La cultura de la República Popular China (RPC) es una mezcla rica y variada de la cultura tradicional china con influencias comunistas y otras influencias modernas y posmodernas internacionales. Durante la Revolución Cultural , una enorme cantidad de tesoros culturales de inestimable valor fueron gravemente dañados o destruidos, y se prohibió la práctica de muchas artes y oficios. Sin embargo, desde principios de la década de 1980, el repudio oficial de esas políticas se ha complementado con vigorosos esfuerzos para renovar las distintas tradiciones culturales de China. Por lo tanto, la cultura china sigue siendo muy compleja y abarca tradiciones antiguas y experimentos modernos, en lo que a veces parece ser una mezcla bastante dinámica pero tenue.
La cultura de la República Popular estuvo en desarrollo mucho antes de su fundación en 1949 y es principalmente una combinación de la cultura tradicional china y el comunismo. Gran parte de la diversidad de la cultura china parece provenir de la diversidad de los chinos Han que componen China y de las minorías nacionales que aportan elementos culturales individuales de sus culturas y contribuyen a un desarrollo continuo de la cultura china que sigue los cambios culturales en todo el país y internacionalmente. La cultura también se basa en gran medida en la historia de China , que se desarrolló principalmente de forma aislada durante los cientos de años en los que se adaptó y asimiló. La ideología del movimiento comunista y maoísta que comenzó en el siglo XX es ciertamente crucial para comprender la cultura china moderna.
Hoy en día, China todavía tiene muchos vínculos culturales estrechos con otras partes del mundo, especialmente con el este de Asia , el sudeste asiático y las comunidades chinas de ultramar . Sus elementos culturales se han extendido por todo el mundo debido a la influencia de la antigua China, así como a la modernización de la cultura popular del país y su ascenso como potencia global, convirtiéndose en una de las fuerzas culturales más destacadas del mundo y la cultura predominante en Asia. [1]
Después del establecimiento de la República Popular China en 1949, la cultura tradicional china fue tolerada hasta cierto punto. Los principales cambios se concentraron en los intentos de eliminar las desigualdades sociales tradicionales, como el sexismo , el etnocentrismo y la servidumbre . El dialecto chino estándar fue promovido por el Gobierno Popular Central en Beijing como lengua franca , continuando las campañas de la era republicana , pero las variedades locales de idiomas chinos y no siníticos siguen en uso.
Como la Unión Soviética era aliada del gobierno chino en ese momento, la cultura y el idioma rusos eran bastante populares. Esta tendencia fue detenida en 1961 por la división chino-soviética .
Cuando comenzó la Revolución Cultural en 1966, todas las formas de cultura tradicional, china (oriental) o europea (occidental), fueron suprimidas, incluso para poner fin a los Cuatro Viejos . Los Guardias Rojos destrozaron templos e iglesias ; La moral confuciana estaba mal vista; y se promovió un culto a la personalidad en torno al presidente Mao Zedong . El Pequeño Libro Rojo alcanzó un nivel de santidad como parte del maoísmo , que se convirtió en la ideología nacional. Los caracteres simplificados también se introdujeron oficialmente en ese momento, aunque muchos de ellos han existido durante cientos de años. Fue en un esfuerzo por promover la alfabetización, pero ha generado un debate sobre los caracteres tradicionales y simplificados.
La comunidad artística se vio particularmente afectada por la Revolución Cultural. Inicialmente sólo se permitían ocho "Sample Acts", o espectáculos propagandísticos, junto con el "Danza de la Lealtad", carteles que deificaban al Presidente Mao y un gran número de canciones revolucionarias como The East Is Red .
Durante las últimas etapas de la Revolución Cultural, la campaña Criticar a Lin, Criticar a Confucio fue una campaña política iniciada por la cuarta esposa de Mao Zedong, Jiang Qing, que duró de 1973 a 1974 y fue una extensión de la entonces actual campaña contra Lin Biao . solía atacar al entonces primer ministro Zhou Enlai .
Después de la era maoísta, se ha producido un renacimiento de la cultura tradicional china. Han florecido las religiones locales, incluido el budismo , el taoísmo y el confucianismo . Estos no son mutuamente excluyentes y muchas personas practican una combinación de los tres junto con elementos de varias religiones populares . También ha habido un resurgimiento del Islam y el cristianismo en China, aunque las instituciones religiosas siguen bajo el control del gobierno. El Movimiento Patriótico de las Tres Autonomías (TSPM) y el Consejo Cristiano de China (CCC) son grupos protestantes . La Asociación Patriótica Católica China (CCPA) y el Consejo de Obispos Católicos Chinos (CCBC) están subordinados al gobierno de Beijing, en lugar de a la Santa Sede .
Las estaciones de televisión de la República Popular China han producido en los últimos años numerosas series dramáticas de calidad, que cubren desde la historia imperial hasta las acciones policiales modernas, y están ganando inmensa popularidad en China continental.
