El Álamo es una película de guerra histórica épica estadounidense de 1960 sobre la Batalla del Álamo de 1836 producida y dirigida por John Wayne y protagonizada por Wayne como Davy Crockett . La película también está coprotagonizada por Richard Widmark como Jim Bowie y Laurence Harvey como William B. Travis , y cuenta con Frankie Avalon , Patrick Wayne , Linda Cristal , Joan O'Brien , Chill Wills , Joseph Calleia , Ken Curtis , Ruben Padilla como Santa Anna. y Richard Boone como Sam Houston . Filmada en 70 mm Todd-AO por William H. Clothier , fue lanzada por United Artists .
Sam Houston lidera las fuerzas de Texas contra México y necesita tiempo para formar un ejército. Las fuerzas mexicanas opuestas, encabezadas por el general Antonio López de Santa Anna, son numéricamente más fuertes y están mejor armadas y entrenadas. Sin embargo, los tejanos tienen espíritu y la moral sigue siendo alta en general. El teniente coronel William Travis tiene la tarea de defender El Álamo , una antigua misión en San Antonio . Jim Bowie llega con refuerzos y los defensores se preparan. Mientras tanto, Davy Crockett llega con un grupo de habitantes de Tennessee.
Los ejércitos de Santa Anna llegan y rodean el fuerte. Comienza el asedio. Una embajada del ejército mexicano se acerca al Álamo y, mientras enumeran los términos de la rendición, Travis dispara un cañón, indicando su negativa a rendirse. En una redada nocturna, los texanos sabotean un cañón de gran tamaño utilizado por los mexicanos. Mantienen grandes esperanzas cuando les dicen que una fuerza fuerte liderada por el coronel James Fannin está en camino para romper el asedio. Crockett, sin embargo, al sentir un ataque inminente, envía a uno de sus hombres más jóvenes, Smitty, a pedirle ayuda a Houston, sabiendo que esto tal vez le perdone la vida a Smitty.
Los mexicanos atacan frontalmente al Álamo. Los defensores resisten e infligen grandes pérdidas a los mexicanos, aunque las pérdidas de los texanos no son insignificantes, y Bowie sufre una herida en la pierna. La moral cae cuando un mensajero informa a Travis que los refuerzos de Fannin han sido emboscados y masacrados por los mexicanos . Travis decide quedarse con su mando y defender el Álamo, pero les da a los demás defensores la opción de irse. Crockett, Bowie y sus hombres se preparan para irse, pero un tributo inspirado de Travis los convence de quedarse y luchar hasta el final. Los no combatientes, incluida la mayoría de las mujeres y los niños, abandonan el Álamo.
En el decimotercer día del asedio, la artillería de Santa Anna bombardea El Álamo y todo el ejército mexicano avanza, atacando por todos lados. Los defensores matan a numerosos mexicanos, pero el ataque es abrumador y se rompen los muros de la fortaleza. Travis intenta reunir a los hombres, pero lo matan a tiros. Crockett lidera a los tejanos en la defensa final del fuerte, pero los mexicanos invaden y abruman a los defensores. Crockett muere en el caos cuando lo atraviesa una lanza y luego explota cuando enciende el polvorín. Bowie, en cama con su herida, mata a varios mexicanos pero es baloneado y muere. Cuando muere el último texano, los soldados mexicanos descubren el escondite de la esposa y el hijo del defensor texano Capitán Dickinson .
La batalla finalmente termina con una victoria total para los mexicanos. Santa Anna observa la matanza y proporciona un salvoconducto a la señora Dickinson y su hijo. Smitty regresa demasiado tarde y observa desde la distancia. Se quita el sombrero con respeto y luego escolta a la señora Dickinson fuera del campo de batalla.
