Of Human Feelings es un álbum delsaxofonista, compositor y director de banda de jazz estadounidense Ornette Coleman . Fue grabado el 25 de abril de 1979 en los estudios CBS de la ciudad de Nueva York con su banda Prime Time , que incluía a los guitarristas Charlie Ellerbee y Bern Nix , el bajista Jamaaladeen Tacuma y los bateristas Calvin Weston y el hijo de Coleman, Denardo . Siguió al intento fallido del saxofonista de grabar una sesión directa a disco a principios de marzo del mismo año y fue el primer álbum de jazz grabado digitalmente en los Estados Unidos.
La música jazz-funk del álbum continuó el enfoque armónico de Coleman a la improvisación con Prime Time, a quien había presentado en su álbum de 1975 Dancing in Your Head . Este enfoque enfatizaba las respuestas rítmicas y emocionales naturales de una manera que Coleman comparó con un espíritu de conciencia colectiva . También se basó en influencias del rhythm and blues de principios de su carrera para Of Human Feelings , que tenía composiciones más cortas y distintivas que Dancing in Your Head , al tiempo que aplicaba los principios del free jazz de su música durante la década de 1960 a elementos del funk .
Tras un cambio en su manager, Coleman firmó con Island Records , y Of Human Feelings fue lanzado en 1982 por su sello subsidiario Antilles Records . Los críticos en general elogiaron la música expresiva del álbum y su enfoque armónico, pero tuvo poco impacto comercial y dejó de imprimirse . Coleman reclutó a su hijo Denardo como manager después de una disputa con sus antiguos managers sobre las regalías del álbum , un cambio que lo inspiró a actuar en público nuevamente durante la década de 1980.
A finales de la década de 1960, Ornette Coleman se convirtió en uno de los músicos más influyentes del jazz después de ser pionero en el controvertido subgénero del free jazz , que los críticos y músicos de jazz contemporáneos ridiculizaron por su desviación de las estructuras convencionales de armonía y tonalidad . [1] Sin embargo, a mediados de la década de 1970, había dejado de grabar free jazz y, en su lugar, persiguió una nueva teoría creativa que llamó harmolodics y reclutó instrumentistas eléctricos en el proceso. [2]
Según la teoría de la harmolodics de Coleman, todos los músicos de un conjunto son capaces de tocar melodías individuales en cualquier tonalidad y aun así sonar coherentes como una unidad colectiva. Enseñó a sus jóvenes acompañantes este nuevo enfoque de improvisación y conjunto, basado en sus tendencias individuales, y los disuadió de dejarse influenciar por los estilos convencionales. [3] Coleman comparó esta ética de grupo con un espíritu de " conciencia colectiva " que enfatiza los "sentimientos humanos" y los "ritmos biológicos", y dijo que quería que la música, más que él mismo, tuviera éxito. [4] También comenzó a incorporar elementos de otros estilos a su música, incluidas influencias del rock como la guitarra eléctrica y ritmos no occidentales tocados por músicos marroquíes y nigerianos. [5]
Of Human Feelings es una continuación del enfoque harmolodics que Coleman había aplicado con Prime Time , un cuarteto eléctrico introducido en su álbum de 1975 Dancing in Your Head . El grupo estaba compuesto por los guitarristas Charlie Ellerbee y Bern Nix , el bajista Jamaaladeen Tacuma y los bateristas Ronald Shannon Jackson y Denardo Coleman , el hijo de Ornette Coleman. [6] Tacuma todavía estaba en la escuela secundaria cuando Coleman lo reclutó, y grabó por primera vez con Prime Time en 1975 para el álbum Body Meta , que fue lanzado en 1978. [7] Tacuma había tocado en un conjunto para el organista de jazz Charles Earland , pero Earland lo despidió porque sintió que el público prestaba demasiada atención a su forma de tocar. Coleman encontró que la forma de tocar de Tacuma era ideal para la harmolodics y lo alentó a no cambiar. [8] Aunque la teoría de Coleman inicialmente desafió su conocimiento y percepción de la música, a Tacuma le empezó a gustar el papel poco convencional que se le daba a cada miembro de la banda como solista y melodista: "Cuando leemos la música de Ornette tenemos sus notas , pero escuchamos sus frases y las expresamos como él quiere. Puedo tomar la misma melodía y expresarla como quiero, y esas notas determinarán el fraseo, el ritmo, la armonía, todo eso". [9]
En marzo de 1979, Coleman fue al estudio de Nueva York de RCA Records para producir un álbum con Prime Time mediante grabación directa a disco . Tuvieron problemas mecánicos con el equipo del estudio y la grabación fue rechazada. La sesión fallida fue un proyecto bajo Phrase Text, la compañía editorial de música de Coleman . Quería montar su propia compañía discográfica con el mismo nombre y eligió a su viejo amigo Kunle Mwanga como su manager. [10]
