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David Berman (músico)

David Cloud Berman (nacido como David Craig Berman ; 4 de enero de 1967 - 7 de agosto de 2019) fue un músico, cantautor y poeta estadounidense. En 1989, fundó (y fue el único miembro constante) la banda de rock indie Silver Jews junto a Stephen Malkmus y Bob Nastanovich de Pavement .

Con Malkmus, desarrolló el sencillo sonido country-rock que caracterizó las primeras grabaciones lo-fi de Pavement y Silver Jews. Trabajó extensamente en sus letras cuyos temas se superponían con su poesía, de la que solo publicó un volumen ; sus letras abordaban muchos temas, incluida su depresión, que culminó con el intento de suicidio de Berman en 2003. Después, se sometió a rehabilitación , se relacionó con el judaísmo y realizó una gira por primera vez, pero pronto disolvió la banda.

Durante su reclusión, surgieron más disturbios que lo impulsaron a regresar a la música; adoptó un nuevo nombre artístico y lanzó un álbum homónimo en julio de 2019, un mes antes de morir por suicidio. Purple Mountains fue aclamado por sus seguidores fieles, a quienes Berman creía inexistentes. Se lo considera una figura de culto importante e influyente del indie rock . [1]

Biografía

Primeros años de vida

Retrato en blanco y negro de Berman cuando era adolescente, con un peinado a capas y una camisa y chaqueta a cuadros.
Berman cuando era estudiante de último año de secundaria, alrededor de 1984-85

David Craig Berman nació el 4 de enero de 1967 en Williamsburg, Virginia . [2] En ese momento, su padre Richard Berman trabajaba como abogado ejerciendo la abogacía laboral para la Cámara de Comercio de los Estados Unidos , mientras que su madre era ama de casa . [3] Provenía de una familia judía secular , que según él no tenía inclinaciones literarias ni artísticas. Criado principalmente en Texas, no conocía personalmente ni interactuaba con muchos otros judíos. [4] Más tarde dijo que se había identificado con los judíos porque se "sentía como un extraño" en su juventud. [5] Durante la mayor parte de su vida, Berman se identificó como " étnicamente judío ", pero no religioso. [6]

Los padres de Berman se divorciaron cuando él tenía siete años. A partir de entonces, dividió su tiempo entre la casa de cada uno de sus padres hasta que entró en la universidad. [7] Su padre se mudó a Dallas para un puesto como lobista en nombre de empresas de servicios de comida , mientras que su madre se mudó de nuevo con sus padres en Wooster, Ohio , y se convirtió en maestra. [3] Más tarde describió su infancia como "muy dolorosa" y dijo que se mantuvo "en gran parte independiente de las cosas familiares" en su edad adulta. [8] Mientras era un adolescente, su padre saltó a la fama como lobista corporativo que representaba a las armas de fuego, el alcohol y otras industrias. [9] Berman llegó a desagradar a su padre a una edad temprana. [10] Se vio obligado a vivir con su padre después de 1979, a pesar de sus deseos en sentido contrario, debido a la preocupación de que "estaba creciendo para ser un cobarde". [11]

Asistió a la escuela secundaria en Greenhill School en Addison, Texas . [12] Durante su adolescencia, su padre lo envió a ver a un psiquiatra. [13] Berman sufrió depresión durante toda su vida y más tarde dijo que la condición se había vuelto resistente al tratamiento . [3] A la edad de 15 años, dijo que comenzó a tomar "todas las drogas en todos los sentidos", y dijo que había fumado PCP todos los días durante su segundo año de universidad. [11]

Para Berman, la floreciente escena new wave en Dallas sirvió como una fuente temprana de inspiración musical. [3] Se interesó en el raro teclado Fairlight de un amigo y en la música de bandas como Art of Noise , Prefab Sprout , X , The Replacements , The Cure , New Order y Echo and the Bunnymen . [14] En la escuela secundaria, comenzó a experimentar con la poesía escribiéndoles a sus amigas, considerando la línea "Un lago de dibujos animados. Lobo en patines" como su primera incursión real en la poesía. [15] Berman esperaba que su poesía se pareciera a las letras de los cantantes punk Jello Biafra y Exene Cervenka . [16] Leyó The Rosy Crucifixion de Henry Miller cuando tenía 14 años: "Me dio permiso para disfrutar de la vida". [17] Leer significativamente en su vida, dijo Berman, reforzó su empatía, especialmente por aquellos que también tenían problemas; citó a William Faulkner como una influencia. [18]

Berman fue a la Universidad de Virginia en 1985. [12] Había sido, según admitió él mismo, "demasiado vago" para solicitar el ingreso a la universidad, por lo que la secretaria de su padre completó y envió las solicitudes en su nombre. [11] En la universidad, Berman conoció a sus compañeros de estudios Stephen Malkmus , Bob Nastanovich y James McNew . [2] Asistía con frecuencia a conciertos, compartía discos y hablaba de bandas desconocidas con Malkmus y Nastanovich, habiendo conocido al primero por primera vez en un viaje compartido a un espectáculo. [19] El cuarteto formó la banda Ectoslavia . [20] Se graduó en 1989 con una licenciatura en literatura inglesa. [21]

