El abrazo de la serpiente ( en español : El abrazo de la serpiente ) es una película dramática de aventuras coproducida internacionalmente de 2015 dirigida por Ciro Guerra y escrita por Guerra y Jacques Toulemonde Vidal. Rodada casi íntegramente en blanco y negro, la película sigue dos viajes realizados con treinta años de diferencia por el chamán indígena Karamakate en la selva amazónica colombiana , uno con Theo, un etnógrafo alemán, y el otro con Evan, un botánico estadounidense, ambos son Buscando la rara planta yakruna . Se inspiró en los diarios de viaje de Theodor Koch-Grünberg y Richard Evans Schultes , y estuvo dedicado a las culturas amazónicas perdidas.
El abrazo de la serpiente se estrenó el 15 de mayo de 2015 durante la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes 2015 , donde ganó el Premio Cine Artístico. La película se estrenó en Colombia el 21 de mayo de 2015 y a nivel mundial a lo largo de los siguientes doce meses. Ha recibido elogios universales de la crítica, que elogió la cinematografía y el tema de la historia, la destrucción de la selva amazónica y la forma de vida del colonialismo blanco. Ha ganado numerosos premios, entre ellos el Premio Alfred P. Sloan en el Festival de Cine de Sundance 2016 , el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Riviera 2017 , y siete galardones en los III Premios Platino para reconocer lo mejor iberoamericano. películas de 2015, incluido el Premio Platino a la Mejor Película Iberoamericana . En 2016, la película fue presentada como la entrada de Colombia para la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera en la 88ª edición de los Premios de la Academia y fue incluida entre los cinco nominados finales, convirtiéndose en la primera película colombiana en recibir una nominación a un Premio de la Academia.
La película cuenta dos historias con treinta años de diferencia, ambas protagonizadas por Karamakate, un chamán amazónico y último superviviente de su tribu. Viaja con dos científicos, primero con el alemán Theo von Martius en 1909 y luego con un estadounidense llamado Evan en 1940, para buscar la rara yakruna , una planta sagrada (ficticia). [4]
Theo, un etnógrafo de Tubinga que reside desde hace varios años en el Amazonas, está muy enfermo y viaja en canoa con sus notas de campo y con un lugareño occidentalizado llamado Manduca, a quien había salvado de la esclavitud en una plantación de caucho. Karamakate prolonga su vida, lanzando por la nariz un polvo blanco llamado "semen del sol" (posiblemente un alucinógeno hecho de virola [5] ), pero se muestra reacio a involucrarse con un occidental y rechaza su dinero. Theo está buscando yakruna como única cura para su enfermedad y los tres partieron en la canoa para buscarla.
Treinta años después, un botánico estadounidense, Evan, rema hasta un Karamakate mucho mayor que aparentemente ha olvidado las costumbres de su propio pueblo. Evan dice que espera completar la búsqueda de Theo y Karamakate lo ayuda, nuevamente de mala gana, diciendo que sus conocimientos se han agotado. Evan tiene un libro sobre el último viaje de Theo, que su ayudante había enviado de regreso a Europa, ya que no sobrevivió a la jungla. El libro incluye una imagen de Karamakate, a la que se refiere como su chullachaqui , un término nativo para espíritu hueco. Karamakate accede a ayudarlo sólo cuando Evan se describe a sí mismo como alguien que se ha dedicado a las plantas, aunque el verdadero propósito de Evan es en realidad asegurar árboles de caucho libres de enfermedades , ya que los suministros de caucho de los Estados Unidos desde el Sudeste Asiático habían disminuido debido a la Avance japonés en tiempos de guerra.
Ambas expediciones presentan una misión católica española al lado de un afluente del Amazonas, dirigida en 1909 por un sádico y solitario sacerdote español que golpea a niños huérfanos por cualquier comportamiento "pagano", y en 1940 por una delirante figura brasileña que cree ser el Mesías. . Sólo confía en los visitantes cuando cree que son los Reyes Magos bíblicos , pero Karamakate se gana su respeto cuando cura a su esposa. A estas alturas, los niños de 1909 se han convertido en acólitos perturbados y violentos.
