The Towering Inferno es una película de desastres estadounidense de 1974 dirigida por John Guillermin y producida por Irwin Allen , [5] con un reparto coral encabezado por Paul Newman y Steve McQueen . [6] [7] [8] [9] Fue adaptada por Stirling Silliphant de las novelas The Tower de Richard Martin Stern y The Glass Inferno de Thomas N. Scortia y Frank M. Robinson . [5] [10] [11] [12] [13] Además de McQueen y Newman, el reparto incluye a William Holden , Faye Dunaway , Fred Astaire , Susan Blakely , Richard Chamberlain , O.J. Simpson , Robert Vaughn , Robert Wagner , Susan Flannery , Gregory Sierra , Dabney Coleman y Jennifer Jones en su papel final. [5] [10]
The Towering Inferno se estrenó en cines el 16 de diciembre de 1974. La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos y recaudó alrededor de 203,3 millones de dólares, lo que la convirtió en la película más taquillera de 1974. Fue nominada a ocho premios Óscar , incluida la mejor película , y ganó tres: mejor canción , mejor fotografía y mejor montaje .
El arquitecto Doug Roberts regresa a San Francisco para la inauguración de The Glass Tower, un rascacielos de usos múltiples que diseñó para el promotor inmobiliario James Duncan. La torre, de 515 metros de altura y 138 pisos, es el edificio más alto del mundo. Durante las pruebas, un cortocircuito eléctrico provoca un incendio en el piso 81 después de que se produzca otro cortocircuito en el cuarto de servicio principal. Mientras examina este último cortocircuito, Roberts ve que el cableado es inadecuado y sospecha que Roger Simmons, el subcontratista eléctrico y yerno de Duncan, ha tomado atajos. Roberts se enfrenta a Simmons, quien finge inocencia.
Durante la ceremonia de inauguración, el jefe de relaciones públicas Dan Bigelow enciende todas las luces de la torre, pero Roberts ordena que se apaguen para reducir la carga en el sistema eléctrico. Se ve humo en el piso 81 y se llama al Departamento de Bomberos de San Francisco . Roberts y el ingeniero Will Giddings van a ese piso, donde Giddings sufre quemaduras fatales al empujar a un guardia para que se alejara del fuego. Con la fiesta de inauguración en pleno apogeo en la Sala Promenade de la torre en el piso 135, Roberts informa del incendio a Duncan, quien está cortejando al senador Gary Parker para un contrato de renovación urbana y se niega a ordenar una evacuación.
El jefe del SFFD, Michael O'Hallorhan, obliga a Duncan a evacuar a los invitados del salón Promenade. Simmons le admite a Duncan que hizo recortes para que el proyecto volviera a estar dentro del presupuesto y sugiere que otros subcontratistas hicieron lo mismo. El fuego se apodera de los ascensores exprés y mata a un grupo cuyo ascensor se detiene en el piso 81, que quedó envuelto en llamas. Bigelow y su novia Lorrie mueren cuando otro incendio los atrapa en las oficinas de Duncan Enterprises en el piso 65. Lisolette Mueller, una invitada y residente de la torre que está siendo cortejada por el estafador Harlee Claiborne, corre al piso 87 para ver cómo están una madre sorda y sus dos hijos. El jefe de seguridad Jernigan rescata a la madre, pero una tubería de gas rota explota, destruyendo la escalera e impidiendo que Roberts y el resto la sigan. Atraviesan los escombros de la escalera para llegar a un ascensor de servicio que los lleva al piso 134, pero la puerta de la sala Promenade está bloqueada con cemento endurecido. Roberts usa un conducto de ventilación para llegar a la habitación, mientras que Lisolette y los niños se quedan atrás.
Mientras los bomberos comienzan a controlar el incendio en el piso 65, el sistema eléctrico falla, desactivando los ascensores de pasajeros; O'Hallorhan desciende en rápel por el hueco del ascensor hasta un lugar seguro. Mientras los bomberos ascienden para liberar la puerta bloqueada en la sala Promenade, otra explosión destruye parte de la escalera restante, bloqueando el último medio de escape de los pisos superiores. Después de liberar la puerta atascada, reuniendo a Lisolette y los niños con Roberts y los demás, Simmons intenta escapar por la escalera, pero las llamas lo bloquean y se retira. Mientras tanto, Claiborne revela su verdadera identidad e intenciones a Lisolette, quien dice que no le importa y que todavía quiere estar con él.