Origen de los judíos de plata: 1989-1994

Al graduarse, Berman, Malkmus y Nastanovich se mudaron a Hoboken, Nueva Jersey , donde compartieron un apartamento. [22] En 1989, adoptaron el nombre de banda Silver Jews y grabaron cintas discordantes en su sala de estar; ese mismo año, la banda de Malkmus Pavement lanzó su primer EP , Slay Tracks: 1933–1969 . [23] El Museo Whitney de Arte Estadounidense , donde Malkmus y Berman trabajaron como guardias de seguridad, y su contenido (como el arte de Bruce Nauman , Jean-Michel Basquiat , Sherri Levine y Louise Lawler ) fue una influencia para Berman. [24] Escribió letras y poemas mientras trabajaba por turnos en el museo, ocasionalmente en colaboración con Malkmus, quien junto con Berman se " colocaba " en Central Park en sus descansos de almuerzo. [25] Según Kevin Guthrie, amigo de Berman desde hace mucho tiempo, Malkmus y Berman tenían una amistad armoniosa y Nastanovich veneraba la creatividad de ambos artistas. [26] "Se trataba principalmente de beber cerveza y ver bandas grunge", dijo Malkmus sobre este período de tiempo y recordó que Berman parecía un " gótico algo aterrador ", pero era amable y entusiasta, y deseaba firmemente involucrarse con la cultura judía. [27]

Aunque Berman a veces se sentía irritado por la opinión común de que Silver Jews eran simplemente un proyecto secundario de Pavement, la conexión lo llevó a firmar con el sello independiente Drag City , que luego lanzaría todos sus álbumes. La relación de la banda con Pavement fue responsable de que acumularan una "audiencia nacional", una notoriedad lo suficientemente grande como para que las ventas resultantes significaran que Berman no tuviera que hacer giras. [28] Los primeros EP de la banda , Dime Map of the Reef y The Arizona Record no fueron un éxito comercial, pero les ganaron atención. [2] Kim Gordon era un admirador y Will Oldham dijo que Dime Map of the Reef lo inspiró a enviar grabaciones a Drag City. [29]

Después de los EP, Berman comenzó a estudiar para obtener un máster en poesía en la Universidad de Massachusetts Amherst . [30] Calificando esta época como un "exilio académico", Matthew Shaer, en un artículo del Boston Globe de 2006 , especuló que el tiempo prolongado de estudio de Berman podría haber sido un intento de distanciarse de Pavement. [31] Tres años antes, Berman reflexionó sobre su tiempo allí: después de "conocer a hombres adultos y dignos que juegan con palabras de mierda todo el día", sintió que tenía "permiso para creer que podía intentar esa vida". [17] Intentó publicar poemas en la American Poetry Review, pero fue rechazado, lo que aumentó su interés por la música, "a pesar de que apenas sabía cantar o tocar la guitarra". [21] A partir de 2005, las apariciones públicas de Berman consistieron principalmente en lecturas de poesía. [32] [a]

En octubre de 1994, Silver Jews tenía suficiente material para su álbum debut Starlite Walker . [34] El lanzamiento estableció respeto en la escena del indie rock, aunque con algunos detractores. [35] La participación de Malkmus y Nastanovich con Pavement significó que no estaban disponibles para el siguiente álbum de Silver Jews, The Natural Bridge , y solo Berman y Peyton Pinkerton continuaron escribiendo para él. [36] El éxito de Pavement resultó difícil para Berman, quien comenzó a sospechar de la fama y resentía a las personas con las que interactuaba, considerándolas "crueles". [32] Se sintió algo abandonado por Malkmus y Nastanovich, aunque entendió que las circunstancias permitían poco más. [37] La ​​vida personal de Berman se vio afectada por la muerte de amigos, lo que influiría en su composición de canciones. [38] Una estrecha amistad entre Oldham y Berman surgió en este momento y los dos conceptualizaron un proyecto de colaboración, titulado Silver Palace . [39]

Silver Jews fue parte de un "momento en la música underground" de compositores que buscaron inspiración en los años 1970 y 1980, y fue uno de los grupos seminales de Drag City junto a Smog , Pavement, Royal Trux y Palace , bandas que "hicieron que la música estadounidense volviera a ser aterradora al aprovechar sus raíces más enredadas". [40] Berman deseaba "distinguir su estilo de composición de la cepa depresiva-narcisista del rock de los 90" y más tarde buscó romper con el estilo "críptico y bromista" de Drag City. [41] La formación de Silver Jews cambiaba constantemente alrededor de Berman, quien siguió siendo su principal compositor y "principal impulsor creativo" y lideró la dirección creativa de la banda desde el principio. [42] "Malkmus y Nastanovich [estaban] allí para servir a sus ideas más que para ofrecer las suyas propias", dijo Ian Gormely de Exclaim!. [ 43]

Elogios de la crítica y abuso de sustancias: 1996-2001

Berman en 1995

La composición de The Natural Bridge (1996) dejó a Berman angustiado; parecía estar "perseguido por fantasmas" y fue hospitalizado por falta de sueño. [44] "Cuando se estaban grabando las canciones, las cosas se pusieron más oscuras en mi vida", recordó, y también señaló que "grabar fue un proceso de calmarme", aunque hacerlo fue tan "abrasador que no podía escuchar música". [45] Su conducta y sus demandas fueron excéntricas y, según Oldham, el productor del álbum, Mark Nevers, "había tomado la mano de Berman". [46] [47]

Aunque recibió críticas positivas en publicaciones musicales (Berman ya se había "establecido como un letrista de rock de clase mundial"), decidió no salir de gira debido a su miedo a actuar. [48] Durante este tiempo, Berman pensó que salir de gira era un compromiso demasiado importante y consideró que el estrés era intolerable. [49] Tocar en vivo le parecía "como un esfuerzo de marketing post-invención innecesario" y no había generado mucha "satisfacción" cuando lo hizo. [50] Después de The Natural Bridge , Berman decidió que quería que Malkmus y Nastanovich, quienes se sintieron traicionados por la hostilidad de Berman hacia ellos, participaran en todos los álbumes posteriores de Silver Jews. [51]

