Linda MacNeil (nacida el 14 de abril de 1954) [1] es una artista abstracta, escultora y joyera estadounidense. Trabaja con vidrio y metal y se especializa en joyería contemporánea que combina el trabajo en metal con vidrio para crear esculturas portátiles . Su enfoque desde 1975 han sido los objetos de arte escultóricos y la joyería, y trabaja en series. Las joyas de MacNeil se consideran esculturas ponibles [2] y han sido su principal objetivo desde 1996.
MacNeil está casada con el escultor de vidrio estadounidense Dan Dailey . [3] “La relación artística de MacNeil con su marido se distingue por sus muy diferentes enfoques estéticos del vidrio como medio. Dailey es conocido por su uso, a menudo ingenioso, del vidrio en construcciones narrativas. MacNeil es más abstracto y permite que el material sea él mismo. Es una división filosófica entre la celebración de la forma y la materialidad y la defensa del vector intelectual humano aplicado al material” [4]
Cabe señalar que MacNeil es “un maestro orfebre en todos los aspectos. MacNeil se centra en la joyería, lo que le permite crear esculturas que se pueden llevar puestas”. Modern Magazine y "Linda es considerada una de las artistas joyeras más importantes de Estados Unidos, una reputación ganada gracias a su énfasis en la imaginación y el virtuosismo técnico". El Museo Mint, exposición Resplandor Escultórico. [5] Se reconoce el impacto de su trabajo: "el desarrollo de la impresionante estética de esta innovadora joyera y su posición dentro de la historia de la joyería y el adorno realzan tanto el campo del vidrio como el de la joyería". [6] [7]
Linda MacNeil nació el 14 de abril de 1954 en Amesbury , Massachusetts . [8] y criado en Farmingham MacNeil estudió en la Facultad de Arte de Filadelfia (ahora conocida como la Universidad de las Artes) y en la Facultad de Arte y Diseño de Massachusetts . [9] Recibió su título de BFA en 1976 de la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). [1] En RISD, MacNeil estudió en el departamento de joyería y metales ligeros dirigido por el profesor John “Jack” Prip . [10] Fue una gran influencia en su trabajo: "Jack me enseñó una hermosa manera de suavizar la dureza de una idea geométrica y mantener con ella una idea conceptual que es diferente y propia". [11] El Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island tiene en su colección permanente la obra Neck Collar No.4 (1988). [12] MacNeil realizó una pasantía con la joyera japonesa estadounidense Miye Matsukata en la Escuela de Artesanía Haystack Mountain .
MacNeil conoció el vidrio como medio en la Facultad de Arte y Diseño de Massachusetts gracias a su futuro esposo, el escultor de vidrio y metal Dan Dailey . [3] [13]
MacNeil da gran importancia a la "portabilidad" de sus piezas, así como a su perfecta ejecución. [14] MacNeil moldea y talla a mano individualmente o manipula de otro modo cada uno de los elementos de vidrio en sus piezas para el cuello, aretes y broches. [15] Art Jewelry Today , publicado en 2003, identifica a MacNeil como un pionero en el uso del vidrio en la joyería contemporánea, al tiempo que hace referencia a precedentes históricos. [16] Una entrevista con MacNeil en 2013 en Art Jewelry Forum hace referencia a su interés en el Art Déco , específicamente en el trabajo de René Lalique . [17]
Una de las técnicas de fabricación de vidrio que emplea MacNeil es la fundición a la cera perdida con pâte de verre (ver Nile Grass a continuación) para crear formas intrincadas con gran detalle de superficie. Su obra fue elegida como ejemplo de esta técnica, muy popular en el movimiento Art Déco del siglo XIX , por Jeffrey B. Snyder en Art Jewelry Today 2 [18]
MacNeil ha aparecido en muchas exposiciones colectivas internacionales, incluida la exposición GlassWear del Museo de Artes y Diseño en 2009 , "una exposición internacional de arte contemporáneo que celebra la unión de dos de las áreas más ricas e inventivas de las artes decorativas actuales: el vidrio y la joyería. Organizado conjuntamente por el Museo de Arte y Diseño y el Schmuckmuseum, Pforzheim, Alemania [...] La exposición muestra creaciones en vidrio muy innovadoras de los principales artistas joyeros del mundo, incluidos Linda MacNeil y..." [19]
Las primeras obras de MacNeil fueron en su mayoría objetos de plata: jarrones, vasijas y pequeñas esculturas. The Bell with Stand, 1974, escultura creada mientras estaba en RISD, fue adquirida en 2021 y ahora se encuentra en la colección permanente del The Metal Museum en Memphis, Tennessee. Muchas de las piezas de joyería de MacNeil se encuentran en colecciones de museos de todo el mundo, incluido el Museo Metropolitano de Nueva York, el Museo Smithsonian de Arte Americano de Washington, la Galería Nacional de Australia y el V&A de Londres.
MacNeil se convirtió en miembro del American Jewelry Design Council (AJDC) en 2011. Creó y dirigió su comité de exposición y luego aceptó el cargo de presidenta de la organización por un período de 2019 a 2021.
En 2020 su collar “Primavera” ganó el Premio de Diseño Saul Bell en la categoría de metales y materiales alternativos. [20]
MacNeil y su esposo Dan Dailey viven y trabajan en New Hampshire. [10] Tienen dos hijos.