La trama secundaria sigue el conflicto existente entre las personalidades decididas de Travis, Bowie y Crockett. Travis defiende obstinadamente sus decisiones como comandante de la guarnición contra las sugerencias de los otros dos, particularmente de Bowie, con quien se desarrolla el conflicto más amargo, además de tratar de mantener la disciplina entre una fuerza compuesta principalmente por colonos y colonos con mentalidad independiente. Crockett, muy querido tanto por Bowie como por Travis, finalmente se convierte en mediador entre los otros dos, ya que Bowie amenaza constantemente con retirar a sus hombres en lugar de tratar con Travis. A pesar de sus conflictos personales, los tres aprenden a subordinar sus diferencias y, al final, se unen en un acto de valentía para defender el fuerte contra una derrota inevitable.
En 1945, John Wayne había decidido hacer una película sobre la Batalla del Álamo de 1836 . [3] Contrató a James Edward Grant como guionista y los dos comenzaron a investigar la batalla y a preparar un borrador del guión. Contrataron al hijo de John Ford , Patrick (que escribió un guión sobre la batalla en 1948) [4] como asistente de investigación. Sin embargo, cuando el guión estaba a punto de completarse, Wayne y Herbert Yates , presidente de Republic Pictures , se enfrentaron por el presupuesto propuesto de 3 millones de dólares. [5] Wayne dejó Republic por la disputa, pero no pudo llevarse el guión. Ese guión luego fue reescrito y llevado a la película The Last Command con Jim Bowie como personaje central. [6]
Wayne y el productor Robert Fellows formaron Batjac , su propia productora. [6] A medida que Wayne desarrolló su visión de lo que debería ser una película sobre El Álamo, concluyó que no quería correr el riesgo de que esa visión cambiara; él mismo produciría y dirigiría la película, aunque no actuaría en ella. Sin embargo, no pudo conseguir apoyo financiero para el proyecto sin la presunta garantía de taquilla que proporcionaría su aparición en pantalla. En 1956 firmó con United Artists ; UA contribuiría con 2,5 millones de dólares al desarrollo de la película y actuaría como distribuidora. A cambio, Batjac contribuiría entre 1,5 y 2,5 millones de dólares adicionales y Wayne protagonizaría la película. Wayne consiguió el resto de la financiación de tejanos ricos que insistieron en que la película se rodara en Texas. [7] Después de terminar la película, Wayne admitió que invirtió $1,5 millones de su propio dinero en la película (tomando segundas hipotecas sobre sus casas y usando sus vehículos como garantía para obtener préstamos) [4] y creía que era una buena inversión. . [8]
El set de la película, más tarde conocido como Alamo Village , se construyó cerca de Brackettville, Texas , en el rancho de James T. Shahan. Chatto Rodríguez, el contratista general del set, construyó 14 millas (23 km) de caminos asfaltados para acceder al set desde Brackettville. Sus hombres cavaron seis pozos para proporcionar 12.000 galones de agua cada día y colocaron kilómetros de tuberías de agua y alcantarillado. También construyeron 5.000 acres (2.000 ha) de corrales para caballos. [9]
Rodríguez trabajó con el diseñador de arte Alfred Ybarra para crear el decorado. Los historiadores Randy Roberts y James Olson lo describen como "el escenario más auténtico de la historia del cine". [9] Se formaron a mano más de un millón y cuarto de ladrillos de adobe para crear las paredes de la antigua Misión de Álamo . [9] El decorado era una réplica extensa a escala de tres cuartos de la misión, [ cita necesaria ] y se ha utilizado en otras películas y series de televisión occidentales , [4] incluidas otras representaciones de la batalla. Su construcción tardó casi dos años. [4]
Wayne iba a haber interpretado a Sam Houston , un pequeño papel que le habría permitido centrarse en su primer gran esfuerzo como director, pero los inversores insistieron en que interpretara un personaje principal. Asumió el papel de Davy Crockett , entregando el papel de Houston a Richard Boone . [10] Wayne eligió a Richard Widmark como Jim Bowie y Laurence Harvey como William Barrett Travis . [9] Harvey fue elegido porque Wayne admiraba a los actores de teatro británicos y quería "clase británica". Cuando la producción se puso tensa, Harvey pronunció líneas de Shakespeare con acento texano. [11] Otros papeles fueron para familiares y amigos cercanos de Wayne, incluidos su hijo Patrick Wayne y su hija Aissa. [12]