El dolor que Berman sintió en torno a The Natural Bridge le ayudó a formular un nuevo álbum de Silver Jews con Malkmus, American Water . [44] Fue significativo para Berman y la progresión de la banda. [52] Ahora habían "salido de la sombra de Pavement... Este era claramente su proyecto y representaba su visión", su composición de canciones había estado en primer plano en el álbum anterior. [53] En este punto se sentía confiado en su carrera musical. [54] El consumo de drogas de Berman continuó, y las consumía durante las sesiones de estudio. A pesar de su confusión personal, Berman quería que el álbum fuera alegre como "los discos de otras personas" en lugar de sombrío. La banda tenía la intención de hacer una gira a finales de 1998, pero los planes se terminaron después de que una pelea a puñetazos provocó la ruptura de su tímpano . [44]

Actual Air , la primera colección de poesía de Berman, fue publicada en 1999 por Open City Books , que había sido fundada para publicar la colección. [55] Actual Air acumuló elogios de la crítica: Carl Wilson lo llamó "incluso mejor que los álbumes [de Berman]". [56] La colección incluía nuevos poemas, así como extractos de su tesis de maestría en UMass Amherst, "Ruined Entrances" [57] Las ventas inusualmente altas del libro de más de 20.000 copias impulsaron la carrera musical de Berman. [58] Su marketing fue similar al de un álbum, lo que contribuyó a su éxito; Drag City y las tiendas de discos fueron las vías de las que surgió una "porción significativa de esas ventas". [59] En 2001, le ofrecieron un trabajo como poeta residente en un curso de posgrado. La perspectiva emocionó a Berman; sin embargo, decidió no postularse por aprensión. [60] Cuatro años después, cuando le preguntaron en una entrevista si aceptaría un puesto de profesor en la universidad, expresó su incertidumbre sobre si realmente aceptaría una oferta: "Debería mantenerme alejado de los clubes de rock y de los departamentos de inglés si puedo". [39]

Aunque publicó algunos poemas después (su poesía aparece en revistas como The Baffler , Open City y The Believer ) y había informado que estaba trabajando en una continuación, Actual Air siguió siendo su único libro de poesía. [61] En sus últimos años, Berman dejó de escribir poesía debido a una motivación disminuida y un sentimiento de insuficiencia parcial en comparación con poetas más jóvenes; otra colección no se materializó debido a una falta de propósito e innovación. [62] Fragmentos de su trabajo inédito fueron compilados por fans en la antología no oficial "The Colonial Manuscript". [63] También sobreviven fragmentos de su escritura en su blog. [64] En 2003, su percepción de la composición de canciones y la poesía como algo unificado ya no existía, y sintió que la edad avanzada lo hacía menos capaz de trabajar en ambos medios. [17] "La poesía nunca puede contra-propaganda. Una canción podría ser capaz de hacerlo". [65]

En esa época, Berman, que ya no "tenía que trabajar ", estimó que ganaba 23.000 dólares al año; en 2001, ganó 45.000 dólares con su música. [66] Ese año se lanzó el álbum Bright Flight de Silver Jews , en el que aparecía su esposa Cassie Berman . Su relación comenzó dos años antes en una fiesta; Berman se despertó en la casa de Cassie y se enteró de que ella era dueña de todos los álbumes de Silver Jews. [67] "Estaba realmente deprimido y no tenía nada que perder en ese momento. Era tan feo". [68] Cassie fue una fuente de alivio para Berman y lo ayudó a sentirse joven; Berman luego consideró que su relación era "lo mejor que me había pasado". [69] Vivieron juntos en Nashville durante 19 años, a donde se mudaron para ayudar a la carrera musical de Berman; más tarde, comprar una casa allí alivió los dilemas de Berman; fue un alivio para Berman vivir en una ciudad donde sentía que seguir una carrera en la música era bien aceptado. [70]

Berman comenzó a consumir drogas duras en 1998, durante un período de depresión. [71] Comenzó a tomar heroína , metanfetamina y crack , y su consumo de cocaína llegó al punto de la adicción; buscó una visión existencial de las drogas, pero finalmente su dependencia lo llevó a la reclusión y el abatimiento. [72] Varios de los amigos de Berman murieron en los años siguientes, incluido Robert Bingham , el fundador y editor de Open City, [55] quien murió en 1999 después de una sobredosis de heroína. [73] Berman sufrió dos sobredosis involuntarias; un incidente siguió a la fiesta de lanzamiento de Bright Flight. [74] El sonido más oscuro de ese álbum reflejó sus luchas con el abuso de sustancias. [75]

Intento de suicidio, rehabilitación y progresión profesional: 2003-2008

Berman actuando en All Tomorrow's Parties en 2008

El 19 de noviembre de 2003, Berman intentó suicidarse en Nashville consumiendo crack, alcohol y tranquilizantes. [2] Le escribió una breve nota a Cassie (de cuya brevedad Berman más tarde se arrepentiría), se puso su traje de boda y fue a una " casa de crack " que frecuentaba. Cuando Cassie lo descubrió, lo atacó verbalmente y se negó a recibir tratamiento. Finalmente lo llevaron al Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt , donde despertó tres días después. [32]

Alrededor de un año después, Berman se inscribió en un centro de rehabilitación de drogas, que fue pagado por su padre y alentado por su madre y Cassie. Berman dijo que había recaído, pero que en agosto de 2005 ya no estaba consumiendo drogas. [76] Durante su rehabilitación, Berman abrazó el judaísmo, eligiendo estudiar la Torá y buscó ser una "mejor persona" que fuera "más fácil" para Cassie y el personal de Drag City; pronto consideraría al judaísmo como un aspecto integral de su vida, al que tenía la intención de dedicarse. [77] Leer la Torá lo ayudó a aprender más sobre poesía; David , descrito en la Biblia hebrea como un rey de la Monarquía Unida de Israel y Judá , también fue una influencia de Berman. [78] Describió el judaísmo como algo que tuvo un efecto afirmativo en su vida. [54]

