Mary Frances " Debbie " Reynolds (1 de abril de 1932 - 28 de diciembre de 2016) fue una actriz y cantante estadounidense. Su carrera duró casi 70 años. Fue nominada a un Globo de Oro como Revelación más prometedora por su interpretación de Helen Kane en la película de 1950 Three Little Words . Su papel revelación fue su primer papel protagonista, como Kathy Selden en Singin' in the Rain (1952). Sus otros éxitos incluyen The Affairs of Dobie Gillis (1953), Susan Slept Here (1954), Bundle of Joy (nominación al Globo de Oro en 1956), The Catered Affair (ganadora del premio a la mejor actriz de reparto del National Board of Review en 1956 ) y Tammy and the Bachelor (1957), en la que su interpretación de la canción " Tammy " encabezó las listas musicales de Billboard . [1] En 1959, protagonizó The Mating Game (con Tony Randall ) y lanzó Debbie , su primer álbum de música pop. [2]
Reynolds protagonizó Cantando bajo la lluvia (1952) con Gene Kelly , La conquista del Oeste (1962) y La insumergible Molly Brown (1964), donde su actuación como la famosa y bulliciosa pasajera del Titanic Margaret "Molly" Brown le valió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz . [1] Otras películas de Reynolds incluyen La monja cantante (1966), Divorcio al estilo americano (1967), ¿Qué le pasa a Helen? (1971), La telaraña de Carlota (1973), Madre (1996; nominación al Globo de Oro) e In & Out (1997). Reynolds también era conocida como artista de cabaret ; en 1979, abrió el Debbie Reynolds Dance Studio en North Hollywood . [3]
Su serie de televisión The Debbie Reynolds Show le valió una nominación al Globo de Oro en 1969. Protagonizó la reposición en Broadway de 1973 del musical Irene , que le valió una nominación al premio Tony como " Mejor actriz principal en un musical ". También fue nominada a un premio Emmy diurno por su actuación en A Gift of Love (1999). Después de aparecer en la popular comedia de principios de la década de 2000 Will & Grace , Reynolds fue nominada a un premio Primetime Emmy como " Actriz invitada destacada en una serie de comedia " por su papel de Bobbi (madre de Grace Adler). Reynolds llegaría a una audiencia nueva y más joven con su papel de Aggie Cromwell en la serie Halloweentown de Disney .
Reynolds también tuvo varias empresas comerciales (además de ser dueña de su estudio de baile), incluido un hotel y casino en Las Vegas ; también fue una ávida coleccionista de recuerdos de películas , comenzando con los artículos comprados en la histórica subasta MGM de 1970. Se desempeñó como presidenta de The Thalians , una organización dedicada a causas de salud mental. [1] Reynolds continuó actuando con éxito en el escenario, la televisión y en películas hasta los 80 años. Después de recibir el premio Screen Actors Guild Life Achievement Award en 2015, y. [1] y el Premio Humanitario Jean Hersholt en 2016, [4] su crédito cinematográfico final sería la retrospectiva biográfica Bright Lights . [5] [6] Reynolds murió después de un derrame cerebral hemorrágico el 28 de diciembre de 2016, un día después de la muerte de su hija, la actriz Carrie Fisher . [7] [8]
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Mary Frances Reynolds nació el 1 de abril de 1932 en El Paso, Texas , hija de Maxene N. "Minnie" Harman y Raymond Francis "Ray" Reynolds, un carpintero que trabajaba para el Ferrocarril del Pacífico Sur . [ cita requerida ] Era de ascendencia escocesa-irlandesa e inglesa [9] y fue criada en una estricta iglesia nazarena de su madre dominante. [10] Tenía un hermano mayor, William, que era dos años mayor que ella. [11] Reynolds era una Girl Scout , y una vez dijo que quería morir como la Girl Scout viva más longeva del mundo. [12] Reynolds también era miembro de la Orden Internacional de las Hijas de Job . [13]
Su madre trabajaba como lavandera para ganarse la vida mientras vivían en una choza en la calle Magnolia de El Paso. [11] "Puede que fuéramos pobres", dijo en una entrevista de 1963, "pero siempre teníamos algo para comer, incluso si papá tenía que salir al desierto a cazar liebres".
