Damien Hirst
[5][6] Durante la década de los 90 su carrera estuvo estrechamente vinculada con el coleccionista Charles Saatchi, pero crecientes problemáticas entre los dos llegaron a un punto crítico en 2003 y la relación terminó.
[8][9] Se hizo famoso por una serie de obras en las que conservó, en formaldehído, animales (incluyendo un tiburón, una oveja y una vaca).
En septiembre de 2008, y como algo sin precedentes para un artista vivo,[10] vendió una exposición completa, Beautiful Inside My Head Forever, por subasta en Sotheby's.
Ella, sin embargo, fomentó su gusto por el dibujo, la única materia educativa exitosa de Damien.
[14] Hirst asistió a una exposición de Francis Davison, puesta en escena por Julian Spalding en la Hayward Gallery en 1983.
"[18] Mientras era estudiante, Hirst tenía una plaza en un depósito de cadáveres, una experiencia que influyó posteriormente en sus temas y materiales.
El espectáculo fue visitado por Charles Saatchi, Norman Rosenthal y Nicholas Serota, gracias a la influencia del profesor Michael Craig-Martin.
"[17] En 1991 su primera exposición individual, organizado por Tamara Chodzko Dial, In and Out of Love, se llevó a cabo en un taller no utilizado en Woodstock Street en el centro de Londres; también tuvo exposiciones individuales en el Instituto de Arte Contemporáneo y en la Galería Emmanuel Perrotin en París.
En 1991, Charles Saatchi se ofreció a financiar cualquier obra que Hirst quisiera hacer,para poder especular.
El resultado fue exhibido en 1992 en la primera exposición Young British Artists en la Galería Saatchi al norte de Londres.
No Sense of Absolute Corruption, su primera exposición individual en la Galería Gagosian de Nueva York se organizó el año siguiente.
Formó la banda Fat Les junto a Alex James de la banda Blur y el actor Keith Allen, logrando un éxito número 2 con una estridente canción de temática futbolística: Vindaloo, seguido por Jerusalem con The London Gay Men's Chorus.
[29] En septiembre de 2000, en Nueva York, Larry Gagosian celebró el show Damien Hirst: Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings.
Conoció a Joe Strummer (excantante de The Clash) en Glastonbury en 1995, se convirtieron en buenos amigos y vacacionaron anualmente en familia.
Margarita Coppack señala que "Es como si Bacon, pintor sin heredero directo en el medio, llevara la batuta para una nueva generación".
Hirst ha reconocido abiertamente su deuda con Bacon, absorbiendo imágenes y obsesiones viscerales del pintor desde el principio, provocando la existencia concreta de formas escultóricas como A Thousand Years.
La pieza central fue un Memento Mori titulado For the Love of God, un cráneo humano recreado en platino y adornado con 8,601 diamantes con un peso total de 1,106.18 quilates.
La obra se inspira en un cráneo del siglo XVIII, pero la parte humana única sobreviviente de la original son los dientes.
[45][46] Esta obra cuenta con un gran tiburón tigre suspendido en formaldehído, el más conocido de su serie "Natural History".
[47] El tiburón de Hirst, a primera vista, no ofrece casi ninguna conexión directa con la muerte.
[52] Hirst finalmente defendió el concepto y refutó la acusación de que solo estaba interesado en hacer dinero.
Pregúntate a ti mismo, ¿qué parte de la original, no sólo la cantidad sino también la calidad, aparece en el nuevo trabajo?
Hay ideas en curso en las que he estado trabajando por años, como la manera de hacer un arco iris en una galería.
John, el espacio corre a lo largo de Newport Street en Vauxhall e incluirá seis galerías, oficinas y un restaurante.
Su más conocida participación en el restaurante era de Pharmacy, actualmente en Notting Hill, Londres, que cerró en 2004.
[87] El artista posee un campo grande en Baja California, México, que sirve de residencia parcial y estudio.
En 2008 Hirst vendió obras en su subasta Beautiful Inside My Head Forever ganando alrededor de 198 millones dólares, la cantidad más grande para un artista vivo hasta la fecha.
"[92] Sir Nicholas Serota comentó: "Damien es una especie de showman... es muy difícil ser artista cuando hay público y medios.
Debido a la importante figura que ha formado hay un montón de escépticos listos para poner el cuchillo.
Los miembros del público escribieron a la galería acusándola de malgastar el dinero mostrando arte que es 'repetitivo', 'sin sentido' y 'casi universalmente horrible'.
