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Dan Dailey (artista del vidrio)

Dan Owen Dailey (nacido el 4 de febrero de 1947) [1] [2] es un artista y educador estadounidense, conocido por sus esculturas. Con el apoyo de un equipo de artistas y artesanos, crea esculturas y objetos funcionales en vidrio y metal. Ha enseñado en muchos programas de vidrio y es profesor emérito en el Massachusetts College of Art , donde fundó el programa de vidrio. [3]

El trabajo de Dailey, que surgió del movimiento de vidrio de estudio iniciado por Harvey Littleton , se ha distanciado de la corriente principal al incorporar metal en muchas de sus esculturas. Además, ha trabajado con varias empresas de vidrio durante más de veinte años. Desde 1971, el trabajo de Dailey se ha presentado en más de 150 exposiciones y se ha incluido en más de 350 muestras grupales con jurado o por invitación.

Vida temprana y educación

Dan Dailey nació el 4 de febrero de 1947 en Filadelfia, Pensilvania . [3] [4]

Dailey asistió al Philadelphia College of Art (ahora llamado University of the Arts, BFA 1969) y a la Rhode Island School of Design (MFA 1972). [4] [5] Dailey estudió con Dale Chihuly en RISD, [6] y fue el primer estudiante de posgrado de Chihuly. [ cita requerida ] Entre 1972 y 1973, recibió la beca Fulbright para estudiar vidrio en la fábrica Venini en Murano , Italia.

Está casado con Linda MacNeil , una artista que también trabaja con vidrio y metal, principalmente en el estudio o en el campo de la joyería artística. [7] [8]

Carrera

Década de 1970

Dailey trabajó en el Massachusetts College of Art and Design de Boston desde 1973 hasta 1985, donde fue el fundador del departamento de vidrio. Además, en 1975 enseñó en la Pilchuck Glass School [10] en Stanwood, Washington . En la década de 1970, Dailey continuó creando esculturas iluminadas y formas de jarrones, y comenzó a desarrollar relieves de pared Vitrolite .

En 1975, Dailey recibió una beca en el Centro de Estudios Visuales Avanzados del Instituto Tecnológico de Massachusetts en Cambridge , donde impartió la clase Vidrio, gas y electricidad junto con el artista alemán Otto Piene . Esta clase de escultura experimental enfatizaba y exploraba el fenómeno de la iluminación. Junto con el Laboratorio de Investigación de Electrónica del MIT, Dailey estudió más a fondo las cualidades de la luz y el vidrio.

Desde 1978 hasta 2003, Dailey creó 7 ediciones de obras de pâte de verre con Cristallerie Daum , un estudio francés de vidrio decorativo. Las ediciones de Dailey del trabajo con el estudio Daum incluyen Les Danseurs , Le Vent , Le Joyeau , L'Eau , Le Vin , Le Soleil y La Dame . [11]

En 1979 recibió la beca Glass del National Endowment for the Arts .

Década de 1980

En 1980, Dailey recibió la beca Glass del Consejo de las Artes de Massachusetts.

Desde 1984 hasta 1985 trabajó como diseñador y artista independiente en Steuben Glass Works en Corning, Nueva York. A pedido de Steuben, Dailey produjo diseños con temas deportivos para ser producidos en jarrones, y se produjo uno de ellos, Ice Dancers .

Además, entre 1984 y 1985 trabajó como diseñador y artista independiente en Fenton Art Glass Company , en Williamstown, Virginia Occidental . Junto con Fenton Art Glass Company, Dailey trabajó en la producción de componentes de vidrio fundido de un mural en bajorrelieve. Durante un período de 20 años, Dailey realizó 26 murales a gran escala, uno de los cuales medía 16 pies (4,9 m) por 24 pies (7,3 m), con un peso de más de 4.000 libras (1.800 kg). Con numerosos asistentes, Dailey también sopló vidrio para crear varias obras, en particular, el mural Science Fiction Series (creado entre 1985 y 1986).

En 1987, Henry Geldzahler , Milton Glaser y Hugh Hardy seleccionaron a Dailey para hacer un mural en relieve de vidrio fundido titulado Orbit , para el Rainbow Room del Rockefeller Center. El mural es una representación abstracta de 15 pies (4,6 m) por 8 pies (2,4 m) de planetas en órbita y escombros artísticos, iluminados desde atrás con colores cambiantes coordinados con la iluminación ambiental del espacio de comedor/baile. En 2018, Orbit fue retirado y donado al Museo de Arte de Toledo . Dailey también creó apliques de pared para varias ubicaciones alrededor del complejo Rainbow Room. Estas obras fueron retiradas más tarde y se desconoce su ubicación.
Henry Geldzahler escribió un ensayo para el catálogo en el que señalaba: "El logro de Dan Dailey está en la unión perfecta que logra en su obra en todos los medios entre las convoluciones idiosincrásicas de su paisaje interior y la armonía y lucidez clásicas de la gran tradición del vidrio, de la que Daum, Nancy y Lalique son gigantes. La obra de Dailey se suma a esa tradición, pero con un giro contemporáneo que hace que el espectador sonría en complicidad". [12]
La exposición, comisariada por Eleni Cocordas, constaba de cincuenta obras, entre esculturas iluminadas, relieves murales de vitrolita , jarrones y dibujos al pastel.

