La traviata ( en italiano: [la traviˈaːta, -aˈvjaː-] ; La mujer caída ) [1] [2] es una ópera en tres actos de Giuseppe Verdi con libreto en italiano de Francesco Maria Piave . Está basada en La dama de las camelias (1852), una obra de teatro de Alexandre Dumas hijo , que adaptó de su propia novela de 1848. La ópera se tituló originalmente Violetta , en honor al personaje principal. Se representó por primera vez el 6 de marzo de 1853 enópera La Fenice de Venecia.
Piave y Verdi querían seguir el ejemplo de Dumas y ambientar la ópera en un tiempo contemporáneo, pero las autoridades de La Fenice insistieron en que la obra se ambientara en el pasado, "hacia 1700". No fue hasta la década de 1880 que se cumplieron los deseos originales del compositor y del libretista y se llevaron a cabo producciones " realistas ". [3] La traviata se ha vuelto inmensamente popular y se encuentra entre las óperas más representadas.
Para Verdi, los años 1851 a 1853 estuvieron llenos de actividad operística. Primero, había acordado con el libretista Salvadore Cammarano un tema para lo que se convertiría en Il trovatore , pero el trabajo en esta ópera no pudo continuar mientras el compositor escribía Rigoletto , que se estrenó en Venecia en marzo de 1851. Además, los asuntos personales en su ciudad natal limitaron sus actividades esa primavera, pero después del éxito de Rigoletto en Venecia, Brenna, la secretaria de La Fenice, le ofreció un encargo adicional.
Verdi y Giuseppina Strepponi visitaron París desde finales de 1851 hasta marzo de 1852. En febrero, la pareja asistió a una representación de La dama de las camelias de Alejandro Dumas hijo . Como resultado de esto, la biógrafa de Verdi, Mary Jane Phillips-Matz, informa que el compositor comenzó inmediatamente a componer música para lo que más tarde se convertiría en La traviata . [4] Sin embargo, Julian Budden señala que Verdi probablemente había leído la novela de Dumas algún tiempo antes y, después de ver la obra y regresar a Italia, "ya estaba preparando un elenco operístico ideal para ella en su mente", [5] lo que se demostró por sus tratos con La Fenice.
Francesco Maria Piave fue contratado para escribir el nuevo libreto y los dos hombres trataron de encontrar un tema adecuado, pero el compositor se quejó de que su libretista "aún no le había ofrecido una idea 'original' o 'provocadora'". En una carta a Piave, añadió que "no quiero ninguno de esos temas cotidianos que uno puede encontrar por cientos". [6] Pero al mismo tiempo, el compositor expresó su preocupación por la censura en Venecia, algo con lo que estaba muy familiarizado después de sus tratos con los censores en relación con Rigoletto . A medida que los meses se arrastraban hasta octubre, se acordó que Piave vendría a Sant'Agata (la casa de Verdi cerca de Busseto ) y trabajaría con el compositor. Se eligió un tema, Piave se puso a trabajar y luego Verdi lanzó otra idea, que pudo haber sido La traviata . En poco tiempo, se envió una sinopsis a Venecia bajo el título de Amore e morte ( Amor y muerte ). [7] Sin embargo, Verdi escribió a su amigo De Sanctis diciéndole que "para Venecia estoy haciendo La dama de las camelias , que probablemente se llamará La traviata . Un tema para nuestra época". [8] Aunque todavía estaba estancado en Sant'Agata, Piave se mostró optimista: "Todo saldrá bien y tendremos una nueva obra maestra de este verdadero mago de las armonías modernas". [9]