Reflexionando sobre su intento de suicidio, Berman señaló que no era un desfavorecido ni carecía de oportunidades profesionales, aunque esto no le resultaba evidente en ese momento. [79] Comenzó a tomar antidepresivos en exceso , y su sobriedad lo hizo más sincero. [80] En 2005, y a modo de " salvarse [a sí mismo] ", Silver Jews, con una formación que incluía a Cassie, Malkmus, Nastanovich, Bobby Bare Jr. , Paz Lenchantin y William Tyler , lanzó Tanglewood Numbers . [81] Poco después, la banda comenzó a realizar giras, con 100 shows entre 2006 y 2009; para hacer frente a la naturaleza agitada, se convirtió en "un fumador diario de marihuana ". [82] Antes de que Berman saliera de gira, ocasionalmente hacía caricaturas de los fans, considerándolas más gratificantes. [60]

En ese momento, Silver Jews había vendido 250.000 discos. [55] Berman y Cassie todavía experimentaban dificultades financieras; Cassie trabajaba en una oficina y Berman luchaba por obtener un seguro médico para la eliminación de un queratocono , aunque finalmente fue asegurado por la Country Music Association . [83] En 2005, Jeremy Blake reclutó a Berman para Sodium Fox , una obra de arte conceptual centrada en Berman. [84] El suicidio de Blake y la operación ocular de Berman afectarían el siguiente álbum de Silver Jews; antes de la operación, Berman informó sentirse "menos agresivo y menos tenaz". [85] Lookout Mountain, Lookout Sea fue lanzado en 2008 con críticas tibias . [86] El álbum fue su mayor éxito comercial. [87]

La decisión de Berman de salir de gira, ya no dependiente de las drogas, se basó en su mayor edad, su discografía ampliada y su deseo de interactuar con su público, lo que "suavizó su exterior naturalmente brusco". Berman descubrió que salir de gira con Cassie aliviaba la experiencia, sobre la que tenía sentimientos encontrados. La consideraba un componente necesario y señaló que si estaba solo probablemente actuaría en su detrimento. [88]

Pausa musical: 2009-2017

Consulte el título
Berman en el último concierto de Silver Jews el 31 de enero de 2009

El 22 de enero de 2009, Berman disolvió Silver Jews y su último concierto se realizó la semana siguiente en Cumberland Caverns en McMinnville, Tennessee . "Siempre dije que pararíamos antes de que empeoráramos", y durante la actuación en Cumberland Caverns, afirmó que "siempre quise terminar en la cima, pero prefiero esto". [89] Según Sean L. Maloney de Nashville Scene , debido al impacto de Silver Jews en la escena musical de Nashville de mediados de la década de 2000, el último concierto significó "cerrar un capítulo en la evolución artística de esta ciudad". [90]

Junto con la noticia de la disolución de la banda, Berman anunció públicamente, por primera vez, que su padre era el lobista Richard Berman , a quien consideraba notablemente repugnante y de quien estaba distanciado desde 2006. [91] Berman informó que le debía dinero a Richard, y una vez donó a una supuesta investigación de Richard, iniciada por el grupo de vigilancia Citizens for Responsibility and Ethics en Washington , que solicitó la intervención del Servicio de Impuestos Internos . [92] Al considerar la comercialización de los músicos modernos, comenzó a ver que su vida y la de Richard se entrelazaban; la culpa de Berman por su padre y dicha consideración fueron las razones por las que retiró a Silver Jews, diciendo:

Este invierno decidí que [los judíos de plata] eran una fuerza demasiado pequeña para siquiera acercarse a deshacer una millonésima parte de todo el daño que ha causado... Antes pensaba que a través de canciones, poemas y dibujos podría encontrar y construir un refugio lejos de su mundo, pero está el asunto de la justicia. Y te diré que no es solo una metáfora. El deseo por ella realmente quema. Duele. Tiene que haber algo más. [93]

Después de que Silver Jews se disolvió, Berman se convirtió en un recluso. [2] El "aspecto ermitaño y solitario de la forma en que [Berman] vivía " era anterior a esta época, según una entrevista de 2008, y Nastanovich reflexionó dos años antes que Berman se había "vuelto más solitario". [94] En 2005, cuando se le planteó la pregunta de si había elegido entre la vulgaridad o la soledad, Berman dijo que "hasta ahora ha sido soledad, pero parece que las cosas están cambiando para mejor/peor". [39] Su percepción pública se entrelazó con la ficción: se informó que se habían producido especulaciones significativas sobre los eventos de su intento de suicidio antes de esta época. [95] Su reclusión, según Steven Hyden de Uproxx , construyó una "mitología" percibida. [38]

Berman publicó en 2009 un libro de dibujos animados surrealistas y minimalistas llamado The Portable February que recibió críticas mixtas. [96] Más tarde trabajó con el artista alemán Friedrich Kunath en el libro You Owe Me a Feeling (2012), con pinturas de Kunath y poesía de Berman. [97] Cassie buscó una carrera en terapia pediátrica . [98] En 2010, Berman habló sobre sus dificultades para escribir un libro sobre su padre, buscando convertirse en su "némesis"; HBO casi adaptó el libro, pero Berman canceló la producción, diciendo que no quería glamorizar a su padre. [99] En un artículo sobre Berman, Derek Robertson dijo que una cantidad significativa de su vida personal era una "reprimenda explícita" a Richard y un intento de evadir el poder institucional; Thomas Beller interpretó el desdén de Berman como político y personal. [100]

