Dan Flavin (1 de abril de 1933 - 29 de noviembre de 1996) fue un artista minimalista estadounidense famoso por crear objetos escultóricos e instalaciones a partir de artefactos de iluminación fluorescentes disponibles comercialmente .
Daniel Nicholas Flavin Jr. nació en Jamaica, Nueva York , de ascendencia católica irlandesa , y fue enviado a escuelas católicas. [1] Recibió su nombre en honor a su padre, D. Nicholas Flavin. [2] Dan Flavin estudió para el sacerdocio en el Immaculate Conception Preparatory Seminary en Brooklyn entre 1947 y 1952 antes de irse para unirse a su hermano gemelo, David John Flavin, y alistarse en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . [1]
Durante el servicio militar en 1954-55, Flavin se formó como técnico meteorológico del aire [3] y estudió arte a través del programa de extensión para adultos de la Universidad de Maryland en Corea. [4] A su regreso a Nueva York en 1956, Flavin asistió brevemente a la Escuela de Bellas Artes Hans Hofmann y estudió arte con Albert Urban. Más tarde estudió historia del arte durante un corto tiempo en la New School for Social Research , luego se trasladó a la Universidad de Columbia , donde estudió pintura y dibujo. [5]
A partir de 1959, Flavin trabajó brevemente como empleado de la sala de correo en el Museo Guggenheim y más tarde como guardia y operador de ascensor en el Museo de Arte Moderno , donde conoció a Sol LeWitt , Lucy Lippard y Robert Ryman . [6]
En 1961 se casó con su primera esposa, Sonja Severdija, estudiante de historia del arte en la Universidad de Nueva York y subdirectora del Museo de Arte Moderno. [7] La pareja tuvo un hijo, Stephen Flavin. El primer matrimonio terminó en divorcio en 1979. [2] El hermano gemelo de Flavin, David, murió en 1962. [2]
Flavin se casó con su segunda esposa, la artista Tracy Harris , en una ceremonia en el Museo Guggenheim , en 1992. [8]
Flavin murió en Riverhead, Nueva York , por complicaciones de la diabetes . [9] Se celebró un homenaje en su memoria en la Dia Art Foundation el 23 de enero de 1997. Entre los oradores se encontraban Brydon Smith, curador de arte del siglo XX en la Galería Nacional de Canadá , Ottawa; Fariha Friedrich, fideicomisaria de la Dia Art Foundation; y Michael Venezia, artista. [10]
Las primeras obras de Flavin fueron dibujos y pinturas que reflejaban la influencia del expresionismo abstracto . En 1959, comenzó a realizar ensamblajes y collages de técnica mixta que incluían objetos encontrados en las calles, especialmente latas aplastadas. [11] [3]
En el verano de 1961, mientras trabajaba como guardia en el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, Flavin comenzó a hacer bocetos para esculturas que incorporaban luces eléctricas. [4] Las primeras obras que incorporaron luz eléctrica fueron su serie "Icons": ocho construcciones cuadradas de colores, poco profundas y con forma de caja, hechas de diversos materiales como madera, fórmica o masonita. Construidas por el artista y su entonces esposa Sonja, [12] los Iconos tenían tubos fluorescentes con bombillas incandescentes y fluorescentes unidas a sus lados, y a veces bordes biselados. Uno de estos iconos estaba dedicado al hermano gemelo de Flavin, David, quien murió de polio en 1962. [13]
La Diagonal del éxtasis personal (Diagonal del 25 de mayo de 1963) , un fluorescente amarillo colocado en una pared en un ángulo de 45 grados con respecto al suelo y completado en 1963, fue el primer trabajo maduro de Flavin; está dedicado a Constantin Brâncuși y marca el comienzo del uso exclusivo de Flavin de la luz fluorescente disponible comercialmente como medio. Un poco más tarde, Los tres nominales (a Guillermo de Ockham) (1963) consta de seis tubos fluorescentes verticales en una pared, uno a la izquierda, dos en el centro, tres a la derecha, todos emitiendo luz blanca. [15] Se limitó a una paleta limitada (rojo, azul, verde, rosa, amarillo, ultravioleta y cuatro blancos diferentes [16] ) y forma (tubos rectos de dos, cuatro, seis y ocho pies y, a partir de 1972, círculos). [17] En las décadas siguientes, continuó utilizando estructuras fluorescentes para explorar el color, la luz y el espacio escultórico, en obras que llenaban los interiores de las galerías. Comenzó a rechazar la producción de estudio en favor de "situaciones" o "propuestas" específicas del sitio (como el artista prefería clasificar su trabajo). [18] Estas estructuras proyectan luz y una sombra de colores inquietantes, al tiempo que adoptan una variedad de formas, incluidas "piezas de esquina", "barreras" y "pasillos". La mayoría de las obras de Flavin no tenían título, seguidas de una dedicatoria entre paréntesis a amigos, artistas, críticos y otros: la más famosa de estas incluye sus Monumentos a V. Tatlin , un homenaje al escultor constructivista ruso Vladimir Tatlin , una serie de un total de cincuenta piezas de pared piramidales [2] en las que continuó trabajando entre 1964 y 1990.