Cuando regresó a Sant'Agata a finales de enero de 1853, Verdi se enteró de que su contrato exigía que estuviera en Venecia en una o dos semanas y que el estreno se celebrara el "primer sábado de marzo de 1853". [10] Sin embargo, pronto quedó claro que una puesta en escena con vestuario moderno de la nueva ópera era imposible (el requisito era que debía estar ambientada en el siglo XVII "en la era de Richelieu ") y los informes de la apertura de la temporada confirmaron las limitaciones de la soprano elegida, Fanny Salvini-Donatelli, de 38 años, para interpretar el papel de Violetta. Verdi estaba angustiado, porque se aferraba a la idea de que la ópera podía representarse con un vestuario moderno (como se había hecho con Stiffelio ). Piave fue enviado de vuelta a Sant'Agata sin éxito: no pudo persuadir al compositor para que diera marcha atrás en su insistencia en que se contratara a otra soprano, pero la fecha límite del 15 de enero para contratarla ya había pasado. Verdi estaba lleno de premoniciones de desastre a su llegada a Venecia el 21 de febrero para los ensayos y dejó en claro su descontento a los cantantes. [9]
El público se burló en varias ocasiones durante el estreno, dirigiendo parte de su desprecio hacia la elección de la soprano Fanny Salvini-Donatelli para el papel principal de Violetta. Aunque era una cantante aclamada, la consideraban demasiado mayor (a sus 38 años) y con sobrepeso para interpretar de forma creíble a una joven que se estaba muriendo de tuberculosis . (Verdi había intentado previamente persuadir al director de La Fenice para que volviera a elegir a una mujer más joven para el papel, pero sin éxito). Sin embargo, el primer acto fue recibido con aplausos y vítores al final; pero en el segundo acto, el público empezó a volverse en contra de la representación, especialmente después de que cantaran el barítono Felice Varesi y el tenor Lodovico Graziani . Al día siguiente, Verdi escribió a su amigo Emanuele Muzio en lo que ahora se ha convertido quizás en su carta más famosa: " La traviata anoche fue un fracaso. ¿Fue culpa mía o de los cantantes? El tiempo lo dirá". [11]
Por coincidencia, como señala Philips-Matz, a poca distancia de La Fenice se estaba presentando una traducción italiana de la obra La Dame aux camelias . [9]
Aunque hubo demandas de empresarios en varias ciudades italianas para que se realizaran producciones, Verdi se resistía a permitirlas a menos que pudiera estar seguro de la fuerza de los cantantes y, a pesar de sus súplicas, el compositor se negó. Como señala Budden, llegó a ser Venecia "la que hizo de Violetta una mujer honesta" [12] cuando Verdi permitió una representación en el Teatro San Benedetto . Se llevaron a cabo algunas revisiones entre 1853 y mayo de 1854, que afectaron principalmente a los actos 2 y 3, pero la ópera se representó nuevamente el 6 de mayo de 1854 y fue un gran éxito, en gran parte debido a la interpretación de Violetta por parte de Maria Spezia-Aldighieri . "Entonces [refiriéndose a las representaciones de La Fenice] fue un fiasco; ahora ha creado un furor. ¡Saquen sus propias conclusiones!", informó Piave (que había supervisado la producción en ausencia de Verdi). [13]
La ópera (en la versión revisada) se estrenó en Madrid el 1 de febrero de 1855 con Spezia-Aldighieri en el Teatro Real , en Viena el 4 de mayo de 1855 en italiano y en Barcelona el 25 de octubre en el Gran Teatre del Liceu . Se estrenó en Inglaterra el 24 de mayo de 1856 en italiano en el Her Majesty's Theatre de Londres, [14] donde se consideró moralmente cuestionable y "los jefes de la Iglesia hicieron todo lo posible para poner un mandato judicial sobre la representación; la reina se abstuvo de visitar el teatro durante las representaciones, aunque la música, las palabras y todo, no eran desconocidas en el palacio". [15] Se estrenó en los Estados Unidos por la Max Maretzek Italian Opera Company el 3 de diciembre de 1856 en italiano en la Academy of Music de Nueva York. [16] George Templeton Strong anotó en su diario: "La gente dice que la trama es inmoral, pero no veo que sea mucho peor que muchas otras, por no hablar de Don Giovanni , que puesto en escena es poco más que una lujuria desenfrenada", [17] mientras que el crítico del Evening Post escribió: "Aquellos que han presenciado tranquilamente las flagrantes impropiedades de Don Giovanni difícilmente se sonrojarán o fruncirán el ceño ante nada en La traviata ". [18]