A partir de finales de los 80 y principios de los 90, China continental quedó expuesta a elementos más occidentales, en particular la cultura pop . El cine americano es popular. Los jóvenes se reúnen a altas horas de la noche en bares y discotecas. Existe una creciente obsesión por las marcas. La jerga adolescente está incorporando el lenguaje occidental. China también ha desarrollado una cultura de telefonía móvil única , ya que tiene el mayor número de usuarios de teléfonos móviles del mundo, además de ser el país con más usuarios de Internet del mundo. Sin embargo, el crecimiento de esta cultura está limitado por la censura del PCCh . [ cita necesaria ]
En el Movimiento de la Nueva Cultura (1917-1923), el estilo de escritura literaria fue reemplazado en gran medida por la lengua vernácula en todas las áreas de la literatura. Esto fue provocado principalmente por Lu Xun (1881-1936), el primer estilista importante de China en prosa vernácula (aparte de la novela), y los reformadores literarios Hu Shih (1891-1962) y Chen Duxiu (1880-1942).
Los finales de los años 1920 y 1930 fueron años de creatividad en la ficción china, y proliferaron las revistas y sociedades literarias que propugnaban diversas teorías artísticas. Entre los principales escritores de la época se encuentran Guo Moruo (1892-1978), poeta, historiador, ensayista y crítico; Mao Dun (1896-1981), el primero de los novelistas surgidos de la Liga de Escritores de Izquierda y cuya obra reflejó la lucha revolucionaria y la desilusión de finales de los años veinte; y Ba Jin (1904-2005), novelista cuyo trabajo fue influenciado por Ivan Turgenev y otros escritores rusos . En la década de 1930, Ba Jin produjo una trilogía que describía la lucha de la juventud moderna contra el antiguo dominio del sistema familiar confuciano. A menudo se hace comparación entre Jia (La familia), una de las novelas de la trilogía, y Hong Lou Meng . Otro escritor de la época fue el talentoso satírico y novelista Lao She (1899-1966). Muchos de estos escritores adquirieron importancia como administradores de la política artística y literaria después de 1949. La mayoría de los que aún vivían durante la Revolución Cultural fueron purgados u obligados a someterse a la humillación pública.
La Liga de Escritores de Izquierda se fundó en 1930 e incluía a Lu Xun en su dirección. En 1932 había adoptado la doctrina soviética del realismo socialista , es decir, la insistencia en que el arte debe concentrarse en los acontecimientos contemporáneos de manera realista, exponiendo los males de la sociedad no socialista y promoviendo el futuro glorioso bajo el comunismo. Después de 1949, el realismo socialista, basado en las famosas " Conversaciones de Yan'an sobre literatura y arte " de Mao de 1942, se convirtió en el estilo uniforme de los autores chinos cuyas obras se publicaron. Sin embargo, pronto surgió un conflicto entre el gobierno y los escritores. La capacidad de satirizar y exponer los males de la sociedad contemporánea que habían hecho que los escritores fueran útiles para el Partido Comunista Chino (PCC) antes de su acceso al poder ya no era bienvenida. Aún más desagradable para el partido fue la persistencia entre los escritores de lo que se deploraba como " idealismo pequeñoburgués ", " humanitarismo " y una insistencia en la libertad para elegir el tema.
En el momento del Gran Salto Adelante , el gobierno aumentó su insistencia en el uso del realismo socialista y combinó con él el llamado realismo revolucionario y el romanticismo revolucionario . A los autores se les permitió escribir sobre la China contemporánea, así como sobre otras épocas del período moderno de China, siempre y cuando lo hicieran con el realismo revolucionario socialista deseado. No obstante, las restricciones políticas desanimaron a muchos escritores. Aunque se animó a los autores a escribir, la producción literaria decayó hasta el punto de que en 1962 sólo se publicaron cuarenta y dos novelas.
Durante la Revolución Cultural, la represión y la intimidación dirigidas por la cuarta esposa de Mao, Jiang Qing , lograron secar toda la actividad cultural excepto algunas óperas "modelo" e historias heroicas. Aunque luego se supo que algunos escritores continuaron produciendo en secreto. Durante ese período no se publicó ninguna obra literaria significativa.
El arresto de Jiang Qing y los demás miembros de la Banda de los Cuatro en 1976, y especialmente las reformas iniciadas en el Tercer Pleno del Comité Central del XI Congreso Nacional del Partido en diciembre de 1978, llevaron a que cada vez más escritores mayores y algunos escritores más jóvenes tomaran sus bolígrafos de nuevo. Gran parte de la literatura analiza los graves abusos de poder que tuvieron lugar tanto a nivel nacional como local durante la Revolución Cultural. Los escritores denunciaron la pérdida de tiempo y talento durante esa década y lamentaron los abusos que habían frenado a China. Al mismo tiempo, los escritores expresaron su deseo de hacer una contribución a la construcción de la sociedad china. Esta literatura, a menudo llamada "la literatura de los heridos", contenía algunas opiniones inquietantes sobre el partido y el sistema político. Intensamente patrióticos, estos autores escribieron cínicamente sobre el liderazgo político que dio origen al caos y desorden extremos de la Revolución Cultural. Algunos de ellos echaron la culpa a toda la generación de líderes y al propio sistema político. Las autoridades políticas se enfrentaron a un problema grave: ¿cómo podían alentar a los escritores a criticar y desacreditar los abusos de la Revolución Cultural sin permitir que esa crítica fuera más allá de lo que consideraban límites tolerables?