En 2016, Berman había experimentado la muerte de su amigo Dave Cloud y de su madre, lo que lo obligó a adoptar Cloud como su segundo nombre y escribir la canción "I Loved Being My Mother's Son". [101] Todavía estaba en contacto con Malkmus y mantenía una estrecha relación con el baterista de Silver Jews, Brian Kotzur. [102] Según Nastanovich, en un momento Berman tenía la intención de escribir nuevas canciones de Silver Jews; finalmente se interesó más en un nuevo estilo. [103] Como señaló Nathan Goldman de Jewish Currents , Berman pronto "inauguró... una fase artística diferente con una serie de canciones sobre las decepciones de las expectativas incumplidas", en contraste con las "odas al campo abierto de posibilidades" que precedieron de cerca la conclusión de Silver Jews. [104]

Las montañas púrpuras y la muerte: 2018-2019

En 2018, Berman y Cassie se separaron. Sin dinero y viviendo de las regalías de Drag City, desde junio vivió en una habitación sobre la oficina del sello en Chicago. [20] Según Berman, Cassie y él "nunca tuvieron el tipo de conflicto que resulta en divorcio", pero tenían una "especie de necesidad de vivir [sus] vidas sin el otro". [105] Berman pensó que su depresión crónica significaba que "no era apto para ser el marido de nadie". [106] Él y Cassie mantenían una cuenta bancaria compartida y eran dueños de una casa juntos, mientras que él la consideraba una parte integral de su familia. [105] Vivió brevemente en Miller Beach y Gary, Indiana . [20] En un momento, le pidió a un amigo que le diera heroína, pero se negó, por lo que finalmente estuvo agradecido, ya que no había consumido heroína ni cocaína desde octubre de 2003. [107]

Berman se había desilusionado con el judaísmo, diciendo que su creencia en Dios duró desde 2004 hasta 2010; en 2008 expresó una desconexión con el judaísmo, posicionándose como adyacente a los judíos. [108] En su retiro, "se [fijó] en la tradición judía", dijeron Goldman y Arielle Angel de Jewish Currents , viendo a Berman como un arquetipo de los judíos. [109] Su antigua pasión por el judaísmo lo hizo ansioso por hacer una gira por Israel; allí conoció a Yonatan Gat y lo ayudó a firmar con Drag City: "[Los] shows que tocamos en Israel fueron prácticamente la experiencia más increíble de mi vida". [110] En 2018, Berman coprodujo el álbum Universalists de Gat . [111] Para ese año, Berman había conceptualizado un regreso más notorio a la música: un nuevo nombre, Purple Mountains . [112]

Tras el lanzamiento de dos sencillos bajo su nuevo nombre, se lanzó un álbum debut homónimo en julio de 2019. [113] Un álbum "instantáneamente mitificado", [1] Berman recibió una mayor atención y críticas muy positivas: " Purple Mountains parecía el comienzo de un segundo acto inesperado para David Berman". [114] Berman trabajó en Purple Mountains con Woods y el amigo de Berman, Dan Auerbach , con quien había trabajado en 2015; Auerbach llamó a Berman "uno de [sus] héroes". [115]

Las dificultades financieras de Berman, la ruptura de su matrimonio y el apoyo del presidente de Drag City, Dan Koretzky, fueron impulsos para la nueva música de Berman. [116] Berman esperaba resolver la deuda de $100,000 en préstamos y tarjetas de crédito que había acumulado como resultado de su consumo de drogas; en una entrevista de 2005, dijo: "Tengo un sistema de asador de tarjetas de crédito que deslumbraría a los antiguos". [117] Afirmó que esta era la única razón por la que tenía la intención de hacer una gira. [3] Berman discutió la idea de una gira colaborativa con Bill Callahan y Oldham, que finalmente no ocurrió. [118] Expresó preocupaciones sobre la gira y notificó a la banda que lo acompañaba que su depresión podría interferir, pero estaba emocionado por que su "soledad terminara". [119]

En junio de 2019, Berman dijo: "Probablemente hubo 100 noches en los últimos 10 años en las que estaba seguro de que no llegaría a la mañana". [105] Berman se ahorcó el 7 de agosto de 2019, en un apartamento en Park Slope , Brooklyn, Nueva York. [120] No está claro si su suicidio fue espontáneo o deliberado; según Dan DeLuca de The Philadelphia Inquirer : "Las señales de advertencia estaban por todas partes en Purple Mountains ". [121] Will Reisman de SF Weekly reflexionó que en el momento del lanzamiento de Purple Mountains , Berman apareció como un "rostro sombrío... Gafas de sol tintadas cubrían un par de ojos cansados ​​y afligidos, su cabello hasta el cuello se estaba raleando y juncoso, y una expresión fruncida y sin vida adornaba [su] rostro". [122] Un funeral privado al que asistieron "amigos y familiares, junto con la comunidad judía" tuvo lugar el 16 de agosto; Anteriormente se había celebrado un acto conmemorativo a cargo del cineasta Lance Bangs en el Museo Met Breuer de Nueva York , antigua ubicación del Whitney. [123]

Arte

Lírica

"Reglas aleatorias"
Acompañado por Malkmus, Berman canta letras, de manera seria y sarcástica, que se dice que evocan la poesía dadaísta . [124] Se la ha llamado "la melodía judía por excelencia". [125]
"Toda mi felicidad se ha ido"
"Priorizando la precisión idiomática en lugar de la especificidad poética", Berman lamenta el estado de sus amistades, mientras suena una progresión de guitarra acústica de dos acordes que evoca melodías country más antiguas y, en su interpretación, el trabajo anterior de Berman. [126] [b]
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Berman, que había abandonado los álbumes porque no podía completar las letras, pasó la mayor parte de su tiempo creativo trabajando en ellas, hasta el punto de la obsesión; según se dice, Koretzky vio a Berman pasar meses trabajando en una sola línea. [128] El proceso de Berman implicaba tener en cuenta la comprensión de su audiencia; yuxtaponía sus letras abstractas con melodías simples y esquemas de rima. [129] Recordó una desconexión con su audiencia —"una multitud de indie rock"— mientras escribía Bright Flight debido a las vidas disfuncionales de sus asociados. Berman consideró todo esto un "problema importante". [130] Tenía un enfoque didáctico con Tanglewood Numbers y Lookout Mountain, Lookout Sea , queriendo dar "instrucciones" sobre cómo renunciar a la depresión con el primero. [131] Mark Richardson, que escribe para Pitchfork , y Randall Roberts del Los Angeles Times , notaron la habilidad de Berman para la compresión minimalista. [132]

