Journey to the Far Side of the Sun (también conocida como Doppelgänger ) es una película de ciencia ficción británica de 1969 dirigida por Robert Parrish y protagonizada por Roy Thinnes , Ian Hendry , Lynn Loring , Loni von Friedl y Patrick Wymark . [1] Fue escrita por Gerry y Sylvia Anderson y Donald James , y producida por los Anderson para Century 21 .
Ambientada en el año 2069, la película trata sobre una misión conjunta de la NASA y Europa para investigar un planeta recién descubierto que se encuentra justo enfrente de la Tierra, en el lado más alejado del Sol . La misión termina en desastre y con la muerte de uno de los astronautas, tras lo cual su colega se da cuenta de que el planeta es una imagen especular de la Tierra en cada detalle, con una línea de tiempo paralela y duplicada.
La película fue la primera gran producción de acción en vivo de los Anderson, conocidos por sus programas de televisión de marionetas como Thunderbirds . Habiendo concebido originalmente la historia como una obra de televisión , su empleador Lew Grade los animó a presentar el proyecto como un largometraje a Jay Kanter de Universal Pictures . Aunque no quedó impresionado por el guion, Kanter dio luz verde a la película después de que los Anderson contrataran a Parrish como director. La película se rodó entre julio y octubre de 1968 en Pinewood Studios y en locaciones de Inglaterra y Portugal. A medida que avanzaba el rodaje, la relación de trabajo entre Parrish y los Anderson se tensó. Mientras tanto, los desacuerdos creativos entre Gerry Anderson y su socio comercial John Read , el director de fotografía, llevaron a la renuncia de Read de Century 21. En un esfuerzo por distinguir la película de sus producciones de marionetas, los Anderson escribieron temas para adultos en el guion, aunque se requirieron cortes para que la película recibiera un certificado A por parte de la Junta Británica de Censores de Cine .
La película se estrenó en agosto de 1969 en los Estados Unidos y octubre de 1969 en el Reino Unido. Tuvo un pobre desempeño en taquilla durante su presentación inicial en cines, pero desde entonces ha ganado seguidores de culto . La película ha recibido críticas mixtas de los críticos; si bien los efectos especiales y el diseño de producción han sido elogiados, algunos comentaristas han juzgado que la premisa de la Tierra paralela es un cliché y poco inspirada. Varios recursos de la trama e imágenes han sido vistos como pastiches de otras películas de ciencia ficción, como 2001: Una odisea del espacio (1968). Varios miembros del elenco aparecieron en UFO , la primera serie de televisión de acción real de los Anderson, que también reutilizó muchos de los accesorios de la película.
En 2069, [2] la sonda solar del Consejo Europeo de Exploración Espacial (EUROSEC) descubre un planeta en la misma órbita que la Tierra en el lado más alejado del Sol. Los hallazgos son transmitidos a una potencia del Este por el agente doble Dr. Hassler. Tras rastrear los mensajes hasta el laboratorio de Hassler, el jefe de seguridad Mark Neuman acorrala al científico y lo mata.
El director de EUROSEC, Jason Webb, convence al representante de la NASA, David Poulson, de que Occidente debe enviar una misión tripulada al planeta antes que los aliados de Hassler en Oriente. El astronauta de la NASA, el coronel Glenn Ross, y el astrofísico de EUROSEC, el doctor John Kane, son asignados a la misión. Tras recibir formación en el Centro Espacial EUROSEC en Portugal, Ross y Kane despegan en la nave espacial Phoenix . Se les pone en hibernación artificial para el viaje de ida, con máquinas de "corazón-pulmón-riñón" que mantienen sus funciones vitales. Tres semanas después, Phoenix llega al planeta y Ross y Kane son revividos. Los análisis de vida no resultan concluyentes, por lo que los astronautas deciden realizar un aterrizaje en la superficie en su nave auxiliar, Dove . Durante su descenso, Dove resulta dañado por una tormenta eléctrica y se estrella en una cadena montañosa, hiriendo gravemente a Kane. Los astronautas son recogidos por un equipo de rescate humano, que le dice a Ross que han aterrizado cerca de Ulaanbaatar , Mongolia. Parece que Ross y Kane han regresado a la Tierra y han volado de regreso al Centro Espacial.
Neuman y la funcionaria de EUROSEC Lise Hartman interrogan a Ross, quien niega haber abortado la misión. Más tarde, Kane muere a causa de sus heridas. Ross descubre que ahora la gente conduce por el lado equivocado de la carretera y que ya no puede leer texto impreso porque todo está al revés. Llega a la conclusión de que, en efecto, se encuentra en el planeta desconocido, una Contra-Tierra donde cada detalle es una imagen especular de su Tierra. La esposa de Ross, Sharon, se niega a aceptar sus afirmaciones, pero Webb se convence cuando Ross demuestra su facilidad para leer texto reflejado y el examen post mortem de Kane revela que sus órganos internos están en el lado "equivocado" de su cuerpo . Ross teoriza que las dos Tierras son paralelas y que su homólogo de este mundo está experimentando eventos similares en su Tierra. Webb propone que Ross recupere la grabadora de vuelo de la Phoenix en órbita y regrese a casa.