Un intento de rescate en helicóptero fracasa cuando dos mujeres corren hacia la aeronave; el piloto intenta evadirlas y se estrella, incendiando el techo. Un equipo de rescate de la Marina coloca una boya entre el Promenade Room y el techo del adyacente Peerless Building de 102 pisos, y rescata a los invitados, incluida Patty Simmons, la hija de Duncan. Roberts instala un "freno de gravedad" ( anticaídas ) en el ascensor panorámico, lo que permite un viaje hacia abajo para 12 personas, incluida la prometida de Roberts, Susan Franklin, Lisolette y los niños. Una explosión cerca del piso 110 arroja a Lisolette del ascensor hacia su muerte y deja el ascensor colgando de un solo cable. O'Hallorhan rescata el ascensor con un helicóptero de la Marina.
Cuando el fuego llega a la sala Promenade, un grupo liderado por Simmons intenta apoderarse de la boya de los pantalones, que es destruida en una explosión, matando a Simmons, al senador Parker y a otros. En una estrategia de último momento, O'Hallorhan y Roberts hacen estallar los tanques de agua en lo alto de la Torre con explosivos plásticos . La mayoría de los asistentes a la fiesta restantes sobreviven mientras el agua se precipita a través del edificio, extinguiendo las llamas.
Claiborne, conmocionada al enterarse de la muerte de Lisolette, recibe el gato de Jernigan. Duncan consuela a su afligida hija y le promete que un desastre así nunca volverá a ocurrir. Roberts acepta la oferta de O'Hallorhan de orientarla sobre cómo construir un rascacielos a prueba de incendios. O'Hallorhan se marcha exhausto.
En abril de 1973, se anunció que el jefe de producción de Warner Bros., John Calley, pagó 350.000 dólares por los derechos de La torre de Richard Martin Stern , antes de la publicación de ese libro. [15] [16] Esta cantidad fue mayor a la informada originalmente. El libro había sido objeto de una guerra de ofertas entre Warner Bros., 20th Century Fox y Columbia Pictures ; Columbia se retiró cuando el precio alcanzó los 200.000 dólares y Warner Bros. ofreció 390.000 dólares. Irwin Allen , que recientemente había tenido un gran éxito con una película de desastres, La aventura del Poseidón , estaba en Fox y convenció a ese estudio para que hiciera una oferta más alta cuando el libro se vendió a Warner Bros. [17]
Ocho semanas después, Fox recibió una novela, The Glass Inferno de Thomas N. Scortia y Frank M. Robinson , que se publicó al año siguiente y que, según Allen, tenía "el mismo tipo de personajes, el mismo escenario, la misma historia, la misma conclusión". Compraron la novela por un precio de 400.000 dólares. [17]
Allen estaba preocupado de que dos películas sobre un edificio alto en llamas pudieran canibalizarse entre sí, recordando lo que sucedió en la década de 1960 cuando se estrenaron películas biográficas rivales sobre Oscar Wilde (con Oscar Wilde y Los juicios de Oscar Wilde en 1960) y Jean Harlow (con Harlow de Magna Media Distribution y Harlow de Paramount Pictures en 1965). [17] Convenció a los ejecutivos de ambos estudios para que unieran fuerzas para hacer una sola película sobre el tema. Los estudios emitieron un comunicado de prensa conjunto anunciando la colaboración de una sola película en octubre de 1973. [18] Stirling Silliphant, que había escrito La aventura del Poseidón , escribiría el guion y Allen produciría. [19] Se decidió dividir los costos en partes iguales entre los estudios, pero la película se haría en Fox, donde Allen tenía su base. Fox distribuiría en Estados Unidos y Canadá, y Warner Bros. fuera de esos territorios. Warner Bros. también manejó los derechos de distribución televisiva mundial. Los incidentes y nombres de los personajes fueron tomados de ambas novelas. [17]
El coste total de la película fue de 14.300.000 dólares estadounidenses. [20]
Varios actores que aparecieron en papeles menores, entre ellos John Crawford , Erik Nelson, Elizabeth Rogers , Ernie Orsatti y Sheila Matthews (esposa de Allen) habían aparecido previamente en The Poseidon Adventure , que Allen también produjo. Además, el hijo de Paul Newman , Scott , interpretó al bombero acrofóbico que tenía miedo de descender en rápel por el hueco del ascensor.
