« Left Behind » es el séptimo episodio de la primera temporada de la serie de televisión dramática postapocalíptica estadounidense The Last of Us . El episodio fue escrito por el cocreador de la serie Neil Druckmann y dirigido por Liza Johnson . Se emitió en HBO el 26 de febrero de 2023. En el episodio, Ellie ( Bella Ramsey ) busca suministros para salvar a Joel . Un flashback sigue a Ellie mientras pasa tiempo con su mejor amiga Riley Abel ( Storm Reid ) en Boston .
El episodio es una adaptación de The Last of Us: Left Behind (2014), un paquete de expansión del videojuego en el que se basa la serie. A Johnson, que jugó al juego después de que le asignaran la dirección, se le animó a adoptar un enfoque original. El episodio se filmó en enero y febrero de 2022 en Calgary, Alberta . Recibió críticas positivas, con elogios por su escritura, dirección, cinematografía y actuaciones de Ramsey y Reid; este último ganó en los Black Reel Awards y Primetime Creative Arts Emmy Awards . El episodio fue visto por 7,7 millones de espectadores en su primer día.
Ellie cura la herida de Joel . [a] Joel le exige a Ellie que lo abandone para que muera. Cuando ella comienza a alejarse, Ellie se detiene y recuerda los eventos que llevaron a que la mordieran.
Varios meses antes, en Boston, Massachusetts , Ellie es una estudiante huérfana en un internado militar dirigido por la Agencia Federal de Respuesta a Desastres (FEDRA). Después de que Ellie se pelea, el capitán Kwong la anima a seguir las reglas para eventualmente convertirse en una líder de FEDRA. Más tarde esa noche, la mejor amiga de Ellie, Riley Abel, se cuela en su habitación. Ellie está enojada con Riley por unirse a las Luciérnagas, un grupo rebelde que se opone a FEDRA, y dejarla sola en la escuela durante semanas.
Riley lleva a Ellie a un centro comercial abandonado . Ellie está encantada de experimentar una escalera mecánica , un carrusel , un fotomatón y una sala de juegos con Riley. Cuando Ellie encuentra la cama de Riley y bombas caseras , se enfrenta a Riley sobre las filosofías violentas de las Luciérnagas. Riley revela que las Luciérnagas la están trasladando a la Zona de Cuarentena de Atlanta y llevó a Ellie al centro comercial para despedirse. Ellie inicialmente sale furiosa del centro comercial, pero regresa con Riley. Las dos bailan juntas y Ellie le ruega desesperadamente a Riley que no se vaya. Riley está de acuerdo y se besan.
Un infectado, atraído por el ruido, ataca a la pareja. Ellie finalmente lo mata, pero se horroriza al darse cuenta de que tanto ella como Riley han sido mordidos. Riley sugiere que se dejen transformar juntos, argumentando que no importa cuán poco tiempo les quede juntos, vale la pena luchar por ello. En el presente, Ellie recuerda las palabras de Riley. Encuentra una aguja e hilo y comienza a coser la herida de Joel.
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"Left Behind" fue escrita por el cocreador de la serie The Last of Us, Neil Druckmann , y dirigida por Liza Johnson . [6] [7] El Gremio de Directores de Canadá reveló que Johnson fue asignada para dirigir la serie en enero de 2022. [8] Johnson jugó el juego después de ser asignada a la serie. [9] "Left Behind" es una adaptación de The Last of Us: Left Behind (2014), un paquete de expansión del videojuego en el que se basa la serie. [10] Druckmann y el cocreador de la serie Craig Mazin alentaron a Johnson y a la directora de fotografía Ksenia Sereda a tomarse libertades con el episodio y no sentirse obligados a replicar el material original. [10]
Para la primera aparición de Riley en el cómic The Last of Us: American Dreams , la artista Faith Erin Hicks y los desarrolladores de Naughty Dog crearon un juego arcade ficticio original, The Turning , para evitar problemas con las licencias; [11] para la serie de televisión, Druckmann y Mazin pudieron usar Mortal Kombat II , [b] el juego en el que se basó The Turning . [1] : 47:19 Druckmann y Mazin evitaron posicionar a cualquier facción como puramente buena o mala, y mostraron el lado más positivo de FEDRA en "Left Behind" para yuxtaponer sus representaciones negativas en el primer episodio . [1] : 12:47 El episodio fue escrito originalmente sin ninguna referencia a Joel; los productores de HBO solicitaron una conexión con la historia principal, como lo había hecho Left Behind . [1] : 4:44
