Bryce David Dessner (nacido el 23 de abril de 1976) es un compositor [1] y guitarrista estadounidense radicado en París, y miembro de la banda de rock The National . [2] El hermano gemelo de Dessner , Aaron , también es miembro del grupo. Juntos, escriben la música en colaboración con el cantante principal y letrista Matt Berninger .
Además de su trabajo con The National, Dessner es conocido por su trabajo como compositor independiente. Sus composiciones orquestales, de cámara y vocales han sido encargadas por la Filarmónica de Los Ángeles , el Ensemble Intercontemporain , el Museo Metropolitano de Arte (para la Filarmónica de Nueva York ), el Cuarteto Kronos , el Carnegie Hall , el Festival BAM Next Wave , el Barbican Centre , el Festival Internacional de Edimburgo , el Festival Sounds from a Safe Harbour (Cork, Irlanda), el Festival de Sídney , Eighth Blackbird , Sō Percussion , el New York City Ballet y muchos otros. Su obra, Murder Ballades, apareció en el álbum Filament de Eighth Blackbird , un álbum que también produjo y en el que actuó, y que ganó el premio Grammy 2016 a la mejor interpretación de conjunto pequeño .
Dessner ha colaborado con artistas como Philip Glass , Steve Reich , Paul Simon , Sufjan Stevens , Nico Muhly , Jonny Greenwood , Ryuichi Sakamoto , Alejandro González Iñárritu , Justin Peck , Ragnar Kjartansson , Katia y Marielle Labèque y Taylor Swift , entre otros. Dessner es el fundador del Festival MusicNOW , cofundador del festival HAVEN de Copenhague y co-curador del festival Sounds from a Safe Harbour. Es miembro fundador del grupo instrumental improvisado Clogs y cofundador de Brassland Records . En 2018, Dessner fue nombrado uno de los ocho socios creativos y artísticos de la Sinfónica de San Francisco como parte del nuevo modelo de liderazgo del director musical entrante Esa-Pekka Salonen para la orquesta en 2020. Tiene una maestría en música de la Universidad de Yale . [3]
Dessner, junto con su hermano gemelo Aaron , fue nombrado el 243º mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista Rolling Stone en 2023. [4]
Dessner creció en Cincinnati, Ohio , con su hermano gemelo, Aaron Dessner .
Dessner fue criado como judío y tiene ascendencia judía polaca y judía rusa . Dessner asistió a la escuela secundaria en Cincinnati Country Day School y se graduó en 1994.
Las composiciones de Dessner se nutren de elementos de la música barroca y folclórica, del Romanticismo tardío y del modernismo, así como del minimalismo. Compuso el conjunto de violonchelos para la Classe d'Excellence de la Fundación Louis Vuitton y Gautier Capuçon , que se estrenó en junio de 2019. El Concierto para dos pianos, escrito para Katia y Marielle Labèque, se estrenó con la Orquesta Filarmónica de Londres en abril de 2018.
Otras composiciones incluyen:
Su obra Murder Ballades se inspiró en la música folclórica estadounidense y fue escrita para el conjunto de música nueva Eighth Blackbird, ganador de varios premios Grammy. El grupo estrenó la pieza en Eindhoven en abril de 2013 y la incluyó en su álbum de 2015 "Filament". Además de su trabajo incluido en "Filament", Dessner produjo el álbum que ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de música de cámara/conjunto pequeño en 2016. [5] La danza de Justin Peck con el mismo nombre, creada para el LA Dance Project, también incluye Murder Ballades como banda sonora. En septiembre de 2013, Lyon, Francia, fue sede del debut mundial del ballet. La canción fue interpretada por Eighth Blackbird en octubre de 2014 en la Academia de Música de Brooklyn como acompañamiento musical en vivo para un espectáculo del LA Dance Project.