En 1909, nos quedamos con Theo, enfermo y habiendo huido de la Misión, llegando a un puesto fronterizo a punto de ser invadido por soldados colombianos durante el auge del caucho en el Amazonas , donde el sagrado yakruna está siendo abusado por borrachos y cultivado, contra tradiciones locales. Karamakate se enfurece y lo destruye. En 1940, Karamakate le muestra a Evan el origen de la planta en impresionantes montañas desnudas en forma de cúpula ( Cerros de Mavecure ), supuestamente el hogar de los yakruna. Revela una flor de yakruna que está en la última planta (ha destruido todas las demás) y la prepara para Evan. La preparación, al ser alucinógena, ayuda a Evan a vivir una experiencia superconsciente. Si bien la mayor parte de la película es en blanco y negro, una parte de esta experiencia se muestra en color para indicar su intensidad. La película termina con un Evan transformado enamorado de un grupo de mariposas.
En la revista Cineaste , el guionista y director de la película, Ciro Guerra, destacó cómo se consideraba una tarea difícil el proceso de encontrar un actor que pudiera comunicar exitosamente la narrativa de la película. Después de su intento de llegar a una variedad de pueblos indígenas, le llamó la atención que la generación mayor estaba completamente alejada de la época representada en la película. Al ver una película hace más de 10 años en un taller con el Ministerio de Cultura de Colombia , Guerra pudo encontrar al actor perfecto, Antonio Bolívar. La presencia de dos minutos de Bolívar en el cortometraje tuvo un gran impacto en Guerra, animándolo a seguir nombrándolo para el papel de Karamakate ya que "No había nadie más que pudiera interpretar a este tipo. Es una de las últimas personas de Ocaina que quedan. Sólo quedan unos dieciséis". de ellos se fueron." [6]
El elenco es el siguiente:
La película explora la representación de las primeras naciones del Amazonas. En la película se hablan varios idiomas: ocaina (que se habla con mayor frecuencia), ticuna , bora , andoque , ycuna (jukuna) y muinane . [ cita necesaria ] Se muestra que los pueblos indígenas sufrieron a manos de los colonizadores, y el crítico de cine y autor colombiano Pedro Adrián Zuluaga afirma que Guerra resalta esto al "filmar geografías periféricas... y llevar al centro de la narrativa una situación inevitable". contradicción entre progreso y tradición". [7] Daniela Berghahn, profesora de estudios cinematográficos en la Royal Holloway, Universidad de Londres , señala cómo a través de un lapso de tiempo, Guerra destaca el saqueo de la selva amazónica por parte de conquistadores, misioneros y magnates del caucho, y también la esclavitud y degradación de los pueblos indígenas, que se convirtieron al cristianismo (el personaje de Manduca está esclavizado y occidentalizado) a costa de sus tradiciones y creencias. De manera similar, Nicolás Cadena escribió para NACLA que el cine de Guerra ilustra cómo "el conocimiento del hombre blanco, expresado a través de símbolos como la brújula y los personajes de Theo y Evans, extrae el espíritu, la tradición y la humanidad de los habitantes indígenas de manera muy similar a como se extrae el caucho de los árboles de caucho amazónicos". [8] La cinematografía en blanco y negro guarda similitud con la fotografía en daguerrotipo de los exploradores de principios del siglo XX que inicialmente documentaron el Amazonas e inspiraron la película. [9]
Antes de comenzar la producción, el director pasó dos años y medio investigando la Amazonía colombiana. Descubrieron una parte de la selva en el noroeste que aún no se había visto muy afectada por el turismo o el comercio y, después de obtener el permiso de la comunidad local, decidieron la ubicación. [10] La preproducción y el rodaje se llevaron a cabo a lo largo de tres meses con la ayuda de alrededor de 40 personas de fuera de la Amazonia y 60 personas de comunidades indígenas dentro de la Amazonia. El director colaboró ampliamente con la comunidad y los invitó a participar y colaborar tanto delante como detrás de la cámara. Para evitar cualquier problema causado por el duro entorno, los indígenas enseñaron a la tripulación cómo trabajar con la jungla y realizaron rituales de protección espiritual. No hubo accidentes ni enfermedades y el rodaje se desarrolló sin problemas. [11] Además, para mejorar la precisión, individuos indígenas trabajaron con Guerra para traducir y reescribir partes del guión. [9]
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El abrazo de la serpiente fue filmada en la región amazónica de Colombia. Se rodaron siete semanas en el Departamento de Vaupés , y una semana en el Departamento de Guainía . [12] Los detalles de la ubicación incluyen:
El álbum de la banda sonora de la película fue lanzado por Plaza Major Company el 22 de enero de 2016 y contiene nueve canciones compuestas por Nascuy Linares. [13] La película también cuenta con La Creación de Joseph Haydn y la participación del director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel.