Durante este período se publicaron una gran cantidad de novelas y cuentos; Se revivieron revistas literarias anteriores a la Revolución Cultural y se agregaron otras nuevas para satisfacer el apetito aparentemente insaciable del público lector. Hubo un especial interés por las obras extranjeras. Se encargó a lingüistas que tradujeran literatura extranjera publicada recientemente, a menudo sin considerar cuidadosamente su interés para el lector chino. Las revistas literarias especializadas en traducciones de cuentos extranjeros se hicieron muy populares, especialmente entre los jóvenes.
No es sorprendente que un cambio tan dramático provocara objeciones por parte de algunos líderes del gobierno y de los círculos literarios y artísticos, que temían que estuviera ocurriendo demasiado rápido. La primera reacción se produjo en 1980 con llamamientos a combatir el " liberalismo burgués ", campaña que se repitió en 1981. A estos dos períodos difíciles siguió la campaña contra la contaminación espiritual a finales de 1983, pero en 1986 los escritores volvían a disfrutar de una mayor libertad creativa.
El drama tradicional, a menudo llamado " ópera china ", surgió del zaju (obras de variedades) de la dinastía Yuan (1279-1368) y continúa existiendo en 368 formas diferentes, la más conocida de las cuales es la Ópera de Beijing , que asumió su actual Se formó a mediados del siglo XIX y fue extremadamente popular en la corte de la dinastía Qing (1644-1911). En la Ópera de Beijing, los instrumentos de cuerda y de percusión tradicionales chinos proporcionan un fuerte acompañamiento rítmico a la actuación. La actuación se basa en la alusión : gestos, juego de pies y otros movimientos corporales expresan acciones como montar a caballo, remar en un bote o abrir una puerta. El diálogo hablado se divide en recitativo y discurso coloquial de Beijing, el primero empleado por personajes serios y el segundo por mujeres jóvenes y payasos. Los roles de los personajes están estrictamente definidos. El repertorio tradicional de la Ópera de Beijing incluye más de 1.000 obras, en su mayoría extraídas de novelas históricas sobre luchas políticas y militares.
En los primeros años de la República Popular se fomentó el desarrollo de la Ópera de Beijing; Se escribieron muchas óperas nuevas sobre temas históricos y modernos, y se siguieron representando óperas anteriores. Como forma de arte popular, la ópera ha sido generalmente la primera de las artes en reflejar los cambios en la política china. A mediados de los años 1950, por ejemplo, fue el primero en beneficiarse de la Campaña de las Cien Flores . De manera similar, el ataque en noviembre de 1965 al teniente de alcalde de Beijing, Wu Han, y su obra histórica, "La destitución de Hai Rui", marcó el comienzo de la Revolución Cultural. Durante la Revolución Cultural, la mayoría de las compañías de ópera se disolvieron, los artistas y guionistas fueron perseguidos y todas las óperas, excepto las ocho "óperas modelo" aprobadas por Jiang Qing y sus asociados, fueron prohibidas. Después de la caída de la Banda de los Cuatro en 1976, la Ópera de Beijing disfrutó de un resurgimiento y continuó siendo una forma de entretenimiento muy popular tanto en los teatros como en la televisión.
En el teatro tradicional chino no se representaban obras en lengua vernácula ni sin canto. Pero a principios del siglo XX, los estudiantes chinos que regresaban del extranjero comenzaron a experimentar con obras de teatro occidentales . Tras el Movimiento del Cuatro de Mayo de 1919, se representaron en China varias obras occidentales y los dramaturgos chinos comenzaron a imitar esta forma. El más notable de los dramaturgos del nuevo estilo fue Cao Yu (1910-1996). Sus principales obras, "Tormenta", "Amanecer", "Desierto" y "El hombre de Pekín", escritas entre 1934 y 1940, han sido ampliamente leídas en China.
En la década de 1930, las producciones teatrales realizadas por grupos culturales itinerantes del Ejército Rojo en zonas controladas por los comunistas se utilizaron conscientemente para promover los objetivos del partido y la filosofía política. En la década de 1940, el teatro estaba bien establecido en las zonas controladas por los comunistas.
En los primeros años de la República Popular, el teatro de estilo occidental se presentaba principalmente en forma de "realismo socialista". Sin embargo, durante la Revolución Cultural, las obras de estilo occidental fueron condenadas como "drama muerto" y "hierba venenosa" y no se representaron.
Tras la Revolución Cultural, el teatro de estilo occidental experimentó un resurgimiento. Aparecieron muchas obras nuevas y se restablecieron en el repertorio nacional obras revisadas y prohibidas de China y el extranjero. Muchas de las nuevas obras tocaron los límites de la libertad creativa y fueron alternativamente elogiadas y condenadas, dependiendo de la atmósfera política. Uno de los dramaturgos más francos de la nueva generación fue Sha Yexin . Su controvertida obra If I Were for Real , que abordaba duramente el amiguismo y los privilegios otorgados a los miembros del partido, se estrenó por primera vez en 1979. A principios de 1980, la obra fue duramente criticada por el Secretario General Hu Yaobang : la primera intervención pública en las artes desde la Revolución cultural. En la campaña contra el liberalismo burgués de 1981 y la campaña contra la contaminación espiritual de 1983, Sha y sus obras fueron nuevamente criticados. A pesar de todo, Sha continuó escribiendo para el teatro y defendiéndose a sí mismo y a sus obras en la prensa. A finales de 1985, Sha Yexin fue aceptado en el PCC y nombrado director del Teatro de Arte Popular de Shanghai, donde continuó produciendo obras controvertidas.