Una de las ventajas de haber sido pobre es que aprendes a apreciar la buena suerte y el valor de un dólar, y la pobreza no te da miedo porque sabes que la has pasado y que puedes volver a pasar... Pero siempre fuimos una familia feliz y religiosa. Y estoy tratando de inculcar a mis hijos el mismo sentido de valores, el mismo tono que mi madre me transmitió a mí. [11]
Su familia se mudó a Burbank, California , en 1939. [14] Cuando Reynolds era una estudiante de 16 años en Burbank High School en 1948, ganó el concurso de belleza Miss Burbank. [14] Poco después, le ofrecieron un contrato con Warner Brothers [14] y el director del estudio , Jack L. Warner , le dio el nombre artístico de "Debbie" . [15]
Una de sus amigas más cercanas de la secundaria dijo que rara vez salió con alguien durante su adolescencia en Burbank.
En la escuela nunca la encontraron atractiva. Era linda, pero un poco marimacha, y su familia nunca tuvo dinero. Nunca se vestía bien ni conducía un coche. Y creo que, durante todos los años que estuvo en la escuela, la invitaron a un solo baile. [11]
Reynolds estuvo de acuerdo y dijo: "Cuando empecé, ni siquiera sabía cómo vestirme. Llevaba pantalones de peto y camisa. No tenía dinero, ni gusto, ni formación". [16] Su amiga añade:
Lo digo con toda sinceridad. Debbie puede servir de inspiración a todas las jóvenes mujeres estadounidenses. Salió adelante por un camino difícil y tiene un sentido realista de los valores basados en la fe, el amor, el trabajo y el dinero. La vida ha sido amable con ella porque ella ha sido amable con la vida. Es una joven con conciencia, algo poco común en las actrices de Hollywood. También tiene un refrescante sentido de la honestidad. [11]
Reynolds fue descubierta por cazatalentos de Warner Bros. y MGM, que estaban en el concurso Miss Burbank de 1948. Ambas compañías querían que firmara con su estudio y tuvieron que lanzar una moneda para ver quién la contrataba. Warner Bros. ganó el sorteo y estuvo en el estudio durante dos años. [17] Cuando Warner Bros. dejó de producir musicales, se pasó a MGM.
Con MGM, Reynolds apareció regularmente en musicales de películas durante la década de 1950 y tuvo varios éxitos durante ese período. Su canción " Aba Daba Honeymoon " (que aparece en la película Two Weeks with Love (1950) y cantada a dúo con su coprotagonista Carleton Carpenter ) fue la primera grabación de banda sonora en convertirse en un disco de oro, alcanzando el número tres en las listas de Billboard . [18]
Su actuación en la película impresionó mucho al estudio, que luego le dio un papel coprotagonista en lo que se convirtió en su película de más alto perfil, Singin' in the Rain (1952), una sátira sobre la realización cinematográfica en Hollywood durante la transición del cine mudo al sonoro. [17] Coprotagonizó Gene Kelly , a quien llamó un "gran bailarín y genio cinematográfico", y agregó: "Me convirtió en una estrella. Tenía 18 años y me enseñó a bailar y a trabajar duro y ser dedicada". [19] En 1956, apareció en el musical Bundle of Joy con su entonces esposo, Eddie Fisher . [20]
Reynolds fue una de las 14 figuras principales en La conquista del Oeste (1962), pero fue la única que apareció en toda la película, ya que la historia sigue en gran medida la vida y los tiempos de su personaje Lilith Prescott. En la película, cantó tres canciones: What Was Your Name in the States?, mientras su familia pionera comienza su viaje hacia el oeste; Raise a Ruckus Tonight , iniciando una fiesta alrededor de una fogata en una caravana de carromatos; y, tres veces, Home in the Meadow , con la melodía de Greensleeves y letra de Sammy Cahn . [21]
Su papel protagónico en The Unsinkable Molly Brown (1964) la llevó a una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . [22] Reynolds señaló que inicialmente tuvo problemas con su director, Charles Walters . "Él no me quería", dijo. "Quería a Shirley MacLaine ", quien en ese momento no podía aceptar el papel. "Dijo: 'Eres totalmente incorrecta para el papel'". Pero seis semanas después de la producción, cambió de opinión. "Vino a verme y me dijo: 'Tengo que admitir que me equivoqué. Estás interpretando el papel muy bien. Estoy contento'". [23] Reynolds también actuó en Goodbye Charlie , una película de comedia de 1964 sobre un mujeriego insensible que obtiene su justa recompensa. Fue adaptada de la obra de George Axelrod Goodbye, Charlie y también protagonizada por Tony Curtis y Pat Boone .
