El arte escocés del siglo XIX es el conjunto de artes visuales realizadas en Escocia, por escoceses o sobre temas escoceses. Este período fue testigo de la creciente profesionalización y organización del arte en Escocia. Entre las principales instituciones fundadas en este período se encuentran la Institution for the Encouragement of the Fine Arts in Scotland, la Royal Scottish Academy of Art , la National Gallery of Scotland , la Scottish National Portrait Gallery y el Glasgow Institute . La educación artística en Edimburgo se centró en la Trustees Drawing Academy de Edimburgo . La Glasgow School of Art se fundó en 1845 y la Grays School of Art en Aberdeen en 1885.
Henry Raeburn , más famoso por sus retratos íntimos de figuras destacadas de la vida escocesa, fue el primer artista importante que desarrolló toda su carrera en Escocia. Entre sus alumnos se encontraban los hermanos William, Archibald y Andrew Robertson. La siguiente generación de retratistas incluyó a David Watson y John Watson Gordon . Entre los artistas importantes de Glasgow se encuentran John Graham-Gilbert y Daniel Macnee . David Wilkie surgió como uno de los artistas británicos más influyentes del siglo en una variedad de formas. Alexander Nasmyth ayudó a formular la tradición de la pintura de paisajes escoceses, que a mediados del siglo XIX se centró en las Tierras Altas. Fue llevada a finales del siglo XIX por artistas como Horatio McCulloch , Joseph Farquharson y William McTaggart . Hacia finales del siglo se fundaron varias colonias de artistas, especialmente en comunidades costeras como Pittenweem y Kirkcudbright . Wilkie fue fundamental en el desarrollo de la pintura de género , que fue seguida por artistas como John Burnet , Alexander George Fraser y Walter Geikie . También ayudó a inspirar el interés por la pintura española y oriental, continuado por William Allan , David Roberts y John Phillip .
La escultura fue iniciada en Escocia por Lawrence Macdonald y George Combe . John Steell fue el primer escultor escocés importante que siguió su carrera en Escocia, ganando atención por su Alejandro y Bucéfalo y su diseño para una estatua de Sir Walter Scott incorporada al monumento al autor en Edimburgo. La tradición de la escultura escocesa fue impulsada por las estatuas hechas para el Monumento a Wallace y por el centenario de la muerte de Robert Burns en 1896. La fotografía fue iniciada en Escocia por Robert Adamson y David Octavius Hill . Como Hill & Adamson formaron el primer estudio fotográfico en Escocia en 1843 y produjeron un trabajo que se encuentra entre los primeros y mejores usos artísticos de la fotografía. Posteriormente fue continuado por Thomas Annan , George Washington Wilson y Clementina Hawarden .
Los inicios del movimiento Arts and Crafts en Escocia se dieron en el resurgimiento de las vidrieras de la década de 1850, iniciado en Edimburgo por James Ballantine y en Glasgow por Daniel Cottier . El diseñador y teórico nacido en Glasgow Christopher Dresser fue uno de los primeros y más importantes diseñadores independientes, una figura fundamental en el Movimiento Estético y un importante contribuyente al movimiento anglo-japonés aliado . Un resurgimiento celta , que se basaba en mitos antiguos y la historia para producir arte en un idioma moderno, fue perseguido por artistas como Anna Traquair , John Duncan , Stewart Carmichael y George Dutch Davidson. A finales del siglo XIX, los desarrollos en el arte escocés se asocian con la Escuela de Glasgow. Esta estaba formada por grupos sueltos como los Glasgow Boys , de James Guthrie , Joseph Crawhall , George Henry y EA Walton , que fueron influenciados por el impresionismo y el realismo franceses . A partir de 1890, aproximadamente, "Los Cuatro" o "Escuela de los Fantasmas" estuvo compuesta por el aclamado arquitecto Charles Rennie Mackintosh , Margaret MacDonald , Frances y Herbert MacNair . Produjeron una distintiva mezcla de influencias que ayudaron a definir el estilo Art Nouveau .