Además, entre las composiciones anteriores importantes de Dessner se incluyen tres cuartetos de cuerda para Kronos Quartet ( Aheym, Tenebre y Little Blue Something ); Tour Eiffel para el Brooklyn Youth Chorus; O Shut Your Eyes Against the Wind para Bang on a Can All Stars ; Lachrimae para la Amsterdam Sinfonietta, el Scottish Ensemble y la Norwegian Chamber Orchestra; St. Carolyn by the Sea para la American Composers Orchestra y el Muziekcentrum Eindhoven; y El Chan para cuarteto de piano o dúo de piano, que ha sido ampliamente interpretado por Katia y Marielle Labèque .
Su oratorio Triptych (Eyes of One on Another) de una noche de duración incluye libreto de Korde Arrington Tuttle y poemas de Patti Smith y Essex Hemphill, con la participación del conjunto vocal Roomful of Teeth, la soprano Alicia Hall Moran, el tenor Isaiah Thomas y el bailarín/coreógrafo Martell Ruffin, y combina madrigales del siglo XVI, blues e influencias musicales posmodernas. Producida por ArKtype y dirigida por Kaneza Schaal, la obra fue creada en colaboración con The Robert Mapplethorpe Foundation. Exploró el trabajo del fotógrafo a través de la lente de sus sujetos afroamericanos a través de la visión profundamente personal de Tuttle de las contradicciones y el racismo inherente dentro de la adoración y deificación del cuerpo negro por parte del artista, a menudo eludiendo su humanismo. Se estrenó como una versión de concierto dirigida por Sara Jobin con el co-comisionado LA Philharmonic en el Disney Hall en Los Ángeles el 5 de marzo de 2019, seguido por el estreno mundial teatral completo con el co-comisionado y socio productor principal University Musical Society en el Power Center de Ann Arbor, el 14 de marzo de 2019. Triptych (Eyes of One on Another) fue la primera obra teatral importante de Dessner y uno de los únicos derechos otorgados para el uso de las imágenes de Mapplethorpe en representaciones.
El ballet Frame of Mind , coreografiado por el director artístico de la Sydney Dance Company, Rafael Bonachela, y que presenta las composiciones para cuarteto de cuerdas de Dessner, Aheym y Tenebre , ha realizado giras por todo el mundo y ha ganado varios premios Helpmann.
En enero de 2012, Dessner firmó con Chester Novello Publishing para su música de concierto. [6]
Las primeras grabaciones de las composiciones de Dessner, interpretadas por el Cuarteto Kronos, fueron lanzadas en 2013 por Anti-Records. El álbum, "Aheym", presenta cuatro de las composiciones de Dessner: Tenebre, Little Blue Something , Tour Eiffel y Aheym. [7]
El 4 de marzo de 2014, Deutsche Grammophon /Universal Music Classics lanzó "St Carolyn By the Sea; Suite from There Will Be Blood". Interpretado por la Filarmónica de Copenhague y dirigido por Andre de Ridder, el álbum incluye tres obras orquestales de Dessner ( St. Carolyn by the Sea , Lachrimae y Raphael ), así como la suite de There Will Be Blood de Jonny Greenwood.
El 19 de mayo de 2015, se lanzó en Brassland Music for Wood and Strings , un trabajo de larga duración compuesto por Dessner e interpretado por Sō Percussion en un conjunto de instrumentos musicales experimentales que Dessner llamó "Chord Sticks" y construidos por Aron Sanchez de Buke and Gase . Los instrumentos funcionan según el principio del tercer puente , con silenciamiento del ataque de la cuerda y dejando que la resonancia de la cuerda aumente después.
En abril de 2019, Deutsche Grammophon lanzó el álbum El Chan con un programa íntegramente de Dessner interpretado por Katia y Marielle Labèque, que incluye el Concierto para dos pianos , El Chan y Haven con Dessner en la guitarra eléctrica. El álbum está dedicado al amigo y colaborador de Dessner, Alejandro González Iñárritu , quien también diseñó la portada del álbum. También en la primavera de 2019, el Museo Metropolitano de Nueva York , para una de sus primeras instalaciones contemporáneas, presentó la canción Death is Elsewhere escrita por Bryce junto a Aaron Dessner , Ragnar Kjartansson, Gyda Valtýsdóttir y Kristín Anna.