John Wayne había hecho Río Bravo (1959) con el cantante Ricky Nelson en un papel secundario para atraer al público adolescente. Había funcionado, por lo que contrató a Frankie Avalon para realizar una función similar. Según Avalon, "Wayne había visto algunas de las obras de Timberland y pensó que tendría razón". [13] Después de hacer la película, Wayne dijo a la prensa: "No cortaremos ni una sola escena en la que aparezca Frankie. Creo que es el mejor talento joven que he visto en mucho tiempo". [14] "El Sr. Wayne dijo que yo era natural en lo que respecta a la actuación", dijo Avalon. [15]
Varios días después de que comenzara el rodaje, Widmark se quejó de que lo habían elegido mal y trató de irse. Entre otras cosas, parecía ridículo que el relativamente diminuto (5'9") Widmark interpretara al "más grande que la vida" Bowie, que según se informa medía 6'6". Después de amenazas de acciones legales, aceptó terminar la película. [16] Durante el rodaje hizo que Burt Kennedy reescribiera sus líneas. [17]
Avalon dice: "Puede que haya habido algún conflicto con Widmark al interpretar el papel que interpretó, pero no vi nada de eso. Todo lo que sé es que fue difícil trabajar para él, sin lugar a dudas, porque él [Wayne] lo quería". a su manera y quería profesionalismo. Quería que todos conocieran sus líneas, estuvieran en su marca y hicieran lo que él quería que hicieran". [18]
Sammy Davis, Jr. le pidió a Wayne el papel de esclavo, porque quería dejar de cantar y bailar. Algunos productores bloquearon la medida, aparentemente porque Davis estaba saliendo con la actriz blanca May Britt . [11]
El mentor de Wayne, John Ford, apareció sin ser invitado e intentó ejercer una influencia indebida en la película. Wayne lo envió a filmar imágenes innecesarias de la segunda unidad para mantener su propia autoridad. Prácticamente no se utilizó nada del metraje de Ford, pero se describe erróneamente a Ford como un codirector no acreditado. [19]
Según muchas personas involucradas en la película, Wayne era un director inteligente y talentoso a pesar de su debilidad por los diálogos prolijos de James Edward Grant, su guionista favorito. [19] Roberts y Olson describen su dirección como "competente, pero no sobresaliente". [20] Widmark se quejó de que Wayne intentaba decirle a él y a otros actores cómo interpretar sus papeles, lo que a veces iba en contra de su propia interpretación de los personajes. [11] [16]
El rodaje comenzó el 9 de septiembre de 1959. Algunos actores, en particular Frankie Avalon, se sintieron intimidados por serpientes de cascabel. Los grillos estaban por todas partes, a menudo arruinaban las tomas saltando sobre los hombros de los actores o gorjeando ruidosamente. [dieciséis]
Un actor secundario, LeJean Ethridge, murió en una disputa doméstica durante el rodaje, y Wayne fue llamado a testificar en una investigación.
Harvey olvidó que un cañón que dispara tiene retroceso; Durante la escena en la que, como Travis, dispara en respuesta a una demanda de rendición, el cañón cayó sobre su pie, rompiéndolo. Debido a que no gritó de dolor hasta que Wayne gritó "Corte", Wayne elogió su profesionalismo. [11]
El rodaje finalizó el 15 de diciembre. Se produjeron un total de 560.000 pies de película para 566 escenas. A pesar de la envergadura del rodaje, éste duró sólo tres semanas más de lo previsto. Al final del desarrollo, la película se había editado en tres horas y 13 minutos. [21]
La partitura fue compuesta por Dimitri Tiomkin , y la canción más famosa fue " The Green Leaves of Summer ", con música de Tiomkin y letra de Paul Francis Webster . La canción fue interpretada en el álbum de la banda sonora de The Brothers Four , cuya interpretación alcanzó el puesto 65 en la lista Billboard Hot 100 ; ha sido versionado por muchos artistas.
