Daniel Gillespie Clowes ( nacido el 14 de abril de 1961) es un dibujante , novelista gráfico , ilustrador y guionista estadounidense . La mayor parte del trabajo de Clowes apareció por primera vez en Eightball , una serie de cómics antológicos en solitario. Un número de Eightball generalmente contenía varias piezas cortas y un capítulo de una narrativa más larga que luego se recopiló y publicó como novela gráfica, como Like a Velvet Glove Cast in Iron (1993), Ghost World (1997), David Boring (2000) y Patience (2016). Las ilustraciones de Clowes han aparecido en The New Yorker , Newsweek , Vogue , The Village Voice y otros lugares. Con el cineasta Terry Zwigoff , Clowes adaptó Ghost World en una película de 2001 y otra historia de Eightball en la película de 2006, Art School Confidential . Los cómics, novelas gráficas y películas de Clowes han recibido numerosos premios, incluido un premio Pen al trabajo destacado en literatura gráfica, más de una docena de premios Harvey y Eisner y una nominación al Oscar.
Clowes nació en Chicago , Illinois , de madre mecánica de automóviles y padre artesano de muebles. [1] Su madre era judía , mientras que su padre era de una familia " WASPish reservada de Pensilvania"; la educación de Clowes no fue religiosa. [2] [3] En 1979, terminó la escuela secundaria en la Escuela de Laboratorio de la Universidad de Chicago y asistió al Instituto Pratt en Brooklyn, Nueva York, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en 1984. Fue en Pratt donde conoció y se hizo amigo de su colega dibujante Rick Altergott , con quien comenzó la editorial de cómics de pequeña prensa Look Mom Comics. [4]
Según el estudioso de Clowes Ken Parille, el dibujante tuvo una reacción temprana a un cómic "gráfico" cuando, a los cuatro años, rompió a llorar y comenzó a golpearse la cabeza contra una pared después de ver la portada de un cómic de Strange Adventures que mostraba a una familia muriendo de calor. [5] Más tarde, recibió "montones de títulos clásicos de los años 50 y 60 como Archie y Los cuatro fantásticos " de su hermano mayor, quien también le presentó la obra del legendario dibujante R. Crumb . [6]
El primer trabajo profesional de Clowes apareció en 1985 en Cracked , y colaboró con la revista hasta 1989, [7] trabajando bajo una variedad de seudónimos, el más destacado "Stosh Gillespie", y, hacia el final de su mandato, bajo su propio nombre. [ cita requerida ] Clowes y el escritor Mort Todd co-crearon una función recurrente de Cracked titulada The Uggly Family . En 1985, Clowes dibujó el primer cómic que presentaba a su personaje Lloyd Llewellyn . Envió la historia a Gary Groth de Fantagraphics , [ cita requerida ] y su trabajo pronto apareció en Love and Rockets #13 de los hermanos Hernández . Fantagraphics publicó seis números en blanco y negro en tamaño de revista de Lloyd Llewellyn en 1986 y 1987, otra historia se publicó como historia de respaldo en el libro reimpreso Doomsday Squad (1986) y The All-New Lloyd Llewellyn , el cómic final de Llewellyn, apareció en 1988.
En 1989, Fantagraphics publicó el primer número del cómic Eightball de Clowes . [8] En el encabezado del número 1, Clowes describió la antología como "Una orgía de rencor, venganza, desesperanza, desesperación y perversión sexual". Eightball duró veintitrés números y finalizó en 2004. Uno de los cómics alternativos estadounidenses más aclamados, ganó más de dos docenas de premios y todas las series de Eightball de Clowes se han recopilado y publicado como novelas gráficas.