La música china parece remontarse a los albores de la civilización china, y los documentos y artefactos proporcionan evidencia de una cultura musical bien desarrollada ya en la dinastía Zhou (1027-221 a. C.). La Oficina de Música Imperial , establecida por primera vez en la dinastía Qin (221-207 a. C.), se amplió enormemente bajo el emperador Wu de Han (140-87 a. C.) y se encargó de supervisar la música de la corte y la música militar y determinar qué música folclórica sería reconocida oficialmente. . En las dinastías posteriores, el desarrollo de la música china estuvo fuertemente influenciado por la música extranjera, especialmente la de Asia Central .
La música vocal china se ha cantado tradicionalmente con una voz fina y no resonante o en falsete y suele ser solista en lugar de coral. Toda la música tradicional china es más melódica que armónica. La música instrumental se toca con instrumentos solistas o en pequeños conjuntos de instrumentos de cuerda pulsada y frotada, flautas y varios platillos, gongs y tambores. La escala tiene cinco notas.
El Movimiento de la Nueva Cultura de las décadas de 1910 y 1920 suscitó un gran interés duradero en la música occidental, ya que varios músicos chinos que habían estudiado en el extranjero regresaron para interpretar música clásica occidental y componer obras propias basadas en el sistema de notación musical occidental. Se formaron orquestas sinfónicas en la mayoría de las ciudades importantes y actuaron ante una amplia audiencia en salas de conciertos y en la radio. La música popular , muy influenciada por la música occidental, especialmente la de Estados Unidos, también ganó una amplia audiencia en la década de 1940. Después del Foro de Yan'an sobre Literatura y Arte de 1942 , se lanzó una campaña a gran escala en las áreas controladas por los comunistas para adaptar la música folclórica y crear canciones revolucionarias para educar a la población rural, en gran parte analfabeta, sobre los objetivos del partido.
Después del establecimiento de la República Popular, se continuaron interpretando canciones revolucionarias y gran parte del resto de la música popular consistía en canciones populares de la Unión Soviética con las letras traducidas al chino. Las orquestas sinfónicas florecieron en todo el país, interpretando música clásica occidental y composiciones de compositores chinos. Se desarrollaron y ampliaron conservatorios y otras instituciones de instrucción musical en las principales ciudades. Varias orquestas de Europa del Este actuaron en China, y músicos y grupos musicales chinos participaron en una amplia variedad de festivales internacionales.
Durante el apogeo de la Revolución Cultural, la composición y la interpretación musical estuvieron muy restringidas. Después de la Revolución Cultural, se restablecieron las instituciones musicales y se revivió la composición y la interpretación musical. En 1980, la Asociación de Músicos Chinos fue elegida formalmente miembro de la Sociedad Musicológica Internacional. Grupos musicales chinos realizaron giras por países extranjeros y organizaciones musicales extranjeras actuaron en China. A mediados de la década de 1980, las baladas populares y la música folclórica y clásica occidental todavía atraían a las mayores audiencias, pero otros tipos de música, incluido el jazz y el rock and roll occidentales previamente prohibidos , se interpretaban y recibían una aceptación cada vez mayor, especialmente entre los jóvenes.
Los Cuatro Legendarios son un grupo de cuatro compositores ( Tan Dun , Ye Xiaogang , Guo Wenjing y Qu Xiaosong ) que estudiaron composición al mismo tiempo en el Conservatorio Central de Música de Beijing durante la Revolución Cultural. Al comienzo de la revolución, a todos se les exigió que abandonaran sus hogares y trabajaran en granjas, donde adquirieron experiencias compositivas incomparables a través de las influencias de la música folclórica tradicional china.
En la época imperial, la pintura y la caligrafía eran las artes más apreciadas en los círculos de la corte y eran producidas casi exclusivamente por aficionados (aristócratas y funcionarios eruditos) que eran los únicos que tenían tiempo libre para perfeccionar la técnica y la sensibilidad necesarias para una gran pincelada. Se pensaba que la caligrafía era la forma más elevada y pura de pintura. Los implementos eran el pincel, elaborado con pelo de animal, y tintas negras elaboradas con hollín de pino y cola animal. En la antigüedad, tanto la escritura como la pintura se realizaban sobre seda . Pero después de la invención del papel en el siglo I d.C., la seda fue reemplazada gradualmente por un material nuevo y más barato. Los escritos originales de calígrafos famosos han sido muy valorados a lo largo de la historia de China y están montados en pergaminos y colgados en las paredes de la misma manera que las pinturas.