La Institución para el Fomento de las Bellas Artes de Escocia se fundó en 1819 en Edimburgo para ofrecer a los artistas la oportunidad de presentar sus obras. Llegó a estar dominada por una pequeña élite aristocrática y excluía a los artistas de su comité. Esto llevó a la fundación de la Real Academia Escocesa de Arte en 1826. La competencia resultante entre los dos organismos acabó dando lugar a una fusión de facto. En 1835, el edificio de la actual Institución Real en Princes Street, Edimburgo, se convirtió en la sede de las exposiciones de la Academia. [1] La Academia recibió una Carta Real en 1837 [2] [3] y sus miembros fueron fundamentales en la fundación de la Galería Nacional de Escocia en Edimburgo, que se inauguró en 1859. [1] La Galería Nacional Escocesa de Retratos se fundó en 1882. [4] El Instituto de Glasgow se formó en 1861 para ofrecer oportunidades de exposición en la creciente ciudad similares a las de Edimburgo. Abrió su propia galería en Sauchiehall Street en 1879. Recibió una carta real en 1896 y se convirtió en el Real Instituto de Bellas Artes de Glasgow. [5]
Escocia ha tenido escuelas de arte desde el siglo XVIII. La Academia de Dibujo de los Fideicomisarios de Edimburgo se fundó en Edimburgo en 1760. Se convirtió en la Escuela de Arte de los Fideicomisarios y quedó bajo los auspicios del Departamento de Ciencias y Arte de South Kensington en 1858. Fue absorbida por el Departamento de Educación Escocés en 1907. [6] La Escuela de Arte de Glasgow surgió de la Escuela de Diseño de la ciudad, fundada en 1845. La Escuela de Arte Grays en Aberdeen se fundó en 1885. [7]
Henry Raeburn (1756-1823) fue el primer artista importante que desarrolló toda su carrera en Escocia. Nació en Edimburgo y regresó allí después de un viaje a Italia en 1786. Es más famoso por sus retratos íntimos de figuras destacadas de la vida escocesa, que van más allá de la aristocracia y abarcan a abogados, médicos, profesores, escritores y ministros, [8] añadiendo elementos del Romanticismo a la tradición del Gran Estilo de Joshua Reynolds . [9] Se convirtió en caballero en 1822 y en pintor y dibujante del rey en 1823, lo que marcó el regreso del puesto a la producción artística. [8] Entre sus alumnos se encontraban los hermanos William (Alexander) (1772-1841), Archibald (1765-1835) y Andrew Robertson (1777-1845). William y Archibald fundaron la Academia Colombina de Pintura en Nueva York, y Andrew fue el principal miniaturista escocés de su época. También estuvieron asociados con Radeburn hacia el final de su carrera John Syme (1795-1861) y Colvin Smith (1795-1875). [10]
De la generación de pintores que siguió a Raeburn, David Watson (1767-1837) se formó con Reynolds en Londres antes de regresar a casa para convertirse en el primer presidente de la Academia Escocesa en 1826. [11] La influencia tanto de Reynolds como de Raeburn se puede ver en su trabajo, incluyendo A Girl Drawing (1813) y el gran retrato de grupo The Children of the Earl of Elgin with their Nurse (c. 1805). [12] Fue sucedido como presidente de la academia por su sobrino John Watson Gordon (1788-1864), quien también estudió con Raeburn. Pintó retratos de figuras culturales líderes como James Hogg y Lady Nairne como parte de una serie de retratos encargados por William Blackwood . A partir de la década de 1840, su trabajo comenzó a verse influenciado por la fotografía temprana, con luz fría y colores apagados, como se puede ver en su retrato de cuerpo entero del director Lee (1847). [13]
John Graham-Gilbert (1794-1866) nació en Glasgow y trabajó en la ciudad desde 1834, desempeñando un papel importante en la profesionalización de la pintura allí. Otras figuras que siguieron sus carreras principalmente en el retrato y que se establecieron en Glasgow fueron Daniel Macnee (1806-1882). Se mudó a Edimburgo después de su elección como presidente de la Academia en 1876. Otras figuras importantes que trabajaron en el retrato fueron Francis Grant , quien se convirtió en el primer presidente escocés de la Royal Academy en Londres, Robert Scott Lauder (1803-1869), William Quiller Orchardson (1832-1910) y John Pettie (1839-1893). [14] John Zephaniah Bell (1794-1883) se educó en Londres y fue un precursor de la tendencia de la educación parisina que se volvería común entre los artistas escoceses de finales del siglo XIX. [11] Andrew Geddes (1783-1844) produjo algunos paisajes, pero también retratos antes de mudarse finalmente a Londres en 1831. [15] David Wilkie (1785-1841) trabajó principalmente en Londres y produjo la favorecedora pintura del rey Jorge IV con traje de las Tierras Altas en conmemoración de la visita real a Escocia en 1823 que desencadenó la moda internacional del kilt. Sucedió a Raeburn como Royal Limner en 1823 y se convertiría en uno de los artistas británicos más influyentes del siglo. [16]