Las canciones de Berman a menudo utilizan tropos de la música country y sus temas tienden a centrarse en la música, la naturaleza, la belleza, la desconexión, las drogas, los deportes, Estados Unidos y Dios. [133] Berman, que influyó en su escritura, tenía una gran opinión de Estados Unidos, aunque esperaba una "redención". [134] Su percepción artística de Estados Unidos ha sido señalada como idiosincrásica, estrecha y conmovedora, [135] mientras que la desolación a menudo surgía como humor. [136] La religión es un elemento recurrente en los álbumes de Silver Jews, mientras que Purple Mountains evoca el misticismo judío . [137]

A partir de Bright Flight , sus letras se volvieron más autobiográficas, en un marco dramático, y llegó a ver las obras anteriores como "fantasías"; en Tanglewood Numbers documentó su lucha contra el abuso de sustancias. [138] Roberts dijo que Purple Mountains era "casi tan autobiográfica como una autobiografía". [139] Berman habló de su aislamiento, su divorcio (las canciones de Silver Jews sobre Cassie habían sido abundantes) y la muerte, que tenía una presencia particular. [140] En este punto, su música tenía menos humor, distracción, ironía o embellecimiento; estaba interesado en ser directo. [141]

En los álbumes Silver Jews, Berman representó su alienación a través de sustitutos, sus personajes compuestos de rasgos originados de personas de la vida real, personajes ficticios o arquetipos . [142] Sus narrativas ficticias a menudo comienzan de manera relativamente sencilla y luego se vuelven extrañas; las canciones de American Water evocan un "paisaje absurdo" y "se vuelven más obtusas en proporción a la melodía". [143] Sus historias presentan una estética literaria que es "a partes iguales choza rural y zen gótico" y sus personajes a menudo residen en "bares de country y western medio vacíos y burgos atrasados". [144]

Tras haber encontrado una audiencia más amplia con Actual Air , las letras de Berman fueron consideradas de un nivel más alto; y ha sido elogiado por divergir de sus pares. [145] Sus letras han sido reconocidas por ser influyentes para el indie rock y otros músicos. [146] Pitchfork lo consideró uno de los músicos "más influyentes" del cuarto de siglo posterior al lanzamiento de la publicación en 1996. [147]

Sonido

El trabajo temprano de Silver Jews se define por una estética ultra lo-fi , comenzando como ostensiblemente "vanguardista" dentro del marco de las canciones pop "tradicionales". [148] Su trabajo antes de Starlite Walker es "considerado como las grabaciones de menor fidelidad del primer movimiento lo-fi". [149] La formación cambiante influyó en el sonido, el enfoque musical de Berman se simplificó y la banda se movió más hacia un sonido country; Purple Mountains evitó la vertiente punk rock anterior. [150] Purple Mountains es el álbum más directo y convencional de Berman, dijo Spencer Kornhaber de The Atlantic , aunque toda la discografía de Berman es relativamente convencional. [151] La entrega vocal de Berman ha sido identificada como brusca, seca y mayormente sin inflexiones: su registro fue descrito como barítono y cantaba y hablaba simultáneamente . [152] En una reseña de Starlite Walker para The Guardian , Jonathan Romney describió el enfoque de Berman como "quejoso, arquetípicamente holgazán" con "inflexiones vagamente country" (los primeros aspectos country eran en su mayoría humorísticos). [153]

Las canciones de los judíos de plata eran a menudo escasas, normalmente con tres o cuatro acordes, de dificultad para principiantes. [154] Berman comprendió que sus habilidades musicales eran limitadas, el sonido lo-fi inicialmente oscureció sus habilidades. [155] Durante un tiempo, se preguntó por qué no tenía talento natural, y finalmente renunció a su inseguridad creativa y se volvió asertivo en su diseño. [156]

Berman está al lado de Cassie.
Cassie y David en 2008

Berman pasó un tiempo significativo sin tocar su guitarra y dijo que su proceso de creación de álbumes comenzó con la conceptualización y luego el refinamiento diario, típicamente escribiendo la música primero. [157] Para los primeros cuatro álbumes de Silver Jews, Berman escribió todas las canciones. [7] Malkmus y Berman tenían enfoques diferentes y fueron " contrastes musicales de larga data ". [158] Con Tanglewood Numbers , Berman ejerció un mayor cuidado y control; Shaer observó poco después de su lanzamiento que el álbum "representa el esfuerzo más completo de Berman para enfocar su composición de canciones" con Tom Ridge, escribiendo para The Wire , señalando que mostraba distancia de las similitudes entre Silver Jews y Pavement. [159] [c]

Cassie y Berman "compartían una química estimulante", la disposición tranquila de la primera en el escenario proporcionó estabilidad a la presencia eléctrica de Berman. [161] Everett True y Berman coincidieron en que era un intérprete natural. [162] Berman también actuaba de manera rígida, leyendo partituras "como si fuera una lectura literaria"; Marc Hirsh del Boston Globe dijo que Berman usaba un atril para crear una barrera entre él y el público. [163] Cassie comparó el talento inicial de Berman para el espectáculo con un niño que comienza a andar en bicicleta. Ella recordó que su primera actuación desmentía su renuencia, ya que era hablador con el amplio público. [68]

