Louis Joseph Andriessen ( holandés: [luˈi ˈɑndrisə (n)] ; 6 de junio de 1939 - 1 de julio de 2021) fue un compositor, pianista y profesor académico holandés. Considerado el compositor holandés más influyente de su generación, fue un defensor central de la escuela de composición de La Haya. [1] Aunque su música estuvo inicialmente dominada por el neoclasicismo y el serialismo , su estilo viró gradualmente hacia una síntesis del minimalismo americano , el jazz y el estilo de Stravinsky .
Andriessen nació en Utrecht el 6 de junio de 1939 en una familia de músicos, [2] hijo del compositor Hendrik Andriessen [2] y Johanna Justina Anschütz (1898-1975). [3] Su padre fue profesor de composición en el Real Conservatorio de La Haya , y más tarde su director. Sus hermanos son los compositores Jurriaan Andriessen y Caecilia Andriessen (1931-2019), y es sobrino de Willem Andriessen (1887-1964). [2]
Andriessen estudió originalmente con su padre y Kees van Baaren en el Real Conservatorio de La Haya, graduándose en 1961 con un primer premio, [4] [5] antes de embarcarse en dos años de estudio con el compositor italiano Luciano Berio en Milán y Berlín. [2] [6] Su padre le presentó las obras de Francis Poulenc y Eric Satie , que llegó a amar. [6] De 1961 a 1965, Andriessen escribió para el diario De Volkskrant y para la revista De Gids de 1966 a 1969. [7] Andriessen vivió en Ámsterdam a partir de 1965. [7]
En 1969, formó parte de un grupo de manifestantes en un concierto de la Orquesta del Concertgebouw. Interrumpieron el concierto con cascanueces y bocinas de bicicletas, repartiendo folletos sobre la triste representación de la nueva música holandesa en la programación de la orquesta. Al año siguiente, él y los otros "Cascanueces" fueron sentenciados a una semana de prisión y, sin embargo, su protesta provocó una especie de reforma social en la escena musical holandesa. [8]
Andriessen fue reconocido internacionalmente como compositor con su De Staat de 1976, que incluía textos de La República de Platón . [9] Fue uno de los fundadores de la Escuela de La Haya, un movimiento vanguardista y minimalista de la segunda mitad del siglo XX. [10] En décadas posteriores, aceptó encargos de importantes orquestas, incluida la Sinfónica de San Francisco , la Filarmónica de Los Ángeles , la Orquesta Sinfónica de la BBC y la Filarmónica de Nueva York . [11] Andriessen fue el foco de festivales en Tanglewood (1994), Londres (1994; 2002), Tokio (2000), Brisbane (2001) y Nueva York (2004). [7] En 2008, fue elegido miembro honorario de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea ISCM. [12] Ocupó la cátedra de compositor Richard y Barbara Debs en el Carnegie Hall durante la temporada 2009-2010. [11]
En 1969, Andriessen cofundó Studio voor Elektro-Instrumentale Muziek STEIM en Ámsterdam. [13] [14] En oposición a la orquesta clásica, estructura vista como "jerárquica", [6] también ayudó a fundar los grupos instrumentales Orkest de Volharding [2] y Hoketus , los cuales interpretaron composiciones del mismo nombre. [6] [15] formado por músicos de clásica, jazz y pop. [6] Más tarde se involucró estrechamente con los conjuntos Schonberg y Asko e inspiró la formación del conjunto británico Icebreaker . [dieciséis]
Enseñando
Andriessen se unió a la facultad del Real Conservatorio en 1974. [4] Enseñó instrumentación de 1974 a 1978 y enseñó composición allí de 1978 a 2012, [2] [4] [11] donde influyó en estudiantes notables, incluido Michel van der Aa , Richard Ayres y Steve Martland . [9] La Universidad de Yale lo invitó en 1987 a dar conferencias sobre teoría y composición, [11] también fue profesor invitado en la Universidad Estatal de Nueva York , Buffalo (1989) y Princeton (1996). [1] La facultad de artes de la Universidad de Leiden lo nombró profesor en 2004. [11] Una de sus estudiantes fue Raminta Šerkšnytė , pianista y compositora lituana. [17]
Vida personal
Andriessen estuvo casado con la guitarrista Jeanette Yanikian (1935-2008). Fueron pareja durante más de 40 años y se casaron en 1996. [18] La Commedia está dedicada a Yanikian. [19] Se casó en 2012 por segunda vez con la violinista Mónica Germino , para quien escribió varias obras. [11] [14] En diciembre de 2020, anunció que el compositor padecía demencia . [20] [21] [22] Murió el 1 de julio de 2021 en Weesp a los 82 años. [2] [11] [21] [23]
Louis Andriessen tiene un hijo, Lodewijk Torenbos-Andriessen, con la bailarina y directora de teatro Betsy. Torenbos.