Alexander Nasmyth (1758-1840) visitó Italia y trabajó en Londres, pero regresó a su natal Edimburgo durante la mayor parte de su carrera. Produjo obras en una amplia gama de formas, incluido su retrato del poeta romántico Robert Burns, que lo representa sobre un dramático fondo escocés, pero se lo recuerda principalmente por sus paisajes y se lo describe en el Oxford Dictionary of Art como "el fundador de la tradición del paisaje escocés". [17] La obra de John Knox (1778-1845) continuó el tema del paisaje, vinculándolo directamente con las obras románticas de Walter Scott [18] y también fue uno de los primeros artistas en interesarse por representar el paisaje urbano de Glasgow. [19] La tradición de la pintura de paisajes de las Tierras Altas fue continuada por figuras como Horatio McCulloch (1806-1867), Joseph Farquharson (1846-1935) y William McTaggart (1835-1910). [20] Las imágenes de lugares como Glen Coe y Loch Lomond y los Trossachs de McCulloch se convirtieron en panoramas de sala de estar que ayudaron a definir las imágenes populares de Escocia. Esto fue ayudado por el afecto declarado de la Reina por Escocia, representado por su adopción de Balmoral como un retiro real. En este período se desarrolló un "gran tour" escocés con un gran número de artistas ingleses, incluido Turner , que acudieron en masa a las Tierras Altas para pintar y dibujar. [21] A partir de la década de 1870, Farquharson fue una figura importante en la interpretación de paisajes escoceses, especializándose en paisajes nevados y ovejas, y utilizando un estudio móvil con calefacción para capturar las condiciones de la vida. [20] En el mismo período, McTaggart emergió como el principal pintor de paisajes escocés, ha sido comparado con John Constable y descrito como el "impresionista escocés", con pinceladas libres que a menudo representan mares tormentosos y nubes en movimiento. [22] La moda de la pintura costera a finales del siglo XIX condujo al establecimiento de colonias de artistas en lugares como Pittenweem y Crail en Fife, [23] Cockburnspath en los Borders, Cambuskenneth cerca de Stirling en el río Forth [24] y Kirkcudbright en Dumfries y Galloway. [25]
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David Wilkie se convirtió en la figura clave en el desarrollo del arte de género británico. Después de una gira por Europa, Wilkie fue cada vez más influenciado por la pintura renacentista y barroca . Se hizo más famoso por sus pinturas anecdóticas de la vida escocesa e inglesa. [26] Su trabajo sobre temas de la vida cotidiana escocesa incluyó Village Politicians (1806), The Blind Fiddler (1806), Distraining for Rent (1815) y The Penny Wedding (1818). Su obra más famosa fue The Chelsea Pensioners reading the Waterloo Dispatch , una de las exposiciones más populares en Londres en 1822. [16] Su boceto Knox preaching before the Lords of the Congregation (1822), abordó los temas históricos que se convertirían en una parte importante de la pintura escocesa en la segunda mitad del siglo y también sería una gran influencia en la pintura oriental. Entre los pintores escoceses influenciados por Wilkie se encuentran John Burnet (1784-1868), Alexander George Fraser (1785-1865) y Walter Geikie (1795-1837). Una generación más joven que llevó la pintura de género a finales del siglo XIX incluyó a Erskine Nicol (1825-1904) y los hermanos John (1818-1902) y Thomas Faed (1826-1900). [26] Los temas principales incluyeron la Reforma , en particular escenas que involucraban a John Knox y María Estuardo, los Covenanters, especialmente el " Killing Time " de la década de 1680, y los jacobitas. [27]