La pintura al estilo tradicional implica esencialmente las mismas técnicas que la caligrafía y se realiza con un pincel humedecido en tinta negra o de color; No se utilizan aceites . Al igual que ocurre con la caligrafía, los materiales más populares sobre los que se realizan pinturas son el papel y la seda. Luego, la obra terminada se monta en rollos , que pueden colgarse o enrollarse. La pintura tradicional también se realiza en álbumes y en paredes, trabajos de laca y otros medios.
A partir de la dinastía Tang (618-907), el tema principal de la pintura fue el paisaje , conocido como pintura shanshui (agua de montaña). En estos paisajes, normalmente monocromáticos y dispersos, el objetivo no era reproducir exactamente la apariencia de la naturaleza sino captar una emoción o una atmósfera para captar el "ritmo" de la naturaleza. En la época de la dinastía Song (960-1279), aparecieron paisajes de expresión más sutil; Se transmitieron distancias inconmensurables mediante el uso de contornos borrosos, contornos de montañas que desaparecían en la niebla y un tratamiento impresionista de los fenómenos naturales . Se hizo hincapié en las cualidades espirituales de la pintura y en la capacidad del artista para revelar la armonía interior del hombre y la naturaleza, tal como se percibe según los conceptos taoístas y budistas (ver Cien escuelas de pensamiento ).
A partir del siglo XIII se desarrolló una tradición de pintar temas sencillos: una rama con fruta, algunas flores o uno o dos caballos. La pintura narrativa, con una gama de colores más amplia y una composición mucho más recargada que la pintura Song, fue inmensamente popular en la época de la dinastía Ming (1368-1644).
Durante el período Ming aparecieron los primeros libros ilustrados con xilografías de colores. A medida que se fueron perfeccionando las técnicas de impresión en color, comenzaron a publicarse manuales ilustrados sobre el arte de la pintura. Jieziyuan Huazhuan (Manual del jardín de semillas de mostaza), una obra de cinco volúmenes publicada por primera vez en 1679, se ha utilizado desde entonces como libro de texto técnico para artistas y estudiantes.
A partir del Movimiento de la Nueva Cultura, los artistas chinos comenzaron a adoptar técnicas occidentales. También fue durante esta época cuando se introdujo la pintura al óleo en China.
En los primeros años de la República Popular, se animó a los artistas a emplear el realismo socialista. Se importó algo de realismo socialista soviético sin modificaciones, y a los pintores se les asignaron temas y se esperaba que produjeran pinturas en masa. Este régimen se relajó considerablemente en 1953 y, después de la Campaña de las Cien Flores de 1956-1957, la pintura tradicional china experimentó un resurgimiento significativo. Junto con estos avances en los círculos artísticos profesionales, hubo una proliferación de arte campesino que representaba la vida cotidiana en las zonas rurales en murales y exposiciones de pintura al aire libre.
Durante la Revolución Cultural, se cerraron las escuelas de arte y cesó la publicación de revistas de arte y las principales exposiciones de arte. Sin embargo, el arte amateur siguió floreciendo durante este período.
Después de la Revolución Cultural, se restablecieron las escuelas de arte y las organizaciones profesionales. Se establecieron intercambios con grupos de artistas extranjeros y los artistas chinos comenzaron a experimentar con nuevos temas y técnicas.
Las películas cinematográficas se introdujeron en China en 1896, pero la industria cinematográfica no se inició hasta 1917. Durante la década de 1920, técnicos cinematográficos de los Estados Unidos capacitaron a técnicos chinos en Shanghai , uno de los primeros centros cinematográficos, y la influencia estadounidense continuó sintiéndose allí durante mucho tiempo. próximas dos décadas. En las décadas de 1930 y 1940 se produjeron varias películas de importancia social y política.
La industria cinematográfica siguió desarrollándose después de 1949. En los 17 años transcurridos entre la fundación de la República Popular y la Revolución Cultural, se produjeron 603 largometrajes y 8.342 carretes de documentales y noticieros. La primera película de pantalla ancha se produjo en 1960. Las películas animadas que utilizaban diversas artes populares, como recortes de papel, juegos de sombras, títeres y pinturas tradicionales, también fueron muy populares para entretener y educar a los niños.
Durante la Revolución Cultural, la industria cinematográfica sufrió graves restricciones. La mayoría de las películas anteriores fueron prohibidas y sólo se produjeron unas pocas nuevas. En los años inmediatamente posteriores a la Revolución Cultural, la industria cinematográfica volvió a florecer como medio de entretenimiento popular. Las películas de producción nacional se proyectaron ante grandes audiencias y las entradas para festivales de cine extranjeros se vendieron rápidamente.
En la década de 1980, la industria cinematográfica atravesó tiempos difíciles, enfrentada al doble problema de la competencia de otras formas de entretenimiento y la preocupación por parte de las autoridades de que muchas de las populares películas de suspenso y artes marciales eran socialmente inaceptables. En enero de 1986, la industria cinematográfica fue transferida del Ministerio de Cultura al recién formado Ministerio de Radio, Cine y Televisión para someterla a "un control y una gestión más estrictos" y "fortalecer la supervisión de la producción".
