El clave bien temperado , BWV 846–893, consta de dos series de preludios y fugas en 24 tonalidades mayores y menores para teclado de Johann Sebastian Bach . En la época del compositor, el término clave se refería a una variedad de instrumentos de teclado, a saber, el clavicémbalo , el clavicordio y el órgano .
La ortografía alemana moderna de la colección es Das wohltemperierte Klavier (WTK; pronunciación alemana: [das ˌvoːlˌtɛmpəˈʁiːɐ̯tə klaˈviːɐ̯] ). Bach dio el título de Das Wohltemperierte Clavier a un libro de preludios y fugas en 24 tonalidades, mayor y menor, fechado en 1722, compuesto "para el beneficio y uso de la juventud musical deseosa de aprender, y especialmente para el pasatiempo de aquellos ya expertos en este estudio". Unos 20 años después, Bach compiló un segundo libro del mismo tipo (24 pares de preludios y fugas), que se conoció como El clave bien temperado , segunda parte (en alemán: Zweyter Theil , ortografía moderna: Zweiter Teil ).
Las ediciones modernas suelen referirse a ambas partes como El clave bien temperado, libro 1 (WTC 1) y El clave bien temperado, libro 2 (WTC 2), respectivamente. [1] La colección es generalmente considerada como una de las obras más importantes en la historia de la música clásica. [2]
Cada conjunto contiene 24 pares de preludio y fuga. El primer par está en do mayor , el segundo en do menor , el tercero en do ♯ mayor , el cuarto en do ♯ menor , y así sucesivamente. El patrón cromático ascendente continúa hasta que se han representado todas las tonalidades, terminando con una fuga en si menor . El primer conjunto se compiló en 1722 durante el nombramiento de Bach en Köthen , y el segundo siguió 20 años después, en 1742, mientras estaba en Leipzig .
Bach recicló algunos de los preludios y fugas de fuentes anteriores: el Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach de 1720 , por ejemplo, contiene versiones de once de los preludios del primer libro de El clave bien temperado . El preludio y fuga en do bemol mayor del primer libro estaba originalmente en do mayor; Bach añadió una armadura de siete sostenidos y ajustó algunas alteraciones accidentales para convertirlo en la tonalidad requerida.
En la época de Bach sólo se publicó una colección similar, obra de Johann Christian Schickhardt (1681-1762), cuyo Op. 30 L'alphabet de la musique (circa 1735) contenía 24 sonatas en todas las tonalidades para flauta o violín y bajo continuo , e incluía un esquema de transposición para flauta dulce alto . [3]
Aunque El clave bien temperado fue la primera colección de piezas para teclado completamente elaboradas en las 24 tonalidades , ideas similares ya se habían presentado antes. Antes de la llegada de la tonalidad moderna a finales del siglo XVII, numerosos compositores produjeron colecciones de piezas en los siete modos : las fugas del magnificat de Johann Pachelbel (compuestas entre 1695 y 1706), el Apparatus Musico-organisticus de Georg Muffat de 1690 y el Ars magna de Johann Speth de 1693, por ejemplo. Además, unos doscientos años antes de la época de Bach, el temperamento igual se realizó en instrumentos de cuerda pulsada, como el laúd y la tiorba , lo que dio lugar a varias colecciones de piezas en todas las tonalidades (aunque la música aún no era tonal en el sentido moderno de la palabra):
Uno de los primeros compositores de teclado en crear una colección de piezas para órgano en tonalidades sucesivas fue Daniel Croner (1656-1740), quien compiló uno de esos ciclos de preludios en 1682. [8] [9] Su contemporáneo Johann Heinrich Kittel (1652-1682) también compuso un ciclo de 12 preludios para órgano en tonalidades sucesivas. [10]
Ariadne musica neo-organoedum de JCF Fischer (publicada en 1702 y reeditada en 1715) es un conjunto de 20 pares de preludios y fugas en diez tonalidades mayores y nueve menores, y en el modo frigio , más cinco ricercars basados en corales . Bach conocía la colección y tomó prestados algunos de los temas de Fischer para El clave bien temperado . [11] Otras obras contemporáneas incluyen el tratado Exemplarische Organisten-Probe (1719) de Johann Mattheson (1681-1764), que incluía 48 ejercicios de bajo cifrado en todas las tonalidades, [12] Partien auf das Clavier (1718) de Christoph Graupner (1683-1760) con ocho suites en tonalidades sucesivas, [13] y Fantasía de Labyrinthus Musicus (1722) de Friedrich Suppig , una composición seccional larga y formulística que abarca las 24 tonalidades y que fue pensada para un teclado enarmónico con 31 notas por octava y terceras mayores puras . [12] [14] Finalmente, una colección perdida de Johann Pachelbel (1653-1706), Fugen und Praeambuln über die gewöhnlichsten Tonos figuratos (anunciada en 1704), puede haber incluido pares preludio-fuga en todos los tonos o modos. [15]