Desde el número 1 al 18, un número de Eightball contenía típicamente piezas cortas que variaban en género desde la diatriba cómica y el análisis freudiano hasta los cuentos de hadas y la crítica cultural. Estos números también incluían un capítulo de una serie que Clowes recopiló más tarde como novela gráfica: Like a Velvet Glove Cast in Iron (1993), Pussey! (1995) y Ghost World (1997). Con el número 19, Clowes abandonó el formato de antología. Los números en blanco y negro de gran tamaño 19-21 contenían cada uno un solo acto de la obra de tres actos David Boring de Clowes, que se publicó como novela gráfica en 2000. Clowes volvió a cambiar de formato con el número 22. El primer Eightball a todo color , el número 22, incluía una sola historia de la longitud de una novela gráfica Ice Haven. El número final, el número 23, fue un cómic a todo color de una sola historia The Death-Ray publicado en 2004.
A principios de los años 90, Clowes estuvo asociado con el sello de Seattle Sub Pop , creando ilustraciones para grabaciones de Thee Headcoats , The Supersuckers , The John Peel Sessions y la colección The Sub Pop Video Program. Diseñó la mascota del sello, Punky, que apareció en camisetas, pelotas de pádel, relojes y otros productos. En 1994, Clowes creó el arte para el video de los Ramones "I Don't Want to Grow Up".
Después de que Eightball terminara en 2004, Clowes comenzó a publicar novelas gráficas a todo color, comenzando en 2005 con Ice Haven , una versión revisada del cómic que apareció en Eightball #22. En 2010, Drawn and Quarterly publicó Wilson , la primera novela gráfica de Clowes que no había sido serializada en Eightball. Al año siguiente, Pantheon publicó Mister Wonderful , una versión revisada y reformateada de una narrativa serializada semanalmente en 2007 y 2008 en The Sunday New York Times Magazine , una historia que Clowes describió como un "romance". [9] 2011 también vio el lanzamiento de tapa dura de Drawn and Quarterly de The Death-Ray , que apareció por primera vez en Eightball #23.
Durante este período, Clowes dibujó la primera de varias portadas de The New Yorker y contribuyó con cómics para The Book of Other People (2008) de Zadie Smith y la influyente antología de cómics de arte Kramers Ergot (#7, 2008). En 2006, después de una crisis de salud, [10] Clowes se sometió a una cirugía a corazón abierto. Su novela gráfica más larga, Patience, se lanzó en los EE. UU. en marzo de 2016. Su última novela gráfica, Monica, fue lanzada el 3 de octubre de 2023 por Fantagraphics . [11] Clowes vive en Oakland, California , con su esposa Erika y su hijo. [12] [13] [14]
El trabajo de Clowes surgió a finales de los años 1980 y principios de los años 1990 de la escena de cómics alternativos estadounidenses y jugó un papel importante en la consecución de un nuevo nivel de respeto por parte de los críticos, académicos y lectores. Ghost World fue uno de los primeros cómics "literarios" estadounidenses que se comercializaron y vendieron a través de librerías convencionales como novela gráfica . [15] (Clowes ha criticado los términos "cómics literarios" y "novela gráfica"). [16] Se presentó en forma de serie dentro de Eightball #11-#18 (1993-1997). [17]
Algunas de sus historias más populares, como Ghost World y "The Party", están asociadas con la Generación X ("The Party" fue reimpresa en GenX Reader de Douglas Rushkoff de 1994 ). La inversión de este movimiento en la falta de objetivos postadolescentes fue uno de los temas principales de Clowes durante la década de 1990. El dibujante abrió el camino para artistas de cómics como Adrian Tomine y Craig Thompson , quienes también se centraron en la angustia de los personajes postadolescentes.
Al igual que el cineasta David Lynch , Clowes es conocido por mezclar elementos de lo kitsch y lo grotesco . [18] Reflejando el interés del dibujante en la televisión, el cine, los cómics mainstream y underground de los años 1950 y 1960 , y la revista Mad , estos elementos aparecen en el trabajo de Clowes de la década de 1990, especialmente en su novela gráfica Like a Velvet Glove Cast in Iron . Durante la década de 1990, la yuxtaposición de kitsch y horror se convirtió en una especie de zeitgeist en el arte visual, el cine independiente y los cómics post-underground.