Poesía

Berman comenzó a escribir poemas como respuesta a las inseguridades que le generaban sus habilidades musicales, una perspectiva que surgía de un espíritu competitivo. [60] En lo que respecta a la composición, dedicaba el mismo tiempo a ambas: dos o tres horas diarias, siendo la poesía la tarea más vigorosa. [17] Todos sus escritos fueron objeto de una reescritura extensa y meticulosa, a la que inicialmente se mostró reacio. [164] Comenzó a perseguir la perspectiva de publicar a los 22 años, dos años antes, según su criterio, de su "primera canción que valiera la pena". [17] Aunque sus letras y poesía siguen siendo distintas entre sí, [63] los críticos han descubierto que comparten ciertas características definitorias, como:

A diferencia de su música, la poesía de Berman no rima y los poemas en Actual Air fueron escritos en verso libre —compuso sus poemas usando notas escritas y reveló que "no sabía nada sobre forma, ritmo o métrica ", suponiendo que su estructura era accidental o instintiva. [172] Berman ha mencionado a varios poetas como influencias suyas: James Tate —discernible a través de un enfoque similar y contundente del surrealismo y, en Actual Air , por el estilo y el enfoque en la ubicación y la persona—; Russell Edson , Kenneth Koch , Wallace Stevens , Charles Wright y Emily Dickinson . [173]

Berman expresó una vez su consternación por el hecho de que la poesía ofreciera demasiada libertad. [174] Tate, con quien estudió Berman, dijo que los poemas son "narraciones que congelan la vida en contorsiones imposibles", mientras que Berman los llamó "telenovelas psicodélicas"; Heidi Julavits señaló que Berman a menudo distorsionaba conceptos familiares en su poesía. [175] Scott Timberg cita "New York, New York" como un ejemplo de cómo "Un poema típico de Berman comienza con una imagen casi icónica en su cotidianidad, entregada en un tono plano". [176]


Un poco al oeste de la antigua se está construyendo una segunda Nueva York .
Nadie pregunta por qué otra.
Simplemente la construyen y así lo hacen.

La primera estrofa de "Nueva York, Nueva York"

Escritos con una atención directa a las emociones, los poemas de Actual Air incluyen escenas y situaciones a pequeña escala que Berman exploró extensamente, y un crítico comparó la colección con una novela. [177] El mundo inventado, análogo al de sus canciones, es excéntrico, con "contextos plausibles" rápidamente alterados por "una palabra extraña" y escenas domésticas "teñidas de rareza gótica". [178] Utilizando varios estilos de prosa, Berman describe, entre otras ocurrencias, "agentes de policía [que] bailan lentamente con siluetas de tiro al blanco" y "ciervos azules [que] hablan Fortran en el baño". [179]

La poesía de Berman ha acumulado admiración, incluso de Dara Wier y Billy Collins (Collins lo presentó en una antología ). [180] Rich Smith de The Stranger resumió la producción poética de Berman como un "dominio de la primera línea, la imagen sorprendente, la narrativa lírica, la abstracción cálida y la habilidad crucial de saber cuándo usar la palabra latina o la palabra alemana". [35] Aaron Calvin, escribiendo para Pitchfork , escribió que la intersección de las letras y la poesía de Berman refuerza su legado. [63]

Imagen pública y autopercepción

He aquí un hombre demasiado brillante para su propia salud, cautivo de fuerzas invisibles. [181]

—  Marc Hogan de Pitchfork sobre la letra inicial de "Random Rules" y la percepción general de la carrera de Berman

Berman era muy consciente de su imagen pública. Después del lanzamiento de Purple Mountains , temía que lo vieran como un depresivo, y antes había deseado poder transmitir una personalidad menos abrasiva; en dicho álbum, reflexionó sobre "las narrativas autocreadas que habían atormentado sus noches oscuras del alma". [182] La portada de Tanglewood Numbers era una "identificación deliberada y consciente con la tradición del rock", en lugar de una marginalidad previa. [183] ​​Tomó nota de los músicos que lo habían mencionado en entrevistas y creían que su música no era apreciada, ya que nunca había tenido en estima su trabajo, además de su capacidad lírica. [184] Berman no veía a Silver Jews como una "banda que otras bandas nombrarían", en contraste con bandas como Smog o Will Oldham. [185] Aunque una vez expresó la necesidad de una validación externa, se negó a leer críticas o artículos sobre él. En 2005, con la esperanza de separar su autopercepción de la de los demás, instaló un dispositivo de bloqueo externo en su computadora por esta misma razón. [186]

Aunque más tarde se consideró a sí mismo simplemente un artista, Berman se sorprendió de que su composición de canciones ganara más atención que su poesía, considerándose más un poeta que un compositor. [187] No se "identificó plenamente como compositor" hasta el momento del lanzamiento de Tanglewood Numbers . [54] Otros lo percibieron como un poeta serio; Rothband consideró a Berman "sinónimo de lo que creó". [188] En la música y la poesía, Berman sintió que sus pares lo veían como " un pluriempleado ". Una vez expresó interés en seguir siendo "un extraño" en ambos campos. [189]

