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Juan Prip

John Axel Prip , también conocido como Jack Prip (1922–2009), [1] fue un maestro orfebre, diseñador industrial y educador estadounidense. [2] Fue conocido por establecer estándares de excelencia en la orfebrería estadounidense. Sus obras y diseños se han hecho famosos por unir la tradición formal y técnica del diseño danés en armonía con el deseo estadounidense de innovación. Varios de sus diseños para Reed and Barton Company todavía se producen en la actualidad.

Primera infancia y educación

Servicio de café Reed & Barton en plata de ley
Juego de cubiertos de plata
Cuenco de plata con base de diseño modernista
Jarra de martini amorfa con vasos para servir

John Prip nació el 8 de julio de 1922 en la ciudad de Nueva York, [3] [4] de padre danés, Folmer Trolle Prip, y madre estadounidense, Marian Evelyn Cherry. [5] [6] Cuando era niño, se mudó a Dinamarca con su familia, donde su padre dirigía una fábrica de platería que había sido de su abuelo. [1] Prip era un herrero de cuarta generación. [5]

En 1937, a los 15 años, Prip comenzó un aprendizaje con el maestro platero Evald Nielsen , mientras asistía a la escuela secundaria. [5] Los siguientes cinco años los pasó puliendo estacas, barriendo y reproduciendo laboriosamente representaciones clásicas; [1] el aprendizaje terminó en 1942. Completó la pieza de oficial requerida, que fue galardonada con una medalla de plata/Premio Hertz y recibió un diploma de la Escuela Técnica de Copenhague. [7] La ​​experiencia del aprendizaje enseñó diligencia y una habilidad técnica profundamente arraigada, pero al mismo tiempo impuso una estética restringida. En cierto modo, fue el desaprendizaje de estas formas y procedimientos tradicionales lo que empujó al joven platero a realizar experimentos audaces y motivó las innovaciones que distinguieron su carrera.

Carrera

Universidad Alfred

Después de la Segunda Guerra Mundial en 1948, Prip regresó a los Estados Unidos con su familia. [5] Llegó en el mismo barco que un carpintero llamado Tage Frid , que se convertiría en un colega y amigo de toda la vida. Ambos habían sido invitados a enseñar en la Universidad Alfred , en un nuevo departamento llamado la Escuela de Artesanos Americanos (SAC). [1] [5] En ese momento, había pocos lugares para estudiar y un conocimiento limitado de las técnicas de orfebrería en los Estados Unidos. La posición de Prip era única: su formación danesa le proporcionó una base técnica sólida, mientras que su entorno estadounidense fomentaba la actitud de exploración e innovación que se convirtió en un sello distintivo de su carrera. [6]

Rochester, Nueva York

John Prip rodeado de estudiantes en el Instituto Tecnológico de Rochester

Cuando la escuela se trasladó al Instituto Tecnológico de Rochester dos años después, Jack y su familia, que ahora incluía a su hija Janet y a su hijo Peter, se mudaron con ella. Fue durante esta época, a principios de los años 50, cuando Prip y el movimiento artesanal buscaban ansiosamente su propio estilo.

En 1953, Prip, junto con Ronald Hayes Pearson , Frans Wildenhain y Tage Frid, establecieron una galería en Rochester, Nueva York, llamada Shop One . [8] [9] Esta galería fue una institución única en su época, que no solo ofrecía una empresa comercial originada y administrada por artesanos, sino también un foro para la presentación de artesanías de vanguardia de alta calidad. Su misión era educar al público sobre la belleza especial de los objetos hechos a mano. En 1957, después de tres años con Shop One , Prip volvió a sentir la necesidad de seguir adelante.

Compañía Reed y Barton

Gracias a unas conexiones afortunadas, fue contratado por la Reed and Barton Company, un fabricante de vajillas y cubiertos de Massachusetts. [6] [10] El nombre que se inventó para el puesto que concibió fue el de Artista-Artesano-Residencial. [6] Se le proporcionó un espacio de trabajo, materiales y acceso a la fábrica de 900 trabajadores. Se entendió que Prip tenía la responsabilidad de dedicarse a un trabajo que pudiera eventualmente beneficiar a la empresa, pero más allá de esa orientación no se impusieron restricciones. Prip se quedó en Reed and Barton durante tres años y se fue en 1960. [6] Una indicación de su éxito allí es el hecho de que 20 años después varios de sus diseños todavía están en producción.