EUROSEC construye un nuevo Dove diseñado para ser compatible con las tecnologías invertidas de Phoenix . Las modificaciones incluyen la polarización inversa de los circuitos eléctricos. Ross despega en la nave espacial, a la que ha llamado Doppelganger , e intenta acoplarse con Phoenix . Sin embargo, los sistemas eléctricos funcionan mal, paralizando la nave espacial, lo que hace que caiga hacia el Centro Espacial. EUROSEC no puede corregir la falla y Doppelganger se estrella contra una nave espacial estacionada, matando a Ross e iniciando una reacción en cadena que destruye gran parte del Centro Espacial. Todos los registros de la presencia de Ross en la Contra-Tierra se pierden en el desastre.
Años después, el ex director de la Eurosec, Jason Webb, ahora confinado a una silla de ruedas y en un estado mental muy disminuido, es ingresado en un asilo de ancianos. Ve su reflejo en un espejo. Se da vuelta rápidamente hacia adelante, tratando de tocar a su doble , pero se estrella contra el espejo y muere. [3]
En 1967, el productor Jay Kanter llegó a Londres para establecer una oficina europea para Universal Pictures . [2] Kanter estaba abierto a financiar ideas cinematográficas prometedoras, por lo que Lew Grade , el empleador y patrocinador financiero de los Anderson, organizó una reunión para que Gerry Anderson presentara una historia sobre una hipotética Tierra "espejo". [2] [5] Sobre la inspiración para la película, Anderson dijo: "Pensé, bastante ingenuamente, ¿qué pasaría si hubiera otro planeta al otro lado del Sol, orbitando exactamente a la misma velocidad y del mismo tamaño que la Tierra? Esa idea luego se convirtió en el planeta siendo una réplica de la Tierra y así fue como terminó, un planeta reflejado". [5]
La primera versión del guion fue escrita por Tony Williamson . [2] [6] En un momento llegó a tener 194 páginas, suficiente para una película de tres horas. [2] [7] Los Anderson habían concebido la historia como un drama de una hora para Associated Television , pero Sylvia pensó que la premisa era "demasiado buena para una obra de televisión" y sugirió convertirla en un largometraje . [8] [9] John Read , el socio comercial de los Anderson, propuso el título " Doppelgänger ". [5] Según Gerry, el término "significa 'una copia de uno mismo', y la leyenda dice que si conoces a tu doppelganger, es el punto de tu muerte. Siguiendo esa leyenda, claramente, tuve que dirigir la película para poder terminarla ilustrando el significado de esa palabra". [5] [10] En respuesta a las afirmaciones de que el tono era demasiado "oscuro", Anderson dijo que quería que la película tuviera una premisa interesante. [10]
Kanter no estaba satisfecho con el guion de Williamson, por lo que los Anderson comenzaron a reescribirlo ellos mismos y trajeron a Donald James como coguionista para mejorar la caracterización. [2] Las revisiones incluyeron cambios sustanciales en las partes ambientadas en la Tierra espejo, lo que esencialmente provocó que los personajes de Ross y Kane intercambiaran roles. [5] [11] En el guion original, Ross quedó ciego en el accidente del Dove , mientras que Kane sobrevivió pero fue declarado loco. Un defecto estructural en Doppelganger hizo que se quemara en la atmósfera con Kane dentro, y la película terminó con la esposa de Kane, los Ross y Webb asistiendo a su funeral. [11]
A pesar de los esfuerzos de James, Kanter no mostró mucho entusiasmo. Sin embargo, aceptó financiar la película con la condición de que los Anderson eligieran a un director "financiable" que contara con su aprobación. [2] La primera opción de Gerry fue David Lane , que había dirigido las películas de marionetas de Century 21 Thunderbirds Are Go (1966) y Thunderbird 6 (1968), pero Kanter quería un director experimentado. [12] Después de semanas de búsqueda, en junio de 1968 los Anderson contrataron a Robert Parrish , que había codirigido Casino Royale (1967). [13] [14] Según Gerry, Parrish "nos dijo que le encantaba el guion y que sería un honor trabajar con nosotros. Jay Kanter le dio el visto bueno a Bob y estábamos en el negocio". [3] Anderson dijo que si bien la respuesta crítica negativa a Casino Royale planteó dudas sobre la capacidad de Parrish, Doppelgänger no podría haberse realizado sin él: "No era una cuestión de '¿Nos llevaremos bien con él?' o '¿Es el hombre adecuado?' Era un director de renombre, así que lo contratamos de inmediato". [14] [15]