Durante mucho tiempo se creyó que Bach había tomado el título de El clave bien temperado de un conjunto de 24 preludios y fugas con el mismo nombre en todas las tonalidades, del que se encontró un manuscrito fechado en 1689 en la biblioteca del Conservatorio de Bruselas . Más tarde se demostró que se trataba de la obra de un compositor que ni siquiera había nacido en 1689: Bernhard Christian Weber (1 de diciembre de 1712 - 5 de febrero de 1758). De hecho, fue escrita entre 1745 y 1750 imitando el ejemplo anterior de Bach. [16] [17]
El título de Bach sugiere que había escrito para un sistema de afinación de 12 notas, en el que todas las teclas sonaban afinadas (llamado "temperamento circulante" o " temperamento bien "). Uno de los sistemas opuestos en la época de Bach era el temperamento de mediatono , en el que las teclas con muchas alteraciones accidentales suenan desafinadas en teclados limitados a 12 tonos por octava. Bach habría estado familiarizado con diferentes sistemas de afinación y, en particular, como organista habría tocado instrumentos afinados con un sistema de mediatono.
Durante gran parte del siglo XX se supuso, posiblemente por error, que Bach pretendía el temperamento igual ; después de la muerte de Bach se hizo popular como la afinación de teclado estándar, y había sido descrita por teóricos y músicos durante al menos un siglo antes del nacimiento de Bach. La evidencia de esta creencia se encuentra en el hecho de que en el Libro 1 de WTC , Bach emparejó el preludio de mi bemol menor ( 6 bemoles) con su tonalidad enarmónica de re bemol menor (6 sostenidos) para la siguiente fuga. Esto empareja las tonalidades enarmónicas más remotas tonalmente, en el punto opuesto a do mayor en el círculo de quintas , donde el brazo bemol y el brazo sostenido se cruzan. Cualquier interpretación ininterrumpida del par habría requerido que ambas tonalidades enarmónicas sonaran idénticamente afinadas, lo que implica un temperamento igual para este par, ya que los musicólogos esperan que toda la pieza se interprete como una sola interpretación.
Los relatos sobre la práctica de afinación del propio Bach son pocos e inexactos. Las tres fuentes más citadas son Forkel , el primer biógrafo de Bach; Friedrich Wilhelm Marpurg , que recibió información de los hijos y alumnos de Bach; y Johann Kirnberger , uno de esos alumnos. A pesar de la presunción de temperamento igual, la investigación ha continuado en varios sistemas desiguales contemporáneos con la carrera de Bach; existe un debate sobre si Bach podría haber querido decir una gama de temperamentos similares, tal vez alterados ligeramente en la práctica de una pieza a otra, o posiblemente alguna solución única, específica, "bien temperada" para todos los propósitos. Los académicos modernos sugieren alguna forma de temperamento desigual en lugar de temperamento igual. [18]
Forkel informa que Bach afinó sus propios clavicordios y clavecines y encontró insatisfactorias las afinaciones de otras personas, y también que el sistema de afinación personal de Bach le permitió tocar en todas las tonalidades y modular en tonalidades distantes casi sin que los oyentes lo notaran. En el curso de un acalorado debate, Marpurg y Kirnberger parecen estar de acuerdo en que Bach exigía que todas las terceras mayores fueran más agudas que puras, lo que no es muy informativo, ya que es esencialmente un requisito previo para que cualquier temperamento suene tolerable en todas las tonalidades. [19]
Johann Georg Neidhardt, que escribió entre 1724 y 1732, describió una serie de temperamentos desiguales y casi iguales (así como el propio temperamento igual) que se pueden utilizar con éxito para interpretar parte de la música de Bach y que fueron posteriormente elogiados por algunos de los alumnos y colaboradores de Bach. El propio hijo de J. S. Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, publicó un método de afinación bastante vago que se acercaba al temperamento igual, pero que aún no lo era: escribió que solo tenía templadas "la mayoría" de las quintas , sin decir cuáles ni en qué medida.