La ópera se estrenó en Francia el 6 de diciembre de 1856 en italiano por el Théâtre-Italien en la Salle Ventadour de París, [14] y el 27 de octubre de 1864 en francés como Violetta (una adaptación de Édouard Duprez, hermano mayor del tenor Gilbert Duprez ) en el Théâtre Lyrique en la Place du Châtelet con Christina Nilsson en el papel principal. [19] La adaptación francesa del libreto se publicó en 1865. [20]
Según la Enciclopedia Británica , La traviata se convirtió en una de las óperas más representadas durante la vida de Verdi. [21] A menudo ocupa un lugar destacado en las listas anuales de las óperas más representadas. [22] [23]
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El salón en la casa de Violetta
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Violetta Valéry, una famosa cortesana , organiza una suntuosa fiesta en su salón de París para celebrar su recuperación de una enfermedad. Gastone, un vizconde , ha traído consigo a un amigo, Alfredo Germont, un joven burgués de una familia de provincia que adora a Violetta desde hace mucho tiempo. Mientras caminan hacia el salón, Gastone le dice a Violetta que Alfredo la ama y que, mientras estaba enferma, él iba a su casa todos los días. Alfredo se une a ellos y admite la verdad de los comentarios de Gastone.
El barón Douphol, el amante actual de Violetta, la espera cerca para acompañarla al salón. Una vez allí, le piden al barón que brinde, pero éste se niega y la multitud se dirige a Alfredo, que acepta cantar un brindis (Alfredo, Violetta, coro: Libiamo ne' lieti calici - "Bebamos de las copas de la alegría").
Desde la habitación contigua se escucha el sonido de la orquesta y los invitados se desplazan allí para bailar. Después de una serie de fuertes toses y casi desmayos, Violetta comienza a sentirse mareada y pide a sus invitados que se vayan y la dejen descansar hasta que se recupere. Mientras los invitados bailan en la habitación contigua, Violetta mira su rostro pálido en el espejo. Alfredo entra y expresa su preocupación por su frágil salud, declarando más tarde su amor por ella (Alfredo, Violetta: Un dì, felice, eterea – "Un día, feliz y etéreo"). Al principio, ella lo rechaza porque su amor no significa nada para ella, pero hay algo en Alfredo que le toca el corazón. Él está a punto de irse cuando ella le da una flor, diciéndole que la devuelva cuando se haya marchitado, lo que será al día siguiente.
Después de que los invitados se van, Violetta se pregunta si Alfredo podría ser el hombre indicado para su vida (Violetta: È strano! ... Ah, fors' è lui – "Ah, tal vez él sea el indicado"). Pero llega a la conclusión de que necesita libertad para vivir su vida (Violetta, Alfredo: Sempre libera – "Siempre libre"). Desde fuera del escenario, se escucha la voz de Alfredo cantando sobre el amor mientras camina por la calle.
Escena 1: La casa de campo de Violetta en las afueras de París
Tres meses después, Alfredo y Violetta viven juntos en una tranquila casa de campo en las afueras de París. Violetta se ha enamorado de Alfredo y ha abandonado por completo su antigua vida. Alfredo canta sobre su feliz vida juntos (Alfredo: De' miei bollenti spiriti / Il giovanile ardore – "El ardor juvenil de mis espíritus efervescentes"). Annina, la criada, llega de París y, cuando Alfredo la interroga, le dice que fue allí a vender los caballos, los carruajes y todo lo que poseía Violetta para mantener su estilo de vida en el campo.