Luego interpretó a Jeanine Deckers en The Singing Nun (1966). En lo que Reynolds una vez llamó el "error más estúpido de toda mi carrera", [24] fue noticia en 1970 después de iniciar una pelea con la cadena de televisión NBC por la publicidad de cigarrillos en su programa semanal de televisión . Aunque era la intérprete femenina mejor pagada de la televisión en ese momento, abandonó el programa por romper su contrato: [24]
Me sorprendió mucho descubrir que el anuncio inicial que se emitió durante el estreno de mi nueva serie estaba dedicado a una marca de cigarrillos que se publicita a nivel nacional (Pall Mall). Expresé con todo detalle mis sentimientos personales con respecto a la publicidad de cigarrillos... que no participaré en esos anuncios, que considero directamente contrarios a la salud y el bienestar. [25]
Cuando la NBC le explicó a Reynolds que prohibir los anuncios de cigarrillos en su programa sería imposible, ella mantuvo su determinación. El programa recibió críticas mixtas, pero según la NBC, captó alrededor del 42% de la audiencia de todo el país. Más tarde dijo que estaba especialmente preocupada por los anuncios debido a la cantidad de niños que miraban el programa. [26] Dejó de hacer el programa después de aproximadamente un año, lo que dijo que le había costado unos 2 millones de dólares de ingresos perdidos: "Tal vez fui una tonta al dejar el programa, pero al menos fui una tonta honesta. No soy una farsante ni una impostora. En mi caso, no era una cuestión de dinero, sino de integridad. Soy yo la que tiene que vivir conmigo misma". [27] La disputa habría quedado sin fundamento y a favor de Reynolds de todos modos si no hubiera renunciado; en 1971, la Ley de Salud Pública contra el Tabaquismo (que se había aprobado como ley antes de que ella dejara el programa) prohibió toda la publicidad en radio y televisión de productos de tabaco.
Reynolds prestó su voz a Charlotte en el musical animado de Hanna-Barbera Charlotte's Web (1973), donde originó la canción " Mother Earth and Father Time ". [28] Reynolds continuó haciendo otras apariciones en cine y televisión. Interpretó a la madre de Helen Chappel Hackett , Deedee Chappel, en el episodio de Wings "If It's Not One Thing, It's Your Mother", que se emitió por primera vez el 22 de noviembre de 1994. [29]
De 1999 a 2006 , interpretó a la madre teatral de Grace Adler , Bobbi Adler, en la comedia de situación de la NBC Will & Grace , [30] que le valió a Reynolds su única nominación al premio Emmy como Mejor Actriz Invitada en una Serie de Comedia en 2000. [31] Interpretó un papel recurrente en la serie de películas de Disney Channel Original Movie Halloweentown como Aggie Cromwell. Reynolds hizo una aparición especial como presentadora en la 69.ª edición de los Premios Óscar en 1997. [32]
En 2000, Reynolds asumió un papel recurrente de voz en el programa de televisión infantil Rugrats , interpretando a la abuela de dos de los personajes. En 2001, coprotagonizó junto a Elizabeth Taylor , Shirley MacLaine y Joan Collins la comedia These Old Broads , una película para televisión escrita para ella por su hija, Carrie Fisher. [33] Tuvo un cameo como ella misma en la película de 2004 Connie and Carla . En 2013, apareció en Behind the Candelabra , como la madre de Liberace . [34]
Reynolds aparece con su hija en Bright Lights: Starring Carrie Fisher and Debbie Reynolds , un documental de 2016 sobre la estrecha relación entre las dos. [35] Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2016. El estreno televisivo fue el 7 de enero de 2017 en HBO . [6] Según USA Today , la película es "un retrato íntimo de la realeza de Hollywood... [narra] libremente sus vidas a través de entrevistas, fotos, metraje y películas caseras antiguas... Culmina en una escena conmovedora, justo cuando Reynolds se prepara para recibir el premio Screen Actors Guild Life Achievement Award de 2015, que Fisher le entregó a su madre". [36]