Estilo y obras destacadas
Andriessen comenzó en el estilo de un neoclasicismo intencionadamente seco , pero luego se convirtió en un serialista estricto . [14] Sus primeras obras muestran la experimentación con diversas tendencias contemporáneas : el serialismo de posguerra ( Serie , 1958), el pastiche ( Anacronie I , 1966–67), [24] y la cinta ( Il Duce , 1973). Su reacción a lo que percibía como el conservadurismo de gran parte de la escena musical contemporánea holandesa rápidamente lo llevó a formar su propia estética musical radicalmente alternativa. Desde principios de la década de 1970 se negó a escribir para orquestas sinfónicas convencionales y en su lugar optó por escribir para sus propias combinaciones instrumentales idiosincrásicas , que a menudo conservan algunos instrumentos orquestales tradicionales junto con guitarras eléctricas, bajos eléctricos y congas . [14] Andriessen utilizó repetidamente su música para confesiones y mensajes políticos, pero también se refirió a la pintura y la filosofía. [14] Su gama de inspiración fue amplia, desde la música de Charles Ives en Anachronie I , el arte de Mondriaan en De Stijl y las visiones poéticas medievales en Hadewijch , hasta escritos sobre construcción naval y teoría atómica en De Materie Part I. [25 ]
El estilo posterior de Andriessen es una mezcla única de sonidos americanos y formas europeas. [11] Su música madura combina las influencias del jazz, el minimalismo americano , [2] Igor Stravinsky y Claude Vivier . [26] [27] La música se compone de polirritmos minimalistas , fragmentos melódicos líricos, armonías predominantemente consonantes interrumpidas por bloques explosivos de disonancia concentrada . [28] La música de Andriessen se aleja así del serialismo europeo de posguerra y sus ramificaciones. En el siglo XXI era ampliamente considerado como el compositor minimalista más importante de Europa. [29]
Sus obras notables incluyen Workers Union (1975), una pieza melódicamente indeterminada "para cualquier grupo de instrumentos que suene fuerte" cuya partitura especifica el ritmo y el contorno pero no el tono exacto; Mausoleo (1979) para dos barítonos y gran conjunto; De Tijd ( Time , 1979–81) para cantantes y conjunto; De Snelheid ( Velocity , 1982–83), para tres conjuntos amplificados; De Materie ( Matter , 1984–88), una gran obra en cuatro partes para voces y conjunto; colaboraciones con el cineasta y libretista Peter Greenaway en la película M is for Man, Music, Mozart y las óperas Rosa: A Horse Drama (1994) y Writing to Vermeer (1998); [11] y La Passione (2000-2002) para voz femenina, violín y conjunto. Su ópera La Commedia , basada en la Divina Comedia de Dante , es especialmente reconocida; Ganó el Premio Grawemeyer de Composición Musical 2011 y fue seleccionada en 2019 por los críticos de The Guardian como la séptima de las composiciones más destacadas del siglo XXI. [30]
Construcciones para un ballet (1962, revisión 2009) para orquesta, incluida Ondine, timbres voor orkest [35]
Plein-chant (1963) para flauta y arpa (dedicado a Eugenie van des Grinten y Veronica Reyns) [34]
Ittrospezione II (1963) para gran orquesta
Sweet (1964) para flauta dulce alto (dedicada a Frans Brüggen )
Registros (1963) para piano
Una canción de flores II (1964) para oboe solo [34]
Una canción de flores III (1964) para violonchelo solo [34]
Ittrospezione III (Concepto I) (1964) para 2 pianos y 3 grupos instrumentales [34]
Doble (1965) para clarinete y piano (dedicado a George Pieterson y Tan Crone) [34]
Ittrospezione III (Concepto II) – Fragmento (1965) saxofón tenor ad libitum, 2 pianos (sección de Ittrospezione III [Concepto II]; se puede interpretar por separado)