El reparto estaba encabezado por Roy Thinnes como el coronel Glenn Ross de la NASA. Thinnes fue elegido por su papel protagonista en The Invaders y su parecido con Paul Newman . [15] [16] En el guion de los Anderson, el primer nombre de Ross era Stewart y fue la primera persona en pisar Marte . [11] En una entrevista de 2008, Thinnes dijo sobre la película: "Pensé que [era] una premisa interesante, aunque ahora sabemos que no hay otro planeta al otro lado del Sol, a través de nuestra exploración espacial y nuestras habilidades telescópicas. Pero en ese momento era concebible, y podría haber sido aterrador". [17] Para reflejar la caracterización del guion de Ross como un fumador empedernido, Thinnes consumió numerosos paquetes de cigarrillos a lo largo de la producción, en detrimento de su salud. En septiembre de 1969, The Age informó que el actor exigiría una cláusula de no fumar para su próxima película: "Fuma unos dos paquetes al día, pero encender constantemente cigarrillos nuevos por motivos de continuidad era demasiado". [18]
Ian Hendry fue elegido para interpretar al Dr. John Kane, un astrofísico británico y director del proyecto Phoenix . En su biografía, Anderson recordó que Hendry "siempre estaba bebiendo" y estaba visiblemente intoxicado durante el rodaje de la secuencia del accidente del Dove : "... estaba borracho como una cuba, y lo único que pudo hacer fue alejarse tambaleándose. A pesar de todo eso, se veía exactamente como se suponía que debía verse en la pantalla". [15] [19] En el guion original, el primer nombre de Kane era Philip y tenía una esposa llamada Susan. [11] Las escenas eliminadas de la película terminada mostraban al personaje manteniendo un romance con la funcionaria de la EUROSEC Lise Hartman, interpretada por Loni von Friedl , a quien los Anderson eligieron en Berlín. [11] [20]
La esposa de Ross, Sharon, fue interpretada por Lynn Loring . El papel había sido interpretado primero por Gayle Hunnicutt o Tisha Sterling , pero la actriz original abandonó la producción al principio tras enfermarse. [2] [21] Esto llevó a la elección de Loring, la entonces esposa de Thinnes y estrella de la serie de televisión The FBI. [2] Una versión anterior del guion hacía que el personaje apareciera en una escena de desnudo , escrita en la película para distinguirla de las producciones anteriores de los Anderson. [15] En una entrevista de 1968 en el Daily Mail , Gerry expresó su deseo de cambiar la percepción del público sobre Century 21, diciendo que su compañía había sido "encasillada como creadora de películas para niños". [15] Sobre los rumores de que la Junta Británica de Censores de Cine (BBFC) le daría a la película un certificado X por contenido para adultos, afirmó que era el deseo de Century 21 "trabajar con artistas en vivo que hicieran temas no aptos para niños". [15] La película terminada reemplazó la escena de desnudo con tomas más suaves que mostraban a Sharon entrando y saliendo de una ducha. [15] Una subtrama trata sobre los intentos de los Ross de concebir un hijo y el descubrimiento de Glenn de que Sharon ha estado tomando pastillas anticonceptivas . [15] El guion original describía a Sharon como la hija de un senador de los Estados Unidos y la hacía comenzar un romance con el oficial de relaciones públicas de EUROSEC, Carlo Monetti. [11] En la película terminada, este personaje, interpretado por Franco De Rosa , pasa a llamarse Paulo Landi y aparece solo brevemente; el romance está implícito en una escena pero no se explora más. [15] [22] [23] En una escena eliminada, Glenn encuentra a Paolo y Sharon juntos en la cama en la villa de los Ross y los arroja a ambos a una piscina. [11]
Patrick Wymark interpretó a Jason Webb, el director de EUROSEC. Wymark fue elegido por su actuación como el empresario antiheroico John Wilder en los dramas televisivos The Plane Makers y The Power Game , que agradaron a los Anderson. El material publicitario describía al personaje como "John Wilder (modelo 2069)". [19] Según Gerry, el consumo excesivo de alcohol de Wymark le hizo arrastrar sus líneas: en una escena, el actor "tuvo que enumerar estas explicaciones... y toma tras toma no podía recordar que 'dos' seguía a 'uno'. Tuvimos que hacerlo una y otra vez". [19] Los biógrafos de Anderson, Simon Archer y Marcus Hearn, consideran que la interpretación de Wymark de Webb es la actuación más destacada de la película. [19] El guion original describía a Webb como un ex Ministro de Tecnología que está involucrado románticamente con su secretaria, Pam Kirby ( Norma Ronald , que había interpretado a la secretaria de Wilder en The Plane Makers y The Power Game ). [11] Esta subtrama fue una de varias que se cortaron para evitar un certificado X. [24]