Carrera tardía y Escuela de Diseño de Rhode Island

En 1971 fue miembro fundador de la Sociedad de Orfebres de Norteamérica . También fue miembro de la Sociedad de Plateros de Estados Unidos .

Prip regresó a la docencia a tiempo parcial en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston , de 1960 a 1962. En 1962, Prip enseñó en la Universidad del Sur de California, Los Ángeles (UCLA).

Desde 1963 hasta 1981, Prip enseñó en la Escuela de Diseño de Rhode Island .

Muerte y legado

Prip murió en 2009 en Providence, Rhode Island. Su hija, Janet Prip, es joyera, escultora y orfebre. Su hijo, Peter, también es orfebre y fue profesor adjunto en la Escuela de Diseño de Rhode Island durante más de 30 años. [11] [12]

Su obra se encuentra en colecciones de museos públicos, incluido el Museo Smithsonian de Arte Americano , [5] el Museo de Brooklyn , [13] el Instituto de Arte de Chicago , [14] el Museo de Arte de Dallas , [15] el Museo de Bellas Artes de Boston , [16] [17] el Museo de Arte James A. Michener , [18] el Museo de Arte Americano de Minnesota , [19] y el Museo de Bellas Artes de Houston . [20]

Exposiciones seleccionadas

Premios y honores

Referencias

  1. ^ abcd Koplos, Janet; Metcalf, Bruce (31 de julio de 2010). Makers: A History of American Studio Craft [Creadores: una historia de la artesanía de estudio estadounidense]. Univ of North Carolina Press. pág. 338. ISBN 978-0-8078-9583-2.
  2. ^ "Entrevista de historia oral con John Prip". Archivos virtuales en línea del Smithsonian (SOVA) . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  3. ^ "John A Prip en el índice de nacimientos de Nueva York, Nueva York, EE. UU., 1910-1965" . Ancestry.com . Departamento de Salud de la Ciudad de Nueva York, Estado de Nueva York. 8 de julio de 1922.
  4. ^ Hammel, Lisa (28 de enero de 1988). "Diversos diseños de plata de John Prip". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  5. ^ abcdef "John Prip". Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  6. ^ abcde Farlowe, Allie (3 de abril de 2020). "Tetera experimental John Prip". Fundación de la Tetera Kamm . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  7. ^ ab "John Prip". American Craft Council . 22 de septiembre de 2020. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2020. Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  8. ^ "Ronald Hayes Pearson" . Democrat and Chronicle . Newspapers.com. 1996-09-06. p. 158 . Consultado el 12 de febrero de 2021 .{{cite news}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )
  9. ^ Gordon, John Stuart (2018). American Glass. Prensa de la Universidad de Yale. pág. 255. ISBN 978-0-300-22669-0.
  10. ^ "Los artesanos rechazan la mediocridad en los diseños para la fabricación; la exposición busca estimular a la industria con ideas para el mobiliario". The New York Times . 1964-03-07. ISSN  0362-4331 . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  11. ^ "Janet Prip". Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  12. ^ "Janet Prip". NetWorks Rhode Island . 2011-06-14 . Consultado el 2021-12-15 .
  13. ^ "John Axel Prip – Americano, 1922-2009". Museo de Brooklyn . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  14. ^ "John Prip". Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  15. ^ "Crema "Dimension". Colección del Museo de Arte de Dallas (DMA) en línea . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  16. ^ Smee, Sebastian (14 de noviembre de 2010). «10 maravillas más». Boston.com . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  17. ^ "Tetera de cebolla". collections.mfa.org . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  18. ^ "Bird Pitcher, Paul Evans: cruzando fronteras y creando modernismo". Museo de Arte Michener . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  19. ^ "Decantador". Museo de Arte Americano de Minnesota . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  20. ^ "John Axel Prip". Museo de Bellas Artes de Houston .
  21. ^ "Arte: Museos". Revista de Nueva York. New York Media, LLC. 28 de marzo de 1988. pág. 134.
  22. ^ Yarrow, Andrew L. (29 de enero de 1988). "Guía para salir". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  23. ^ "Medalla de oro a la artesanía consumada". American Craft Council . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .

Enlaces externos