Beatles Songs (1966) (arreglos satíricos de cuatro canciones de los Beatles) para voz femenina y piano
Recuerdos de infancia (1954-1966) para piano. Incluyendo, entre otros: Nocturne, Ricercare, Allegro Marcato, Como gustéis, Blokken, Strawinsky, Rondo opus 1, Étude pour les timbres, negra con puntillo = 70
Rabia, rabia contra la muerte de la luz (1966) para 4 trombones
Reconstructie [nl] (1969) (con Reinbert de Leeuw , Misha Mengelberg , Peter Schat , Jan van Vlijmen; libreto de Hugo Claus , Harry Mulisch ) Ópera moral para solistas, 3 coros mixtos (4 voces cada uno), orquesta (11 vientos, 7 metales, 2 guitarras, 11 teclados, 10 cuerdas), electrónica en vivo
De negen symfonieën van Beethoven (1970) para campana de helado, orquesta
Spektakel (1970) para conjunto de improvisación (saxofón [+ clarinete bajo ], viola, bajo, órgano electrónico [+ piano], percusión [u otros instrumentos]), pequeña orquesta (12 vientos, 4 trompas, 6 percusiones)
Vergeet mij niet (1970) (No me olvides) para oboe [34]
Le voile du bonheur (1966-1971) para violín y piano
een, twee (1971) para órgano, 10 instrumentistas y piano [36]
In Memoriam (1971) para cinta
Volkslied (1971) para un número ilimitado y tipos de instrumentos (en todas las octavas) (basado en el himno nacional holandés Wilhelmus van Nassouwe y en La Internacional ) [34]
De Volharding (1972) (Perseverancia) para piano e instrumentos de viento (escrito para Orkest de Volharding ) [34] [37]
Dat gebeurt in Vietnam (1972) (Eso está pasando en Vietnam) para conjunto de viento [34]
George Sand (1980) (texto de Mia Meyer) Obra de teatro musical para 8 voces mixtas, 4 pianos
Un beau baiser (1980) para coro mixto
Messe des pauvres de Erik Satie , arreglo de Louis Andriessen para coro, 15 cuerdas solistas, acordeón, clarinete contrabajo y arpa (1980) [34]
Ende (1981) para 2 flautas dulces (1 intérprete) (dedicado a Frans Brüggen)
Anfang (1981) para flauta dulce sopranino y piano
De Tijd (1979–81) (texto de San Agustín de Hipona) para coro femenino, conjunto de percusión, orquesta (6 flautas, 2 flautas altas, 3 clarinetes, clarinete contrabajo, 6 trompetas, 2 arpas, 2 pianos, órgano Hammond, cuerdas, 2 bajos)
Commentaar (1981) (texto de Wilhelm Schön) para voz y piano
La voce (1981) (sobre un texto de Cesare Pavese ) para violonchelo y voz
Dubbelspoor (1986 rev. 1994) Música de ballet para piano, clavecín, celesta , glockenspiel
De Materie (1984–88) (textos de Plakkaat van Verlatinge, Nicolaes Witsen , David Gorlaeus , Hadewijch , MHJ Schoenmaekers , Madame van Domselaer-Middelkoop, Willem Kloos , Marie Curie , Françoise Giroud ). Obra de teatro musical para soprano, tenor, 2 locutoras, 8 voces mixtas amplificadas, orquesta amplificada (15 vientos, 13 metales, arpa, 2 guitarras eléctricas, 2 pianos [uno + piano eléctrico], piano vertical fuera de escenario, celesta, 2 sintetizadores, 6 percusiones, mínimo 9 cuerdas, bajo [9] Dos de sus cuatro secciones pueden interpretarse por separado como obras de concierto: [2] Hadewijch, [3] De Stijl.
Nietzsche redet (1989) (texto de Friedrich Nietzsche ) para locutor, flauta alto, corno inglés, clarinete, clarinete bajo, fagot, 2 violines, viola, 2 violonchelos, contrabajo, 2 pianos
Flora Tristan (1990) para coro mixto a capella (texto de Fleur Bourgonje) [34]
Facing Death (1990) para cuarteto de cuerdas amplificado
Facing Death (1990) para cuarteto de saxofones (arreglo de Aurelia Saxophone Quartet)
Danzas (1991) (texto de Joan Grant , coreografía de Bianca van Dillen) Para soprano, pequeña orquesta (arpa amplificada, piano amplificado, percusión, cuerdas). Puede interpretarse como obra de concierto.