La expedición a Egipto dirigida por Napoleón en 1798 inició la tendencia europea hacia el orientalismo. [28] Para los artistas británicos, las guerras revolucionarias y napoleónicas (1793-1815) interrumpieron las rutas establecidas hacia Roma, mientras que las expediciones militares a Oriente Medio y España crearon nuevas áreas de interés. William Allan (1782-1850) viajó por Rusia y Turquía entre 1805 y 1822 y pintó cuadros de la vida rusa y turca. Viajó nuevamente a Turquía en la década de 1830, lo que resultó en la producción de obras como El mercado de esclavos: Constantinopla (1838). [29] David Wilkie también visitó Oriente Medio en busca de escenarios y decorados auténticos para pinturas bíblicas. [30] David Roberts (1796-1864) se hizo conocido por su prolífica serie de litografías detalladas de Egipto y Oriente Próximo que produjo durante la década de 1840 a partir de bocetos que hizo durante largos viajes por la región. [31] John Phillip (1817-1867) viajó por Europa a partir de 1851. Se lo conoció como "Philip el español" por sus escenas de la vida española, como La Gloria: un velorio español (1864). [29]
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Aunque a principios del siglo XIX las oportunidades y la formación para los pintores habían avanzado, la tradición escocesa de la escultura tardó más en surgir. En las primeras décadas del siglo, se siguieron haciendo encargos a artistas ingleses, entre ellos Samuel Joseph (1791-1850), que trabajaba en Edimburgo entre 1821 y 1829 y fue miembro fundador de la Academia Escocesa. Thomas Campbell (c. 1790-1858) estudió en Londres y se instaló en Roma, donde recibió encargos de súbditos británicos que lo visitaban antes de regresar a Londres en 1830. Entre sus obras en Escocia se encuentra el Hopetoun Memorial (1824-1834) en Edimburgo. Lawrence Macdonald (1799-1878) pudo estudiar en la Trustees Academy de Edimburgo y luego en Roma. Regresó a Edimburgo a partir de 1827, pero se trasladó de nuevo a Roma en 1832, donde trabajó durante el resto de su vida. Entre sus obras más significativas se encuentran sus bustos del general David Baird y del frenólogo George Combe (c. 1830). [32]
El primer escultor escocés importante que siguió su carrera en Escocia fue John Steell (1804-1891). Se formó en la Trustee's Academy y en Roma y fue elegido miembro de la Academia Escocesa en 1830 cuando todavía tenía veinte años. Su primera obra que obtuvo una atención pública significativa fue su Alexander and Bucephasus . Su diseño de 1832 para una estatua de Sir Water Scott se incorporó al monumento al autor en Edimburgo. Marcó los inicios de una escuela nacional de escultura basada en figuras importantes de la cultura escocesa y la historia escocesa y británica. La tradición de la escultura escocesa fue impulsada por artistas como Patric Park (1811-1855), Alexander Handyside Ritchie (1804-1870) y William Calder Marshall (1813-1894). Esto fructificó en la siguiente generación de escultores, entre ellos William Brodie (1815-1881), Amelia Hill (1820-1904) y el aprendiz de Steell, David Watson Stevenson (1842-1904). Stevenson contribuyó con la estatua de William Wallace en el exterior del Monumento a Wallace y muchos de los bustos de la galería de héroes en el interior, que incluía a Robert the Bruce , John Knox , Walter Scott, Robert Burns , James Watt y Thomas Carlyle . La escultura pública recibió un impulso con el centenario de la muerte de Burns en 1896. Stevenson produjo una estatua del poeta en Leith. Hill produjo una para Dumfries. John Steell produjo una estatua para Central Park en Nueva York, versiones de las cuales se hicieron para Dundee, Londres y Dunedin. Se produjeron estatuas de Burns y Scott en áreas de asentamiento escocés, particularmente en América del Norte y Australia. [33]
Según el historiador de la fotografía David Burn, "existe una buena razón para afirmar que la mayor contribución de Escocia a las artes visuales, posiblemente a las artes en su conjunto, es el arte de la fotografía". [34] A principios del siglo XIX, los científicos escoceses James Clerk Maxwell y David Brewster desempeñaron un papel importante en el desarrollo de las técnicas de la fotografía. Entre los fotógrafos pioneros se encontraban el químico Robert Adamson (1821-1848) y el artista David Octavius Hill (1821-1848), que como Hill & Adamson formó el primer estudio fotográfico de Escocia en Rock House, Edimburgo, en 1843. Su producción de alrededor de 3.000 imágenes de calotipo en cuatro años se considera uno de los primeros y mejores usos artísticos de la fotografía. [34]