Las novelas gráficas de Clowes posteriores al año 2000 marcaron un cambio en la temática y la forma. Ice Haven , The Death-Ray , Wilson y Mister Wonderful presentaban protagonistas mayores y exploraban cuestiones de masculinidad y envejecimiento. Al igual que el trabajo de sus compañeros dibujantes Chris Ware y Art Spiegelman , estos cómics mostraban un interés en la historia de las tiras cómicas estadounidenses, utilizando diseños, colores y estilos de dibujo que recordaban a las caricaturas de los periódicos, especialmente las grandes tiras cómicas dominicales de principios y mediados del siglo XX. [19]
Clowes ha recibido docenas de premios y nominaciones por su trabajo en cómics y películas. En 2002 fue nominado a varios premios por la película Ghost World , incluido un premio de la Academia al mejor guion basado en material previamente publicado, un premio AFI al guionista del año, un premio de la Asociación de críticos de cine de Chicago al mejor guion, y otros. [20]
Por sus cómics, Clowes ha ganado muchos premios Harvey , incluyendo Mejor escritor en 1997 y 2005; Mejor serie en 1990, 1991, 1992 y 1997; Mejor letra en 1991 y 1997; Mejor número o historia individual en 1990, 1991, 1998 y 2005; y Mejor dibujante en 2002. Ha ganado numerosos premios Eisner , incluyendo Mejor escritor/artista: drama en 2000 y 2002; Mejor número/historia individual en 2002 y 2005; Mejor cuento corto en 2008; Mejor nuevo álbum gráfico en 2011. En 2011, ganó un premio Pen por el trabajo sobresaliente en literatura gráfica. [21]
Clowes recibió el premio Inkpot en 2006. [22]
Clowes recibió el prestigioso Fauve d'Or por su álbum Monica en la 51ª edición del "Festival de la BD d'Angoulême" en enero de 2024. [23]
El arte original de Clowes ha aparecido en muestras colectivas estadounidenses, así como en exposiciones en Bélgica, Francia, Alemania, Japón y otros lugares. Su primera muestra individual se celebró en la galería Richard Heller de Los Ángeles en 2003. En 2012, Susan Miller comisarió su primera retrospectiva en un museo, Modern Cartoonist: The Art of Daniel Clowes en el Museo Oakland de California . Presentó 100 obras, incluidos dibujos a lápiz y tinta, ilustraciones a lápiz de color y arte gouache, con portadas para The New Yorker, números de Eightball y las novelas gráficas de Clowes. La muestra viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en 2013, y está en el Centro Wexner en Columbus, Ohio, a mediados de 2014. Puede continuar en Europa y Asia. [24]
A finales de los años 1990, Clowes comenzó una carrera como guionista. Su primera película fue Ghost World de 2001. Basada en el cómic homónimo de Clowes y escrita con el director Terry Zwigoff , la película está ambientada en un pueblo estadounidense anodino y sigue las desventuras de dos mejores amigas, Enid ( Thora Birch ) y Rebecca ( Scarlett Johansson ), que detestan a la mayoría de sus compañeros de secundaria. Después de la graduación planean mudarse juntas y evitar la universidad, pero se distancian a medida que las presiones de los adultos pasan factura. Las chicas le hacen una broma a un coleccionista de discos nerd llamado Seymour ( Steve Buscemi ), que rápidamente se convierte en el improbable amigo y confidente de Enid, mientras su relación con Rebecca se deteriora. Nominada a una serie de premios, en particular un Premio de la Academia de 2002 al Mejor Guion Adaptado, la película apareció en muchas listas de "Lo mejor de" de 2001. [25] En 2001, Fantagraphics publicó Ghost Word: A Screenplay.
