John Burton Davis Jr. (2 de diciembre de 1924 - 27 de julio de 2016) fue un caricaturista e ilustrador estadounidense , conocido por su arte publicitario, portadas de revistas, carteles de películas, carátulas de álbumes de discos y numerosas historias de cómics . Fue uno de los caricaturistas fundadores de Mad en 1952. [1] Sus personajes de dibujos animados se caracterizan por una anatomía extremadamente exagerada, que incluye cabezas grandes, piernas delgadas y pies grandes. [2]
Davis nació el 2 de diciembre de 1924 en Atlanta, Georgia. [1] [3] Cuando era niño, disfrutaba escuchando a Bob Hope en la radio y trató de dibujarlo, a pesar de no saber cómo era Hope. [2]
Davis vio la publicación de cómics a la edad de 12 años cuando contribuyó con una caricatura a la página del lector de Tip Top Comics No. 9 (diciembre de 1936). Después de dibujar para el periódico y el anuario de su escuela secundaria, pasó tres años en la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial , donde contribuyó al diario Navy News . [1]
Asistió a la Universidad de Georgia con el GI Bill , dibujó para el periódico del campus y ayudó a lanzar una publicación de humor fuera del campus, Bullsheet , que describió como "no política ni nada por el estilo, sino simplemente algo con chistes y caricaturas atrevidos". Después de graduarse, fue dibujante en prácticas en The Atlanta Journal y trabajó un verano entintando la tira cómica Mark Trail de Ed Dodd , una tira que más tarde parodió en Mad as Mark Trade . [4]
En 1949, Davis ilustró un manual de formación de Coca-Cola , trabajo que le dio suficiente dinero para comprarse un coche y conducir hasta Nueva York. Asistió a la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York y encontró trabajo en el Herald Tribune Syndicate como entintador en la tira cómica The Saint de Leslie Charteris , dibujada por Mike Roy en 1949-1950. Su propia tira de humor, Beauregard, con chistes en un escenario de la Guerra Civil , fue publicada brevemente por McClure Syndicate . Después del rechazo de varios editores de cómics , comenzó a trabajar independientemente para EC Comics de William Gaines en 1950, contribuyendo a Tales from the Crypt , The Vault of Horror , The Haunt of Fear , Frontline Combat , Two-Fisted Tales , Piracy , Incredible Science. Ficción , suspensorios criminales , suspensorios de shock y terror ilustrados .
En 2011, Davis le contó a The Wall Street Journal sobre los inicios de su carrera y su avance con EC: [5]
Estaba a punto de rendirme, volver a casa en Georgia y ser guardabosques o granjero. Pero bajé a Canal Street y Lafayette, subí en un viejo y destartalado ascensor y atravesé una puerta de cristal hasta Entertaining Comics, donde Al Feldstein y Bill Gaines estaban publicando libros [de historietas] de terror. Miraron mi trabajo y fue horrible y ¡me dieron trabajo enseguida! Cada vez que ibas a ver a Bill Gaines, él te hacía un cheque cuando le contabas una historia. No tenías que poner factura ni nada. Tenía mucha, mucha hambre y estaba pensando en casarme. Así que mantuve la carretera bastante caliente entre mi casa y Canal Street. Iría por ese cheque todopoderoso, iría a casa y haría el trabajo, lo traería y recibiría otro cheque y retomaría otra historia. [La calle que realmente cruzaba hacia Lafayette era Spring Street, no Canal.]
Davis se destacó particularmente por su interpretación del Guardián de la Cripta en los cómics de terror, renovando la apariencia del personaje de la versión más simplista de Al Feldstein a un hombre más duro, más áspero y sarnoso con verrugas peludas, boca salivante y manos y pies de gran tamaño, que generalmente no usaba zapatos. Entre los cuentos de terror clásicos que ilustró se encontraba "Juego sucio", que fue citado en el libro del Dr. Fredric Wertham Seduction of the Innocent por su descripción de "un juego de béisbol de cómic". Otros, como "Tain't the Meat, It's the Humanity", "Muerte de un vendedor", "Fare Tonight seguida de una creciente clottiness", "Tight Grip" y "Lower Berth", fueron clásicos de Crypt-Keeper. Hizo las portadas de todos los números de Crypt , desde el número 29 al 46. En su trabajo para los cómics de guerra de Harvey Kurtzman , abordó una variedad de temas y tenía una afinidad particular por representar historias de la Guerra Civil estadounidense. También hizo muchas portadas para Frontline Combat , Two-Fisted Tales y Incredible Science Fiction . Los editores, William M. Gaines, Albert B. Feldstein y Harvey Kurtzman, han dicho que era el artista más rápido que tenían en aquellos días, escribiendo y entintando completamente tres o más páginas al día en ocasiones. Su uso del pincel para crear profundidad y atmósfera fue único y memorable. Su ropa arrugada, sus líneas ásperas y sus diseños de varias capas fueron tan populares en la década de 1950 que otros artistas de compañías rivales comenzaron a copiar el estilo, en particular, Howard Nostrand en los cómics de terror de Harvey . [6] A finales de la década de 1950, Davis dibujó historias occidentales para Atlas Comics . Su trabajo de 1963 en Rawhide Kid (#33-35) fue el último en cómics sin humor.