El reparto secundario incluía a George Sewell , Philip Madoc y Ed Bishop , quienes interpretaron respectivamente al jefe de operaciones de EUROSEC Mark Neuman (Mark Hallam en el guion original), el Dr. Pontini y el representante de la NASA David Poulson. [11] Sewell y Madoc habían aparecido en The Power Game . [25] Poulson iba a ser interpretado por Peter Dyneley , pero los productores pensaron que tenía un gran parecido con Wymark y volvieron a elegir el papel, preocupados de que las escenas con Dyneley y Wymark hicieran que el público confundiera los personajes de Poulson y Webb. [2]
El rodaje comenzó el 1 de julio de 1968 en los estudios Pinewood y finalizó el 16 de octubre. [2] El exterior de la sede de EUROSEC estuvo representado por Neptune House en Borehamwood, Hertfordshire (ahora parte del BBC Elstree Centre ), mientras que Heatherden Hall apareció como la antigua residencia de ancianos de Jason Webb. [11] En septiembre, el equipo viajó a Albufeira en Portugal para filmar en exteriores. [2] Poco después de su llegada, Marcelo Caetano sucedió al incapacitado António de Oliveira Salazar como primer ministro de Portugal . [2] A Parrish le preocupaba que esta inestabilidad política pudiera retrasar el rodaje, por lo que redujo el cronograma de filmación de un mes a dos semanas. [2]
Para crear la ilusión de una Tierra reflejada, el equipo invirtió los negativos de la película utilizando un proceso llamado " flop-over ". [2] Esta técnica le ahorró a la producción una cantidad considerable de tiempo y dinero, ya que tuvo que construir decorados y accesorios "invertidos" y organizar el cierre de carreteras para filmar a los coches circulando por el lado "equivocado" de la carretera. [2] Sin embargo, esto significó que las escenas ambientadas en la Contra-Tierra requerían una planificación y un ensayo cuidadosos con el reparto y el equipo. [2] También dio lugar a una serie de errores de continuidad : por ejemplo, las máquinas "Corazón-Pulmón-Riñón" a bordo del Phoenix se muestran primero conectadas a las muñecas izquierdas de Ross y Kane, y luego a la derecha. [11]
El equipo tuvo dificultades para crear una escena en la que la junta directiva de EUROSEC celebra una videoconferencia internacional en monitores de visualización de alta resolución. [26] Debido al alto costo de la televisión en color en el momento de la producción y la necesidad de evitar el blanco y negro para reflejar el entorno futurista de la película, en lugar de usar monitores de visualización reales, el equipo cortó huecos del tamaño de una pantalla en una pared y colocó a los actores que interpretaban a los delegados de la conferencia detrás de ellos. [26] Se agregó papel plateado para reflejar las luces del estudio y simular una imagen de alta resolución, con líneas de visión alteradas que crean la ilusión de que cada delegado está mirando a una cámara. [26] Archer y Hearn elogian esta escena como un ejemplo de cómo Anderson "demostró una vez más que sus producciones se adelantaron a su tiempo". [26]
A medida que avanzaba el rodaje, Anderson y Parrish entraron en conflicto. Anderson dijo que trajeron a Kanter más de una vez para mediar entre ellos: "[Sylvia y yo] sabíamos lo importante que era la película para nuestras carreras, y ambos queríamos desesperadamente estar en la gran pantalla". [27] En un momento dado, Parrish se negó a filmar varias escenas, diciendo que solo terminaría borrándolas. [27] Según Anderson, cuando le recordó a Parrish sus obligaciones contractuales, el director anunció en voz alta al elenco y al equipo: "Diablos, escucharon al productor. Si no filmo estas escenas que realmente no quiero, no necesito y cortaré de todos modos, estaré incumpliendo el contrato. ¡Así que lo que haremos es filmar esas escenas a continuación!" [27] En su biografía, Anderson declaró que su único arrepentimiento sobre la película "[fue] haber contratado a Bob Parrish en primer lugar". [27] Sylvia describió la dirección de Parrish como "poco inspirada. Tuvimos muchos problemas para conseguir lo que queríamos de él". [9]
Parrish también tuvo un encontronazo con Thinnes por la negativa del actor a cortarse el pelo de una determinada manera para las escenas ambientadas en la Contratierra. Thinnes, cuyo pelo ya había sido peinado en repetidas ocasiones, decidió más tarde que esa era simplemente la forma de Parrish de afirmar su autoridad, tras haber recibido una carta de un amigo que le advertía de que podría ser difícil trabajar con Thinnes. Gerry Anderson dijo que su propia relación con Thinnes era incómoda, pero que le gustaba la actuación del actor. [28]