Alfredo se sorprende al enterarse de esto y se va a París inmediatamente para resolver las cosas por sí mismo. Violetta regresa a casa y recibe una invitación de su amiga, Flora, para una fiesta en París esa noche. El padre de Alfredo, Giorgio Germont, es anunciado y exige que rompa su relación con su hijo por el bien de su familia, ya que revela que la relación de Violetta con Alfredo ha amenazado el compromiso de su hija (Giorgio: Pura siccome un angelo, iddio mi diè una figlia - "Pura como un ángel, Dios me dio una hija") debido a la reputación de Violetta. Mientras tanto, a regañadientes se impresiona por la nobleza de Violetta, algo que no esperaba de una cortesana. Ella responde que no puede terminar la relación porque ama mucho a Alfredo, pero Giorgio le suplica por el bien de su familia. Con creciente remordimiento, finalmente accede (Violetta, Giorgio: Dite alla giovine, sì bella e pura, - "Dile a la joven, tan bella y pura") y se despide de Giorgio. En un gesto de gratitud por su bondad y sacrificio, Giorgio le besa la frente antes de dejarla llorando sola.
Violetta le da una nota a Annina para que la envíe a Flora aceptando la invitación a la fiesta y, mientras está escribiendo una carta de despedida para Alfredo, éste entra. Ella apenas puede controlar su tristeza y sus lágrimas; le dice repetidamente su amor incondicional (Violetta: Amami, Alfredo, amami quant'io t'amo – "Ámame, Alfredo, ámame como yo te amo"). Antes de salir corriendo y partir hacia París, le entrega la carta de despedida a su sirviente para que se la entregue a Alfredo.
Pronto, el sirviente le lleva la carta a Alfredo y, apenas la ha leído, Giorgio regresa e intenta consolar a su hijo, recordándole su familia en Provenza (Giorgio: Di Provenza il mar, il suol chi dal cor ti cancellò? – “¿Quién borró el mar, la tierra de Provenza de tu corazón?”). Alfredo sospecha que el Barón está detrás de su separación de Violetta, y la invitación a la fiesta, que encuentra sobre el escritorio, refuerza sus sospechas. Decide enfrentarse a Violetta en la fiesta. Giorgio intenta detener a Alfredo, pero este se apresura a salir.
Escena 2: Fiesta en casa de Flora
En la fiesta, el Marqués le cuenta a Flora que Violetta y Alfredo se han separado, para gran sorpresa de todos los que habían visto previamente a la feliz pareja. Ella llama a los artistas para que actúen para los invitados (Estribillo: Noi siamo zingarelle venute da lontano – “Somos gitanas que hemos venido de lejos”; Di Madride noi siam mattadori – “Somos matadores de Madrid”). Gastone y sus amigos se unen a los matadores y cantan (Gastone, coro, bailarines: È Piquillo un bel gagliardo Biscaglino mattador – “Piquillo es un matador apuesto y apuesto de Vizcaya”).
Violetta llega con el barón Douphol. Ven a Alfredo en la mesa de juego. Cuando los ve, Alfredo proclama en voz alta que se llevará a Violetta a su casa. Sintiéndose molesto, el barón se acerca a la mesa de juego y se une a él en una partida. Mientras apuestan, Alfredo gana grandes sumas hasta que Flora anuncia que la cena está lista. Alfredo se va con un puñado de dinero.
Mientras todos abandonan la sala, Violetta le pide a Alfredo que la vea. Temiendo que la ira del barón lo lleve a desafiarlo a duelo, le pide gentilmente que se vaya. Alfredo malinterpreta su aprensión y le exige que admita que ama al barón. Con dolor, ella lo admite y, furioso, Alfredo llama a los invitados para que sean testigos de lo que tiene que decir ( Questa donna conoscete? – "¿Conoces a esta mujer?"). Humilla y denuncia a Violetta frente a los invitados y luego arroja sus ganancias a sus pies en pago por sus servicios. Ella se desmaya en el suelo. Los invitados reprenden a Alfredo: Di donne ignobile insultatore, di qua allontanati, ne desti orror! ("¡Innoble insultador de mujeres, vete de aquí, nos llenas de horror!").
