discos de baile de salón, [5] la principal fuente de audio de la banda sonora es una grabación degradada de 1927 a 78 rpm [1] [2] de una interpretación de Winterreise (1828), pieza del compositor austriaco Franz Schubert . [9] El disco fue comprado por Gee y entregado a Kirby para que hiciera la música de la película. [10]
Etiquetada por el crítico Andrew Ryce como "una de las obras más consistentes y estilísticamente severas de Kirby", la banda sonora sólo consta de pianos y voces. [11] Como lo describe el comunicado de prensa oficial de la película, la banda sonora utiliza partes de la grabación de 78 rpm y las convierte en una "neblina cubierta de polvo de teclas plañideras, bucles extrañamente resueltos y voces apagadas que se alejan de la vista a medida que avanzan". inquietantemente como aparecen." [9] Las muestras se repiten, [4] se estiran , [5] [4] y se desafinan [5] hasta el punto en que, en palabras de la periodista de AllMusic Heather Phares, "no son más que sombras fantasmales de sí mismos" y "anillos literales de melancolía". [4] Los fragmentos se modifican de manera que los pianos suenan como órganos o sintetizadores y, en palabras de Knapman, partes de voz que se convierten en " arias casi operísticas ". [5]
Knapman señaló que los bucles de la banda sonora son más cortos de lo que normalmente se escucharían en otros lanzamientos de Caretaker. [5] "Cada vez más absorto en su propio mundo" utiliza una muestra repetida que es la más larga de los fragmentos de todas las pistas. [5] Jonny Mugwump, crítico de la revista Fact , escribió que la música no tiene " desarrollo narrativo" y en su lugar utiliza "atmósferas cansadas del mundo y fuertes repeticiones y bucles", una estructura idéntica al álbum Persistent Repetition of Phrases (2008) de Caretaker. [12] La partitura también difiere de trabajos anteriores de Caretaker en que se utilizan sonidos de silbidos en lugar de crujidos de vinilo [13] y los elementos no musicales de la música sirven como foco principal (los sonidos de silbido [12] Como analizó Rory Gibb de The Quietus , los pianos están "medio desaparecidos" por los sonidos de. ruidos estáticos y niebla oscura, [1] mientras que Ben Beaumont-Thomas de The Guardian escribió que los pianos "se balancean, empapados de estática, mientras las voces desafinadas borbotean en la oscuridad".
Cada pieza de la partitura de Patience (After Sebald) tiene muestras de audio y sonidos estáticos con diferentes timbres y estados de ánimo, así como cantidades variadas de procesamiento , y la banda sonora se equilibra entre ambas piezas tranquilas como "Increasingly Absorbed in His Own World" y siniestra. cortes como "Nadie sabe qué recuerdos oscuros los persiguen hasta el día de hoy" en una técnica de claroscuro . [4] La mayor parte del procesamiento tiene lugar en la segunda mitad del lanzamiento del álbum original, donde, en palabras de Mark Richardson de Pitchfork , "la transformación se convierte en el tema predominante". [14] A lo largo de la banda sonora, el tono de las texturas silbantes varía de tranquilo a áspero hasta el punto en que "separa al oyente de la melodía" en "Acercándose a los límites exteriores de nuestro sistema solar", analizó Phares. [4] Ciertas muestras se utilizan en más de una pista, pero cambian significativamente en términos de cómo se procesan o cambian de velocidad. [5] Por ejemplo, “Me he vuelto casi invisible, hasta cierto punto como un hombre muerto" consiste en una muestra de piano con muy pocos sonidos estáticos de fondo. El mismo fragmento se utiliza en “En las horas profundas y oscuras de the night" pero con el sample ralentizado y la estática mucho más presente en la mezcla. [5]
La banda sonora también varía en la forma en que se editan las muestras. En "As If One Were Sinking into Sand", el bucle del piano se corta y comienza de nuevo cuando interpreta una melodía que comienza a "arrastrarse vacilantemente", lo que "expresa la frustración de Sísifo" en palabras de Phares. [4] Ella escribió que la canción "When the Dog Days Were Drawing to an End" incluye un bucle donde un piano "anticipa una voz turbia", pero el bucle se repite antes de que la línea vocal pueda terminar, "dejando a los oyentes deseando una resolución". eso nunca llega." [4] En "The Homesickness That Was Corroding Her Soul", hay un breve silencio antes de que comience la melodía en cada repetición del bucle, que, como describió Phares, "parece puntuar cada bucle con un suspiro pensativo". [4] El tono de la muestra también cambia aleatoriamente, dando así a la pista una sensación de inquietud. [14] “Nadie sabe qué recuerdos oscuros los persiguen hasta el día de hoy” y el cierre del álbum, “Now the Night is Over and the Dawn Is About to Break”, son temas que extienden sílabas individuales de fragmentos vocales masculinos y los convierten en lo que Richardson los describió como "drones tensos e inquietos". [14]