Década de 1990

La obra de Dailey titulada El Doctor de 1988 es aceptada en su colección permanente.
26 jarrones de edición especial encargados por el Museo de Arte de Boca Ratón , Florida .
Dailey fue invitado a trabajar como artista independiente por Waterford Crystal, Kilbarry , Irlanda, en 1998. Dailey visitó tres veces entre 1998 y 1999 para crear candelabros , apliques de pared y siete jarrones grabados, utilizando procesos particulares únicos de la historia y la especialidad de Waterford Crystal.

Década de 2000

El Museo de Arte de Toledo, un museo cuyo principal enfoque es el vidrio, le pidió a Dailey que creara un libro infantil que explicara e ilustrara el proceso del soplado de vidrio. Dailey colaboró ​​con Allison Dailey, quien desarrolló los personajes y ejecutó todos los dibujos finales en acuarela para el libro. El libro se basa en la creación de un jarrón en particular titulado Alligator (Caimán) , de la serie Animal Vase (Jarrones con forma de animal) de Dailey , que comenzó en 1992.
El libro, una visión integral de la obra de Dailey desde 1968 hasta 2007, incluye 460 ilustraciones y 400 imágenes a todo color, y fue diseñado y editado por Joe Rapone. Los textos y ensayos son de Milton Glaser , Tina Oldknow y William Warmus.
Se le pidió a Dailey que formara parte del GAPP. El objetivo de la residencia era estudiar y responder a la colección del museo, con especial atención al paisaje y las pinturas. El proyecto de mural de vidrio de Dailey para el museo comenzó en 2008 y ahora está en progreso.
Dailey realizó una serie de entrevistas a artistas, en colaboración con Joe Rapone, que exploran la noción de "materialismo", un término que incluye un replanteamiento de los movimientos de la década de 1970, específicamente el Studio Craft Movement.

2010 y en adelante

Dailey nombrado profesor emérito en el Massachusetts College of Art and Design , Boston, MA
Premio al Educador Distinguido, Galería Renwick del Museo Smithsonian de Arte Americano
Premio a la trayectoria, Sociedad de Arte en Vidrio

Colecciones de museos públicos

Estados Unidos

Europa

Otras ubicaciones

Galería

Referencias

  1. ^ Chambers, Karen S.; Oldknow, Tina (1999). Clearly Inspired: Contemporary Glass and Its Origins (exposición de arte). Museo de Arte de Tampa , Museo de Arte de Fort Wayne . Pomegranate. pág. 58. ISBN 9780764909320.
  2. ^ "Dan Dailey - Biografía". Askart.com . Archivado desde el original el 2021-12-15 . Consultado el 2021-12-15 .
  3. ^ ab Hampson, Ferdinand (1984). Vidrio, estado del arte 1984. E. Johnston Publishers. ISBN 978-99992-22-86-0.
  4. ^ ab Vidrio escultural: Museo de Arte de Tucson, 13 de febrero-3 de abril de 1983: Viaje a Owens-Illinois, Edificio de la Sede Mundial, One Seagate, Toledo, Ohio, 15 de mayo-30 de junio de 1983. Museo de Arte de Tucson . Museo de Arte de Tucson. 1983. ISBN 978-0-911611-04-5.{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
  5. ^ Fike, Bonita (1998). Pasión por el vidrio: la colección de vidrio de Aviva y Jack A. Robinson Studio. Instituto de Artes de Detroit. Instituto de Artes de Detroit. ISBN 978-0-89558-150-1.
  6. ^ American Studio Glass, 1960-1990. Hudson Hills. 2004. pág. 60. ISBN 978-1-55595-239-6.
  7. ^ Solondz, Simone (31 de mayo de 2017). "Noticias y eventos: lenguaje corporal". Escuela de Diseño de Rhode Island . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2021. Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  8. ^ Klein, Dan (1989). Vidrio: un arte contemporáneo. Random House Incorporated. pág. 71. ISBN 978-0-8478-1081-9.
  9. ^ abcde [ Dan Dailey por William Warmus, Milton Glaser, Tina Oldknow Editorial: Harry N. Abrams, Inc. (1 de marzo de 2007) ISBN 978-0-8109-9319-8 ] 
  10. ^ Oldknow, Tina. Pilchuck: Una escuela de cristal (1996) ISBN 978-0-295-97559-7 
  11. ^ Kohler, Lucartha. El vidrio: un medio para artistas (1998) ISBN 978-0-87341-604-7 
  12. ^ Catálogo de la exposición de 1987 titulada Dan Dailey: Simple Complexities in Drawings and Glass 1972-1987 . Galería Renwick, Museo Nacional de Arte Estadounidense, Instituto Smithsoniano, Washington DC
  13. ^ "Dan Dailey". Colecciones del LACMA . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  14. ^ "Dan Dailey". Búsqueda en las colecciones de FAMSF . 21 de septiembre de 2018. Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  15. ^ "Aves en busca de alimento". Museo Smithsonian de Arte Americano (SAAM) . Archivado desde el original el 2020-08-14 . Consultado el 2021-12-15 .
  16. ^ "Colección". Imagine Museum . Archivado desde el original el 22 de octubre de 2020.
  17. ^ "Obras – Arte en vidrio – Colecciones – eMuseum". barryart.emuseum.com . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
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