Otras escenas dieron lugar a desacuerdos dentro de Century 21. [26] [29] [30] Para una escena que mostraba a Lise Hartman (Loni von Friedl) duchándose, el director de fotografía John Read hizo la iluminación en silueta según las instrucciones de Parrish. [31] Gerry Anderson, que había querido que la escena mostrara a Friedl desnuda, exigió una nueva filmación, insistiendo en que Read cumpliera con sus obligaciones no solo con Parrish como director, sino también con los productores. [31] Según Sylvia, "Gerry estaba muy interesado en demostrar que era parte de los ' Swinging Sixties ' y sintió que ver una toma detallada de desnudo, tal como él la visualizaba, era más 'adecuado' que la versión más sobria". [32]
Otra disputa surgió cuando Read filmó tomas del modelo de la nave espacial Phoenix usando una cámara de mano. En su biografía, Anderson recordó: "Sabía lo suficiente sobre viajes espaciales para saber que en el vacío una nave espacial viajará tan recto como un dado... [Parrish] me dijo que la gente no estaba familiarizada con los viajes espaciales y, por lo tanto, esperarían ver este tipo de movimiento". [26] [29] Read se negó a volver a filmar las escenas, afirmando que las instrucciones de Parrish tenían prioridad sobre las de Anderson. Renunció tanto a la producción como a Century 21 a pedido de los Anderson y Reg Hill , sus compañeros directores de la compañía. [31] Anderson explicó: "Claramente, John estaba en una posición difícil. Ahora entiendo cómo se debe haber sentido, pero en mi corazón siento que no podía desempeñar un doble papel". [29]
Los efectos especiales de la película fueron producidos en Century 21 Studios en Slough Trading Estate bajo la dirección de Derek Meddings . [2] [27] Se filmaron más de 200 tomas de efectos. [27] El diseño de la nave espacial Phoenix se basó en el cohete Saturno V. [27] Durante el rodaje, el modelo a escala de seis pies de largo (1,8 m) se incendió inesperadamente y tuvo que ser completamente reconstruido. [27] Para lograr realismo, la secuencia de lanzamiento se filmó en el estacionamiento de los estudios contra el cielo real. [2] [27]
Century 21 construyó un módulo de utilería Dove de tamaño real en Slough. Sin embargo, no se pudo utilizar para la película debido a un acuerdo entre Pinewood Studios y la Asociación Nacional de Empleados de Cine y Televisión Teatral , que establecía que todos los accesorios cinematográficos de Pinewood debían fabricarse internamente. [26] El accesorio fue destruido y, aunque los carpinteros de Pinewood construyeron un reemplazo, Anderson lo consideró inferior al original. [26]
Meddings también supervisó la construcción de varios vehículos terrestres futuristas operados por EUROSEC. Estos incluían tres vehículos utilitarios de seis ruedas , que fueron construidos a partir de chasis Mini Moke por una empresa con sede en Feltham , y tres automóviles modelados a partir de Ford Zephyr Zodiacs . Equipados con puertas de ala de gaviota falsas , los Ford adaptados fueron construidos por Alan Mann Racing bajo la supervisión de Len Bailey . [34]
Al comentar los efectos de la película, Martin Anderson de Den of Geek describe el módulo de mando Phoenix como "hermosamente ergonómico sin perder demasiado el carácter de la NASA" y el módulo de aterrizaje Dove como "una hermosa fusión del brillo del JPL con líneas clásicas". [33] Considera el lanzamiento de Phoenix como el mejor trabajo de Meddings antes de Moonraker (1979). [33] Archer y Hearn describen la secuencia como "una de las más espectaculares" de su tipo producida por Century 21. [27]
El compositor Barry Gray , que escribió la música para todas las producciones de Century 21, dijo que su banda sonora para esta película era su favorita. [35] La banda sonora se grabó en tres sesiones de estudio celebradas entre el 27 y el 29 de marzo de 1969. [29] [36] La primera sesión utilizó una orquesta de 55 miembros, la segunda de 44 y la tercera de 28. [36] La secuencia que muestra el viaje de Ross y Kane a la Contra-Tierra fue acompañada por una pieza titulada "Sleeping Astronauts", con una ondes Martenot interpretada por la ondista francesa Sylvette Allart. [35] [36] Archer y Hearn describen esta pieza como "una de las más encantadoras" jamás escritas por Gray, y agregaron que la banda sonora en su conjunto evocaba una "sensación tradicional de Hollywood" que contrastaba con el entorno futurista de la película. [29]
La secuencia del título, ambientada en el laboratorio del Dr. Hassler, estaba acompañada de un tema de espionaje. Esto se inspiró en las actividades encubiertas del personaje, que realiza utilizando un ojo artificial que contiene una microcámara. Archer y Hearn consideran que esto es una imitación estilística de las películas de James Bond . [19]