El mes siguiente, Mwanga organizó otra sesión para Coleman, esta vez en los estudios CBS de la ciudad de Nueva York. Grabada bajo el título Fashion Faces , esta sesión del 25 de abril de 1979 dio como resultado Of Human Feelings . [11] Jackson no grabó con la banda; en su lugar, contrataron a Calvin Weston para que tocara simultáneamente con Denardo Coleman. [10] Grabaron todas las canciones del álbum en la primera toma sin ningún problema con el equipo. [12]
La sesión de grabación del álbum fue capturada usando una grabadora digital de dos pistas Sony PCM-1600 , un artículo raro en ese momento. [13] Según el periodista Howard Mandel, los pasajes tocados por la banda no sonaban ni muy suaves ni muy fuertes en el álbum, porque había sido mezclado con un rango de frecuencia media y dinámica comprimida . [9] Debido al equipo utilizado, Coleman no embelleció el álbum con efectos agregados y evitó la sobregrabación , el multipista y la remezcla . [13] Según él, Of Human Feelings fue el primer álbum de jazz en ser grabado digitalmente en los Estados Unidos. [14]
La gente ha empezado a preguntarme si realmente toco rhythm and blues, y siempre digo que sí. Para mí, el ritmo es el oxígeno que se encuentra debajo de las notas y las hace avanzar, y el blues es el colorido de esas notas, cómo se interpretan de forma emocional.
—Ornette Coleman (1981) [15]
Según The Concise Oxford Dictionary of Music (2004), Of Human Feelings presenta jazz-funk , un tipo de música que se desarrolló a principios de la década de 1970 y se caracterizó por patrones rítmicos intrincados, una línea de bajo recurrente y elementos rítmicos latinos . [16] Lloyd Sachs del Chicago Sun-Times escribió que, aunque Coleman no era visto como un artista de jazz fusión , el álbum puede describirse como tal debido a su combinación de free jazz y funk . [17] Glenn Kenny no estuvo de acuerdo y sintió que su estilo bullicioso tenía más en común con el género no wave y los artistas de la escena musical del centro de la ciudad de Nueva York , como John Zorn . [18] El escritor de jazz Stuart Nicholson lo vio como la culminación de los principios musicales de Coleman que se remontan a su música de free jazz en 1960, pero reapropiados con un backbeat orientado al funk . [19] Según el crítico de jazz Barry McRae, "era como si Coleman estuviera traduciendo el concepto del famoso cuarteto doble" de su álbum Free Jazz de 1961 a lo que se requería para interpretar jazz-funk. [20]
Coleman incorporó estructuras y ritmos tradicionales, y otros elementos de la música rhythm and blues que había tocado al principio de su carrera. [21] Según Mandel, la música simple y enérgica del álbum era más comparable a una banda coherente de R&B que a la fusión de jazz. [22] Aunque Coleman todavía interpretaba las melodías de una canción, empleó a dos guitarristas para el contraste para que cada par de guitarrista y baterista fuera responsable del ritmo o la melodía. [20] Ellerbee proporcionó un contrapunto lineal acentuado y Nix tocó variaciones de la melodía de la canción, mientras que Denardo Coleman y Weston tocaron polirritmos y backbeats. [23] En canciones como "Jump Street" y "Love Words", Ellerbee incorporó distorsión a su forma de tocar la guitarra, lo que le dio a las canciones una textura más gruesa . [5] Las respuestas instrumentales de Tacuma y Ornette Coleman se tocaron como primer plano de las guitarras menos prominentes. [10] McRae comentó que Coleman y Prime Time intercambiaron "pistas direccionales" a lo largo de las canciones, mientras un músico cambiaba de tono y los demás modulaban en consecuencia. [20] La banda no hizo ningún intento de armonizar sus partes radicalmente diferentes mientras tocaban. [9]
Of Human Feelings presenta composiciones más cortas y distintas que Dancing in Your Head . [3] "Sleep Talk", "Air Ship" y "Times Square" fueron interpretadas originalmente por Coleman durante sus conciertos en 1978 bajo los nombres "Dream Talking", "Meta" y "Writing in the Streets", respectivamente. "What Is the Name of That Song?" se tituló como una referencia astuta a dos de sus composiciones más antiguas, "Love Eyes" y "Forgotten Songs" (también conocida como "Holiday for Heroes"), cuyos temas se tocaron simultáneamente y transfiguraron por Prime Time. [14] El tema de "Forgotten Songs", originalmente del álbum de Coleman de 1972 Skies of America , se usó como estribillo . [24] "Jump Street" es una pieza de blues , "Air Ship" comprende un riff de seis