En busca de su hijo, Giorgio entra en la sala y, conociendo el verdadero significado de la escena, denuncia el comportamiento de su hijo (Giorgio, Alfredo, Violetta, coro: Di sprezzo degno sè stesso rende chi pur nell'ira la donna offende. – "Un hombre que, incluso con ira, ofende a una mujer, se hace merecedor de desprecio.").
Flora y las damas intentan persuadir a Violetta para que abandone el comedor, pero Violetta se vuelve hacia Alfredo: Alfredo, Alfredo, di questo core non-puoi comprendere tutto l'amore... – "Alfredo, Alfredo, no puedes entenderlo todo". el amor en este corazón...".
El dormitorio de Violetta
El doctor Grenvil le dice a Annina que Violetta no vivirá mucho tiempo porque su tuberculosis ha empeorado. Sola en su habitación, Violetta lee una carta del padre de Alfredo en la que le dice que el barón sólo resultó herido en su duelo con Alfredo. Le ha informado a Alfredo del sacrificio que ha hecho por él y por su hermana; y está enviando a su hijo a verla lo antes posible para pedirle perdón. Pero Violetta siente que es demasiado tarde (Violetta: Addio, del passato bei sogni ridenti – "Adiós, bella, felices sueños del pasado").
Annina entra corriendo en la habitación para avisar a Violetta de la llegada de Alfredo. Los amantes se reencuentran y Alfredo les propone que abandonen París (Alfredo, Violetta: Parigi, o cara, noi lasceremo – "Nos marcharemos de París, oh amada").
Pero ya es demasiado tarde: Violetta sabe que se acerca su muerte (Alfredo, Violetta: Gran Dio!...morir sì giovane – “¡Gran Dios!...morir tan joven”). El padre de Alfredo entra con el médico, arrepentido de lo que ha hecho. Después de cantar un dueto con Alfredo, Violetta revive de repente, exclamando que el dolor y el malestar la han abandonado. Un momento después, muere en los brazos de Alfredo.
La ópera utiliza una orquesta con la siguiente instrumentación : 2 flautas ( 2 flautines ), 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompas , 2 trompetas , 3 trombones , arpa , cimbasso , timbales , platillos , bombo , triángulo , cuerdas .
Banda : Verdi no orquestó completamente las partes de la banda en escena, sino que las compuso al estilo de una reducción para piano, dejando la realización real a la persona a cargo de la banda. A lo largo de los años se crearon muchas versiones, que varían de un teatro a otro según los instrumentos disponibles, pero ninguna de ellas es autorizada. Una versión extendida es: 1 flautín, 4 clarinetes, 2 trompas, fliscorno , 3 trompetas, al menos 2 trombones, metales graves (número no especificado), bombo. [26]
El preludio de la ópera comienza con cuerdas muy suaves y muy agudas que representan a la frágil heroína, seguido por el tema de amor principal de la ópera, que luego se toca en cuerdas más bajas mientras los instrumentos más agudos decoran la melodía. [27]
Esta delicada atmósfera se ve alterada al levantarse el telón por animadas melodías de baile de la orquesta. Después del famoso "Brindisi", una banda fuera del escenario toca una serie de valses (los ritmos de vals impregnan el primer acto de la ópera, creando una atmósfera parisina). [27] La parte final de la escena solista de Violetta que cierra el primer acto está llena de decoración vocal y ornamentación febril mientras jura permanecer libre ("Sempre libera"). Estos efectos de coloratura no son necesarios para el personaje después del primer acto. [27]
El largo y crucial dúo entre el mayor Germont y Violetta en el acto 2 tiene varias secciones y la música sigue la cambiante situación dramática. [27]
La traviata es la única de las muchas óperas de Verdi que se desarrolla íntegramente en interiores. A diferencia de El trovador , que fue compuesta simultáneamente, La traviata es una pieza íntima, llena de tierno lirismo. El personaje de Violetta domina la obra y su música cambia a medida que se desarrolla el drama, desde la coloratura frenética, casi histérica del primer acto, hasta los pasajes más dramáticos del segundo, y la calidad espiritual de su música cuando muere en el acto 3. [27]