La segunda película de Clowes, Art School Confidential, se basó en las experiencias del dibujante en el Pratt Institute a principios de la década de 1980. (El cómic de cuatro páginas de Clowes, " Art School Confidential ", cubrió algunas de las mismas experiencias). Dirigida por Zwigoff con un guion de Clowes, la película sigue a Jerome ( Max Minghella ), un estudiante de arte que sueña con convertirse en el mejor artista del mundo. La película no fue tan bien recibida como Ghost World . [26] En 2006, Fantagraphics publicó Art School Confidential: A Screenplay . Una tercera adaptación de una novela gráfica de Clowes, Wilson , dirigida por Craig Johnson , protagonizada por Woody Harrelson , y con Clowes escribiendo el guion, se estrenó en 2017. [27]
Al menos otros cuatro proyectos cinematográficos han sido discutidos o parcialmente desarrollados, uno fue abandonado y dos permanecieron en el limbo durante más de siete años. Clowes y el director Michel Gondry discutieron hacer una película basada en la novela de Rudy Rucker Master of Space and Time , con Clowes escribiendo y Gondry dirigiendo, pero el proyecto nunca avanzó más allá de esta etapa; de la película, Clowes dijo: "De hecho, anuncié que eso no se iba a hacer en la San Diego [Comic] Con de 2006". [28] En 2006, Clowes comenzó a escribir un guion basado en su cómic The Death-Ray para una película que sería producida por Black and White Productions de Jack Black . [29] Clowes también escribió un guion basado en la historia real de tres niños que, en el transcurso de siete años, filmaron una nueva versión toma por toma de Raiders of the Lost Ark . [30] A partir de 2018 , ni The Death-Ray ni el proyecto Raiders han recibido luz verde. En 2016, se anunció que Clowes adaptará su novela gráfica Patience para Focus Features . [31] A partir de 2018, el proyecto sigue en desarrollo. [actualizar][actualizar]
En diciembre de 2013, el cortometraje Howard Cantour.com de Shia LaBeouf se puso a disposición en línea. Poco después, aquellos familiarizados con los cómics independientes notaron su notable parecido con "Justin M. Damiano", un cómic que Clowes contribuyó a la antología benéfica de 2008 The Book of Other People . [32] El cortometraje fue eliminado por LaBeouf, quien afirmó que no estaba "copiando" a Clowes, sino que se había "inspirado" en él y "se perdió en el proceso creativo". LaBeouf luego emitió varias disculpas en Twitter , escribiendo: "En mi entusiasmo e ingenuidad como cineasta aficionado, me perdí en el proceso creativo y descuidé seguir la acreditación adecuada", y "Lamento profundamente la forma en que se han desarrollado estos eventos y quiero que @danielclowes sepa que tengo un gran respeto por su trabajo". Clowes respondió diciendo: "La primera vez que escuché sobre la película fue esta mañana cuando alguien me envió un enlace. Nunca hablé con el Sr. LaBeouf ni me encontré con él... En realidad no puedo imaginar lo que estaba pasando por su mente". [33]
Los representantes legales de Clowes también enviaron una carta de cese y desistimiento a LaBeouf [34] [35] en relación con otro tuit que afirmaba que tenía la intención de hacer una segunda película plagiando a Clowes. [36]
En 1993 y 1994, Clowes creó obras de arte para la bebida inspirada en la Generación X de Coca-Cola, OK Soda , que se comercializó a modo de prueba en ciudades estadounidenses seleccionadas en 1994 y 1995 y luego se discontinuó. Su arte apareció en latas, botellas, cajas de doce unidades, carteles, máquinas expendedoras y otros productos, junto con elementos de exhibición en puntos de venta. El arte de Clowes aparece en dos latas/botellas (la cara de un hombre joven mirando hacia adelante; la cara de una mujer joven mirando hacia adelante), aunque a menudo se le atribuye incorrectamente el mérito de otras obras de arte de latas de OK. [37]