compases y la atonal "Times Square" tiene temas de baile futuristas. [25] "Love Words" utiliza en gran medida la polimodalidad , una característica central de la harmolodics, y yuxtapone el solo extendido de Coleman contra un fondo denso y rítmicamente complejo. Nicholson observó ritmos de África occidental e improvisación colectiva arraigada en el jazz de Nueva Orleans en "Love Words", y sugirió que "Sleep Talk" se derivaba del solo de fagot de apertura en la obra orquestal de 1913 de Igor Stravinsky La consagración de la primavera . [19] La última pista está liderada por el bajo de Tacuma y, según el periodista de Premier Guitar, Nick Millevoi, es un ejemplo ideal de la estética y el sonido de Prime Time. [26]
Unas semanas después de grabar Of Human Feelings , Mwanga viajó a Japón para negociar un acuerdo con Trio Records para que el álbum fuera lanzado en Phrase Text. Trio, que ya había publicado una recopilación de las actuaciones en directo de Coleman entre 1966 y 1971 en París, se preparó para imprimir el álbum una vez que Mwanga le proporcionara al sello el sello de impresión . Coleman también iba a interpretar su canción "Skies of America" con la Orquesta Sinfónica de la NHK , pero canceló ambos acuerdos tras el regreso de Mwanga de Japón. Mwanga renunció inmediatamente después de menos de cuatro meses como representante de Coleman. [10]
En 1981, Coleman contrató a Stan y Sid Bernstein como sus representantes, quienes vendieron las cintas de grabación del álbum a Island Records . [27] Firmó con el sello discográfico ese año, y Of Human Feelings fue lanzado en 1982 en el sello de jazz subsidiario de Island, Antilles Records . [28] La revista Billboard publicó una historia de portada en ese momento sobre su distinción como el primer álbum digital grabado en la ciudad de Nueva York y el primer álbum de jazz digital grabado por un sello estadounidense. [29]
Según el escritor de jazz Francis Davis , "un modesto avance comercial parecía inminente" para Coleman, quien parecía estar recuperando su celebridad. [30] El musicólogo alemán Peter Niklas Wilson dijo que el álbum puede haber sido el más melodioso y comercial de su carrera en ese momento. [31] La mezcla limpia del álbum y las pistas relativamente cortas fueron interpretadas como un intento de difusión radial por Mandel, quien describió su producción como "la consistencia superficial que lo colocaría en la esfera del pop". [9]
Of Human Feelings no tuvo éxito en las listas de éxitos pop estadounidenses , sin embargo, solo se ubicó en el Top Jazz Albums , donde pasó 26 semanas y alcanzó el puesto número 15. [32] Debido a que el disco ofrecía un punto medio entre el funk y el jazz, McRae argumentó que, en consecuencia, no atraía a ninguno de los grupos demográficos de oyentes. [33] El crítico de Sound & Vision, Brent Butterworth, especuló que se pasó por alto porque tenía instrumentos eléctricos, batería de rock y funk, y no se ajustaba a lo que él sentía que era la imagen cursi del jazz que muchos de los fanáticos del género preferían. [13] El álbum luego se agotó . [34]
Of Human Feelings recibió considerables elogios de los críticos contemporáneos. [41] En una reseña del álbum para Esquire en 1982, Gary Giddins lo aclamó como otra grabación histórica de Coleman y su trabajo más logrado de harmolodics, en parte debido a las composiciones que encontró claramente expresadas y ocasionalmente atemporales. En su opinión, las claves discordantes transmutan radicalmente la polifonía convencional y pueden ser la parte más desafiante para los oyentes, quienes dijo que deberían concentrarse en la interpretación de Coleman y "dejar que el torbellino se resuelva alrededor de su centro". Giddins también destacó la melodía de "Sleep Talk", considerándola una de las mejores de la carrera del saxofonista. [24] Kofi Natambu del Detroit Metro Times escribió que el enfoque sinérgico de Coleman muestra una inmediatez expresiva en lugar de un estilo técnico superficial, al tiempo que calificó el disco como "un mosaico multitonal de gran poder, humor, color, ingenio, sensualidad, compasión y ternura". En su opinión, las canciones eran inspiradoras, bailables y abarcaban los avances de la música afroamericana del siglo anterior. [42] Robert Christgau calificó su "funk armónico cálido y escuchable" como un "gran avance artístico, si no un milagro". Encontró su intercambio de ritmos y melodías simples sincero y sofisticado, y escribió en The Village Voice que "la forma en que los músicos comienzan a cantar en oleadas para luego volver a caer en la marea es la democracia participativa en su forma más práctica y utópica". [40]