Berman era visto como un "héroe de culto" debido en parte a su aversión a la promoción, y su negativa inicial a salir de gira generó una sensación de misticismo. [190] En 2005, Silver Jews solo había comprado un anuncio en Alternative Press en 1994, para The Arizona Record . [11] Según se informa, se negó a dejar que Drag City promocionara su música. [191] Berman dependía del boca a boca y de las críticas positivas, aunque desestimó la noción de ser aclamado por la crítica: se sentía ignorado por los críticos; resentía y reflexionaba sobre algunos que revisaban su trabajo, molesto por los críticos preocupados por sus luchas, y esperaba sabotear sus carreras. [192] Expresó ambivalencia hacia su incapacidad para llegar a una audiencia más grande. [193] Eric Clark de The Gazette y Berman reconocieron el sonido de la banda como la fuente de su relativa oscuridad; Berman además le dio crédito a su canto y estaba motivado por tal estatus. [194]

Timothy Michalik de Under The Radar dijo que Berman tenía una personalidad a la vez de clase alta y de clase baja con la que los fans podían identificarse; en 2006, Berman, según Leon Neyfakh , era "cada vez más conocido como un artista excéntrico y marginal ". [195] [d] Se había ganado una reputación como "quizás el mejor letrista de su generación" y su diligencia era un punto frecuente de discusión. [197] En el momento del lanzamiento de Purple Mountains , Raymond Cummings de The Wire escribió que había "evolucionado de un acertijo inexpresivo a un erudito metafórico , a un sabio inferencial y a un bardo al descubierto". [198]

El regreso de Berman a la música provocó una respuesta jovial y personal de las principales publicaciones, con preocupación por el hecho de que Berman hubiera sido identificado como instrumental para su ferviente base de fans. [199] La recepción de Purple Mountains se alteró significativamente después del suicidio de Berman: los críticos escribieron "es imposible escuchar este álbum en cualquier otro contexto", y "[a]hora, en lugar de preocuparse, uno se lamenta". [200]

Homenajes póstumos

Muchos artistas rindieron homenaje a Berman tras su suicidio. Malkmus y Nastanovich comentaron su muerte y realizaron espectáculos en su honor. [201] Drag City lanzó una versión de homenaje de "The Wild Kindness" cantada por Callahan, Oldham y Cassie. [202] Dos meses después de su muerte, se habían lanzado dos álbumes de versiones. [203]

Biblioteca de tamaño moderado en el campus universitario.
La Biblioteca de Colecciones Especiales Albert y Shirley Small anunció que recopilaría materiales relacionados con Berman. [20]

Varios músicos hicieron referencia y/o rindieron homenaje a Berman en sus álbumes: The Avalanches y Cassandra Jenkins citaron a Berman. [204] Fleet Foxes y Mogwai conmemoraron a Berman en sus respectivas canciones " Sunblind " y " Ritchie Sacramento ". [205] Callahan describió su álbum colaborativo con Oldham Blind Date Party como "todo Drag City uniéndose por David". [118] The Mountain Goats dedicaron su canción " Arguing With the Ghost of Peter Laughner About His Coney Island Baby Review " a Berman. [206] Daniel Blumberg y John Vanderslice dedicaron sus respectivas obras On&On y ¡no puedo creer que la civilización siga funcionando aquí en 2021! Felicitaciones a todos nosotros, Love DCB a Berman. [207] First Aid Kit lanzó una nueva canción, "Strange Beauty" junto con su versión de "Random Rules" de Silver Jews. [208]

Los Tennessee Titans , el equipo de fútbol favorito de Berman, mostraron el mensaje "Nashville (y el mundo) siempre amarán a David Berman" en su Jumbotron durante un partido en casa el 10 de noviembre de 2019. [209] Principales publicaciones: The Atlantic , The New Yorker , The New York Times , Pitchfork , Rolling Stone , Slate , Spin y The Washington Post escribieron obituarios y homenajes. [210] Los fanáticos compartieron letras y otros homenajes en las redes sociales; según Sam Sodomsky de Pitchfork : "A raíz de la muerte de Berman... Su voz nunca se sintió más fuerte ni más vital". [211] La 62.a edición anual de los Premios Grammy omitió a Berman de su segmento in memoriam , lo que generó críticas de algunos espectadores. [212]

Tras la muerte de su hijo, Richard Berman publicó la siguiente declaración: “A pesar de sus dificultades, siempre fue mi hijo especial. Lo extrañaré más de lo que él pudo imaginar”. [213]

Mientras asistía a la UVA, Berman fue DJ en la estación universitaria WTJU. En noviembre de 2023, WTJU lanzó un fondo de donaciones en su memoria [214]

Discografía

Otros créditos

Libros

Notas

  1. ^ El año anterior, algunas de las razones para los lugares que eligió para sus lecturas fueron las siguientes: un favor para Drag City y Open City , una editorial de la poesía de Berman; un deseo de visitar un nuevo lugar; poder hacer una parada en la casa de un viejo amigo; poder beneficiar al "proyecto de alfabetización de Arkansas" y ser "el objeto de una asamblea [en la Escuela Greenhill] ". [33]
  2. ^ Dan Bejar , que trabajó con Berman en las primeras sesiones de grabación de Purple Mountains , reflexionó que alguna vez hubo "muchas líneas realmente salvajes que habrían encajado más con el Berman de los 90: solo imágenes explosivas, más maníaco, que era en realidad el estado en el que se encontraba". A medida que el proceso continuó, Berman se desinteresó en dicho material lírico, con la esperanza de explorar nuevos caminos y, en consecuencia, abandonó el trabajo anterior. [127]
  3. ^ Ridge escribió que las "similitudes innegables en el sonido" son tales que la "inmersión de Berman en una especie de americana poco convencional suena mucho como un futuro imaginado si Pavement hubiera usado ' Range Life ' como su plantilla". [160]
  4. ↑ En otro lugar, Berman dijo que, para ser artista, tenía que "existir en una época en la que el arte elevado y el arte popular se mezclan fácilmente". [196]

Referencias

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Obras citadas y fuentes generales

Trux, Royal (1995). Gracias (notas del álbum). Drag City .