Dessner reside actualmente en París y ha estado cada vez más activo componiendo para importantes conjuntos y solistas europeos.
Dessner ha escrito la banda sonora de la importante película de Netflix The Two Popes (2019), dirigida por Fernando Meirelles , grabada con la London Contemporary Orchestra en los Abbey Road Studios de Londres . [8]
En octubre de 2015, Dessner fue seleccionado junto con Ryuichi Sakamoto y Alva Noto para componer la banda sonora de la película ganadora del premio Óscar, El renacido (2015), del director Alejandro González Iñárritu . [9] Recibieron una nominación a Mejor banda sonora original en los Globos de Oro de 2016 y una nominación en los Premios Grammy de 2017 en la categoría de Mejor banda sonora para medios visuales. [10]
La pieza de Dessner, Tour Eiffel, se incluyó en la obra ganadora de la Palma de Oro en 2015, Dheepan , dirigida por Jacques Audiard. Tour Eiffel es interpretada por el Cuarteto Kronos y el Coro Juvenil de Brooklyn.
Bryce y su hermano Aaron Dessner co-compusieron la banda sonora de Transpecos , que ganó el Premio del Público en el South by Southwest de 2016. También trabajaron juntos en la banda sonora de la película Big Sur de 2013 , una adaptación de la novela homónima de 1962 de Jack Kerouac . La película debutó el 23 de enero de 2013 en el Festival de Cine de Sundance , donde recibió críticas positivas.
En 2007, el cuarteto de Dessner y Padma Newsome, Clogs , utilizó su música como banda sonora de la película Turn the River (2007).
Dessner es un colaborador frecuente de muchos artistas respetados, incluidos Philip Glass, Steve Reich, Alejandro Iñarritú, Paul Simon, Sufjan Stevens, Caroline Shaw, Johnny Greenwood, Bon Iver, Justin Peck, Jennifer Koh, Kelley O'Connor, Ragnar Kjartansson y Nico Muhly.
"La cosa más increíble" es un ballet creado por Dessner, Justin Peck y Marcel Dzama. Basado en el oscuro cuento de hadas de 1870 del mismo nombre de Hans Christian Andersen , el ballet fue escrito para el New York City Ballet y se estrenó en el Lincoln Center de Nueva York el 2 de febrero de 2016. La pieza se representó durante la temporada 2016 del New York City Ballet y se llevó al John F. Kennedy Center for the Performing Arts en marzo de 2016.
Planetarium es un ciclo de canciones que celebra el sistema solar creado por Dessner, Nico Muhly, Sufjan Stevens y James McAlister. La pieza fue comisionada por Muziekgebouw Eindhoven, el Barbican Centre y la Ópera de Sídney y tuvo su primera presentación en Europa en marzo de 2012. Planetarium se ha presentado en el Barbican Centre de Londres, el Muziektheater de Ámsterdam, la Ópera de Sídney en Australia, la Salle Pleyel de París y la Academia de Música de Brooklyn en abril de 2013, donde estuvo cuatro noches en cartel. [11]
"The Long Count" fue un gran encargo para el BAM Next Wave Festival creado por Bryce, Aaron Dessner y el artista visual Matthew Ritchie. [12] Juntos crearon una obra basada libremente en la historia de la creación maya 'Popol Vuh' que incluye una orquesta de 12 piezas y cuatro cantantes invitados: Kim Deal , Kelley Deal , Matt Berninger y Shara Worden . La obra tuvo su estreno mundial el 11 de septiembre de 2009 en el Krannert Center for the Performing Arts , como parte del Ellnora Festival, [13] y su estreno en Nueva York en octubre de 2009 en la Brooklyn Academy of Music . [14] Desde entonces se ha presentado en el Holland Festival [15] y en el Barbican. Tunde Adebimpe , miembro de la banda TV on the Radio, se unió a Dessner, Aaron y Ritchie para la actuación en el Barbican Centre. [16]
Forever Love, una obra del reconocido artista islandés de performance Ragnar Kjartansson , es una mezcla de arte visual y de performance con música en vivo. La pieza es un ciclo de canciones colaborativas escritas e interpretadas con Aaron Dessner y Bryce Dessner junto con los artistas islandeses Gyða y Kristín Anna Valtýsdóttir, exintegrantes de la banda islandesa múm . Fue un encargo del Festival de Eaux Claires y se estrenó mundialmente en 2015, donde sirvió como punto de partida oficial del festival tanto el viernes como el sábado.