Los actores principales Steve McQueen y Paul Newman recibieron un millón de dólares cada uno. [21]
Aunque era famoso por su baile y canto en películas musicales, Fred Astaire recibió su única nominación al Oscar por esta película. [22] También ganó un premio BAFTA y un Globo de Oro por su actuación. [23]
La fotografía principal se realizó durante 14 semanas. Guillermin dice que fue muy agradable trabajar con Newman y McQueen, quienes aportaron mucho a sus papeles. [24]
La banda sonora fue compuesta y dirigida por John Williams , orquestada por Herbert W. Spencer y Al Woodbury, y grabada en el escenario de composición de 20th Century Fox el 31 de octubre y el 4, 7 y 11 de noviembre de 1974. El ingeniero de grabación original fue Ted Keep. [ cita requerida ]
La música original en partes de la película incluye versiones instrumentales de " Again " de Lionel Newman y Dorcas Cochran , " You Make Me Feel So Young " de Josef Myrow y Mack Gordon , y " The More I See You " de Harry Warren y Mack Gordon. [25]
En una escena en la que el personaje de William Holden habla por teléfono con el personaje de Paul Newman se escucha un fragmento de la banda sonora de Cinderella Liberty , titulada "Maggie Shoots Pool". No se trata de la grabación que aparece en el álbum de la banda sonora, sino de un arreglo más reciente grabado para The Towering Inferno . [ cita requerida ]
Una de las pistas musicales inéditas más buscadas de la película es aquella en la que Williams toca música de salón discreta durante una fiesta antes del anuncio de un incendio. O'Hallorhan ordena a Duncan que evacue la fiesta; la música se vuelve más fuerte cuando se ve a Lisolette y Harlee bailando y Duncan sermonea a su yerno Roger. Titulada "The Promenade Room" en la hoja de pistas del director, la pista presenta un final irregular, ya que Duncan le pide a la banda de la casa que deje de tocar. Debido a esto, Film Score Monthly no agregó esta pista al álbum de banda sonora ampliada. [ cita requerida ]
La canción ganadora del premio Oscar, " We May Never Love Like This Again ", fue compuesta por Al Kasha y Joel Hirschhorn , e interpretada por Maureen McGovern , quien aparece en un cameo como cantante de salón, y en el álbum de la banda sonora de la banda sonora, que incluye la grabación de la película, más la versión comercial del sencillo. Además, la melodía principal está interpolada en la música de fondo de la película por Williams. Los escritores de la canción colaboraron en " The Morning After " de The Poseidon Adventure , una canción ganadora del Oscar que también fue grabada por McGovern, aunque la suya no fue la voz utilizada en esa película. [ cita requerida ]
El primer lanzamiento de partes de la banda sonora de The Towering Inferno fue publicado por Warner Bros. Records a principios de 1975 (número de catálogo BS-2840).
El 1 de abril de 2001, el sello Film Score Monthly publicó una versión casi completa , producida por Lukas Kendall y Nick Redman. La de Film Score Monthly era una versión casi completamente ampliada, remezclada a partir de los masters del álbum en los archivos de Warner Bros. y de las pistas de película magnética de 35 mm multipista en 20th Century Fox. Colocada en orden cronológico y restaurando las pistas de acción, se convirtió en uno de los más vendidos de la compañía; solo se imprimieron 4000 copias y ahora está agotada.
Los informes de que esta banda sonora y la de la película Earthquake , también compuesta por Williams, tomaron prestadas pistas una de la otra son inexactos. La versión de "Main Title" en el disco Film Score Monthly es la versión cinematográfica. Se diferencia de la versión del álbum de la banda sonora original. Hay un equilibrio diferente de instrumentos en dos puntos y, en particular, el tambor es más prominente que la versión del álbum, que también presenta un trabajo adicional de platillos. Aunque el álbum no fue una regrabación, las pistas originales del LP se grabaron durante las mismas sesiones y se combinaron varias pistas. Se informó que el sonido de la versión cinematográfica era mejor que el máster del álbum de dos pistas de un cuarto de pulgada de Warner Bros. Aunque se perdieron algunas pistas incidentales menores, algunas pistas "dañadas" sonoramente, llamadas así debido a un deterioro de los elementos de audio sobrevivientes, se colocan al final del tiempo del programa del disco después de la pista "An Architect's Dream", que se usa sobre la secuencia de créditos finales. [26]
The Towering Inferno se estrenó en cines el 14 de diciembre de 1974 en Estados Unidos y Canadá por 20th Century Fox, e internacionalmente por Warner Bros.