M is for Man, Music, Mozart (1991) (textos del compositor Jeroen van der Linden, Peter Greenaway ) para voz femenina de jazz, flauta (+ flautín ), saxofón soprano, saxofón alto, saxofón tenor, trompa, 3 trompetas, 2 trombones, trombón bajo, contrabajo, piano (partitura para TV; puede interpretarse como obra de concierto con una canción adicional)
Lacrimosa (1991) para 2 fagotes
Lacrimosa (1991) para 2 flautas (arreglo de Manuel Zurria)
Hout (1991) para saxofón tenor, guitarra eléctrica, piano y marimba (+ xilografías)
Romance para Caecilia (1991) para piano
Nadir en Zenit (1992) improvisaciones sobre poemas de Sybren Polet para voz y piano (+ sintetizador)
...no ser dividido (1992) (texto de Rainer Maria Rilke ) para soprano, flauta y violonchelo
La memoria de las rosas (1992) para piano (+ piano de juguete)
Coral (1992) para piano
M is Muziek, Monoloog en Moord (1993) (texto de Lodewijk de Boer) Obra de teatro musical
Mintió (1993) para piano
Rosa - A Horse Drama : The Death of a Composer (1993–94) (libreto de Peter Greenaway) Ópera para 2 sopranos, tenor, 2 barítonos, locutora, 8 voces mixtas, orquesta.
Een lied van de zee (1994) (texto de Hélène Swarth ) para voz femenina
Zilver (1994) para flauta, clarinete, violín, violonchelo, piano, vibráfono y marimba
Base (1994) para piano mano izquierda
Mujeres de Odiseo (1995) (texto de Homero , coreografía de Beppie Blankert) para 2 sopranos, 2 altos, sampler
De komst van Willibrord (1995) para carillón
A Pauline O (1995) por oboe
Machmes Wos (1996) para voz, piano
Trilogie van de Laatste Dag (1996–97) (cada una de sus tres secciones se puede interpretar por separado: (i) The Last Day (textos de Lucebert , canción popular A Woman and Her Lass) para niño soprano, 4 voces masculinas, orquesta; ( ii) TAO (textos de Laozi , Kotaro Takamura ) para 4 voces femeninas, piano [+ voz, koto], pequeña orquesta [5 vientos, 2 trompas, arpa, piano (+ celesta), 2 percusiones, mínimo 14 cuerdas] ( iii) Dancing on the Bones (texto del compositor) para coro infantil, orquesta, 1997)
De herauten (1997) para 3 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales
No es un Anfang (1997) para piano
De eerste minnaar (1998) (texto de Toon Tellegen ) para niño soprano, órgano, 1998 (sección de la obra de teatro musical Oldenbarneveldt; puede representarse como obra de concierto)
Tuin van Zink (1998) para viola y electrónica en vivo
Escribiendo a Vermeer (1997–99) (libreto de Peter Greenaway) Ópera para 2 voces infantiles, 2 sopranos, mezzosoprano, coro femenino, orquesta (7 vientos, 2 trompas, 2 trompetas [segunda + trompeta baja], 2 arpas, 2 guitarras eléctricas, cimbalom, 2 pianos, clavecín de escenario, 2 percusiones, mínimo 22 cuerdas), [9] CD (música de Michel van der Aa )
Pájaro carpintero (1999) para percusión
Imagen de Moreau (1999) para piano
Dirck Sweelinck Extrañó al príncipe (1999) para clavecín
Passeggiata en tranvía en América e ritorno (1999) (texto de Dino Campana ) para voz femenina italiana, violín y piano
¿Qué te compro, hijo? (2000) para voz, piano
Boodschappenlijstje van een gifmengster (2000) (texto del compositor) para vocalista (también escribe), voz (puede interpretarse como Shopping List of a Poisoner [traducido por Nicoline Gatehouse]
Inanna's Descent (2000) para mezzosoprano, flautín, oboe, violín, piano, 2 conjuntos de percusión (4 a 12 intérpretes en total)
The New Math(s) (2000) (texto de Hal Hartley ) para soprano, flauta travesera, violín, marimba, CD (música de Michel van der Aa), 2000 (partitura cinematográfica; puede interpretarse como obra de concierto)
Feli-citazione (2000) para piano