Forever Love marcó una reunión en vivo para los gemelos Dessner y Kjartansson, ya que ambos artistas habían colaborado previamente en un trabajo en video de seis horas, A Lot of Sorrow, que documenta a The National interpretando su canción de tres minutos y medio, "Sorrow", durante seis horas frente a una audiencia en vivo en el MoMA PS1 .
Dessner colaboró por primera vez con Kronos Quartet en 2009. El fundador David Harrington le propuso componer una pieza para su actuación en el festival Celebrate Brooklyn! en el Prospect Park de Brooklyn. [17] La pieza que Dessner escribió, Aheym (que significa "regreso a casa" en yiddish ), se inspiró en sus abuelos inmigrantes judíos que se establecieron cerca del parque cuando llegaron a Brooklyn. En 2011, Kronos Quartet le encargó a Dessner que compusiera una pieza para el festival "Reverberations: The Influence of Steve Reich" del Barbican Centre en Londres. La pieza, Tenebre , se basa en el tradicional servicio de Semana Santa en el que se apagan gradualmente 15 velas. Dessner, en sus propias palabras, "invierte el servicio" llevando al oyente de la oscuridad a la luz. Tenebre se estrenó el 7 de mayo de 2011 en la LSO St. Luke's y contó con la voz pregrabada de Sufjan Stevens. En 2012, Dessner escribió y dedicó Little Blue Something al conjunto. La pieza se inspiró en la música de Irena y Vojtech Havel, quienes mezclan música antigua con música folclórica checa. Fue estrenada por Kronos el 31 de mayo de 2012 en el Festival Ensems en Valencia, España. [18]
El 17 de marzo de 2016, Bryce y Aaron Dessner anunciaron Day of the Dead , un álbum tributo benéfico a Grateful Dead lanzado por 4AD el 20 de mayo de 2016. Day of the Dead fue creado, curado y producido por Bryce y Aaron. La compilación es un tributo de amplio alcance a la composición y el experimentalismo de los Dead que tardó cuatro años en grabarse, presenta más de 60 artistas de diversos orígenes musicales, 59 pistas y tiene una duración de casi 6 horas. Todas las ganancias ayudan a luchar contra el SIDA / VIH y problemas de salud relacionados en todo el mundo a través de la Organización Red Hot. Day of the Dead es la continuación de Dark Was The Night (4AD) de 2009, una compilación de 32 pistas y varios artistas también producida por Aaron y Bryce para Red Hot.
Day of the Dead presenta colaboraciones y grabaciones de un grupo diverso de artistas, incluidos Wilco , Flaming Lips , Bruce Hornsby , Justin Vernon , The National, The War on Drugs , Lee Ranaldo de Sonic Youth , Ira Kaplan de Yo La Tengo , Jenny Lewis , Unknown Mortal Orchestra , Perfume Genius , Jim James de My Morning Jacket , el colectivo senegalés Orchestra Baobob, el compositor Terry Riley y su hijo Gyan Riley , el artista electrónico Tim Hecker , el pianista de jazz Vijay Iyer y Bela Fleck .
De las 59 canciones de la compilación, muchas cuentan con una banda de la casa formada por Bryce, Aaron, sus compañeros de banda y hermanos Scott y Bryan Devendorf , Josh Kaufman (que coprodujo el proyecto) y Conrad Doucette junto con Sam Cohen y Walter Martin. The National tiene un par de canciones en el álbum, incluyendo "Peggy-O", "Morning Dew" y "I Know You Rider".