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La película terminada no impresionó ni a Universal ni a la distribuidora británica The Rank Organisation . [11] [37] Rank retrasó el estreno de la película durante más de un año. [38] El 26 de marzo de 1969, la BBFC aprobó la película con un certificado A, que permitía a los niños menores de 11 años ver la película siempre que estuvieran acompañados por un padre o tutor. [2] [15] [39] Para asegurar esta calificación, se requirieron cortes en las tomas de píldoras anticonceptivas. [39] [40] Rank preguntó si la película podía cortarse más para asegurar un certificado U, eliminando la necesidad de la supervisión de los padres; la BBFC rechazó la idea, afirmando que esto haría que la película perdiera todo sentido narrativo. [37]
La película fue distribuida por Rank en Europa y por Universal en Estados Unidos y Australia. Si bien Rank mantuvo el título original, Universal, considerando que los no europeos estarían menos familiarizados con el término "doppelgänger", rebautizó la película como " Viaje al otro lado del sol ", el título por el que ahora se la conoce más comúnmente. [29] [41] Simon Archer y Stan Nicholls sostienen que si bien este título brinda una explicación más clara de la trama, carece de la "intriga e incluso la calidad poética de ' Doppelgänger ' ". [41]
Después de su estreno en los EE. UU. el 27 de agosto de 1969, la película tuvo su debut en el Reino Unido el 8 de octubre en el Odeon Cinema en Kensington High Street . [38] [42] Se estrenó en general el 26 de octubre, junto con Death of a Gunfighter para crear una función doble . [38] La película se presentó durante menos de una semana en las salas de Odeon. [37] Una segunda ronda de proyecciones en Estados Unidos comenzó en Detroit el 1 de noviembre. [42] En general, la película tuvo un mal desempeño en taquilla. [11]
Se sabe que existen dos copias originales de 35 mm de la película. [43] Una está en poder del British Film Institute ; la otra, de Fanderson , el club oficial de fans de Anderson. [43] Aunque las copias originales dan el primer lugar a Ian Hendry, el formato Journey to the... de Universal acredita a Thinnes en primer lugar. [11] Algunas copias británicas presentan una versión alternativa de la escena final con una breve voz en off de Ross, repitiendo una línea de diálogo que el personaje le dice a Webb anteriormente en la película: "Jason, teníamos razón. Definitivamente hay dos planetas idénticos". [43]
La película se estrenó en televisión británica el 7 de diciembre de 1974 en Granada Television . [4] Algunas emisiones de televisión de la película han mostrado una imagen incorrectamente distorsionada . Esto se originó a partir de un error cometido en la década de 1980 cuando se transfirió una copia original a una cinta de vídeo: un operador de telecine que no estaba familiarizado con la película creyó que las escenas de la Contra-Tierra habían sido distorsionadas por error, por lo que hizo una segunda distorsión para revertirla. [41] [43] Esta imagen distorsionada, que se convirtió en el estándar para todas las proyecciones de televisión, hace que parezca que el Ross de la Contra-Tierra ha aterrizado en la Tierra "normal". [41]
Anteriormente disponible en LaserDisc , la película fue lanzada en DVD Región 1 en 1998 y en DVD Región 1 y 2 (remasterizados digitalmente) en 2008. [43] [44] Antes del lanzamiento de 2008, la BBFC reclasificó la película PG por "violencia y lenguaje leves". [39]
Las versiones Blu-ray siguieron en 2015. [45] El lanzamiento en Blu-ray de EE. UU. estuvo a cargo de Universal Entertainment . El lanzamiento en Australia a cargo de Madman Entertainment presenta una transferencia de la copia original de la película de Fanderson, un comentario de audio exclusivo de Gerry Anderson y una funda de doble cara, que permite almacenar la caja del Blu-ray debajo de cualquiera de los títulos de la película.
Desde su estreno original, la película ha tenido una respuesta mixta por parte de los críticos. Simon Archer y Stan Nicholls la consideran una película de culto . [41] La película tiene un índice de aprobación del 40% en Rotten Tomatoes . [46]
Hubo algunas secuencias geniales y los efectos especiales fueron extraordinarios. Tal vez el error que cometí fue insistir en que incorporáramos "la visión de Gerry del futuro", donde todo está impecable y todo reluce y está desinfectado. Desafortunadamente, ese no es el estado natural de la humanidad que la mayoría de la gente considera natural... Star Trek fue similar, pero tuvo éxito porque tenía una filosofía asociada. También tenía personajes creíbles con buenos personajes.