La película ha recibido elogios universales de la crítica. El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le otorga un índice de aprobación del 96%, basado en 145 reseñas, con una puntuación promedio de 8,3/10. El consenso crítico del sitio dice: "Tan rico visualmente como temáticamente, El abrazo de la serpiente ofrece un festín de los sentidos para los fanáticos del cine que buscan una dosis de originalidad vigorizante". [14] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada, la película tiene una puntuación de 82 sobre 100 basada en 31 críticas, lo que indica "aclamación universal". [15]
Jessica Kiang de Indiewire otorgó a la película una calificación A, calificándola de "un descubrimiento conmovedor, extraño y sorprendente". También describió el personaje de Karamakate como "un retrato inmaculado de la insondable soledad y la aplastante culpa del superviviente que conlleva ser el último de su especie". [16] Jordan Mintzer de The Hollywood Reporter describió la película como "una exploración visualmente fascinante del hombre, la naturaleza y los poderes destructivos del colonialismo" y la comparó con Tabu (2012)de Miguel Gomes . También elogió la cinematografía en blanco y negro y el diseño de sonido que, según dijo, "hace que la jungla realmente cobre vida". [17] Justin Chang de Variety dio una crítica positiva de la película. Escribió: "A la vez apasionante y poético, no sólo un estudio etnográfico sino también un sorprendente acto de testimonio cinematográfico...". Sobre la narrativa paralela, escribió que "ofrece una crítica bastante completa de la destrucción de las culturas indígenas a manos de los invasores blancos". [18] Will Lawrence de Empire otorgó a la película cuatro estrellas de cinco y dijo que "aunque inspirada en diarios de la vida real, la película de Guerra nos transporta al reino de lo místico y surrealista". [19] El videoensayista Kogonada votó por la película en la encuesta de la revista Sight & Sound como mejor película de 2015, afirmando que " El abrazo de la serpiente es una hazaña cinematográfica fascinante. Guerra me tuvo en el primer cuadro". [20]
La película fue bien recibida por la comunidad amazónica que aparece en la película. Se realizó una proyección especial en las selvas de Colombia, en un cine improvisado. Con la aparición de pueblos tribales de toda la zona, no todos pudieron sentarse. Una vez terminada la película, pidieron que se volviera a proyectar. Aunque la película fue celebrada, el director Ciro Guerra enfatizó que la película no debe usarse como un intento de compartir el conocimiento tradicional de las tribus, ya que lo que se ve en la película "es una Amazonia imaginada porque la Amazonia real no encaja en una película". [21]
La película se proyectó en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes 2015 [22] donde ganó el Premio Cine Artístico. [23] La película ganó el Albaricoque de Oro en el Festival Internacional de Cine de Ereván 2015 , Armenia , a la Mejor Película; el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Odesa, y el Trofeo Spondylus en el Festival de Cine de Lima.
El Gobernador del Departamento de Guainía condecoró a Ciro Guerra con la Orden de la Flor Inírida por “exaltar el respeto y valor de los pueblos indígenas, así mismo entregó al Departamento un reconocimiento por el turismo y la cultura”. [24]
La película fue anunciada como la presentación de Colombia al Premio de la Academia 2016 a la Mejor Película en Lengua Extranjera , [25] y fue seleccionada entre las cinco finalistas, siendo la primera película colombiana en ser nominada al premio. [26]
En The Observer, Mark Kermode incluyó El abrazo de la serpiente en su lista de las diez mejores películas de 2016. [39] El abrazo de la serpiente ocupa el segundo lugar en las películas en lengua extranjera mejor revisadas de Rotten Tomatoes en 2016 , [40] y el puesto 23 en el Lista de las 100 mejores películas de 2016 . [41] También fue nombrada la duodécima mejor película de 2016 por Esquire . [42] Sight & Sound lo clasificó en el puesto 21 con siete votos. [43]
Algunas otras listas de los diez primeros en las que figuraba El abrazo de la serpiente son: [44]