Su grabación de la canción "Tammy" (1957; de Tammy and the Bachelor ) le valió un disco de oro . [37] Fue un sencillo número uno en las listas pop de Billboard en 1957. En la película (la primera de la serie de películas Tammy ), coprotagonizó con Leslie Nielsen . [38]
Reynolds también logró otros dos éxitos entre los 25 primeros de Billboard con "A Very Special Love" (número 20 en enero de 1958) y " Am I That Easy to Forget " (número 25 en marzo de 1960), una versión de música pop de un éxito de música country hecho famoso por Carl Belew (en 1959), Skeeter Davis (en 1960) y varios años después por el cantante Engelbert Humperdinck . [39]
Lanzó el álbum The Best of Debbie Reynolds en 1991. [40]
Durante 10 años, fue cabeza de cartel durante unos tres meses al año en el Hotel Riviera de Las Vegas. Disfrutaba de los espectáculos en vivo, aunque ese tipo de actuación "era extremadamente extenuante", dijo en 1966:
Con un programa de dos funciones por noche, siete noches a la semana, es probablemente el tipo de negocio del espectáculo más difícil, pero en mi opinión, el más gratificante. Me gusta la sensación de poder cambiar de escenario y de negocio cuando quiero. Eso no se puede hacer en el cine o la televisión. [41]
Como parte de su actuación en clubes nocturnos, Reynolds se destacó por hacer imitaciones de celebridades como Eva y Zsa Zsa Gabor, Mae West, Barbra Streisand, Phyllis Diller y Bette Davis. Su imitación de Davis se inspiró después de sus papeles coprotagonistas en la película de 1956, The Catered Affair . [27] Reynolds había comenzado a hacer imitaciones en el escenario cuando era adolescente; su imitación de Betty Hutton se realizó como un número de canto durante el concurso Miss Burbank en 1948. [27]
Su colaboración navideña de 1992 con Donald O'Connor , Christmas with Donald and Debbie , arreglada y dirigida por Angelo DiPippo, sería su último lanzamiento de álbum. [42]
Reynolds también tocaba la trompa. Gene Kelly, reflexionando sobre la repentina fama de Reynolds, recordó: "Hubo momentos en que Debbie estaba más interesada en tocar la trompa en algún lugar del Valle de San Fernando o en asistir a una reunión de las Girl Scouts... No se dio cuenta de que de repente era una estrella de cine". [43]
Con oportunidades limitadas en cine y televisión, Reynolds aceptó la oportunidad de hacer su debut en Broadway. [44] Protagonizó la reposición de Irene en 1973 , un musical producido por primera vez 60 años antes. [44] Cuando se le preguntó por qué esperó tanto para aparecer en una obra de Broadway, explicó:
En primer lugar, porque tuve dos hijos cuando era niño, pude hacer películas, grabaciones y obras de teatro en Las Vegas, y manejar una serie de televisión sin estar lejos de ellos. Ahora, están en camino de convertirse en adultos. Además, estaba el asunto de que me ofrecieran un programa que pensé que podría ser adecuado para mí... Sentí que Irene era la indicada y que ahora era el momento. [45]
Reynolds y su hija Carrie debutaron en Broadway en la obra. [45] Según los informes, la producción rompió récords por la recaudación semanal más alta de cualquier musical. [44] Por esa producción, recibió una nominación al Tony. Reynolds también protagonizó la revista de Broadway Debbie en 1976. [46] Realizó una gira con Harve Presnell en Annie Get Your Gun , [47] luego terminó la carrera en Broadway de Woman of the Year en 1983, [48] [49] mientras Fisher aparecía en Agnes of God . [50] [51] A fines de la década de 1980, Reynolds repitió su papel como Molly Brown en la versión teatral de The Unsinkable Molly Brown , primero frente a Presnell (repitiendo su papel original en Broadway y en el cine) [47] y luego con Ron Raines . [52]
En 2010, apareció en su propio espectáculo en el West End Debbie Reynolds: Alive and Fabulous . [55]
Reynolds acumuló una gran colección de recuerdos de películas , comenzando con artículos de la histórica subasta Metro-Goldwyn-Mayer de 1970 , y los exhibió, primero en un museo en su hotel y casino de Las Vegas durante la década de 1990 [56] y luego en un museo cerca del Teatro Kodak en Los Ángeles.