Otra canción muy conocida de esta película es "Ballad of the Alamo" (con Paul Francis Webster ), que fue interpretada en la banda sonora del álbum por Marty Robbins . [22] Frankie Avalon lanzó una versión al igual que el dúo folk Bud & Travis , cuya interpretación (con "The Green Leaves of Summer" en el otro lado) alcanzó el puesto 64 en la lista de Billboard. Los miembros de Western Writers of America la eligieron como una de las 100 mejores canciones occidentales de todos los tiempos. [23]
El álbum de la banda sonora original se publicó en Columbia Records , Varèse Sarabande y Ryko Records . En 2010, se publicó en Tadlow Music/Prometheus Records una partitura completa que contenía versiones grabadas de la música de Tiomkin, dirigida por Nic Raine e interpretada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga . Este lanzamiento contiene material inédito.
Wayne contrató al publicista Russell Birdwell para coordinar la campaña mediática. [24] Birdwell convenció a siete estados para que declararan el Día del Álamo y envió información a las escuelas primarias de los Estados Unidos para ayudar a enseñar sobre el Álamo. [25]
El 24 de octubre de 1960 se celebró el estreno mundial en el Woodlawn Theatre de San Antonio, Texas. [26]
La película hace poco para explicar las causas de la Revolución de Texas o por qué tuvo lugar la batalla. [27] El historiador de Álamo, Timothy Todish, afirma que "no hay una sola escena en El Álamo que corresponda a un incidente históricamente verificable". En una escena particularmente ridícula, un personaje de mensajería (interpretado por el hijo de Wayne, Patrick) informa que el coronel Fannin de Goliad no proporcionaría refuerzos porque sus tropas habían "sido masacradas", a pesar de que ese evento ocurrió más de dos semanas después de la caída del Álamo. Los historiadores James Frank Dobie y Lon Tinkle exigieron que se eliminaran sus nombres como asesores históricos. [28]
La hija de Wayne, Aissa, escribió sobre el proyecto de su padre: "Creo que hacer El Álamo se convirtió en la forma de combate de mi padre. Más que una obsesión, fue el proyecto más intensamente personal de su carrera". [24] Muchos de los asociados de Wayne estuvieron de acuerdo en que la película era una plataforma política para Wayne. Muchas de las declaraciones que hizo su personaje reflejaban las opiniones anticomunistas de Wayne. Sin duda, existe un tema abrumador de libertad y el derecho de los individuos a tomar sus propias decisiones. Se puede señalar una escena en la que Wayne, como Crockett, comenta: "República. Me gusta el sonido de la palabra. Significa que la gente puede vivir libre, hablar libre, ir o venir, comprar o vender, estar borracho o sobrio, sin importar cómo". ellos eligen. Algunas palabras te dan un sentimiento. República es una de esas palabras que me hacen sentir un nudo en la garganta". [24]
La película extrae elementos del entorno de la Guerra Fría en el que se produjo. Según Roberts y Olson, "el guión evoca paralelismos entre el México de Santa Anna y la Unión Soviética de Khruschchev, así como la Alemania de Hitler. Los tres exigían líneas en la arena y resistencia a la muerte". [24]
Muchos de los personajes secundarios, en algún momento de la película, hablan sobre la libertad y/o la muerte, y sus sentimientos pueden haber reflejado el propio punto de vista de Wayne.
Aunque la película tuvo una gran recaudación de taquilla, su costo impidió que fuera un éxito y Wayne perdió su inversión personal. Vendió sus derechos a United Artists , que lo había editado, y ésta recuperó su dinero. [ cita necesaria ]
La respuesta de la crítica fue mixta, desde el cuatro estrellas del New York Herald Tribune " un trabajo magnífico... Visual y dramáticamente, El Álamo es de primera categoría" hasta el "plano como Texas" de la revista Time . [29]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una puntuación del 55% según 22 reseñas. El consenso se resume: "John Wayne demuestra ser menos convincente detrás de la cámara que delante de ella en El Álamo , una dramatización tempestuosa de la última resistencia del fuerte que se siente más como un primer borrador". [30]
Wayne proporcionó un fragmento de la película para utilizarlo en Cómo se ganó Occidente . [31] A pesar de ser anacrónico ( Cómo se ganó el Oeste comienza en 1839 y El Álamo cayó en 1836), el clip ocurre cerca del comienzo de la segunda mitad de la película, mientras Spencer Tracy narra los eventos que condujeron a la Guerra Civil estadounidense. Guerra .