En agosto de 2016 se llevó a cabo una actuación en vivo del Día de los Muertos en el segundo Festival anual de Eaux Claires (del 12 al 13 de agosto) con la participación de Jenny Lewis , Matthew Houck, Lucius , Will Oldham , Sam Amidon , Richard Reed Parry, Justin Vernon , Bruce Hornsby , Ruban Nielson y The National.
En 2018, la colaboración ampliada de Dessner con las pianistas Katia y Marielle Làbeque se formalizó en Dream House Quartet con la incorporación del guitarrista y compositor David Chalmin de La Terre Invisible, que realizó un arreglo único de piano a dúo y guitarra eléctrica. Desde entonces, Dessner ha compuesto varias obras para el Cuarteto, al igual que David Chalmin, y ha recibido encargos adicionales escritos para el Cuarteto por Caroline Shaw, Timo Andres, Max Richter y muchos otros. Los nuevos arreglos de Dessner de obras de Philip Glass y Steve Reich también forman parte del creciente repertorio del grupo. En 2019, el grupo estrenó la primera composición clásica de Thom Yorke, "Don't Fear the Light", interpretada en vivo con Yorke en París, Londres y Berlín, junto con un nuevo arreglo de "Gawpers" de Yorke. En 2022, el Cuarteto estrenó un nuevo encargo de Anna Thorvaldsdottir titulado "What Things Become" en el Southbank Centre de Londres. El 23 de abril de 2023, el Cuarteto hizo su estreno en Estados Unidos en el Town Hall de la ciudad de Nueva York en un concierto a beneficio de The Kitchen, seguido de conciertos en Austin, San Diego, Costa Mesa, Los Ángeles, Stanford, Toronto y New Haven en una gira producida por ArKtype, interpretando obras de Dessner, Chalmin, Glass, Reich y Meredith Monk. Dream House Quartet lanzará sus primeras grabaciones con Deustsche Gramaphone como un EP cuyo lanzamiento está previsto para abril de 2023, con un álbum de larga duración previsto para 2024.
Dessner colabora con frecuencia con muchos de los músicos más creativos y reconocidos de la actualidad, como Philip Glass , Bang on a Can All-Stars y Glenn Kotche . Dessner fue el director musical de la instalación "The Morning Line" de Matthew Ritchie, en la que colaboró con Ritchie y con varios compositores contemporáneos, entre ellos Lee Ranaldo y Evan Ziporyn . [19] En 2011, Dessner volvió a colaborar con Ritchie y compuso una canción titulada "To The Sea", que se utilizó para la pieza de arte escénico de Matthew Ritchie "Monstrance". "Monstrance" se presentó en noviembre de 2011 en Venice Beach, en Los Ángeles, California. La presentación estuvo acompañada de una exposición multimedia en L&M Arts, LA. [20]
El 2 de julio de 2009, Dessner interpretó el estreno de " 2×5 " de Steve Reich junto a Reich en el Festival Internacional de Manchester. [21] El miércoles 25 de enero de 2012, en la Universidad de Stanford y el viernes 27 de enero de 2012, en el Carnegie Hall, Dessner realizó el estreno mundial de la nueva composición de David Lang "Death Speaks" con Nico Muhly, Shara Worden y Owen Pallett . Dessner también aparece en el disco "Death Speaks", que produjo.
Dessner y Jonny Greenwood de Radiohead interpretaron "The Music Of Jonny Greenwood And Bryce Dessner" como parte del Holland Festival 2012. Para la presentación, Bryce compuso una pieza titulada "Lachrimae" e interpretó otras dos piezas con su hermano Aaron Dessner y la Amsterdam Sinfonietta. El programa se presentó en el Muziekgebouw aan 't IJ en Ámsterdam y en el Muziekgebouw Frits Philips en Eindhoven.
Después del éxito de Planetarium , Dessner colaboró aún más con Sufjan Stevens, proporcionando pistas de guitarra adicionales en " My Rajneesh " de Stevens y " Make Me an Offer I Cannot Refuse " en 2020. Hizo una aparición especial en el décimo álbum de Stevens, Javelin , tocando tanto la guitarra acústica como la eléctrica en la pista de 8 minutos y medio "Shit Talk".
