El Cuarteto de Cuerda de Budapest fue un cuarteto de cuerda que existió desde 1917 hasta 1967. Originalmente estaba formado por tres húngaros y un holandés; Al final, el cuarteto estaba formado por cuatro rusos. Se realizaron varias grabaciones para HMV/Victor hasta 1938; desde 1940 hasta 1967 grabó para Columbia Records . Además, se grabaron varias de las presentaciones en vivo del Cuarteto, en la Biblioteca del Congreso y otros lugares.
1er violín :
2do violín:
viola :
El Cuarteto de Cuerdas de Budapest fue formado en 1917 por cuatro amigos, todos miembros de orquestas de ópera que habían dejado de tocar después del estallido de la Primera Guerra Mundial . Todos los miembros eran protegidos de Jenő Hubay (violín), un alumno húngaro de Joseph Joachim y David Popper (violonchelo), un bohemio . Hubay y Popper habían ayudado a hacer de Budapest un importante centro de educación musical, atrayendo a estudiantes famosos como Joseph Szigeti . Hubay y Popper habían apoyado a Sándor Végh y Feri Roth en la formación de otros dos cuartetos que llevaban sus respectivos nombres, y ellos mismos formaban parte de un Cuarteto de Budapest anterior , y el nuevo cuarteto lleva su nombre. El recital debut del nuevo Cuarteto de Cuerdas de Budapest (en húngaro: Budapesti Vonósnégyes), tuvo lugar en diciembre de 1917 en Kolozsvár, entonces en Hungría, ahora llamada Cluj-Napoca en la actual Rumania . [1]
El cuarteto se constituyó con las siguientes reglas:
Ningún cuarteto anterior había intentado vivir enteramente de las ganancias de sus conciertos. Fue una decisión valiente [ ¿quién? ] por ese tiempo. [1] Mucho más tarde, en julio de 1930, los miembros actuales agregaron otra regla para resolver los empates de votos: un jugador, elegido por sorteo, tendría un voto decisivo. Sus iniciales estarían escritas en la música y él siempre tendría el voto extra para esa pieza. Si fuera reemplazado, su sucesor heredaría sus derechos de voto. [2]
Los miembros originales eran Emil Hauser, de 24 años, de Budapest; Alfred Indig, 25 años, de Hungría; István Ipolyi, 31 años, de Újvidék en Hungría; y Harry Son de Rotterdam , en Países Bajos . [1]
En 1920, Indig dimitió con la esperanza de avanzar; fue reemplazado por Imre Pogany, un nativo de Budapest que había estudiado con Hubay y Zoltán Kodály . Después de dimitir, Indig se convirtió en solista de la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam ; y en 1931 se convirtió en concertino de la Filarmónica de Berlín . Cuando los nazis llegaron al poder, Indig huyó a París, donde dirigió otro cuarteto durante un tiempo. Luego se trasladó a Ámsterdam hasta 1951 y posteriormente regresó a París. Se desconocen la fecha y el lugar de su muerte. [1] [3]
En 1921 o 1922, debido a los disturbios políticos en Budapest, el cuarteto se mudó a Berlín , donde el grupo desarrolló un amplio repertorio pero recibió críticas mixtas. En 1925 el cuarteto debutó en Londres y firmó un contrato de grabación con His Master's Voice , realizando grabaciones en His Master's Voice Studio B en Hayes y el Queen's Small Hall . [4]
En mayo de 1927, sin decírselo a los demás, Pogany viajó a Cincinnati para ver a su amigo el director Fritz Reiner sobre un trabajo en la orquesta sinfónica de allí. Le ofrecieron el puesto de segundo violín principal, pero lo rechazó en ese momento. Los demás miembros del cuarteto estaban furiosos porque si se hubiera ido, les habría resultado muy difícil encontrar y ensayar un jugador sustituto a tiempo para la nueva temporada. En la discusión que siguió, Pogany dimitió. [5] Luego emigró a Estados Unidos y esta vez decidió unirse a la Sinfónica de Cincinnati y enseñar en el conservatorio local. En 1929, pasó a la Orquesta Filarmónica de Nueva York con Arturo Toscanini como segundo violín principal, permaneciendo allí hasta su jubilación en 1958 .