Richardson analizó las obras de Schubert como si representaran "mundos congelados" y escribió que "Kirby responde de la misma manera, creando [una banda sonora de la película] que insinúa el frío de la temporada con su complejidad y ambigüedad características". [14] En la música de Patience (After Sebald) , hay más tensión en lo que Will Ryan de Beats per Minute describió como el "espacio entre los orígenes del material original de Kirby y el lugar – casi tres cuartos de siglo después – ahora lo estamos escuchando". [13] El registro utilizado para crear la partitura es de dominio público , lo que Mugwump sugirió que era un comentario de los problemas de propiedad de los medios durante un período de descargas ilegales . [12] El propio Kirby describió la banda sonora como "mucho más como un álbum de invierno, mucho más oscuro", [1] mientras que Gee explicó que la música ejecuta un "universo arenoso, polvoriento y destruido", que representa "las imágenes de polvo de Sebald". caída, partículas y granularidad." [10] Cronk teorizó que la música tiene en cuenta el miedo de Kirby a cómo funcionará la civilización en el futuro, ya que está "basada en un entorno más contemporáneo que [otras obras del proyecto] incluso cuando presagia continuamente la desaparición de una civilización no identificada. " [8] Richardson escribió que las partes de voz de la banda sonora "refuerzan la sensación de colapsar en algo, los aullidos, que podrían representar dolor o éxtasis, sugieren que algo nunca volverá a ser lo mismo". [14]
Patience (Después de Sebald) fue recibido con elogios de la crítica. La partitura de Patience (After Sebald) fue premiada por la revista Chart Attack como una de las diez mejores "grandes bandas sonoras de artistas independientes", donde la revista la calificó como "probablemente lo más cerca que estarás de escuchar cómo suena la demencia sin En realidad estás perdiendo la cabeza." [17] La revista homónima llamó a la música "un ejemplo mágico de manipulación del estado de ánimo", lo cual fue impresionante dado el tipo de sonidos con los que trabajó Kirby que de otro modo habrían resultado en una "escucha monótona". [18] Al describir la música como "conceptual y emocionalmente satisfactoria", Phares opinó que la partitura "tiene éxito como música bellamente evocadora para acompañar el documental, como otra entrada distintiva en la discografía Caretaker de Kirby y como una combinación inspirada de diferentes obras que hace su propia declaración." [4]
Cronk destacó cómo la música "respira" el estilo característico de Caretaker de una manera diferente, escribiendo que "los drones que construye para apuntalar cada pieza acentúan las muestras simultáneamente adormecedoras y premonitorias sin sofocar el ambiente natural de ninguno de los ingredientes". imparte naturalmente." [8] De manera similar, Knapman elogió el trabajo de Kirby para Patience (After Sebald) como otro ejemplo de cómo conservar el estilo del Caretaker pero con diferentes métodos para lograrlo. [5] Opinó que la corta duración de la mayoría de los bucles de muestra de la banda sonora hacía que a veces fuera "activamente chirriante" sin ver la película, pero la música "alcanzó su punto máximo más de lo que bajó" debido a la variedad. de formas en que se manipulan los fragmentos. [5] También escribió que Extra Patience (After Sebald) fue mejor que el lanzamiento oficial del álbum de la banda sonora debido a la duración más corta de las pistas. [5] Ryan opinó que si bien la mayor parte de la banda sonora era "verdaderamente genial", también era un "pequeño desaire" en algunas partes donde "se movía furtivamente como pacientes perdidos de Alzheimer [...] sin capturar realmente el tragedia inherente allí" debido a que los bucles se sienten "lentos", "forzados" y no "interesantes". [13]
Derivado de las notas de Patience (After Sebald) . [20]