Desde 1950 ha habido muchas otras propuestas y muchas interpretaciones de la obra en afinaciones diferentes y desiguales, algunas derivadas de fuentes históricas, otras de autores modernos. Cualquiera que sea su procedencia, todos estos esquemas promueven la existencia de caracteres musicales sutilmente diferentes en diferentes tonalidades, debido a los tamaños de sus intervalos. Sin embargo, no están de acuerdo en qué tonalidad recibe qué carácter:
Más recientemente ha habido una serie de propuestas de temperamentos derivados del garabato manuscrito de bucles en la página de título del manuscrito personal de Bach de 1722.
Sin embargo, algunos musicólogos afirman que no hay pruebas suficientes de que el dibujo en bucle de Bach indique algo fiable sobre un método de afinación. Bach puede haber afinado de forma diferente en cada ocasión o en cada composición a lo largo de su carrera.
La propuesta de Swich [29] se basa en la sincronización igual de los pulsos entre el quinto F–C y el tercer F–A ( aproximadamente 3 pulsos por segundo) y entre el quinto C–G y el tercero C–E ( aproximadamente 2 pulsos por segundo). Este sistema recuerda al temperamento de Kellner de 1977 y se acerca aún más al temperamento utilizado para el órgano de St. Ludgeri en Norden , construido en 1688 por Arp Schnitger , y al temperamento descrito posteriormente por Carlo Gervasoni (1800). [30]
Un sistema como el de Swich, con todas sus terceras mayores más o menos agudas, se confirma con la descripción que hace Friedrich Wilhelm Marpurg de la forma en que se le enseñó a afinar a JP Kirnberger , el famoso alumno de Bach , en sus lecciones con Bach: la afinación de Kirnberger permite tocar las 24 tonalidades sin cambiar la afinación ni los intervalos desagradables, pero con distintos grados de diferencia. El temperamento es desigual y las tonalidades no suenan todas igual. En comparación con Werckmeister III, los otros 24 temperamentos con circulación de tonalidades, la versión de Kirnberger de la afinación de Bach es mucho más diferenciada, con sus 8 tipos diferentes de terceras mayores (en lugar de los 4 de Werckmeister).
El manuscrito Bach P415 de la Biblioteca Estatal de Berlín es el único ejemplar conocido del WTC que muestra el garabato. Sería un poco críptico para el espíritu de Bach, pero a los optimistas les parece que representa el propósito para el que se escribió la obra maestra y, al mismo tiempo, una pista para su desciframiento. En perspectiva, esto no es sorprendente, ya que el documento con el garabato es muy probablemente la copia de trabajo que Johann Sebastian Bach utilizó en las clases con sus alumnos.
Cada preludio va seguido de una fuga en la misma tonalidad. En cada libro, el primer preludio y fuga está en do mayor , seguido de un preludio y fuga en su tonalidad menor paralela ( do menor ). A continuación, se suceden todas las tonalidades, cada tonalidad mayor seguida de su tonalidad menor paralela, subiendo cada vez un semitono: do → do ♯ → re → mi ♭ → mi → fa → fa ♯ → ... y terminando con ... → si ♭ → si.