El hombre recomendado para reemplazar a Pogany fue Josef Roisman, conocido familiarmente como Joe. Roisman nació el 25 de julio de 1900 en Odessa y se inició en el violín a la edad de seis años con Pyotr Stolyarsky , quien también fue el primer maestro de David Oistrakh y Nathan Milstein . Después de la trágica muerte temprana del padre de Joe, una mujer rica de Odessa hizo posible que él, su hermana y su madre se mudaran a Berlín para poder estudiar con Alexander Fiedemann . Allí se hizo amigo de Boris Kroyt , otro Odesano que estudiaba con Fiedemann. Al estallar la Primera Guerra Mundial, la familia regresó a Odessa, donde Joe continuó sus estudios con Naoam Blinder, otro odesano que acababa de regresar de Inglaterra. [6]
Después de la revolución rusa, Roisman fue contratado para tocar en granjas y fábricas. Logró escapar en 1923 mientras trabajaba cerca de Polonia. Viajó a Praga y luego a Berlín. En Berlín se reunió de nuevo con Kroyt, quien le encontró trabajo en una orquesta de cine. Fue durante este tiempo cuando llegó la oferta del cuarteto. Joe se sentía cómodo y seguro en la orquesta, pero su primer amor fue la música de cámara. Al final, su esposa Polo lo convenció de asumir el riesgo financiero y el sacrificio que implicaba. [6]
Inmediatamente empezó a arrepentirse. Hauser e Son estaban constantemente en disputa y solicitando su voto. Además, Roisman tenía sus propios problemas, en particular relacionados con la incapacidad de Hauser e Ipolyi para tocar en spiccato ( Springbogen alemán , o con arco "rebotante"), por lo que el cuarteto se vio obligado a no utilizarlo. El resto del cuarteto había tenido que volverse experto en el uso de otra técnica de arco ( el Spitzen alemán , o staccato en la punta del arco) para sortear la falta de técnica de spiccato de Hauser e Ipolyi. A Roisman le resultó muy difícil reajustar su estilo de reverencia en consecuencia. Tuvo que pasar muchas horas practicando y no quedó satisfecho con el resultado. En Alemania, el cuarteto se llamó das Spitzenquartett (no es un cumplido) porque sustituyó Spitzen (staccato) por Springbogen (spiccato). [7]
Finalmente, en 1930/31, Son no pudo soportar más los persistentes argumentos y dimitió. [7] Emigró a Palestina y tocó en conciertos allí y en el extranjero. Sin embargo, poco antes de la Segunda Guerra Mundial tomó la desafortunada decisión de regresar a Rotterdam . Después de que los alemanes invadieron los Países Bajos , él y su esposa Marianne fueron arrestados en Ámsterdam y murieron en 1942 en el famoso campo de concentración de Auschwitz-Monowitz . [3] [8]
El nuevo violonchelista se llamaba originalmente Mojzesz Sznejder, más tarde germanizado como 'Mischa Schneider'. Nacido en 1904 en Vilna, Rusia (aunque algunos lo ubican en Polonia en ese momento) (ahora Vilnius , Lituania ), donde nació el célebre virtuoso del violín Jascha Heifetz en 1901, tuvo una educación difícil. La familia tenía poco dinero y su padre era un tirano. Mischa a menudo se encontraba defendiendo a su hermano menor Sasha contra su padre. En 1920, a la edad de 16 años, Mischa dejó su casa para estudiar en Leipzig con Julius Klengel , el eminente maestro de su maestro. Entre sus compañeros de estudios se encontraban Emanuel Feuermann , Gregor Piatigorsky y el primo de Jascha, Benar Heifetz. Después de graduarse se mudó a Frankfurt , donde enseñó en el Conservatorio Hoch . Descubrió que sufría de miedo escénico cuando tocaba en solitario, un problema que no existía cuando tocaba en cuarteto. Se unió al Prisca Quartet, pero renunció después de un tiempo debido a un choque de personalidad con dos de los otros miembros. Prisca había tocado a menudo en Colonia y allí conoció a los Reifenberg, cuya hija Eva se había casado con Emanuel Feuermann . Fue Frau Reifenberg quien presentó a Schneider al Cuarteto de Budapest. [9]