Flavin realizó su primera instalación completa, Greens crossing greens ( to Piet Mondrian who laked green ), para una exposición en el Van Abbemuseum , Eindhoven, Países Bajos, en 1966. [19] En 1968, la Galería Heiner Friedrich de Múnich exhibió la instalación de luz "Two primary series and one secondary", presentada en tres salas de exposición, que Flavin desarrolló especialmente para la galería. El coleccionista Karl Ströher compró la instalación ese mismo año. Peter Iden , director fundador del Museum für Moderne Kunst Frankfurt adquirió la instalación junto con otras 86 obras de la antigua Colección Ströher para el Museo de Frankfurt. Después de una primera presentación en 1989, [20] [21] se mostró en varias exposiciones en el museo entre 1999 y 2002. [22] El propio Flavin examinó la instalación en Frankfurt en febrero de 1993 y luego adaptó su concepto de instalación para el museo. [23]
Los "corredores" de Flavin, por ejemplo, controlan e impiden el movimiento del espectador a través del espacio de la galería. Adoptan diversas formas: algunos están atravesados por dos filas de lámparas contiguas, un divisor al que se puede acceder desde cualquiera de los lados pero no se puede penetrar (el color de las lámparas difiere de un lado al otro). El primero de estos corredores, sin título (a Jan y Ron Greenberg) , se construyó para una exposición individual de 1973 en el Museo de Arte de San Luis , y está dedicado a un galerista local y su esposa. Es verde y amarillo; un espacio (del ancho de una sola lámpara "faltante") revela el resplandor del color que se proyecta más allá de la división. En los corredores enrejados posteriores, Flavin introduciría un espaciamiento regular entre las lámparas individuales, aumentando así la visibilidad de la luz y permitiendo que los colores se mezclaran. [19]
En 1968, Flavin había desarrollado sus esculturas en ambientes de luz del tamaño de una habitación. Ese año, delineó una galería entera con luz ultravioleta en la Documenta 4 en Kassel , Alemania. En 1992, la concepción original de Flavin para una pieza de 1971 se hizo realidad en una instalación específica para el sitio que llenó toda la rotonda del Museo Solomon R. Guggenheim con motivo de la reapertura del museo. [24]
Flavin solía concebir sus esculturas en ediciones de tres o cinco, pero esperaba a crear obras individuales hasta que las vendiera para evitar costos innecesarios de producción y almacenamiento. Hasta el momento de la venta, sus esculturas existían como dibujos o copias para exposiciones. Como resultado, el artista dejó más de 1000 esculturas sin realizar cuando murió en 1996. [25]
A partir de 1975, Flavin instaló obras permanentes en Europa y Estados Unidos, incluyendo "Sin título. En memoria de Urs Graf" en el Kunstmuseum Basel (concebido en 1972, realizado en 1975); [26] el Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (1977); el Museo del Río Hudson , Yonkers, Nueva York (1979); el Palacio de Justicia de los Estados Unidos, Anchorage, Alaska (1979-1989); la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Alemania (1989); el vestíbulo del MetroTech Center (con Skidmore, Owings & Merrill ), Brooklyn, Nueva York (1992); siete farolas fuera de la Städtische Galerie im Lenbachhaus, Múnich (1994); Hypovereinsbank , Múnich (1995); Institut Arbeit und Technik/Wissenschaftspark, Gelsenkirchen, Alemania (1996); y el Union Bank of Switzerland, Berna (1996). Otros lugares donde Flavin realizó "intervenciones" arquitectónicas fueron la Grand Central Station de Nueva York (1976), la Hamburger Bahnhof de Berlín (1996) y la Fundación Chinati en Marfa, Texas (2000). Su obra a gran escala con luz fluorescente de colores para seis edificios de la Fundación Chinati se inició a principios de los años 1980, aunque los planos finales no se completaron hasta 1996. [27] Su última obra de arte fue una obra específica para el lugar en Santa Maria Annunciata en Chiesa Rossa , Milán. La iglesia de los años 1930 fue diseñada por Giovanni Muzio . El diseño de la pieza se completó dos días antes de la muerte de Flavin el 29 de noviembre de 1996. Su instalación se completó un año después con la ayuda del Dia Center for the Arts y la Fondazione Prada . [28]