El museo iba a trasladarse para ser la pieza central de la atracción turística Belle Island Village en la ciudad turística de Pigeon Forge, Tennessee , pero el desarrollador se declaró en quiebra. [57] [58] El museo se declaró en quiebra según el Capítulo 11 [59] en junio de 2009. El activo más valioso del museo era la colección de Reynolds. [57] Todd Fisher, el hijo de Reynolds, anunció que su madre estaba "desconsolada" por tener que subastar la colección. [57] Se valoró en 10,79 millones de dólares en la declaración de quiebra. [58] La firma de subastas de Los Ángeles Profiles in History recibió la responsabilidad de realizar una serie de subastas. [60] Entre los "más de 3500 disfraces, 20 000 fotografías y miles de carteles de películas, bocetos de vestuario y accesorios" incluidos en las ventas estaban el sombrero hongo de Charlie Chaplin y el "vestido de metro" blanco de Marilyn Monroe , cuya falda se levanta con la brisa de un tren subterráneo que pasa en la película La comezón vive arriba (1955). [60] El vestido se vendió por $4.6 millones en 2011; [61] la subasta final se llevó a cabo en mayo de 2014. [62]
En 1979, Reynolds abrió su propio estudio de baile en North Hollywood. En 1983, lanzó un video de ejercicios, Do It Debbie's Way! [63] Compró el Clarion Hotel and Casino , un hotel y casino en Las Vegas , en 1992. Lo rebautizó como Debbie Reynolds Hollywood Hotel, pero no fue un éxito y Reynolds se vio obligada a declararse en quiebra en 1997. [64] En junio de 2010, reemplazó a Ivana Trump en la columna de consejos del semanario Globe [65] pero muchas de las cartas publicadas fueron plagiadas de Dear Prudence de Slate y posiblemente de otras. [66]
Reynolds fue una aliada de la comunidad LGBT durante mucho tiempo y una de las primeras defensoras del SIDA. [67] En 1983, Reynolds actuó en una recaudación de fondos para el SIDA con su amiga Shirley MacLaine. [68] En una entrevista de 2014 con The Daily Telegraph , Reynolds reveló que había ayudado a varios actores homosexuales a ocultar su homosexualidad saliendo con ellos. [69] Cuando se le preguntó cuándo se dio cuenta de que era un ícono gay, Reynolds respondió: "A lo largo de los años, muchos de los chicos que han trabajado para mí como bailarines han sido homosexuales. Las personas creativas eran todas personas homosexuales, desde productores hasta escritores. Para mí, eran solo familia". [70]
Reynolds se casó tres veces. Su primer matrimonio fue con el cantante y actor Eddie Fisher en 1955. [71] Se convirtieron en los padres de Carrie Fisher y Todd Fisher . La pareja se divorció en 1959 cuando se reveló poco después de la muerte del esposo de Elizabeth Taylor, Mike Todd, que Fisher había estado teniendo un romance con ella; Taylor y Reynolds eran buenos amigos en ese momento. El romance de Eddie Fisher con Elizabeth Taylor fue un gran escándalo público, que llevó a la cancelación del programa de televisión de Eddie Fisher . [72]
En 2011, Reynolds estuvo en The Oprah Winfrey Show apenas unas semanas antes de la muerte de Elizabeth Taylor. Explicó que Taylor y ella estaban viajando al mismo tiempo en el transatlántico ( RMS Queen Elizabeth ) en algún momento de la década de 1960 cuando se reconciliaron. [73] Reynolds envió una nota a la habitación de Taylor, y Taylor envió una nota en respuesta pidiendo cenar con Reynolds y poner fin a su disputa. Como lo describió Reynolds, "tuvimos una velada maravillosa con muchas risas". [74] En 1972, destacó el lado positivo del divorcio y su nuevo matrimonio:
Ahora, en retrospectiva, aunque no fue mi voluntad, creo que probablemente fue lo mejor que me pasó en la vida. Me dio dos hijos maravillosos y por eso siempre estaré agradecida. Nuestra puerta siempre está abierta para él. Creo en la coexistencia pacífica y en ser amiga del padre de tus hijos. [27]
La vida es a la vez fe y amor. Sin fe, el amor es unidimensional e incompleto. La fe te ayuda a pasar por alto los defectos de los demás y a amarlos tal como son. Si le pides demasiado a cualquier relación, no podrás evitar sentirte decepcionado. Pero si no pides nada, no podrás sentirte herido ni decepcionado.