En enero y febrero de 1931, el cuarteto realizó su primera gira por Estados Unidos . Las críticas fueron bastante buenas, pero financieramente la gira no fue gratificante. Persistieron las discusiones sobre la reverencia de Spitzen vs. Springbogen y otros asuntos, y las relaciones se volvieron difíciles. Luego, en 1932, Hauser quiso dar algunos conciertos con Alice Ehlers . El cuarteto se negó a permitir esta desviación de las reglas; Hubo una discusión y renunció. [10] Emigró a Jerusalén , formó un cuarteto y fundó el Conservatorio de Música de Palestina. Ayudó al eminente concertista de violinista judío polaco Bronisław Huberman a rescatar a muchos judíos de Austria, Checoslovaquia y Alemania, y jugó un papel decisivo en la fundación de la Orquesta Sinfónica Palestina. En 1940 se mudó a los Estados Unidos, donde enseñó primero en el Bard College , en la parte superior del estado de Nueva York , y más tarde en la Juilliard School of Music . Hauser regresó a Israel en 1960, donde murió en 1978 a la edad de 84 años. [3]
Habiendo perdido a Hauser, el cuarteto necesitaba un nuevo líder. Introducir a un intérprete desconocido como primer violín es un paso arriesgado para un cuarteto. Debido a las relaciones establecidas y al "nivel de comodidad", la transición del segundo violín al primero es más segura. Por este motivo, Roisman se convenció de pasar de la segunda a la primera. [11]
El nuevo segundo era el hermano menor de Mischa Schneider, Alexander (Sasha), nacido Abram Sznejder. A los 13 años estuvo a punto de morir de tétanos tras una lesión accidental en la rodilla. El tétanos deformó sus articulaciones y la recuperación fue larga y dolorosa. Sasha dejó Vilna en 1924 y se reunió con su hermano en Frankfurt , obteniendo una beca para estudiar violín con Adolf Rebner , el principal pedagogo de violín del Conservatorio Hoch . En 1927, Alexander se convirtió en director (concierto) de una orquesta en Saarbrücken ; y en 1929, líder de la Orquesta Norddeutscher Rundfunk de Hamburgo hasta 1932, cuando fue despedido como consecuencia de la actual campaña nazi contra los judíos. Ya era hora de que abandonara Alemania y la vacante de Budapest se produjo en el momento justo. [12]
Después de la llegada de Sasha, el nivel de actuación del Cuarteto mejoró inmediatamente y el grupo comenzó a atraer audiencias más grandes. Siguieron giras exitosas por los EE. UU., las Indias Orientales Holandesas , Australia y Nueva Zelanda ; y a cambio de trasladarse a Australia, la Australian Broadcasting Corporation garantizó al cuarteto seis meses de trabajo al año. Aun así, las relaciones personales dentro del Cuarteto eran malas. Sasha a menudo fue derrotada en votos; Odiaba esto, pero Ipolyi por lo general era capaz de apaciguarlo. El propio Ipolyi tenía problemas personales, Mischa se había divorciado de su esposa y se había vuelto a casar, y el grupo todavía no era rentable. [13]
En 1934, los judíos habían sido expulsados de todas las orquestas alemanas, pero el Cuarteto, como visitantes "húngaros", se había salvado hasta una noche en que recibieron amenazas de un grupo nazi. Cambiaron su sede de Berlín a París de la noche a la mañana y nunca regresaron a Alemania. Hicieron giras por Europa y Estados Unidos, pero siempre vivieron en hoteles económicos y comieron barato. [14]
Ipolyi se convirtió en un miembro aislado del cuarteto, el único húngaro entre tres rusos. También era el único jugador del Spitzen que quedaba, con un estilo anticuado y al borde de un ataque de nervios. En 1936, los demás lo convencieron de que dimitiera. Se instaló en Noruega , y durante la ocupación alemana fue arrestado pero liberado gracias a la intervención del conde Bernadotte , jefe de la Cruz Roja Internacional . Huyó a Suecia , pero regresó a Noruega después de la guerra. Se convirtió en ciudadano noruego, dirigió un cuarteto en Bergen y se convirtió en profesor. Mischa Schneider se aseguró de que Ipolyi recibiera los derechos que le correspondían hasta su muerte en 1955. [3]