Su estilo de pincelada salvaje y fluida y sus personajes extravagantes lo convirtieron en la elección perfecta cuando Harvey Kurtzman lanzó Mad como un cómic EC satírico y estrafalario en 1952. Apareció en la mayoría de los primeros 30 números de Mad , los 12 números de Panic e incluso algunos trabajos en Cracked . Davis contribuyó a otras revistas de Kurtzman: Trump , Humbug y Help! —Con el tiempo, se expandió a ilustraciones para portadas de discos, carteles de películas, libros y revistas, incluidos Time y TV Guide . En 1959, completó un juego de 88 cartas de dibujos animados humorísticos para Topps Chewing Gum Co. llamado Wacky Plaks, también un juego de 66 cartas con temática de monstruos llamado "You'll Die Laughing" y un juego de 66 cartas de Funny Valentine. tarjetas. En 1960, Davis ilustró otro juego de 66 tarjetas de Funny Valentine y, en 1961, un juego de tarjetas Giant Funny Valentine. En 1964, ilustró una serie de postales de los premios Nutty, también publicadas por Topps Chewing Gum Co., y en 1980 ayudó a ilustrar una serie de carteles de Topps Bazooka Wanted. Davis ilustró dos libros ilustrados para niños, Bobby y el bolígrafo mágico y Las desventuras de Don Quijote (ambos todavía disponibles en línea). También tiene un libro publicado por primera vez con sus bocetos en Amazon, "The Jack Davis Sketchbook of Untold Spooky Ghost Stories". Davis disfrutó más de sus bocetos que de su obra de arte final porque sentía que representaba su talento creativo.
En 1961, Davis escribió, dibujó y editó su propio cómic, Yak Yak , [7] para Dell Comics . En 1965, ilustró Meet The North American Indians de Elizabeth Payne, publicado por Random House como parte de la línea infantil Step Up Books. ( ISBN 0-394-80060-5 ).
El arte de Davis apareció en 29 de los primeros 31 números de Mad , con un total de 66 artículos, portadas y anuncios publicitarios. Pero cuando el editor Harvey Kurtzman abandonó la revista tras una disputa con el editor Bill Gaines , Davis decidió irse con él. Regresó como colaborador habitual de la revista Mad en 1965, comenzando con la portada del libro de bolsillo It's a World, World, World, World MAD , en la que parodiaba su propio cartel para la película de comedia It's a Mad, Mad, Mad. Mundo loco . Davis permanecería con Mad durante más de 30 años hasta su jubilación. Su trabajo apareció en 211 de los siguientes 255 números. También dibujó 14 portadas para la revista.
Davis tenía una tira cómica habitual, Superfan , en la revista Pro Quarterback a principios de la década de 1970. Fue escrito por su cohorte Mad , Nick Meglin . [1]
Davis trabajó por primera vez con TV Guide en 1965, que lo contrató para ilustrar un amplio suplemento publicitario de ocho páginas para la programación televisiva de NBC, que presentaba íconos como Johnny Carson , Dean Martin y personajes ficticios como el Dr. Kildare , Napoleon Solo y Maxwell inteligente . Su primera portada para la revista llegó en 1968, cuando representó un homenaje a Andy Griffith , en el que el actor aparecía sobre los hombros de sus compañeros de reparto, Don Knotts y Jim Nabors . Davis recuerda: "Cada tarea era emocionante porque TV Guide era la revista más importante del país. No podía esperar para subirme a mi pequeño MG y conducir desde Nueva York hasta las oficinas de la revista en Radnor, Pensilvania, para mostrarles a los editores mi último diseño. Me sentí como el tipo más afortunado del mundo". Davis contribuiría con 23 portadas para TV Guide entre 1968 y 1981. En 2013, la revista lo honró con una retrospectiva en la que contó su historia con la publicación y destacó algunas de sus portadas más memorables, incluidas las que representan Laugh-In de Rowan & Martin ( 28 de marzo de 1970), el héroe de la infancia de Davis, Bob Hope, para una portada sobre la historia de Hope con los Oscar (10 de abril de 1971) y Bonanza (14 de agosto de 1971). Años más tarde, mientras veía una entrevista televisiva de Hope, Davis se sintió satisfecho al notar que su portada de Hope estaba expuesta en la pared trasera de la oficina del comediante; "Fue uno de los momentos de mayor orgullo de mi vida", recordó Davis. [2]
Davis creó la abeja de dibujos animados que (en forma de calcomanía ) aparece en los flancos de todos los autobuses de Bee-Line que van de Westchester a la ciudad de Nueva York. Davis, residente de Westchester en ese momento, vivía directamente al lado de una de las rutas de autobús de Bee Line y mencionó en una entrevista lo gratificante que era ver su propia obra de arte pasar por su ventana varias veces al día. Una sincronicidad similar ocurrió cuando Mad se mudó al 1700 de Broadway, donde el departamento de producción del quinto piso de la revista estaba al lado de una pared a un metro de distancia que anteriormente había sido la ubicación de una inmensa caricatura de Davis para un banco, un anuncio que se elevaba seis pisos sobre la calle 53. . [ cita necesaria ]
Al igual que el ex alumno de Mad Paul Coker, Jr. , Davis también contribuyó a las producciones de Rankin-Bass ; sus diseños de personajes aparecen en Mad Monster Party , The Coneheads y la serie de dibujos animados The King Kong Show , The Jackson 5ive y The Osmonds . Para el insecticida Raid, Davis creó el insecto animado que gritaba "¡¿Raid?!" Phil Kimmelman Associates creó varios comerciales diseñados por Davis y animados en su estilo.