La Colección Menil de Houston, Texas, afirma que en 1990 Dominique de Menil se puso en contacto con Flavin para crear una instalación permanente y específica para el lugar en Richmond Hall. Dos días antes de su muerte en noviembre de 1996, Flavin completó el diseño del espacio. El estudio del artista completó la obra. [29]
Dia Bridgehampton , un museo en Bridgehampton , Nueva York, abrió en 1983 como el Instituto de Arte Dan Flavin. Está dirigido por la Fundación de Arte Dia y alberga nueve obras de luz fluorescente de Flavin en exhibición permanente en una galería diseñada para ellas. [30] En 1975, Dia instaló Sin título (En memoria de Urs Graf) en el Kunstmuseum Basel como su primera instalación permanente. [31] [32]
Flavin, que vivía en Wainscott y Garrison , solía dibujar el paisaje circundante, ya fuera el valle del Hudson o las aguas de Long Island. También creó pequeños retratos y mantuvo unos 20 volúmenes de diarios. Flavin también coleccionó dibujos, incluidas obras de artistas de la Escuela del río Hudson como John Frederick Kensett , Jasper Francis Cropsey y Sanford Robinson Gifford , junto con ejemplos de obras en papel de artistas japoneses de principios del siglo XIX como Hokusai y maestros europeos del siglo XX como Piet Mondrian y George Grosz . Flavin también intercambió obras con colegas minimalistas como Donald Judd y Sol LeWitt . [33]
La primera exposición individual de Flavin utilizando solo luz fluorescente se inauguró en la Green Gallery en 1964. [ cita requerida ] Dos años más tarde, su primera muestra europea se inauguró en la galería de Rudolf Zwirner en Colonia , Alemania. [ cita requerida ] La primera gran exposición de Flavin en un museo se realizó en 1967 en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , donde Jan van der Marck fue director. [34] La primera gran retrospectiva de la obra de Flavin fue organizada por Brydon Smith en la Galería Nacional de Canadá , Ottawa en 1969. [35] En 1973, el Museo de Arte de Saint Louis presentó exposiciones simultáneas de sus obras en papel y esculturas fluorescentes. Entre las muchas exposiciones individuales significativas de Flavin en Europa se encuentran las muestras en el Kunstmuseum Basel y Kunsthalle Basel (1975), la Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (1989) y el Städel , Frankfurt (1993). [36]
Su primera exposición individual en América Latina se realizó en la Fundación Proa , Buenos Aires, en 1998, organizada con la Dia Art Foundation ( Dan Flavin. 1933-96 ).
En 2006, la Dia Art Foundation , junto con la National Gallery of Art , organizó una exposición integral llamada Dan Flavin: A Retrospective. [37] Reunió más de 50 obras de arte de Flavin. [38]
A finales de la década de 1970, inició una asociación con la Dia Art Foundation que dio como resultado la realización de varias instalaciones permanentes específicas del sitio y condujo más recientemente a la organización de la exposición itinerante, Dan Flavin: A Retrospective (2004-2007). [39] La exposición retrospectiva de Flavin viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ; la Galería Nacional de Arte de Washington, DC; el Museo de Arte Moderno de Fort Worth, Texas; Hayward Gallery , Londres; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , París; Bayerische Staatsgemäldesammlungen , Pinakothek der Moderne , Múnich; y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Los Ángeles. [40] [41] Esta exposición fue la primera retrospectiva integral dedicada a su trabajo minimalista . La exposición incluyó casi 45 obras de luz, incluida su serie "iconos". La presentación del MCA incluyó la recreación de la sala alternada de color rosa y "dorado" de la exposición original del MCA en 1967, la primera exposición individual de Flavin en un museo. [42]
En 1964, Flavin recibió un premio de la Fundación William y Norma Copley de Chicago, con una recomendación de Marcel Duchamp . [43] En 1973, fue nombrado profesor visitante Albert Dorne en la Universidad de Bridgeport , Connecticut, y en 1976, recibió la Medalla Skowhegan de Escultura de la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan , Maine.