La radio y la televisión se expandieron rápidamente en la década de 1980 como importantes medios de comunicación masiva y entretenimiento popular. En 1985, la radio llegó al 75 por ciento de la población a través de 167 estaciones de radio , 215 millones de radios y un vasto sistema de altavoces cableados. La televisión, que creció a un ritmo aún más rápido, llegó a dos tercios de la población a través de más de 104 estaciones (frente a 52 en 1984 y 44 en 1983); Se estima que el 85 por ciento de la población urbana tenía acceso a la televisión. A medida que las estaciones de radio y televisión crecieron, el contenido de la programación cambió drásticamente con respecto a las conferencias políticas y las listas estadísticas del período anterior. La escucha típica de radio incluía telenovelas basadas en novelas populares y una variedad de música china y extranjera. La mayoría de los programas de televisión eran de entretenimiento, incluidos largometrajes, deportes, teatro, música, danza y programación infantil. En 1985, un estudio de una semana típica de programación televisiva realizado por la publicación de Shanghai Wuxiandian Yu Dianshi (Revista de Radio y Televisión) reveló que más de la mitad de la programación podría calificarse de entretenimiento; la educación representó el 24 por ciento del resto de la programación y las noticias el 15 por ciento. Cada noche se presentó una amplia selección de noticias internacionales. La mayoría de las transmisiones de noticias fueron tomadas prestadas de organizaciones de noticias extranjeras y se dobló un resumen en chino . La Televisión Central de China también contrató a varias emisoras extranjeras para programas de entretenimiento. Entre 1982 y 1985, seis compañías de televisión estadounidenses firmaron acuerdos para proporcionar programas estadounidenses a China.
Los dramas televisivos chinos también han demostrado ser cultura popular (similar a los K-dramas ), con dramas televisivos chinos bien recibidos como Princess Agents , Nirvana in Fire , The Journey of Flower , Eternal Love , The Princess Weiyoung , Just One Smile Is. Very Alluring , The Legend of Mi Yue , Scarlet Heart , General and I y más, obteniendo miles de millones de visitas entre los sitios web de videos más populares de China, iQiyi , Youku , QQ Video y Le Video . Algunos dramas han sido tan populares y aclamados internacionalmente que fueron rehechos en diferentes idiomas, además de tener secuelas.
La televisión de variedades china también ha tenido un gran éxito con programas populares como Happy Camp , Super Voice Girl , Sing! China , The Rap of China , The Singer y más están ganando reconocimiento mundial, obteniendo de millones a miles de millones de espectadores y ganando numerosos premios.
Las artes populares y de variedades tienen una larga historia en China. Una de las formas más antiguas de arte popular son los títeres . Los titiriteros utilizan varios tipos de títeres, incluidas marionetas, títeres de varilla, títeres de tela y títeres de alambre en actuaciones que incorporan canciones y danzas folclóricas y algunos diálogos. La temática se deriva principalmente de cuentos y fábulas infantiles . El juego de sombras es una forma de títeres que se representa mediante figuras en movimiento hechas de pieles de animales o cartón sostenidas detrás de una pantalla iluminada por una lámpara. El tema y el estilo de canto de las obras de sombras están estrechamente relacionados con la ópera local. Otro arte popular popular es el quyi , que consiste en varios tipos de narraciones y monólogos y diálogos cómicos, a menudo con el acompañamiento de badajos, tambores o instrumentos de cuerda.
Las diversas artes, como caminar sobre la cuerda floja , acrobacias , actos con animales y juegos de manos , se remontan al menos a la dinastía Han (206 a. C. – 220 d. C.) y fueron muy populares en la corte imperial. Posteriormente, muchas de estas hazañas fueron incorporadas al teatro tradicional, y continuaron siendo representadas por comparsas itinerantes. A medida que estas compañías viajaban por el campo, desarrollaron y enriquecieron su repertorio. Desde 1949 estas formas de arte han ganado una nueva respetabilidad. Se han creado compañías en las provincias, regiones autónomas y municipios especiales, y en las principales ciudades se han construido teatros específicamente dedicados a las artes varietales. Algunas compañías se han vuelto mundialmente famosas, tocando ante salas llenas en su país y en giras por el extranjero.
La comedia stand-up es una forma de arte emergente. Al menos hasta 2008, China bloqueó el acceso al sitio web de Comedy Central, considerándolo inadecuado para los ciudadanos chinos. [2] Hong Kong es la única ciudad de China que ofrece un club de comedia de tiempo completo, [2] donde actúan comediantes de habla inglesa y cantonesa.
Cada octubre, Hong Kong organiza un festival anual de comedia, el Festival Internacional de Comedia de HK .