– La opinión de Gerry Anderson sobre la película [29] [41]
El Monthly Film Bulletin calificó la película como "pobre" [47] y describió el tema como "más abstruso" que el de una película de ciencia ficción típica. Añadió: "las complejidades no están suficientemente aclaradas y la dirección de Robert Parrish es tan torpe que, a pesar del explosivo final, la película en su conjunto es simplemente aburrida". [38] La película también fue recibida negativamente por el Daily Mirror , que la calificó de "cursi", [47] así como por David Robinson de The Financial Times , Derek Malcolm de The Guardian y Margaret Hinxman de The Sunday Telegraph . [38] Escribiendo para The Times , el crítico John Russell Taylor la elogió como "bastante ingeniosa", pero sugirió que el título y la publicidad previa al estreno revelaron demasiado de la trama. [29]
En Estados Unidos, Howard Thompson, del New York Times, escribió que la película "nunca despega realmente" y "sigue siendo un poco demasiado civilizada y contenida para su propio bien". Elogió la "nitidez" de ciertos diálogos, junto con el estilo visual y la dirección de Parrish, pero argumentó que la historia merecía "una película más grande, al menos una con más alcance estratosférico y suspenso". [48] Judith Crist , de la revista New York, describió Journey to the Far Side of the Sun como "una película de ciencia ficción que se presenta con una premisa fascinante en tres cuartas partes del camino y no hace nada con ella". [49] Elogió la película por estar "bien plagada de artilugios", así como por plantear preguntas sobre el conflicto entre ciencia y política, pero criticó la edición. [49] La revista Variety consideró que la trama era confusa y comparó el accidente del Dove con la calidad de la escritura: "Los astronautas toman una pastilla para inducir un sueño de tres semanas durante su vuelo. A partir de entonces, el guión se desmorona en tantas partes como su nave". [50]
Mientras que The Miami News y el Montreal Gazette consideraron que la película era mejor que la media de su género, [51] [52] The Pittsburgh Press la desestimó como "una historia de ciencia ficción producida en serie... Esperemos que sólo haya una película como ésta", y la clasificó entre las peores películas del año. [53] The Gazette añadió que si bien la película empeora hacia el final, "hasta entonces es un melodrama futurista razonablemente entretenido". [52] Una reseña en el Southeast Missourian afirmó que "en la terminología espacial actual [la película] casi se clasifica como ciencia -y puro reportaje a través del cine. Aun así, evoluciona como un fascinante entretenimiento cinematográfico". [54] En 1975, Jeff Rovin calificó a Journey to the Far Side of the Sun de "confusa pero colorida" y elogió sus "magníficos" efectos. [55]
Gary Gerani, coguionista de Pumpkinhead , clasifica Journey to the Far Side of the Sun en el puesto 81 de su libro Top 100 Sci-Fi Movies , calificando la película como "enigmática" y un "buen ejemplo de fantasía especulativa a finales de los años 60". Elogia las actuaciones de Thinnes y Wymark, así como la caracterización, los temas secundarios de la película (como el adulterio, la infertilidad y la corrupción) y los efectos especiales "al estilo del 4 de julio ". [56] Sylvia Anderson sugirió que el público estadounidense, que estaba menos familiarizado con las producciones de marionetas de Century 21 que sus homólogos británicos, estaba más entusiasmado con la película. [8] Ella explicó: "Era demasiado fácil comparar a nuestros actores reales con nuestros personajes de marionetas y descripciones como 'de madera', 'sin expresión', 'sin ataduras' y 'como marionetas' eran golpes bajos que algunos de los críticos del Reino Unido no pudieron resistir... El encasillamiento es el amigo del hombre perezoso, y vaya si estábamos encasillados en Gran Bretaña". [8] En 1992, dijo sobre la película: "La vi en la televisión hace un par de años y me gustó mucho. Pensé que salió bastante bien". [57] Para Chris Bentley, la película es un "thriller de ciencia ficción elegante y que invita a la reflexión". [58]
La revista TV Guide le da a la película dos estrellas de cuatro, calificándola de "pequeña película extraña" con un "guión sobreescrito". [59] Glenn Erickson de DVD Talk considera que Journey to the Far Side of the Sun es una película "buena", pero escribe que "toma una premisa aceptable pero no hace casi nada con ella. Vemos 100 minutos de mal drama y buenos efectos especiales, y luego el guion opta por la frustración y el misterio sin sentido". Critica la cinematografía, comparándola con la de Thunderbirds en el sentido de que los personajes "se paran y hablan mucho", mientras define el guion como "al menos un 60 por ciento de charla y exposición de hardware ... Cómo se mueve la gente -avión, paracaídas, centrífuga- es más importante que lo que están haciendo". [60] En una reseña para Den of Geek , Martin Anderson elogia la dirección y los efectos, pero afirma que el diálogo "robusto y prosaico" de la película "no encaja con las reflexiones metafísicas". Critica algunos aspectos del montaje, señalando que muchos de los efectos especiales tienen "ese factor ' Hornby ', que ralentiza la narración innecesariamente". Califica la película con tres estrellas de cinco, resumiéndola como "un viaje interesante con muchas recompensas". [40]