En 1983, el Centro Dia para las Artes abrió el Instituto de Arte Dan Flavin en Bridgehampton, Nueva York , una exposición permanente de sus obras, diseñada por el artista en un parque de bomberos reconvertido [44] que había servido como iglesia afroamericana desde 1924 hasta mediados de los años 70. [45] Flavin trabajó en estrecha colaboración con el arquitecto Richard Gluckman y Jim Schaeufele, director de operaciones de Dia, en la renovación y el diseño. [45] Aquí, las obras de Flavin se exhiben en "salas sin ventanas o que tienen una relación indirecta con su entorno exterior". [46] La exhibición permanente consta de nueve piezas totalmente fluorescentes, seis en color y tres dedicadas a Schaeufele en tres tonos de blanco, así como un dibujo para un ícono, que no está en la exposición temporal, dedicado a su hermano gemelo fraterno, David John. [45]
En la película Tower Heist de 2011 , los herederos de Flavin enviaron a un experto para supervisar la construcción de una instalación de luces de Flavin que se recreó en el set. [47]
En 2017, el galerista Vito Schnabel anunció una colaboración con el patrimonio de Flavin. Schnabel se unió al hijo del artista, Stephen Flavin, para presentar las esculturas de luz de Flavin junto con obras de ceramistas europeos admirados y coleccionados por Flavin. [48]
En 2004, Ridinghouse y Thames & Hudson publicaron It Is What It Is: Dan Flavin Since 1964 , que contiene ensayos clave sobre Flavin y reseñas de sus exposiciones. Contiene los escritos de críticos e historiadores como Donald Judd , Dore Ashton, Rosalind Krauss , Lawrence Alloway, Germano Celant y Holland Cotter. [49]
En 2010, los artistas Cindy Hinant y Nicolas Guagnini crearon el libro FLAV , con textos de archivo primarios y correspondencia de y sobre Dan Flavin. [50] [51]
Cada una de las más de 750 esculturas de luz que diseñó Dan Flavin (normalmente en ediciones de tres o cinco) se enumeraban en fichas y se archivaban. Cuando se vendía una, el comprador recibía un certificado que contenía un diagrama de la obra, su título y la firma y el sello del artista. Si alguien aparecía con un certificado y una luminaria dañada, Flavin la reemplazaba. [52]
El precio más alto alcanzado por una de sus obras en el mercado del arte se alcanzó cuando Alternate Diagonals of March 2, 1964 (to Don Judd) (1964) se vendió en Sotheby's Nueva York , el 14 de mayo de 2014, por $ 3.770.000. [53]
Para un gran complejo de edificios de oficinas llamado Wissenschaftspark Rheinelbe en Gelsenkirchen, Alemania, diseñado por Uwe Kiessler de la firma de arquitectura Kiessler + Partner, Flavin recibió el encargo de iluminar una galería cerrada. Este pasillo, que tiene una gran fachada de vidrio con secciones que se pueden abrir cuando hace buen tiempo, conecta nueve edificios. En tres paredes sin obstrucciones que encierran los huecos de los ascensores, Flavin colocó estructuras verticales formadas por dos filas paralelas y adyacentes de seis luminarias de 4 pies (122 cm) cada una, todas con lámparas azules. Interseccionando en los intervalos de 4 pies, se colocaron horizontalmente seis luminarias de 4 pies con lámparas verdes para formar un patrón en forma de cruz. En la parte superior de una gran pared, cerca de la entrada principal pero después del primer hueco del ascensor, hay una fila horizontal de trece luminarias de 4 pies con lámparas verdes. Están montadas en la pared en la unión del techo. Esta obra se instaló poco antes de la muerte de Flavin, aunque el edificio no se inauguró oficialmente hasta 1997.