El casting de Storm Reid como Riley se anunció el 14 de enero de 2022. [12] Reid no estaba familiarizada con el juego antes de su casting; cuando se le propuso protagonizar el programa, pidió a familiares y amigos sus opiniones sobre el juego. [13] Vio fragmentos del juego para comprender la emoción, pero por lo demás evitó el juego para asegurarse de una versión original del papel; [14] quería "concentrarse" en la forma en que Riley se mueve y "ocupa espacio". [13] Reid trabajó en la serie durante aproximadamente un mes. [14] Encontró refrescante la representación de los niños en el episodio, ya que había estado ausente en episodios recientes. [15] [16]
Bella Ramsey , quien interpreta a Ellie, encontró identificable la química entre Ellie y Riley y notó que hizo que su actuación fuera más fácil. Ramsey y Reid tuvieron poco tiempo para vincularse antes de la producción. [17] Se volvieron cercanos durante el transcurso de la producción; Reid llamó a Ramsey "mamá" en una toma. [18] La escena en la sala de juegos fue improvisada; Ramsey y Reid estaban jugando una versión funcional de Mortal Kombat II . Ramsey no había visto la escena de la infección de Ellie antes de su actuación, y luego notó que su versión era más enojada que la temerosa del juego. [17] Reid encontró emotiva la escena final para realizar, ya que fue una de las últimas filmadas. [19] Ramsey encontró algunas dificultades con las escenas escolares, ya que no habían asistido a la escuela desde que comenzaron a actuar cuando tenían once años. [20]
La canción de A-ha " Take On Me " se usa cuando Ellie descubre la escalera mecánica. Una versión de la canción se usó previamente en un tráiler de la serie, y Ellie (interpretada por Ashley Johnson ) interpreta la canción en el videojuego The Last of Us Part II (2020). [21] Después de su uso en el episodio, "Take On Me" ocupó el primer lugar en la lista de las mejores canciones de televisión de Billboard en febrero. [22] Julio Bardini de Collider encontró que las letras anteriores de la canción reflejaban los sentimientos de Ellie y Riley el uno hacia el otro, mientras que las letras posteriores ilustraban el viaje de Ellie después de descubrir su inmunidad: [21]
No hace falta decir
que soy un desastre
, pero me alejaré a trompicones
, aprendiendo lentamente que la vida está bien.
Di después de mí
que no es mejor prevenir que curar. [21]
Druckmann eligió la canción " All or None " de Pearl Jam porque representaba la soledad y la incomodidad de Ellie, y el título reflejaba su actitud general en la vida. [1] : 7:28 La inclusión de la versión Rockabye Baby! de " Just Like Heaven " fue una sugerencia del coeditor Timothy A. Good, que había querido usarla durante algún tiempo. [1] : 38:27 La versión de Etta James de " I Got You Babe " fue reutilizada del juego; Druckmann sintió que la letra romántica de la canción oculta por la música alegre reflejaba los sentimientos de Ellie y Riley. [1] : 56:28
El diseñador de producción John Paino esperaba encontrar un centro comercial de estilo americano dentro de Calgary para la producción, ya que pasó gran parte de su infancia en centros comerciales. [23] Al equipo se le concedió permiso para transformar el Northland Village Mall para la producción, ya que estaba previsto su demolición. [1] : 29:37 [9] La decoración del centro comercial se llevó a cabo en enero de 2022, con hojas secas, torres rotas y otros escombros. [24] Paino y su equipo construyeron entre 20 y 25 escaparates en el centro comercial, cada uno de ellos versiones deterioradas de negocios reales como Foot Locker , Panda Express y Victoria's Secret . [23] No era adecuado para algunas tomas, ya que consistía principalmente en una sola historia, en lugar de dos historias como el área del juego, lo que provocó el uso de un escenario sonoro y efectos visuales ; el fondo de la toma en la que se enciende la iluminación se elaboró a través de efectos visuales, para lo cual Mazin y Druckmann tuvieron varias reuniones con el supervisor de efectos visuales Alex Wang. [1] : 29:37