Debbie Reynolds (1964) [16]
El segundo matrimonio de Reynolds, con el millonario empresario Harry Karl, duró de 1960 a 1973. [73] Durante un período durante la década de 1960, dejó de trabajar en el estudio los viernes por la tarde para asistir a las reuniones de Girl Scouts , ya que era la líder de la Tropa de Girl Scouts de la que eran miembros su hija Carrie, de 13 años, y su hijastra Tina Karl, también de 13 años. [75] Más tarde, Reynolds se encontró en dificultades financieras debido a las apuestas y las malas inversiones de Karl. [1]
El tercer matrimonio de Reynolds fue con el promotor inmobiliario Richard Hamlett, de 1984 a 1996. [76]
En 2011, Reynolds renunció después de 56 años de participación en The Thalians , [77] una organización benéfica dedicada a niños y adultos con problemas de salud mental.
Reynolds fue hospitalizada en octubre de 2012 en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Ángeles debido a una reacción adversa a un medicamento. Canceló sus presentaciones y conciertos durante los siguientes tres meses. [78]
Publicó las autobiografías Debbie: My Life en 1988 y Unsinkable: A Memoir en 2013. [79]
El 23 de diciembre de 2016, la hija de Reynolds, la actriz y escritora Carrie Fisher , sufrió una emergencia médica en un vuelo transatlántico de Londres a Los Ángeles, y murió el 27 de diciembre, a la edad de 60 años en el Centro Médico Ronald Reagan de la UCLA . [80] Al día siguiente, el 28 de diciembre, Reynolds fue trasladada en ambulancia al Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles, después de sufrir un "derrame cerebral severo", según su hijo. [81] Más tarde esa tarde, Reynolds fue declarada muerta en el hospital; tenía 84 años. [82] [83] [84] El 9 de enero de 2017, se determinó que su causa de muerte fue una hemorragia intracerebral , con hipertensión como factor contribuyente. [85]
Todd Fisher dijo más tarde que Reynolds se había visto gravemente afectada por la muerte de su hija, y que su dolor contribuyó parcialmente a su derrame cerebral, y señaló que su madre había dicho: "Quiero estar con Carrie", poco antes de morir. [86] [87] [88] Durante una entrevista para la emisión del programa 20/20 de ABC-TV del 30 de diciembre de 2016 , Todd Fisher dio más detalles sobre esto, diciendo que su madre se había unido a su hermana en la muerte porque Reynolds "no quería dejar a Carrie y no quería que estuviera sola". [89] Añadió que "ella no murió con el corazón roto" como habían insinuado algunos informes de noticias, sino que "simplemente se fue para estar con Carrie". [90]
Reynolds fue sepultada con una parte de las cenizas de su hija en el Forest Lawn Memorial Park en Hollywood Hills durante un servicio conmemorativo celebrado el 6 de enero, [91] [92] mientras que el resto de las cenizas de Carrie Fisher se guardan en una novedosa pastilla gigante de Prozac . [93]
Reynolds fue la Mujer del Año de Hasty Pudding en 1955. [94] Sus huellas de pies y manos se conservan en el Teatro Chino de Grauman en Hollywood , California. También tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , en el 6654 de Hollywood Boulevard, por sus presentaciones en vivo y una Estrella de la Palma Dorada en el Paseo de las Estrellas de Palm Springs, California , dedicada a ella. [95] Siguiendo la tradición de las celebridades del Festival de la Flor del Manzano de Shenandoah en Winchester, Virginia , Reynolds fue honrada como la Gran Mariscal del ABF 2011 que tuvo lugar del 26 de abril al 1 de mayo de 2011. [96]
El 4 de noviembre de 2006, Reynolds recibió el premio Lifetime Achievement in the Arts Award de la Universidad Chapman ( Orange, California ). [97] [98] El 17 de mayo de 2007, se le otorgó un título honorario de Doctora en Letras Humanitarias de la Universidad de Nevada, Reno , donde había contribuido durante muchos años al programa de estudios cinematográficos . [99]
HBO considerará cuidadosamente el momento adecuado dados los trágicos acontecimientos.
Reynolds se había quejado de problemas respiratorios, dijo una fuente no identificada
a Los Angeles Times
.
(Todd Fisher:) La posesión favorita de Carrie era una pastilla gigante de Prozac que compró hace muchos años. Una pastilla grande. Le encantaba, y estaba en su casa y [su hija] Billie y yo sentíamos que era el lugar donde ella querría estar.