El Álamo fue nominado a siete premios de la Academia (ganando como Mejor Sonido ). Su exitosa apuesta por varias nominaciones al Oscar por películas como Psycho (que recibió cuatro nominaciones) y Spartacus (que recibió seis) se debió en gran medida al intenso lobby del productor John Wayne . [32]
Se cree que a la película se le negaron premios porque los votantes de la Academia se sintieron alienados por una campaña publicitaria exagerada. La campaña de Chill Wills para el premio al Mejor Actor de Reparto fue considerada de mal gusto por muchos, incluido Wayne, quien se disculpó públicamente por Wills. Wills sacó un anuncio en The Hollywood Reporter afirmando que "Nosotros, los del elenco de Alamo, estamos orando más intensamente, de lo que los verdaderos tejanos oraron por sus vidas en El Álamo, para que Chill Wills ganara el Oscar". Wayne sacó su propio anuncio calificando la afirmación de "falso y reprensible" y que estaba seguro de que las "intenciones de Wills no eran tan malas como su gusto". [33] El agente de publicidad de Wills, WS "Bow-Wow" Wojciechowicz, aceptó la culpa por el esfuerzo imprudente, alegando que Wills no sabía nada al respecto.
En respuesta al anuncio de Wills, afirmando que todos los votantes eran sus "Primos Alamo", Groucho Marx sacó un pequeño anuncio que simplemente decía "Estimado Sr. Wills, estoy encantado de ser su primo, pero voté por Sal Mineo " ( Nominado rival de Wills por Exodus ). [34]
El Álamo se estrenó en su gira itinerante de 70 mm con una duración de 202 minutos, incluida la música de obertura, intermedio y salida, pero el negativo se cortó severamente para un lanzamiento amplio. UA lo reeditó a 167 minutos. La versión de 202 minutos se creía perdida hasta que Bob Bryden, un fan canadiense, se dio cuenta de que había visto la versión completa en la década de 1970. Él y la coleccionista de Álamo Ashley Ward descubrieron la última copia superviviente conocida de la versión de estreno de 70 mm en Toronto, [36] en perfectas condiciones. MGM (el estudio hermano de UA) utilizó esta impresión para realizar una transferencia de video digital de la versión itinerante para su lanzamiento en VHS y LaserDisc .
La impresión fue desarmada y deteriorada durante el almacenamiento. En 2007, ya no estaba disponible en ninguna forma útil. MGM utilizó la versión de lanzamiento general más corta para lanzamientos de DVD posteriores. En la actualidad, la única versión existente del lanzamiento original sin cortes del roadshow es en vídeo digital de definición estándar 480i. Es la fuente de transmisiones de Turner Classic Movies. Los mejores elementos cinematográficos reales disponibles son los negativos de 35 mm de la versión de lanzamiento general.
Se preveía una restauración de la impresión deteriorada encontrada en Toronto, supervisada por Robert A. Harris , pero hasta la fecha no está en marcha. [37] La versión en peligro de extinción es la versión itinerante sin cortes de 70 mm (202 min). La versión cortada de 167 minutos todavía existe en buenas condiciones en 35 mm.
En 2014, se formó una campaña en Internet instando a MGM a restaurar El Álamo a partir de los deteriorados elementos de 70 mm. Esto obtuvo cierta publicidad de KENS-TV en San Antonio y la atención de cineastas como JJ Abrams , Matt Reeves , Rian Johnson , Guillermo del Toro , Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu . [38] [39] En su biografía de Wayne de 2014, el autor de John Wayne: The Life and Legend, Scott Eyman, afirma que la impresión completa de Toronto se ha deteriorado hasta el punto de que ahora es inutilizable. [40] Un punto de vista crítico predominante sostenía que la película ya contenía tanta basura, especialmente el interludio romántico artificial y ahistórico de Crockett, que incluso la versión de 167 minutos era difícil de soportar.