Las publicaciones en China datan de la invención de la imprenta en madera, alrededor del siglo VIII d.C., y se ampliaron enormemente con la invención de los tipos móviles de arcilla en el siglo XI. Del siglo X al XII, Kaifeng , Meishan , Hangzhou y Jianyang fueron importantes centros de impresión. En el siglo XIX, China adquirió planchas de impresión de fotograbado y tipos de plomo móviles y entró en la era de la impresión moderna de libros y revistas. Las más grandes de las primeras editoriales fueron Commercial Press ( Shangwu Yinshuguan ), establecida en 1897, y China Publishing House ( Zhonghua Shuju ), establecida en 1912, las cuales todavía estaban en funcionamiento en 1987. Después del Movimiento del Cuatro de Mayo de 1919 , proliferaron las editoriales, especialmente las asociadas a diversos grupos de intelectuales. Durante la Guerra Civil China , New China Booksellers ( Xinhua Shudian ) publicó una gran cantidad de literatura marxista y materiales educativos en las áreas controladas por los comunistas. En vísperas del establecimiento de la República Popular en 1949, había más de 700 oficinas de New China Booksellers.
Entre 1949 y 1952, las oficinas de New China Booksellers repartidas por todo el país fueron nacionalizadas y se les asignó la responsabilidad de la publicación, impresión y distribución. Además, varias pequeñas editoriales privadas pasaron a ser de propiedad conjunta estatal y privada, y en 1956 todas las editoriales privadas habían sido nacionalizadas. Después de un breve florecimiento durante la Campaña de las Cien Flores de 1956-1957, la industria editorial se vio sometida a una fuerte presión política en la Campaña Antiderechista de 1957. La industria no se había recuperado completamente de esta campaña cuando se vio sumergida en la Revolución Cultural, una período en el que la publicación se vio severamente restringida y limitada principalmente a folletos políticos que apoyaban diversas campañas. Después de la Revolución Cultural, las publicaciones volvieron a florecer de maneras sin precedentes. En 1982, la Administración Nacional de Publicaciones de China, la organización que agrupa a los editores chinos, pasó a depender del Ministerio de Cultura, pero la gestión real de la industria se dirigió a través de cuatro sistemas de administración: administración estatal directa; administración por comités u organizaciones del Consejo de Estado o del Comité Central del partido; administración de las fuerzas armadas; y administración por provincias, regiones autónomas o municipios especiales.
En 1984, las estadísticas mostraban que 17 de los 418 establecimientos editoriales del país estaban en Shanghai, mientras que Beijing albergaba 160 editoriales. En 1985 se anunciaron planes para fomentar el crecimiento de la industria editorial en Chongqing , Xi'an , Wuhan y Shenyang para absorber parte de la carga de trabajo de Beijing y Shanghai.
Se asignaron diferentes editores a tipos específicos de publicaciones. Por ejemplo, la Editorial del Pueblo se encargaba de publicar obras sobre política, filosofía y ciencias sociales; la Editorial de Literatura Popular produjo literatura e historia y teoría literaria china y extranjera antigua y moderna; la Editorial China tenía la responsabilidad principal de recopilar y publicar obras literarias, históricas y filosóficas clásicas chinas; y Commercial Press era el principal editor de obras de referencia del chino al idioma extranjero y traducciones de obras extranjeras en ciencias sociales. Otros editores se ocuparon de obras en campos científicos especializados.
Además del método habitual de distribución de libros a las librerías de las principales ciudades, se idearon otros métodos de distribución para satisfacer las necesidades especiales de los lectores de las zonas urbanas y rurales de todo el país. Las librerías móviles visitaron periódicamente fábricas, minas, aldeas rurales y unidades del Ejército Popular de Liberación , y en esos lugares se prestaron servicios a través de los cuales las personas podían solicitar libros. Se hicieron arreglos con las bibliotecas de las instituciones y empresas educativas para suministrarles los libros que necesitaban, y sistemáticamente se recomendaron y proporcionaron a los departamentos interesados libros específicamente aplicables a determinadas industrias. Además, con frecuencia se organizaban ferias del libro y exhibiciones en reuniones y parques públicos durante los días festivos y otras ocasiones especiales.
En el otoño de 2013, el gobierno de China anunció que permitiría que empresas de juegos extranjeras vendieran sus juegos en China.
En 2000, el gobierno del PCC prohibió a la gente en China vender máquinas de juegos domésticas de tipo estacionario fabricadas por empresas extranjeras porque el gobierno pensaba que las máquinas de juegos eran perjudiciales para los jóvenes. Sin embargo, un año después de la prohibición, los juegos en línea se hicieron populares y el problema de los juegos entre los jóvenes no se resolvió. Además, Nintendo cooperó con Wei Yen para vender iQue Player , que puede jugar juegos de Nintendo 64 en China de forma legal. Por otro lado, predominaron las copias clandestinas de videojuegos. Por ejemplo, las consolas Wii fueron copiadas y vendidas como Vii. También se copiaron las PS3. En consecuencia, el reglamento no tenía sentido.