El primer libro del Clave bien temperado fue compuesto a principios de la década de 1720, con el autógrafo de Bach fechado en 1722. Aparte de las primeras versiones de varios preludios incluidos en el Klavierbüchlein (1720) de W. F. Bach, existe una colección casi completa de versiones de "Preludio y Fughetta" anteriores al autógrafo de 1722, conocidas a partir de una copia posterior de un escriba no identificado. [31]
La página de título del primer libro de El clave bien temperado dice:
Una versión temprana del preludio, BWV 846a, se encuentra en Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach (No. 14: "Praeludium 1"). El preludio es una progresión aparentemente simple de acordes arpegiados , una de las connotaciones de "préluder" tal como lo usaban los laudistas franceses: para probar la afinación. Bach utilizó tanto sol ♯ como la ♭ en el meandro armónico. [ cita requerida ]
Preludio y fuga en do menor, BWV 847. Preludio también en WFB Klavierbüchlein , No. 15: Praeludium 2.
Preludio y fuga en do sostenido mayor, BWV 848. Preludio también en WFB Klavierbüchlein , No. 21: Praeludium [8].
Preludio y fuga en do sostenido menor, BWV 849. Preludio también en WFB Klavierbüchlein , No. 22: Praeludium [9].
Preludio y fuga en re mayor, BWV 850 . Preludio también en WFB Klavierbüchlein , No. 17: Praeludium 4.
Preludio y fuga en re menor, BWV 851 . Preludio también en WFB Klavierbüchlein , No. 16: Praeludium 3.
Preludio y fuga en mi bemol mayor, BWV 852 .
Preludio en mi bemol menor y fuga en re sostenido menor, BWV 853 . Preludio también en WFB Klavierbüchlein , No. 23: Praeludium [10]. La fuga fue transpuesta de re menor a re ♯ menor.
Preludio y fuga en mi mayor, BWV 854 . Preludio también en WFB Klavierbüchlein , No. 19: Praeludium 6.
Preludio y fuga en mi menor, BWV 855 . Primera versión BWV 855a del Preludio de Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach (Nº 18: "Praeludium 5").
Preludio y fuga en fa mayor, BWV 856 . Preludio también en WFB Klavierbüchlein , No. 20: Praeludium 7.
Preludio y fuga en fa menor, BWV 857 . Preludio también en WFB Klavierbüchlein , No. 24: Praeludium [11].
Preludio y fuga en fa sostenido mayor, BWV 858 .
Preludio y fuga en fa sostenido menor, BWV 859 .
Preludio y fuga en sol mayor, BWV 860 .
Preludio y fuga en sol menor, BWV 861 .
Preludio y fuga en la bemol mayor, BWV 862 .
Preludio y fuga en sol sostenido menor, BWV 863 .
Preludio y fuga en la mayor, BWV 864 .
Preludio y fuga en la menor, BWV 865 .
Preludio y fuga en si bemol mayor, BWV 866 .
Preludio y fuga en si bemol menor, BWV 867 .
Preludio y fuga en si mayor, BWV 868 .
Preludio y fuga en si menor, BWV 869 .
Las dos principales fuentes primarias para esta colección de Preludios y Fugas son el manuscrito "London Original" (LO), fechado entre 1739 y 1742, con escribas que incluyen a Bach, su esposa Anna Magdalena y su hijo mayor Wilhelm Friedeman, que es la base para la Versión A de WTC 2 , [33] y para la Versión B, que es la versión publicada por la Bach-Gesellschaft del siglo XIX , una copia de 1744 escrita principalmente por Johann Christoph Altnickol (yerno de Bach), con algunas correcciones de Bach, y más tarde también de Altnickol y otros. [34]
Preludio y fuga en do mayor, BWV 870 .
Preludio y fuga en do menor, BWV 871 .
Preludio y fuga en do sostenido mayor, BWV 872 .
Preludio y fuga en do sostenido menor, BWV 873 .
Preludio y fuga en re mayor, BWV 874 .
Preludio y fuga en re menor, BWV 875 .