Passeggiata en tranvía en América e ritorno (2001) (texto de Dino Campana) para voz femenina italiana, 3 trompetas, 3 trombones, guitarra eléctrica, violín eléctrico, contrabajo, piano, percusión, 1998 (también versión para voz, flauta, trompa , 3 trompetas, 3 trombones, violín amplificado, contrabajo, piano
De vleugels van de herinnering (2001) (texto de Larissa Tiginachvili [traducción holandesa]) para voz, piano
Fanfarria om te Beginnen (2001) para 6 grupos de trompas
La Passione (2000-02) (texto de Dino Campana) para voz femenina de jazz, violín, pequeña orquesta (7 vientos, 7 metales, guitarra eléctrica, cimbalom, 2 pianos, sintetizador, 2 percusiones, 3 violines, bajo)
Sonata para trompeta muy afilada (2002) para trompeta
Tuin van Eros (Jardín de Eros) (2002) para cuarteto de cuerda
Klokken voor Haarlem (Bells for Haarlem) (2002) para piano, celesta, sintetizador, vibráfono (+ glockenspiel)
Pupazzetti de Alfredo Casella, arreglado por Louis Andriessen para conjunto en 2002-2003
Inanna (2003) textos de Hal Hartley, Theo JH Krispijn) para 4 voces, 3 actores, coro mixto, clarinete contrabajo, 4 saxofones, violín, película (por Hal Hartley)
Carta de Cathy (2003) (texto de una carta de Cathy Berberian al compositor) para voz femenina de jazz, arpa, violín, contrabajo, piano, percusión
Tuin van Eros (2003) para violín y piano
RUTTMANN Opus II, III, IV (2003) para flauta, 3 saxofones, trompa, 3 trompetas, 3 trombones, contrabajo, piano (música para una película de Walter Ruttman, escrita para la Bienal del Filmmuseum 2003) [34]
Haags Hakkûh (La Haya Hacking) (2003) para 2 pianos. Renombrado a Haags Hakkûh Stukje (La Haya Hacking Scrap) en 2008.
Racconto dall'inferno (2004) (texto de Dante Alighieri ) para voz femenina de jazz, pequeña orquesta (8 vientos, 6 metales, guitarra, cimbalom, 2 pianos, 2 percusiones, mínimo 8 cuerdas, bajo). Parte II de La Commedia (2004-2008).
De Opening (2005) para conjunto (combinado Orkest de Volharding , ASKO Ensemble, Schoenberg Ensemble)
Vermeer Pictures (2005) suite de concierto para orquesta de Writing to Vermeer (arreglo de Clark Rundell)
XENIA (2005) para violín
Himno a la memoria de Darius Milhaud para conjunto (1974/2006) [34]
Hellende Fanfare (Fanfarria inclinada; Fanfara inclinata) (2006) para voz y conjunto (Texto de Dino Campana)
La ciudad de Dis o: El barco de los tontos (2007) para voces y conjunto. Parte I de La Commedia (2004-2008).
La Comedia (2004–08). [9] Ópera cinematográfica en cinco partes (textos de Dante y Vondel y del Antiguo Testamento)
Haags Hakkûh (The Hague Hacking) (2008) para dos pianos y gran conjunto
Christiaan Andriessens uitzicht op de Amstel (La vista de Christiaan Andriessen sobre el río Amstel) (2009) para conjunto
Life (2009) para conjunto, con película de Marijke van Warmerdam
Anaïs Nin (2009/10) para cantante, conjunto y película
La Girò (2011), para violín solo y conjunto [38]
Mysteriën (2013), para orquesta [39] [9]
Tapdance (2013), concierto para percusión y gran conjunto
Billete de ida y vuelta (2014), para piano
Teatro del mundo (2013-2015), una 'escena grotesca' en nueve escenas (Libreto de Helmut Krausser) [40]
Mit mir de Mach, Gott (Hazme, Dios) (2016), para órgano
Signos y Símbolos (2016), para conjunto de viento y percusión
Ahania Weeping (2016), para coro mixto
De goddelijke rutina (La rutina divina) (2017), para órgano
Rimsky o La Monte Young (2017), para piano
Agamenón (2017), para orador y gran orquesta
Buscando al unísono (étude) (2018), para piano
The Only One (2018), ciclo de canciones para cantante de jazz y gran conjunto, dedicado a Nora Fischer , quien estrenó la obra en The Proms 2019 [9] [41]
Mayo (2019), para coro y orquesta
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