Dessner también colaboró con Richard Reed Parry de The Arcade Fire en el álbum de Parry Music for Heart and Breath .
En 2020, Bryce compuso orquestaciones para el octavo álbum de estudio de Taylor Swift , Folklore , que fue producido y coescrito por su hermano Aaron Dessner. En 2020, también colaboró con Swift en su noveno álbum de estudio, Evermore , con la canción "Coney Island" con colaboraciones de Dessner y The National.
En 2022, Dessner inició una residencia de varios años con el Centro Schwarzman de Yale como su Artista en Residencia inaugural en Música, producida en colaboración con ArKtype, encargando varias obras nuevas de compositoras, incluida una nueva obra para Julia Bullock de la compositora Carolyn Yarnell como parte de la serie History's Persistent Voice de Bullock, una colaboración dirigida por la compositora Nathalie Joachim con Yvonne Lam y Nicholas Houfek, una instalación multidisciplinaria de Ash Fure, y que culminó con una nueva obra teatral de larga duración compuesta por Dessner y concebida en colaboración con el director Kaneza Schaal, cuyo estreno está previsto para 2026.
Dessner es el fundador y curador del festival anual MusicNOW, con sede en Cincinnati. Fue elegido para curar 'Mountains and Waves', una celebración de fin de semana de su música en el Barbican de Londres, en mayo de 2015, con invitados como Steve Reich, eighty blackbird, Brooklyn Youth Chorus, Sō Percussion, Caroline Shaw y la Britten Sinfonia. En septiembre de 2015, Dessner curó un fin de semana de actuaciones en la Ópera de Cork , Irlanda. También es cofundador y cocurador de Crossing Brooklyn Ferry. En marzo de 2010, Dessner cocuró el Big Ears Festival en Knoxville, Tennessee .
El Festival MusicNOW fue fundado por Dessner en abril de 2006. El festival es una muestra anual de lo mejor de la música contemporánea, con músicos de todo el mundo, y se celebra en Cincinnati , Ohio. [22] El primer festival se celebró en la pequeña sala de la planta baja del CAC de Cincinnati y contó con actuaciones de Glenn Kotche de Wilco , The Books , Erik Freidlander, Bell Orchestre, el baterista birmano Kyaw Kyaw Naing y los Clogs. Al año siguiente, el festival se trasladó al Cincinnati Memorial Hall, que se convertiría en su sede durante los siguientes años. A medida que el festival crecía y se establecía como un importante evento cultural anual, Dessner continuó seleccionando alineaciones que presentaban artistas arriesgados que no encajaban perfectamente en categorías definidas por género.
MusicNOW celebró su décimo aniversario del festival en 2015. Para marcar esta ocasión especial, el festival se amplió para incluir cinco noches de actuaciones en tres lugares. El festival de este año incluyó actuaciones de Lone Bellow , Mina Tindle , Perfume Genius , The National, Sō Percussion, Butt Nothings, Will Butler y muchos otros. Continuando con la tradición del año pasado, la Orquesta Sinfónica de Cincinnati estuvo presente durante todo el fin de semana. En honor al décimo aniversario, el festival también lanzó "MusicNOW – 10 Years", un álbum recopilatorio que recopila grabaciones en vivo de algunas de las mejores actuaciones que la serie ha visto en la última década. El festival regresa a Cincinnati para su duodécima temporada en enero de 2017.
Los festivales anteriores han presentado colaboraciones exclusivas del festival, como una entre David Cossin y Glenn Kotche ; nueva música de Sufjan Stevens, Richard Reed Parry (de Arcade Fire ); y actuaciones de Tinariwen , Steve Reich, Owen Pallett , The National (banda), Grizzly Bear (banda) , Joanna Newsom , Kronos Quartet y muchos, muchos más.