Preludio y fuga en mi bemol mayor, BWV 876 .
Preludio y fuga en re sostenido menor, BWV 877 .
Preludio y fuga en mi mayor, BWV 878 .
Preludio y fuga en mi menor, BWV 879 .
Preludio y fuga en fa mayor, BWV 880 .
Preludio y fuga en fa menor, BWV 881. Preludio como tema con variaciones . Fuga a tres voces.
Preludio y fuga en fa sostenido mayor, BWV 882 .
Preludio y fuga en fa sostenido menor, BWV 883 .
Preludio y fuga en sol mayor, BWV 884 .
Preludio y fuga en sol menor, BWV 885 .
Preludio y fuga en la bemol mayor, BWV 886 .
Preludio y fuga en sol sostenido menor, BWV 887 .
Preludio y fuga en la mayor, BWV 888 .
Preludio y fuga en la menor, BWV 889 .
Preludio y fuga en si bemol mayor, BWV 890 .
Preludio y fuga en si bemol menor, BWV 891 .
Preludio y fuga en si mayor, BWV 892 .
Preludio y fuga en si menor, BWV 893 .
Musicalmente, las regularidades estructurales del Clave bien temperado abarcan una amplia gama de estilos. Los preludios son formalmente libres, aunque muchos de ellos exhiben formas melódicas barrocas típicas, a menudo acopladas a una coda libre extendida (por ejemplo, los preludios del Libro 1 en do menor , re mayor y si bemol mayor ) . Los preludios también son notables por su número impar o irregular de compases, tanto en términos de las frases como del número total de compases en un preludio determinado.
Cada fuga está marcada con el número de voces, de dos a cinco. La mayoría son fugas de tres y cuatro voces, pero dos son de cinco voces (las fugas en do bemol menor y si bemol menor del Libro 1) y una es de dos voces (la fuga en mi menor del Libro 1). Las fugas emplean una gama completa de recursos contrapuntísticos (exposición fugal, inversión temática, stretto , etc.), pero generalmente son más compactas que las fugas de Bach para órgano .
Se han hecho varios intentos de analizar las conexiones motívicas entre cada preludio y fuga [35] , más notablemente Wilhelm Werker [36] y Johann Nepomuk David. [37] La referencia motívica más directa aparece en el conjunto en si mayor del Libro 1, en el que el sujeto de la fuga utiliza las primeras cuatro notas del preludio, en la misma posición métrica pero a la mitad de la velocidad. [38]
Ambos libros del Clave bien temperado circularon ampliamente en forma manuscrita, pero no se realizaron copias impresas hasta 1801, por tres editores casi simultáneamente en Bonn, Leipzig y Zúrich. [39] El estilo de Bach perdió popularidad en la época cercana a su muerte, y la mayor parte de la música del período clásico temprano no tenía ni complejidad contrapuntística ni una gran variedad de tonalidades. Pero, con la maduración del estilo clásico en la década de 1770, el Clave bien temperado comenzó a influir en el curso de la historia musical, y Haydn y Mozart estudiaron la obra de cerca. [ cita requerida ]
Mozart transcribió algunas de las fugas del Clave bien temperado para conjunto de cuerdas: [40] [41]
La Fantasía n.° 1 con fuga , K. 394, es una de las composiciones propias de Mozart que muestra la influencia que tuvo en él el Clave bien temperado . [42] [43] Beethoven tocó el Clave bien temperado completo cuando tenía once años y produjo un arreglo de BWV 867 para quinteto de cuerdas. [44] [45] [46] [47] [48] [49]
Hans von Bülow llamó a El clave bien temperado el "Antiguo Testamento" de la música (las sonatas de Beethoven eran el "Nuevo Testamento"). [50] En las notas de la compilación Clair de Lune de bises para piano publicada por CBS Masterworks , Philippe Entremont relata una anécdota en la que von Bülow, que sentía desagrado por el clamor interminable por bises, se enfrentó a un auditorio que aplaudía atronadoramente y levantó la mano, diciendo: "¡Damas y caballeros! ¡Si no paran esto inmediatamente, les tocaré los 48 preludios y fugas de Bach de principio a fin!". El público se rió, pero también dejó de aplaudir porque sabían que von Bülow era capaz de interpretar la obra de memoria. [ cita requerida ]