Adamson formó a Thomas Roger (1833-1888) de St. Andrews, que fue uno de los primeros fotógrafos comerciales y, además de retratos comerciales, produjo muchas composiciones de estilo de género. [35] Otros pioneros incluyeron a Thomas Annan (1829-1887), que tomó retratos y paisajes, y cuyas fotografías de los barrios bajos de Glasgow estuvieron entre las primeras en usar el medio como un registro social. [34] Su hijo James Craig Annan (1864-1946) también popularizó el trabajo de Hill & Adamson en los EE. UU. y trabajó con el pionero fotográfico estadounidense Alfred Stieglitz (1864-1946). Ambos fueron pioneros del proceso de fotograbado más estable . [36] Otras figuras importantes incluyeron a Thomas Keith (1827-1895), uno de los primeros fotógrafos de arquitectura. [37] George Washington Wilson (1823-1893) fue pionero en la fotografía instantánea [34] y la fotografía de paisajes , convirtiéndose en "fotógrafo de la Reina" y su compañía de Aberdeen era la mayor productora de impresiones topográficas en 1880. [38] Clementina Hawarden (1822-1865) produjo retratos posados que estuvieron entre los primeros en una tradición de fotografía femenina. [39] En la década de 1850, la fotógrafa amateur Mary Jane Matherson llevó su cámara al aire libre para crear composiciones que pueden describirse como arte de género, incluyendo A Picnic in the Glen y An Angler at Rest . [40]
Los artistas escoceses de mediados del siglo XIX se vieron influenciados por los pintores del movimiento Nazareno , un grupo de artistas alemanes afincados en Roma que intentaron revivir la espiritualidad del arte medieval y del Renacimiento temprano. También se vieron influenciados por, e influyeron, el trabajo de la Hermandad Prerrafaelita inglesa, que rechazó el formalismo de la pintura manierista después de Rafael . David Scott (1806-1849) aprendió el arte de la pintura al fresco de los nazarenos. Pintó obras históricas, como Los polacos lo hicieron noblemente y el general ruso anhelaba y Armisticio para enterrar a sus muertos (1832) y La puerta del traidor (1842). Su obra histórica más ambiciosa fue el tríptico Sir William Wallace, Scottish Wars: the Spear y English War: the Bow (1843). También produjo grabados para versiones de El antiguo marinero de Coleridge , El progreso del peregrino de Bunyan y La arquitectura de los cielos de JP Nichol (1850). Debido a esta temprana muerte, los prerrafaelistas lo conocieron y lo admiraron, principalmente a través de su hermano William Bell Scott (1811-1890), quien se convirtió en un amigo cercano del miembro fundador DG Rossetti . Su obra más famosa, Hierro y carbón, fue una de las imágenes victorianas más populares y una de las pocas que cumplió con la ambición prerrafaelita de representar el mundo moderno. [41]
La figura del arte escocés más asociada con los prerrafaelitas fue William Dyce (1806-1864), nacido en Aberdeen. Conoció a los nazarenos mientras estaba en Italia y su obra se inclinó hacia su arte "cristiano primitivo", como se puede ver en su Madonna and Child (1848). Dyce se hizo amigo de los jóvenes prerrafaelitas en Londres y presentó su trabajo a John Ruskin . [42] Su obra posterior fue prerrafaelita en su espiritualidad, como se puede ver en su Varón de dolores y David en el desierto (ambos de 1860). Su Pegwell Bay: a Recollection of October 5th 1858 ha sido descrito como "el paisaje prerrafaelita arquetípico". [43] Joseph Noel Paton (1821-1901) estudió en las escuelas de la Royal Academy en Londres, donde se hizo amigo de John Everett Millais y posteriormente lo siguió en el prerrafaelismo, produciendo cuadros que enfatizaban los detalles y el melodrama como The Bludie Tryst (1855). Sus pinturas posteriores, como las de Millais, han sido criticadas por caer en el sentimentalismo popular. [44] También influyó en Millais James Archer (1823-1904) y cuya obra incluye Summertime, Gloucestershire (1860) [44] y quien a partir de 1861 comenzó una serie de pinturas basadas en el arte artúrico, incluyendo La Morte d'Arthur y Sir Lancelot y la reina Ginebra . [45]