El carrusel, el Chinook Carousel , fabricado por Allan Herschell Company en 1941, fue alquilado a Spruce Meadows y se instaló en el centro comercial Northland Village para la filmación; [23] [25] Los paneles centrales que hacen referencia a la Estampida de Calgary fueron reemplazados por paneles reflectantes para agregar una "sensación alucinatoria". [23] La galería consistía en máquinas recreativas reales como Frogger y Tetris , ya que Mazin y Druckmann querían evocar realismo; las pantallas de tubos de rayos catódicos fueron reemplazadas por diodos emisores de luz para permitir una imagen clara durante la filmación. [23] Sereda usó tres cámaras simultáneas para la secuencia de la galería, lo que permitió a los editores Timothy A. Good y Emily Mendez realizar cortes cruzados fácilmente entre tomas . [26] Las tiendas abandonadas en el centro comercial se usaron como salas verdes para los actores. [20] La producción se trasladó a Okotoks en enero, con árboles, césped y nieve agregados; el rodaje se realizó en febrero. [27]
El episodio se emitió en HBO el 26 de febrero de 2023. [28] El episodio tuvo 7,7 millones de espectadores en los Estados Unidos en su primera noche, incluidos los espectadores lineales y las transmisiones en HBO Max . [29] En la televisión lineal, tuvo 1,083 millones de espectadores, con una participación de audiencia de 0,37 . [30] En HBO Max, se transmitió durante aproximadamente 261 millones de minutos en sus primeras tres horas. [31] Según varios espectadores, el beso de Ellie y Riley fue censurado en OSN + en la región MENA . [32] [33]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , "Left Behind" tiene una calificación de aprobación del 97 por ciento basada en 32 reseñas, con una calificación promedio de 8.4/10. El consenso crítico del sitio web lo llamó un "dueto desgarrador entre Bella Ramsey y Storm Reid". [39] Varios críticos elogiaron las imágenes del centro comercial; [2] [3] Bernard Boo de Den of Geek disfrutó de la mezcla de artificialidad y romance, [35] y Aaron Bayne de Push Square aplaudió sus similitudes con el juego. [4] Bradley Russell de Total Film encontró la secuencia de apertura etérea, reflejando la conciencia que se desvanece de Joel. [40] David Cote de AV Club elogió la secuencia de lucha como la mejor escena de combate cuerpo a cuerpo de la serie hasta la fecha. [34] El uso de la música en el episodio fue bien recibido. [35] [41]
Las actuaciones de Ramsey y Reid recibieron elogios; [41] [42] Tom Chang de Bleeding Cool los llamó "dignos de premio". [43] Varios críticos encontraron su química convincente y lo más destacado del episodio. [34] [35] [36] Chang de Bleeding Cool y Rafael Motamayor de /Film consideraron que el episodio fue el más fuerte de Ramsey hasta la fecha, [2] [43] y Simon Cardy de IGN y Bayne de Push Square lo encontraron una exhibición efectiva de sus talentos actorales. [ 4 ] [41] Bradley Russell de Total Film elogió la reacción de Ramsey ante la infección de Ellie, particularmente después de sus reacciones más tranquilas anteriores. [40] Motamayor de /Film escribió que Reid "da una actuación memorable que ... se queda contigo mucho después de que aparezcan los créditos", [2] y Bayne de Push Square sintió que capturó efectivamente el sentido de "orgullo juvenil" de Riley. [4] Chang de Bleeding Cool sintió que las actuaciones se beneficiaron de la experiencia de Johnson en la dirección de series dramáticas dirigidas por mujeres. [43] Por su actuación, Reid ganó el premio a la Mejor Actriz Invitada en los 75.º Premios Primetime Creative Arts Emmy [38] y la Mejor Actuación Invitada en una Serie Dramática en los 7.º Premios Anuales Black Reel para Televisión . [37]
Cardy de IGN calificó el episodio como una "adaptación maravillosamente fiel". [41] Shirley Li de The Atlantic consideró la historia como una "celebración tranquila del mundo que alguna vez existió". [44] Boo de Den of Geek encontró las escenas actuales cortas y poéticas. [35] Germain Lussier de io9 elogió el uso de flashbacks para contextualizar la situación de Ellie en el presente como "un golpe de genialidad", y elogió las reacciones de Ellie a las luces del centro comercial y la galería; [42] Darren Mooney de The Escapist encontró igualmente impactantes las reacciones de Ellie y Riley. [45] Nadira Goffe de Slate aplaudió el uso de un centro comercial como escenario por excelencia de la mayoría de edad . [46] Bradley Russell de Total Film encontró abrupta la resolución del suspenso del episodio anterior, y el final del episodio apresurado en comparación con las escenas anteriores. [40] Kenneth Shepard de Kotaku sintió que el reemplazo de The Turning con Mortal Kombat II fue liderado por las corporaciones y no logró recrear una de las escenas más fuertes del juego. [47] Motamayor de /Film escribió que el episodio sufrió el tropo de personajes negros muriendo solo para motivar a los personajes blancos. [2]