Dessner organizó un nuevo festival de música y arte llamado Sounds from a Safe Harbour. [23] El festival se llevó a cabo en Cork, Irlanda, del 17 al 20 de septiembre de 2015 y contó con nuevos encargos, colaboraciones y actuaciones en lugares de toda la ciudad. El fin de semana inaugural contó con actuaciones de My Brightest Diamond de Shara Worden , el célebre organista inglés James McVinnie , Sō Percussion y Mina Tindle . También contó con una colaboración entre Bryce, Aaron Dessner, Marcel Dzama, Lisa Hannigan, miembros del grupo de nueva música de renombre internacional Crash Ensemble y el virtuoso violinista canadiense, Yuki Numata Resnick.
Después de un año de descanso en 2016, Sounds from a Safe Harbour regresó a Cork del 14 al 17 de septiembre de 2017. The National inició su gira mundial, en apoyo del nuevo álbum Sleep Well Beast , en el festival el 16 de septiembre en la Ópera de Cork. Otros actos destacados fueron Lisa Hannigan y Aaron Dessner con la Orquesta Sinfónica Nacional de la RTE el 14 de septiembre, y Bon Iver el 15 de septiembre, ambos también en la Ópera de Cork. Una gran cantidad de otros músicos tocaron en lugares de la ciudad durante el fin de semana, así como en el festival con el artista islandés Ragnar Kjartansson presentando su pieza "Guilt Trip" en la Galería de Arte Crawford del 14 al 16 de septiembre.
Michelberger Music fue una reunión única y sin fines de lucro de artistas en el Funkhaus de Berlín para un festival de música de un fin de semana comisariado y producido por Bryce junto con su hermano Aaron Dessner, Justin Vernon, Vincent Moon, André de Ridder, Brandon Reid, Ryan Olson y el Michelberger Hotel de Berlín. El festival tuvo lugar el 1 y 2 de octubre de 2016 en los históricos estudios de grabación de radio de la antigua RDA. Antes del festival, todos los artistas pasaron una semana juntos en Berlín, ensayando y trabajando en los espacios donde se realizaron los espectáculos. El festival contó con la participación de 80 artistas, entre ellos Bon Iver, Andi Toma y Jan St. Werner de Mouse on Mars, Erlend Øye, Shara Nova de My Brightest Diamond, Lisa Hannigan, Damien Rice, Woodkid, Boysnoize, Beirut y muchos más.
El 18 y 19 de agosto de 2018, Bryce regresó con los creadores del Michelberger Music Festival para una segunda edición, que ahora se llamó PEOPLE. Esta vez, 200 artistas crearon en 30 estudios y actuaron en 8 escenarios durante 170 actuaciones únicas en el histórico Funkhaus de Berlín. Una vez más, todos los artistas se reunieron una semana antes para descubrir nueva música e interactuar entre sí. PEOPLE fue una reunión no jerárquica organizada por los artistas con total libertad creativa. No hubo patrocinadores ni marcas. No hubo alineación. No hubo honorarios para los artistas. El 100% de los costos de las entradas se destinó a la producción. Además de los artistas de la edición de 2016, se unieron músicos como Leslie Feist, Moses Sumney, Richard Reed Parry de Arcade Fire, Kurt Wagner de Lambchop, Greg Saunier de Deerhof, Kjartan Sweinsson de Sigur Rós, Jenny Lewis, Adam Cohen, Greg Fox, Shahzad Ismaily y muchos más.
Crossing Brooklyn Ferry es un festival de música curado por Aaron y Bryce Dessner. [24] El festival presenta bandas, compositores, cantautores y cineastas de todos los rincones de la escena musical de Nueva York. El festival inaugural tuvo lugar del 3 al 5 de mayo de 2012 en la Academia de Música de Brooklyn e incluyó actuaciones de Walkmen , St. Vincent , Beirut , The Antlers , yMusic y Jherek Bischoff , así como películas recién encargadas por Jonas Mekas , Joseph Gordon-Levitt y Tunde Adebimpe , entre otros. La segunda temporada tuvo lugar del 25 al 27 de abril de 2013 en BAM e incluyó actuaciones de The Roots , Solange , TV on the Radio , Phosphorescent y Brooklyn Youth Chorus. El evento también contó con un programa curado de cortometrajes y una instalación de arte visual de Andrew Ondrejcak.