El gobierno del PCCh canceló temporalmente las medidas de prohibición de ventas de máquinas de juego de fabricación extranjera, que habían continuado durante los últimos 14 años. De este modo nació una oportunidad de negocio para el fabricante de máquinas de juego. Sin embargo, muchos distribuidores estaban adoptando software sin licencia, lo que obligaba a cada empresa a luchar primero con una copia ilegal. Además, a muchos consumidores chinos les gusta el juego gratuito en una computadora personal o en un asistente digital personal, por lo que esto también se convierte en una barrera con la que cada empresa avanza en el mercado. La reacción a la eliminación de la prohibición en el mercado de juegos de China varía según la empresa. Por ejemplo, la PlayStation de Sony tiene una seguridad excelente en comparación con un modelo de la competencia, y dado que la reconstrucción ilegal basada en software es comparativamente difícil, un problema de infracción no representa tanto una amenaza para el negocio de la empresa. Se ha sugerido que una empresa de consolas podría encontrar un nicho si atendiera a los usuarios de copias no autorizadas de videojuegos. Sin embargo, el responsable de prensa de Sony Computer Entertainment se limitó a comentar: "Se reconoce que el mercado chino es prometedor y hay posibilidades de éxito". Microsoft tampoco ha mencionado planes concretos para el mercado chino de máquinas de juego. Por otro lado, se dijo a Reuters que no hay ningún plan para que el jefe de prensa de Nintendo avance al mercado chino. El mercado de juegos en China es el tercero del mundo, después de Estados Unidos y Japón, y es un mercado atractivo para cada empresa.
Yomiuri se da cuenta de Sony y solo estima que muchos chinos comprarán juegos de Sony. [3] Sin embargo, Asahi, que también elige a Sony, dice que es difícil para Sony vender sus juegos en China, porque hay muchos juegos que se copian ilegalmente y es probable que sean censurados por el gobierno de China. y se produce competencia entre empresas de juegos. [4] Zaikei Shimbun habla de Sony y Microsoft, y dice que estas dos empresas no podrán beneficiarse en China, debido a la respuesta del gobierno y la situación actual de China. [5] Reuters retoma a Nintendo y dice que Nintendo lanzará un nuevo juego para los países en desarrollo, incluida China. Según este artículo, Nintendo venderá su juego de una forma nueva que otras compañías de juegos no habían utilizado aún. A diferencia de muchos otros artículos, este artículo implica que Nintendo podrá beneficiarse en China. [6] Yahoo News , al igual que Yomiuri, no menciona muchos obstáculos para las empresas de juegos. [7] El artículo de Nikkei se escribió cuando la venta de juegos no estaba desregulada, pero se escribió la razón por la cual el gobierno de China reguló algo, por qué consideraron la desregulación y qué proceso necesitaban para desregular la venta de juegos. También se escribió qué sucederá en la industria de los juegos después de que se liberalice la venta de juegos y si Sony, Microsoft y Nintendo podrán beneficiarse de la venta de sus juegos. [8] Así, cada medio tiene diversas opiniones. Por eso, es importante que consideremos muchos hechos y reconozcamos cuál es un hecho verdadero.
El 16 de abril de 2014, Sony Interactive Entertainment hizo públicas sus cifras de ventas. Según ellos, habían vendido siete millones de consolas PlayStation 4 en China, así como 20 millones de software de juegos. Microsoft reveló que había vendido tres millones de consolas Xbox One hasta 2013. (7) Nintendo reveló que había vendido dieciséis millones de consolas Nintendo 3DS y Wii U. [9]
Un portal chino, NetEase , realizó una encuesta mediante cuestionario. Se preguntó a la gente qué consola de juegos querían comprar después de la desregulación. PS4, PS Vita , Xbox One, etc. se incluyeron entre las opciones. Hasta el 15 de julio de 2014, 6488 personas habían respondido a esta pregunta, y más de la mitad de ellos eligieron PS4. El número de los que eligieron Xbox One fue probablemente de 640, sólo el 10 por ciento del total. Nintendo no fue mencionada. [10]
Según el artículo de Forbes , las cotizaciones de las acciones de Sony y Nintendo subieron en Japón después de que China declarara la desregulación. Esto significa que la gente esperaba que estas dos empresas tuvieran éxito en China. Las acciones de Microsoft también subieron, pero mucho más abajo. Estas dos empresas han sido más fuertes que Microsoft en Asia. [11] Por lo tanto, en el futuro, es posible que veamos a Sony y Nintendo competir intensamente en China.
A juzgar por esta información, Sony parece ganar a Microsoft, quizás y a Nintendo, en el mercado de los videojuegos, tanto en el mundo como en China. Sin embargo, la situación no es tan sencilla. Existe cierta preocupación por las empresas de juegos. En primer lugar, un funcionario del gobierno de la República Popular China dijo que la desregulación es temporal; en otras palabras, algún día se volverá a prohibir la venta de juegos. En segundo lugar, si las empresas de juegos quieren vender sus productos, deben producir en una zona de libre comercio en Shanghai, y los juegos de las empresas extranjeras tendrán que someterse a una estricta censura por parte del gobierno de la República Popular China. [12] [13]
El gobierno chino considera "artistas contaminados" a los artistas y celebridades que participan en comportamientos ilegales y/o problemáticos, como el consumo de drogas, la prostitución, la evasión fiscal, las relaciones extramatrimoniales y el apoyo a posiciones políticas distintas a las del PCC. En 2014, todos los "artistas contaminados" fueron bloqueados en todas las plataformas de radiodifusión chinas por orden de la Administración Estatal de Prensa, Publicaciones, Radio, Cine y Televisión. [14]
Este artículo incorpora texto de esta fuente, que se encuentra en el dominio público . Estudios de país. División Federal de Investigación .[1]