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Concierto doble (Brahms)

El Doble Concierto en La menor , op. 102, de Johannes Brahms es un concierto para violín , violonchelo y orquesta . La orquesta está formada por 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompas , 2 trompetas , timbales y cuerdas .

origen de la obra

El Doble Concierto fue la última obra de Brahms para orquesta. Fue compuesto en el verano de 1887 y estrenado por primera vez el 18 de octubre de ese año en el Gürzenich  [Delaware] en Colonia, Alemania. [1] Brahms abordó el proyecto con ansiedad por escribir para instrumentos que no eran los suyos. [2] Lo escribió para el violonchelista Robert Hausmann , un colaborador frecuente de música de cámara , [3] y su viejo pero distanciado amigo, el violinista Joseph Joachim . El concierto fue, en parte, un gesto de reconciliación hacia Joachim, después de que su larga amistad se rompiera tras el divorcio de Joachim de su esposa Amalie . [4] [5] (Brahms se había puesto del lado de Amalie en la disputa).

El concierto hace uso del motivo musical A – E – F, una permutación de F – A – E, que representaba un lema personal de Joachim, Frei aber einsam ("libre pero solitario"). [6] Treinta y cuatro años antes, Brahms había participado en una obra colaborativa utilizando el motivo FAE en homenaje a Joachim: la Sonata FAE de 1853.

Estructura

La composición consta de tres movimientos en el patrón rápido-lento-rápido típico de los conciertos instrumentales clásicos:

  1. Allegro (La menor)
  2. Andante (re mayor)
  3. Vivace non troppo (La menor → La mayor)

Actuación y recepción

Joachim y Hausmann interpretaron el concierto, con Brahms en el podio, varias veces en su temporada inicial de 1887-1888, y Brahms le dio el manuscrito a Joachim, con la inscripción "Para aquel para quien fue escrito". Clara Schumann reaccionó desfavorablemente al concierto, considerando la obra "no brillante para los instrumentos". [7] Richard Specht también pensó críticamente sobre el concierto, describiéndolo como "una de las composiciones más inaccesibles y tristes de Brahms". Brahms había esbozado un segundo concierto para violín y violonchelo, pero destruyó sus notas tras su fría recepción. [ cita necesaria ] Los críticos posteriores se han entusiasmado con él: Donald Tovey escribió que el concierto tenía "un humor vasto y arrollador". [8] Su interpretación requiere dos solistas brillantes e igualmente emparejados.

Discusión académica

Richard Cohn ha incluido el primer movimiento de este concierto en sus discusiones sobre progresiones tríadas desde una perspectiva neoriemanniana. [9] Cohn también ha analizado matemáticamente tales progresiones. [10] Cohn señala varias progresiones que dividen la octava igualmente en tres partes, y que pueden analizarse utilizando las transformaciones triádicas propuestas por Hugo Riemann .

Discografía

Medios de comunicación

I. Allegro
II. Andante
III. Vivace non troppo
Interpretada por la orquesta de Skidmore College
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Ver también