Los inicios del movimiento Arts and Crafts en Escocia se dieron en el resurgimiento de las vidrieras de la década de 1850, iniciado por James Ballantine (1808-1877). Sus principales obras incluyeron la gran ventana occidental de la abadía de Dunfermline y el esquema para la catedral de St. Giles en Edimburgo. En Glasgow, fue iniciado por Daniel Cottier (1838-1891), quien probablemente había estudiado con Ballantine, y fue influenciado directamente por William Morris , Ford Madox Brown y John Ruskin . Sus obras clave incluyeron el Bautismo de Cristo en la abadía de Paisley (c. 1880). Entre sus seguidores se encontraban Stephen Adam y su hijo del mismo nombre. [46] El diseñador y teórico nacido en Glasgow Christopher Dresser (1834-1904) fue uno de los primeros y más importantes diseñadores independientes, una figura fundamental en el Movimiento Estético y un importante contribuyente al movimiento anglo-japonés aliado . Produjo alfombras, cerámica, muebles, vidrio, gráficos, trabajos en metal, incluyendo plata y galvanoplastia, incluida su tetera angular de 1879. [47]
La formación de la Unión Social de Edimburgo en 1885, que incluía a varias figuras importantes de los movimientos Arts and Craft y Aesthetic, se convirtió en parte de un intento de facilitar un renacimiento celta , similar al que tenía lugar en la Irlanda contemporánea, basándose en mitos antiguos e historia para producir arte en un idioma moderno. [48] Las figuras clave fueron el filósofo, sociólogo, urbanista y escritor Patrick Geddes (1854-1932), el arquitecto y diseñador Robert Lorimer (1864-1929) y el artista de vidrieras Douglas Strachan (1875-1950). Geddes estableció un colegio informal de apartamentos para artistas en Ramsay Garden en Castle Hill en Edimburgo en la década de 1890. Entre las figuras involucradas en el movimiento se encontraba Anna Traquair (1852-1936), a quien la Unión le encargó pintar murales en la Capilla Mortuoria del Hospital para Niños Enfermos de Edimburgo (1885-86 y 1896-98) y que también trabajó en metal, iluminación, ilustración, bordado y encuadernación de libros. [49]
El exponente más significativo del resurgimiento fue John Duncan (1866-1945), nacido en Dundee, que también estuvo influido por el arte renacentista italiano y el simbolismo francés . Entre sus obras más influyentes se encuentran sus pinturas de temas celtas Tristán e Isolda (1912) y Santa Brida (1913). Otros simbolistas de Dundee fueron Stewart Carmichael (1879-1901), Ancell Stronach (1901-1988) , nacido más tarde , y George Dutch Davidson (1869-1950). [49] Duncan fue un importante colaborador de la revista de Geddes, The Evergreen . Otros colaboradores importantes fueron Robert Burns (1860-1941), de influencia japonesa , EA Hornel (1864-1933) y la alumna de Duncan, Helen Hay (fl. 1895-1953). [50]
Los desarrollos en el arte escocés de finales del siglo XIX están asociados con la Escuela de Glasgow, un término que se utiliza para una serie de grupos informales con sede en la ciudad. El primer grupo y el más grande, activo desde aproximadamente 1880, fueron los Glasgow Boys , que incluían a James Guthrie (1859-1930), Joseph Crawhall (1861-1913), George Henry (1858-1943) y EA Walton (1860-1922). [51] Reaccionaron contra el comercialismo y el sentimentalismo de los artistas anteriores, en particular el trabajo asociado con la Royal Academy. Fueron particularmente influenciados por el artista estadounidense afincado en Londres James Abbott McNeill Whistler [52] y la pintura francesa, incorporaron elementos del impresionismo y el realismo en su trabajo. Se les ha atribuido el rejuvenecimiento del arte escocés y la conversión de Glasgow en un importante centro cultural. [53] La energía generada por estos grupos se extendió por toda la ciudad y creó un enorme interés y demanda en títulos y cursos de arte y sirvió para generar muchos otros artistas como el pintor paisajista Archibald Kay a través del trabajo de la Escuela de Arte de Glasgow .
Un grupo algo posterior, activo desde alrededor de 1890 y conocido como "Los Cuatro" o la "Escuela Fantasma", estaba compuesto por el aclamado arquitecto y artista Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), su esposa, la pintora y artista del vidrio Margaret MacDonald (1865-1933), su hermana, la artista Frances (1873-1921), y su esposo, el artista y profesor Herbert MacNair (1868-1955). Produjeron una mezcla distintiva de influencias, incluyendo el Renacimiento celta, el Movimiento Arts and Crafts y el Japonismo , que encontró favor en todo el mundo del arte moderno de la Europa continental y ayudó a definir el estilo Art Nouveau que llegaría a la prominencia a principios del siglo XX. [54]