Steve McQueen, Paul Newman y William Holden querían aparecer en los créditos principales . Holden fue rechazado, ya que su larga trayectoria como actor de taquilla había sido eclipsada tanto por McQueen como por Newman. Para proporcionar una doble facturación en los créditos principales, los créditos se organizaron en diagonal, con McQueen abajo a la izquierda y Newman arriba a la derecha. Por lo tanto, cada uno parecía tener la "primera" facturación, dependiendo de si el crédito se leía de izquierda a derecha o de arriba a abajo. [27] Esta fue la primera vez que se utilizó esta facturación "escalonada pero igual" en una película, [ cita requerida ] aunque se había considerado antes para los mismos dos actores en relación con Butch Cassidy and the Sundance Kid , hasta que McQueen rechazó el papel de Sundance Kid . McQueen es mencionado primero en los tráilers de la película. Sin embargo, en la lista del reparto que se desplaza de arriba a abajo al final de la película, los nombres de McQueen y Newman se organizaron en diagonal como al principio; como consecuencia, el nombre de Newman es completamente visible primero. [ cita requerida ]
The Towering Inferno recibió críticas generalmente positivas de los críticos y el público en su estreno. La película tiene un índice de aprobación del 68% basado en 37 reseñas con una calificación promedio de 6.50/10 en Rotten Tomatoes . El consenso del sitio dice: "Aunque no es lo suficientemente atractivo como para justificar por completo su imponente duración, The Towering Inferno es un espectáculo tempestuoso que ejecuta su premisa de desastre con estilo". [28] Metacritic le dio a la película una puntuación de 69 basada en 11 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [29]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película tres estrellas de cuatro y la elogió como "la mejor de la ola de películas de desastres de mediados de la década de 1970 ". [30]
Variety elogió la película como "una de las mayores películas de catástrofes que se han hecho, un triunfo personal y profesional para el productor Irwin Allen. El coste de 14 millones de dólares ha dado como resultado una producción verdaderamente magnífica que complementa, pero no eclipsa en absoluto, un drama personal reflexivo". [31]
Vincent Canby, del New York Times, escribió que la película es "exagerada y tonta en su drama personal, pero el espectáculo visual es de primera clase. Es posible que no salgas del cine con ninguna idea importante sobre la arquitectura o la empresa estadounidenses, pero habrás tenido una pesadilla vívida y completamente segura". [32]
Pauline Kael , que escribe para The New Yorker , criticó el guión y los personajes como si fueran repeticiones de La aventura del Poseidón y escribió además: "Lo que se dejó de lado esta vez fue la diversión cursi. Cuando una película tiene algún tipo de entretenimiento, a los espectadores no les importa mucho la credibilidad, pero cuando no es entretenida, sí. Y cuando un pavo nos aburre e insulta nuestra inteligencia durante casi tres horas, no debería pavonearse de su propia moralidad". [33]
Gene Siskel, del Chicago Tribune, le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, calificándola de "un truco publicitario y no una historia. Es un logro técnico más centrado en los efectos especiales que en la gente. Por eso nuestra actitud hacia los personajes de cartón de la película es: que se quemen". [34]
FilmInk lo calificó de "brillante y divertido". [35]
La película fue una de las más taquilleras de 1975, con un alquiler en salas de 48.838.000 dólares en Estados Unidos y Canadá. [36] En enero de 1976, se afirmó que la película había alcanzado el alquiler de película extranjera más alto para cualquier película en su estreno inicial, con 43 millones de dólares, [37] y pasó a ganar 56 millones de dólares. [38] Cuando se combina con los alquileres de Estados Unidos y Canadá, el alquiler mundial es de 104.838.000 dólares.
La película recaudó 116 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá [39] y 203 millones de dólares en todo el mundo. [4]
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