Davis produjo la obra de arte para el cartel de la película de comedia de persecución de 1963 It's a Mad, Mad, Mad, Mad World . En 2014, recordó una experiencia de ese año: "Mi papá tenía la enfermedad de Parkinson y me hizo una visita. Realmente no había estado en Nueva York en—bueno, nunca—y salió de la estación y vio el letrero. [publicidad de la película], un letrero muy grande en Times Square. Eso fue una gran emoción para mí..." [8]
Dos años más tarde, parodió su propia imagen de Mad, Mad, Mad, Mad World para la portada del libro de bolsillo Mad It's a World, World, World, World Mad , su primer trabajo para la revista después de una pausa de casi siete años. A su regreso, Davis seguiría siendo un trabajador autónomo habitual durante más de treinta años. Cuando Criterion Collection lanzó la película en DVD y Blu-ray en 2014, Davis proporcionó nuevas ilustraciones para el folleto adjunto.
La obra de arte de Davis para la comedia Western ¡Viva Max! (1969) formó la pieza central de la campaña promocional de esa película, e hizo lo mismo para la película Kelly's Heroes en 1970. Su cartel para The Long Goodbye (1973) de Robert Altman presentó la película con una luz cómica.
En 1963, Davis produjo una obra de arte de portada para el álbum de Richard Wolfe, Many Happy Returns of the Day. lanzado por MGM Records , y diseñó el álbum de Homer and Jethro , Homer and Jethro Go West ( RCA Victor ).
En 1964, Davis creó la portada del álbum The New Christy Minstrels para Columbia Records , que incluía canciones de la alegre comedia occidental Advance to the Rear .
En 1966, Davis creó la portada del álbum de Johnny Cash Everybody Loves a Nut . Davis también creó ilustraciones de álbumes para músicos como The Guess Who , Tito Puente , Sailcat y The Cowsills , así como para comediantes como Bob y Ray , Archie Campbell , Don Imus y Myron Cohen . También proporcionó el arte de varios de los álbumes de cómics de Sheb Wooley como su personaje Ben Colder. [9] En 1974, Davis proporcionó arte para los anuncios impresos de Atco Records del álbum de Genesis The Lamb Lies Down en Broadway .
Durante su mandato con Mad , la especialidad de Davis era dibujar artículos con temas deportivos. Esto le llevó a trabajar para Paramount Pictures, pintando el cartel de The Bad News Bears (1976).
Mientras Davis residía en St. Simons Island, Georgia, dibujó varios personajes y mascotas para el College of Coastal Georgia en Brunswick, Georgia . Su dibujo del Marinero, el Capitán Jack, fue finalmente seleccionado por los estudiantes universitarios y el personal como la mascota oficial de la escuela. [10]
Davis creció y fue a la universidad en Georgia. Tras su carrera profesional en Nueva York, Davis y su esposa Dena se mudaron a St. Simons Island, Georgia , en la década de 1990. Criaron a dos hijos: su hija Katie Davis Lloyd y su hijo Jack Davis III, quien dio la causa de la muerte de su padre el 27 de julio de 2016, a los 91 años, como complicaciones de un derrame cerebral. [11]
Davis fue incluido en el Salón de la Fama Will Eisner en 2003. [7] Recibió el Premio Milton Caniff Lifetime Achievement Award de la Sociedad Nacional de Caricaturistas en 1996. Finalista para su inclusión en el Salón de la Fama de Jack Kirby en 1990, 1991 y 1992. , recibió el Premio de Publicidad de la Sociedad Nacional de Caricaturistas en 1980 y el Premio Reuben en 2000. [7] Fue galardonado con el Premio Inkpot en 1985. [12]
En junio de 2002, Davis realizó una exposición retrospectiva de su trabajo en la Sociedad de Ilustradores de Nueva York. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores en 2005.
En 1989, el Servicio Postal de los Estados Unidos le encargó a Davis que diseñara el sello Carters de 25 centavos. Existía cierta preocupación de que la caricatura ofendiera a algunos carteros por ser demasiado informal y poco respetuosa con su posición. Sin embargo, el presidente del Sindicato de Carteros dio su bendición y el sello fue bien recibido. Aunque la política postal no permite a los artistas retratar a personas vivas en sellos, uno de los portadores del sello es un inconfundible autorretrato de Davis. [7]
En 2019, Davis recibió póstumamente el Premio de Reconocimiento Especial Stacey Aragon de los Inkwell Awards por su vida de trabajo en el campo del entintado. [13]