Los críticos puristas del jazz se quejaron de la incorporación de ritmos bailables y guitarra eléctrica en la música. [5] En Stereo Review , Chris Albertson consideró que la combinación de saxofón y funk extraño a veces cautivaba pero en última instancia desenfocaba. [43] Dan Sullivan del Los Angeles Times creía que los partidarios del álbum en los "círculos de rock de moda" habían pasado por alto los defectos, argumentando que la forma de tocar de Tacuma y Coleman suena como un "faro de claridad" único en medio de un fondo incesante. [44] Leonard Feather escribió en el Toledo Blade que la música es estilísticamente ambigua, potencialmente controvertida y difícil de evaluar, pero lo suficientemente interesante como para merecer una escucha. [45]
A finales de 1982, Of Human Feelings fue elegido el mejor álbum del año por el editor de Billboard, Peter Keepnews, quien lo consideró un excelente ejemplo de fusión del free jazz con el funk moderno. [46] En las listas de fin de año de The Boston Phoenix , James Hunter y Howard Hampton clasificaron el álbum como el número uno y el número cuatro, respectivamente. [47] Fue votado como el 13.º mejor en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses en todo el país, publicada en The Village Voice . [48] Christgau, el supervisor de la encuesta, lo clasificó como el número uno en una lista adjunta, y en 1990 lo nombró el segundo mejor álbum de la década de 1980. [49]
Coleman recibió 25.000 dólares por los derechos de publicación de Of Human Feelings , pero dijo que sus representantes lo vendieron por menos de lo que costaba la grabación y que no recibió ninguna de sus regalías . Según Stan Bernstein, Coleman tenía expectativas financieras que eran "poco realistas en este negocio a menos que seas Michael Jackson ". El ejecutivo del sello Antilles, Ron Goldstein, sintió que los 25.000 dólares que recibió Coleman no eran una gran cantidad ni una cantidad justa para alguien en el jazz. [50] Después de que se excedió del presupuesto para grabar un álbum posterior, Island no lo lanzó ni hizo efectiva su opción sobre él, y en 1983, dejó la Agencia Bernstein. [51]
Posteriormente, Coleman eligió a su hijo Denardo para que se encargara de su carrera mientras superaba su reticencia a las actuaciones en público, que se había basado en su desconfianza a la hora de hacer negocios con una industria musical predominantemente blanca. [52] Según Nicholson, "el hombre una vez acusado de pisar la garganta del jazz fue recibido de nuevo en los circuitos de gira con curiosidad y afecto" durante la década de 1980. [52] Coleman no grabó otro álbum durante seis años y, en su lugar, actuó a nivel internacional con Prime Time. [33]
Las valoraciones retrospectivas han sido favorables a Of Human Feelings . En un artículo de 1986 para The New York Times sobre el trabajo de Coleman con Prime Time, Robert Palmer dice que el álbum seguía siendo innovador y radical según los estándares de otra música en 1982, tres años después de su grabación. [3] Debido a que los escritores y músicos habían escuchado su prueba de impresión en 1979, la mezcla del álbum de improvisación de jazz y energía cruda, derivada del punk y el funk sonó "profética" cuando fue lanzado, explica Palmer. "El álbum es claramente el progenitor de mucho de lo que ha sonado radicalmente nuevo en la fusión en curso del punk rock, los ritmos de baile negros y el free jazz". [5]
Aunque las composiciones de Coleman nunca alcanzaron popularidad, el crítico de AllMusic Scott Yanow dice que tuvieron éxito en el contexto de un álbum que mostraba su estilo distintivo de saxofón, que era intelectual pero pegadizo . [35] Joshua Klein de The AV Club recomienda Of Human Feelings como el mejor álbum para los nuevos oyentes de la música basada en harmolodics de Coleman, mientras que el crítico de rock del Chicago Tribune Greg Kot lo incluyó en su guía para oyentes novatos de jazz; lo nombró uno de los pocos álbumes que lo ayudaron a convertirse en un mejor oyente de música rock y aprender a disfrutar del jazz. [53]
En 2008, Martin Johnson de la revista New York Magazine incluyó a Of Human Feelings en su lista de álbumes canónicos de lo que él siente que ha sido el jazz sin escena pero vital de Nueva York de los 40 años anteriores; Of Human Feelings exuda lo que él describe como un espíritu de sofisticación con elementos de funk, música latina y africana , todos los cuales están encapsulados en música que conserva una identidad de jazz. [54]
Todas las composiciones fueron escritas por Ornette Coleman. [55]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [55]
Músicos
Personal adicional