El ejemplo de Bach inspiró a numerosos compositores del siglo XIX; por ejemplo, en 1835 Chopin comenzó a componer sus 24 Preludios, Op. 28 , inspirado en El clave bien temperado . En el siglo XX, Dmitri Shostakovich escribió sus 24 Preludios y fugas , una referencia aún más cercana al modelo de Bach. Otra inspiración después de Bach, incluso antes de Shostakovich, fue en 1940, cuando Vsevolod Zaderatsky creó su obra principal, en las condiciones del campo de concentración del Gulag: un ciclo completo de 24 preludios y fugas (la obra permaneció inédita durante mucho tiempo y prácticamente desconocida hasta su estreno en 2014). [51] Mario Castelnuovo-Tedesco escribió Les Guitares bien tempérées ( Las guitarras bien temperadas ), un conjunto de 24 preludios y fugas para dos guitarras, en 24 tonalidades mayores y menores, inspirados tanto en el título como en la estructura en la obra de Bach. [52]
La pieza más conocida de ambos libros es el primer preludio del Libro 1. Anna Magdalena Bach copió una versión corta de este preludio en su Cuaderno de 1725 (n.º 29). [ 53] La accesibilidad de este preludio, la tonalidad "fácil" de do mayor y su uso de acordes arpegiados, lo han convertido en una de las piezas más estudiadas por los estudiantes de piano. [54] Este preludio también sirvió como base para el Ave María de Charles Gounod . [55]
Alexander Siloti transcribió un arreglo para piano de la versión temprana del Preludio y fuga en mi menor ( BWV 855a ), transpuesto a un Preludio en si menor . [ cita requerida ]
La primera grabación completa del Clave bien temperado fue realizada en piano por Edwin Fischer para EMI entre 1933 y 1936. [56] La segunda fue realizada por Wanda Landowska en clavicémbalo para RCA Victor en 1949 (Libro 1) y 1952 (Libro 2). [57] Helmut Walcha , más conocido como organista, grabó ambos libros entre 1959 y 1961 en un clavicémbalo. [58] Daniel Chorzempa hizo la primera grabación utilizando múltiples instrumentos (clavicémbalo, clavicémbalo, órgano y fortepiano) para Philips en 1982. [59] Hasta 2013, se han documentado más de 150 grabaciones. [60] La grabación de Glenn Gould de BWV 870 se incluyó en el Disco de Oro de la Voyager .
Visite https://maplelab.net/bach/ para escuchar y visualizar las interpretaciones del Libro 1 de Fisher, Landowska, Walcha y otros diez pianistas de renombre. Esta herramienta también proporciona información sobre la partitura y el tempo de cada grabación, junto con breves biografías de los intérpretes. [61]
Las interpretaciones para clavecín de varias partes del Libro 1 de Martha Goldstein están licenciadas libremente . [62] Tales interpretaciones para clavecín pueden, por ejemplo, estar afinadas en temperamento igual , [63] o en temperamento Werckmeister . [64] Además de Martha Goldstein, Raymond Smullyan es otro artista para quien varias interpretaciones del Libro 1 están licenciadas libremente. [65]
En marzo de 2015, la pianista Kimiko Douglass-Ishizaka publicó una grabación nueva y completa del Libro 1 bajo una licencia libre. [66] Sus interpretaciones están disponibles a continuación, comenzando con el Preludio n.º 1 en do mayor (BWV 846):
en todas las [24] tonalidades, para laúd
El señor Kirnberger me ha contado más de una vez, al igual que a otros, cómo el famoso Johann Sebastian Bach, durante la época en que el primero disfrutaba de la instrucción musical de manos del segundo, le confió la afinación de su clave, y cómo el maestro le exigió expresamente que afinara todas las terceras agudas". — Friedrich Wilhelm Marpurg (1776)
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