Referencias

  1. ^ Orquesta Sinfónica de Cheltenham: notas del programa
  2. ^ Disimuló sus reservas con bromas tristes en su carta a Clara Schumann : "...Tuve la divertida idea de escribir un concierto para violín y violonchelo. Si tiene éxito, podría darnos un poco de diversión. Bien puedes "Imagínese el tipo de bromas que uno podría hacer en tal caso", escribió, y agregó: "Debería haberle transmitido la idea a alguien que conozca el violín mejor que yo". Litzmann, Schumann/Brahms Letters 8/1887, citado por Jan Swafford, Johannes Brahms: una biografía 1997:539.
  3. ^ Para Hausmann había escrito la Segunda Sonata para violonchelo el verano anterior.
  4. ^ "Este concierto es una obra de reconciliación: Joachim y Brahms han vuelto a hablarse por primera vez en años", anotó Clara Schumann en su diario después de un ensayo en Baden-Baden en septiembre de 1887.
  5. ^ Schwartz, Boris (otoño de 1983). "Joseph Joachim y la génesis del concierto para violín de Brahms". El Trimestral Musical . LXIX (4): 503–526. doi :10.1093/mq/LXIX.4.503.
  6. ^ Musgrave, Michael (julio de 1983). "Primera sinfonía de Brahms: coherencia temática y su origen secreto". Análisis musical . 2 (2). Análisis musical, vol. 2, núm. 2: 117–133. doi :10.2307/854245. ISSN  0262-5245. JSTOR  854245.
  7. ^ Wollenberg, Susan (febrero de 1993). "Reseñas de libros: Beiträge zur Geschichte des Konzerts: Festschrift Siegfried Kross zum 60. Geburtstag (eds. Reinmar Emans y Matthias Wendt". Música y letras . 74 (1): 77–81. doi :10.1093/ml/74.1.77 ISSN  0027-4224.JSTOR 735204  .​
  8. ^ Stein, George P. (octubre de 1971). "Las artes: ser a través del significado". Revista de Educación Estética . 5 (4). Revista de Educación Estética, vol. 5, núm. 4: 99–113. doi :10.2307/3331623. ISSN  0021-8510. JSTOR  3331623.
  9. ^ Cohn, Richard (marzo de 1996). "Ciclos de máxima suavidad, sistemas hexatónicos y análisis de progresiones tríadas del romanticismo tardío". Análisis musical . 15 (1). Análisis musical, vol. 15, núm. 1: 9–40. doi :10.2307/854168. ISSN  0262-5245. JSTOR  854168.
  10. ^ Cohn, Richard (primavera de 1997). "Operaciones neoriemannianas, tricordios parsimoniosos y sus representaciones de Tonnetz ". Revista de Teoría Musical . 41 (1). Revista de teoría musical, vol. 41, núm. 1: 1–66. doi :10.2307/843761. ISSN  0022-2909. JSTOR  843761.
  11. ^ HMV DB1311-1314/Víctor V-8208-8211.
  12. ^ HMV/Víctor 78 rpm: CD de Naxos
  13. ^ Música y Artes MACD 108
  14. ^ Decca 78 rpm AK2025-2028: Archipel CD ARPCD 0301
  15. ^ Violonchelista del Cuarteto Barylli , Brabec fue profesor de Nikolaus Harnoncourt en Viena.
  16. ^ Historial IDIS dinámico. CD IDI 6554
  17. ^ NaxosCD 8.111051
  18. ^ Fournier y Janigro tocaron junto con Paul Badura-Skoda en un trío.
  19. ^ Westminster LP WLP 5117.
  20. ^ Alumno de Camillo Oblach en la Escuela de Música GB Martini de Bolonia, Baldovino fue violonchelista del Trio Italiano d'Archi y el Trio di Trieste: ver [1] aquí.
  21. ^ HMV BLP 1028
  22. ^ HMV/EMI SXLP 30185.
  23. ^ Philips LP ABL 3139/3289.
  24. ^ "Samuel H. Mayes". Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 23 de agosto de 2009 .
  25. ^ Música y artes, West Hill Radio Archive WHRA 6017.
  26. ^ ColumbiaML 5493.
  27. ^ BBCCD L4149 2.
  28. ↑ Schneiderhan sucedió a Georg Kulenkampff como violín en el trío con Mainardi y Edwin Fischer después de la muerte de Kulenkampff.
  29. ^ OrfeoCD C 359941B.
  30. ^ RCA LD (S) 2513
  31. ^ Palm fue alumno de Mainardi y presidente de la Asociación Europea de Profesores de Cuerdas: ver la entrevista [2] aquí.
  32. ^ Movimento Musica srl ​​Milán (WEA Italiana) 01.017 33/30 DP
  33. ^ DG 139126
  34. ^ Vanguardia SRV-136 SD.
  35. ^ Supraphon LP SUA ST 50573.
  36. ^ BBCCD L41972
  37. ^ HMV ASD 3312
  38. ^ Testamento CD SBT 1337.
  39. ^ BBCCD L4252 2
  40. ^ Leslie Parnas
  41. ^ Doremi CDDHR 7844
  42. ^ Philips 6500137
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  52. ^ Teldec 0630-15870-2.
  53. ^ CD DG 4695292.
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enlaces externos