Dessner es co-curador de HAVEN, el festival anual de Copenhague "para los sentidos, que fusiona experimentos en arte, música, cerveza y comida". El festival, que se inauguró en 2017, explora las formas en que se entrecruzan las formas de arte, brindando la oportunidad de descubrir nuevos sabores, sonidos y vistas. En su año inaugural, actuaron artistas como Iggy Pop, Bon Iver y The National.
Dessner ha producido y orquestado temas en los dos álbumes más importantes de The National, High Violet (2010) [25] y Trouble Will Find Me (2013). [26] Fuera de su trabajo con The National, Dessner produjo "Filament" (2015) de Eighth Blackbird, que ganó el premio a la Mejor Interpretación de Música de Cámara/Pequeño Conjunto en los Grammy de 2016. También produjo el álbum Death Speaks (2013) del compositor ganador del Premio Pulitzer David Lang, [27] el álbum Barlande (2011) de Pedro Soler y Gaspar Claus [28] y el álbum Music for Heart and Breath de Richard Reed Parry , que fue lanzado en el sello clásico Deutsche Grammophon. Además, Bryce orquestó temas en Hummingbird (2013) de Local Natives y Tramp (2012) de Sharon van Etten , ambos producidos por su hermano Aaron Dessner. [29] [30] [31] Los hermanos también produjeron el Almanaque de montaña completo 2023 de su hermana Jessica Dessner .
En 2009, Bryce y Aaron produjeron una extensa recopilación benéfica contra el SIDA, Dark Was the Night , para la Organización Red Hot . El disco presenta grabaciones exclusivas y colaboraciones de una larga lista de artistas, entre los que se incluyen David Byrne , Arcade Fire , Sufjan Stevens, Feist , Sharon Jones , Cat Power , Grizzly Bear , Antony Hegarty , My Morning Jacket y Spoon . Dark Was the Night ha recaudado más de 1,6 millones de dólares para organizaciones benéficas contra el SIDA. [32] El 3 de mayo de 2009, 4AD y Red Hot produjeron Dark Was the Night - Live, un concierto que celebraba el último álbum de Red Hot. El espectáculo tuvo lugar en el Radio City Music Hall y contó con la participación de varios de los artistas que contribuyeron a la recopilación.
En 2016, se lanzó Day of the Dead, la continuación de Dark Was the Night . Bryce y Aaron también produjeron este álbum y, una vez más, todas las ganancias se destinarán a la misión de Red Hot Organization de luchar contra el VIH/SIDA en todo el mundo.
Clogs es un cuarteto de improvisación principalmente instrumental liderado por Dessner y Padma Newsome. Desde 2001, han publicado cinco álbumes ampliamente aclamados en Brassland Records , y han realizado giras con The Books en el Reino Unido y han tocado en el Festival de Sydney . La música de Clogs sirvió como banda sonora de la película de Chris Eigeman Turn the River (2007).
El estilo y el enfoque musical de Clogs son difíciles de categorizar. Aunque todos los miembros de la banda tocan instrumentos clásicos (se conocieron en la Escuela de Música de Yale ), su proceso de composición es más parecido al de una banda de rock o un cuarteto de jazz. Basándose en una amplia variedad de estilos e influencias, los miembros del grupo llevan ideas y riffs básicos a los ensayos, que, a través de improvisaciones grupales, luego desarrollan en piezas complejas y de mayor escala. Su música a menudo está influenciada por el minimalismo , la música folk y rock, la música americana , el modernismo y la música clásica india .
Junto a Alec Hanley Bemis y Aaron Dessner, Bryce fundó Brassland Records, un sello que ha publicado los primeros álbumes de The National, Clogs, Doveman y Nico Muhly. [33] [34]
Dessner está casado con la cantante francesa Mina Tindle , quien ha prestado su voz a varios de los álbumes de The National .
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