El sitio web Film4 le da a la película dos estrellas y media de cinco, resumiéndola como "un fracaso ocasionalmente interesante". La reseña elogia los efectos y el diseño de vestuario, pero juzga las subtramas sobre la traición de Hassler y los problemas matrimoniales de los Ross como distracciones innecesarias de la historia principal. También cuestiona la originalidad de la premisa y la profundidad de la escritura: "Anderson's tiene que ser la Tierra alternativa más barata de la historia. Mientras que el público podría esperar un mundo donde el Imperio Romano nunca cayó o los nazis ganaron la Segunda Guerra Mundial , aquí el descubrimiento impactante es que la gente escribe al revés. Eso es todo". [61] Gary Westfahl expresa una opinión similar , quien describe el entorno como "el mundo alienígena más aburrido y poco imaginativo imaginable". [62]
Archer y Nicholls sugieren como posibles causas del fracaso de taquilla de la película su "naturaleza peculiar y poco convencional" y el menguante interés público en la exploración espacial después del Apolo 11. [ 41] El tema del alunizaje dominó una reseña contemporánea en el Milwaukee Journal , que encontró similitudes en la trama de Viaje al otro lado del Sol : "... los astronautas encuentran algunos errores en su ' LM ' y se estrellan en el planeta. ¡Y tienen las manos ocupadas para regresar a la Tierra!" Sugiriendo que las actuaciones se ven obstaculizadas por un exceso de diálogo técnico, la reseña concluyó: "... los creadores de este explotador espacial pueden obtener mucho kilometraje en taquilla, pero Neil , Buzz y Mike lo hicieron mejor en televisión". [63]
También se ha sugerido que 2001: Odisea del espacio y El planeta de los simios , ambas estrenadas el año anterior, establecieron un estándar alto para Viaje al otro lado del sol y otras películas que siguieron. [29] [60] Erickson argumenta que Viaje al otro lado del sol es inferior a 2001 por presentar un "futuro laboral" que todavía está dominado por el comercialismo. Comparando el estilo visual con el de 2001 , nota un uso similar de imágenes "psicodélicas" y primeros planos de ojos humanos, pero llama a esa imitación "tonterías sin ningún significado más profundo". La reseña de Film4 describe la escena final con el anciano Webb como "empeñada en recrear el enigmático final de 2001 usando un espejo, una silla de ruedas y una manta escocesa". [61] Rovin sostiene que los efectos "ocasionalmente eclipsan" a los de 2001 ", y añade que "intenta despertar una profundidad similar a la de [ 2001 ] en su filosofía abstracta sobre la dicotomía de los mundos duales, pero fracasa con una combinación de ciencia ficción simple y temas cuasi profundos". Sostiene que Viaje al otro lado del sol "no es ni una película para niños ni una película de culto", pero sostiene que "los elementos que componen el esfuerzo final son más que exitosos individualmente". [64]
Martin Anderson compara Viaje al otro lado del Sol con otras películas de ciencia ficción como Solaris , identificando un tono "lírico" en el diálogo. Sin embargo, admite que la película "no se puede comparar con Kubrick o Tarkovski ", los directores de 2001 y Solaris . [40] Douglas Pratt y el Instituto de Artes Contemporáneas comparan la película con " The Parallel ", un episodio de The Twilight Zone en el que un astronauta regresa a la Tierra solo para descubrir que ha cambiado misteriosamente y se da cuenta de que ha terminado en un universo paralelo. [65] [66] ST Joshi compara el tema de la duplicación de la película con la premisa de La invasión de los ladrones de cuerpos , en la que una raza de extraterrestres llamada Pod People secuestra a humanos y los reemplaza con dobles alienígenas. [67]
A pesar del fracaso de la película, Grade le dio a los Anderson más encargos con actores en vivo. [31] El primero de ellos fue la serie de televisión UFO , que comenzó a emitirse en 1970. [31] Journey to the Far Side of the Sun se considera un precursor de UFO y también se ha descrito como una "prueba" para la serie de seguimiento, Space: 1999. [ 43] [68] La mayoría del elenco apareció en UFO , en particular Ed Bishop como el protagonista, el coronel Ed Straker , y George Sewell como su adjunto, el coronel Alec Freeman. [11] Muchos de los trajes, lugares de rodaje y pistas musicales de la película también se reutilizaron, junto con accesorios que incluyen las miniaturas de Phoenix y Dove y los vehículos terrestres de EUROSEC. [11] [69] [70] Neptune House apareció como el exterior de Harlington-Straker Film Studios, donde tiene su sede SHADO, la organización dirigida por Straker. [11] La música reciclada incluía las pistas "Sleeping Astronauts" y "Strange Planet", esta última acompañando los créditos finales de la serie. [43] Además, los títulos de apertura de UFO imitaban las tomas de teleimpresora que formaron la base de la secuencia del título de la película. [71]
Una retrospectiva de IGN sostiene que la presentación de la política y la economía en Viaje al otro lado del Sol va en contra de las convenciones de la ciencia ficción de los años 60. [68] Esto se refleja en UFO , cuyos personajes "tenían que lidiar constantemente con las presiones de tener que mostrar progreso bajo el escrutinio de contables y funcionarios electos, de la misma manera que la NASA estaba empezando a hacerlo en los EE. UU." [68] Sobre los vínculos entre la película y UFO , Martin Anderson hace otra conexión con Kubrick: "... el terreno común más interesante entre los dos proyectos sigue siendo el final sombrío y el ligero flirteo con las imágenes inducidas por el ácido y los jodidos mentales de 2001 ". [40]