Las formas geométricas son dominantes en la obra de MacNeil. “Mi cerebro piensa de una manera muy geométrica.”—Entrevista de MacNeil para AJDC. En 2002 se publicó un libro, United in Beauty: The Jewelry and Collectors of Linda MacNeil, con retratos de ochenta mujeres luciendo piezas creadas por MacNeil. En el ensayo introductorio, Helen W. Drutt English señala: "Al igual que Olaf Skoogfors y Toni Goessler-Snyder antes que ella, puede afirmar que es una constructivista cuya pasión por las formas geométricas le permite crear obras que son composiciones en sí mismas".
Tanto MacNeil como su marido Dan están influenciados por las artes decorativas y, en particular, por los detalles de las superficies de los edificios Art Deco . Otras piezas utilizan vitriolita pulida (ver Elementos a continuación), un vidrio industrial denso y opaco fabricado antes de la década de 1940, a menudo en piezas que son una reinterpretación del Art Déco; algunos, como la serie Lucent Lines (ver más abajo), utilizan vidrio pulido con ácido con bielas doradas perforadas utilizando las distorsiones visuales del vidrio para crear patrones geométricos cambiantes. [9]
Algunos collares rígidos de finales de los 80 y principios de los 90 se inspiraron en parte en los collares celtas de la Edad del Bronce y las joyas egipcias, mientras que otros nuevamente hacen referencia al período Art Déco. [21]
El color y su interacción con la luz es el otro factor importante en su trabajo y es por eso que el vidrio ocupa un lugar central porque MacNeil puede manipular y controlar su translucidez, transparencia, reflectividad, color y textura por completo. (cita de control total de referencia) Cada joya de vidrio que crea es totalmente única. Kate Dobbs Ariail escribiendo en Metalsmith sobre la exhibición del Mint Museum of Craft & Design ; "Sculptural Radiance: The Jewelry and Objects of Linda MacNeil" señala que "MacNeil evidencia una apreciación inusualmente matizada de su material. Su uso de una variedad de tipos de vidrio, junto con varias técnicas de acabado, le da una paleta de tonos inesperadamente amplia. valor, tinte y reflectividad, para que su diseño nítido adquiera un tono pictórico". [22]
La escala física de las obras de MacNeil está determinada por su relación con el cuerpo. Un artículo que explora el trabajo de MacNeil destaca la escala: "La monumentalidad en el arte, como André Malraux dio a entender a través de su concepto del Musée Imaginaire, [...] no depende necesariamente del tamaño real de un objeto". [23]
Vintage and Modern Plate Glass Art Jewelry Today, publicado en 2003, identifica a MacNeil como un pionero en el uso del vidrio en la joyería contemporánea, al tiempo que hace referencia a precedentes históricos. Mientras estaban en la universidad, MacNeil y Dailey pasaron los veranos viajando por los Estados Unidos recolectando Vitrolita. [24] Vitrolite es una placa de vidrio pigmentada estructural. Fue producido entre 1908 y 1947 primero por The Vitrolite Company y luego por Libbey Owens Ford Glass de Toledo. [25] Fue fabricado en colores opacos distintivos y es un material raro y finito. MacNeil combina este vidrio vintage con vidrio contemporáneo para crear joyas únicas. (p. ej. Malla No.132, 2012, Broche No.81, 2013, Vasija de vidrio, No.5, 1983, Espejo de mano, No15, 1981)
Las primeras obras de MacNeil fueron realizadas en peltre o plata: jarrones, vasijas y pequeñas esculturas, por ejemplo, Pewter Vessel 1975. The Bell with Stand, 1974 era de latón y se encuentra en la colección permanente del Museo del Metal de Memphis. Las primeras joyas también eran de plata, pero luego pasó a enchapar latón con oro o rodio utilizando varillas y varillas de metal, y soldando plata.
"Linda MacNeil hace del vidrio un elemento central en sus joyas elegantes y meticulosamente concebidas, engarzando componentes [de vidrio] en oro, plata y metales industriales como si estos trozos de vidrio no preciosos fueran piedras preciosas. En su collar (de la serie Elements , 2006), MacNeil utiliza “piedras preciosas” de vidrio transparente y pulido para llamar la atención del espectador, mientras que los diamantes tradicionales cumplen una función de apoyo visual. - El Museo MAD [19]
MacNeil introduce patrones en su trabajo a través de tres procesos, Diamond Cut, Kiln Cast y un proceso de Sandblasting con plantilla, y se inspira en superficies de construcción, fachadas, azulejos y textiles, Art Deco, Lalique y arte egipcio [26] Una técnica de fabricación de vidrio que emplea MacNeil. Es fundición a la cera perdida con Fritt para crear formas intrincadas con gran detalle de superficie. Su trabajo fue elegido como ejemplo de esta técnica, muy popular en el movimiento Art Déco del siglo XIX, por Jeffrey B. Snyder en Art Jewelry Today. Para crear algunas de sus piezas más orgánicas, MacNeil ha utilizado el fritado como técnica que crea burbujas. dentro del vaso. El tamaño de las burbujas se puede controlar al igual que la cantidad. [27]
Esta es una lista selecta de exposiciones de MacNeil
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