Era urgente encontrar un nuevo violista para reemplazar a Ipolyi. La Australian Broadcast Corporation había contratado al Cuarteto para una gira de veinte semanas que comenzaría en mayo de 1937 con cuatro actuaciones por semana y la opción de otras diez semanas en Nueva Zelanda. Necesitaban el dinero a pesar de sus compromisos regulares en Europa y Estados Unidos. Roisman estuvo a punto de contratar a Edgar Ortenberg , a quien había conocido cuando ambos eran niños en Odessa y luego nuevamente en Berlín en 1926, pero la esposa de Ortenberg quería que se limitara al violín. Luego, Roisman intentó localizar a su amigo adolescente Boris Kroyt en Berlín. Hasta que los nazis se volvieron todopoderosos, Kroyt había vivido bien, pero los nazis impidieron que todos los judíos trabajaran excepto en grupos judíos. Tenía una esposa y un hijo que mantener y todos estaban en peligro. La oferta de Budapest llegó en el momento ideal. Era un jugador tan natural que podía salirse con la suya sin practicar mucho. Les llevó tiempo acostumbrarse el uno al otro, pero al final alcanzaron un nivel técnico muy alto. [15]
En noviembre de 1936 llegaron a Nueva York y la crítica quedó impresionada como nunca antes, comparándolos con Toscanini y Schnabel . Los conciertos contaron con una gran asistencia. En la primavera de 1937 viajaron a Australia, Nueva Zelanda y las Indias Orientales Holandesas con resultados igualmente buenos. Cuando llegó el momento de regresar a Europa, consideraron establecerse en Australia y lo votaron. La Guerra Civil Española había cerrado muchos locales en Italia y en toda España. Los Schneider votaron por Australia, mientras que los otros dos optaron por seguir adelante. De acuerdo con su regla de larga data, un empate significaba "sin cambios", por lo que siguieron adelante. Después de tocar en Francia y Gran Bretaña, llegaron nuevamente a Nueva York en marzo de 1938. [16]
Todos los conciertos en Estados Unidos fueron negociados por Annie Friedberg en Nueva York. Esto continuó durante su estadía en los EE. UU., comenzando con muy poco dinero pero finalmente terminando con excelentes retornos para ellos y para ella. [17]
Habían realizado cinco giras por Estados Unidos sin dificultad, pero esta vez se les negó la entrada. Al parecer, sus pasaportes Nansen no eran lo suficientemente buenos. Fueron transportados ignominiosamente a la isla Ellis en una barcaza de carbón. Fue necesario que Friedberg tirara de los hilos frenéticamente, involucrando al alcalde La Guardia , para sacarlos justo a tiempo para su primer concierto. No estaban en óptimas condiciones para un concierto y pensaron que su actuación no fue demasiado buena, pero aun así obtuvieron una crítica muy favorable del New York Times . Esto, finalmente, abrió la puerta al verdadero éxito en los EE. UU. De repente, todos los críticos los elogiaban como nunca antes, y el público y las reservas se abalanzaron. [18] Teniendo en cuenta el Acuerdo de Munich de 1938, cuando Chamberlain apaciguó a Hitler y lo que pronto sucedió en Europa , el descanso llegó justo a tiempo.
El 25 de abril de 1938 grabaron el Quinteto de Clarinete de Mozart con Benny Goodman para el sello Victor . Se vendió bien, aunque Goodman lamentó no haberlo tocado en vivo por primera vez. Él y el cuarteto hicieron sólo tres conciertos juntos: octubre y noviembre de 1938 y agosto de 1941. En cada ocasión, los críticos sintieron justificadamente que el resultado era exacto (es decir, meramente superficial) pero carente de la inspiración que se esperaba. [19]
En 1939 volvieron a obtener buenos resultados en París, Amsterdam, Bruselas, Noruega y Gran Bretaña, pero no en España e Italia, donde reinaba el fascismo y, en consecuencia, la gente estaba más preocupada por las cuestiones políticas. Desde Estados Unidos, el grupo recibió el encargo de tocar cinco instrumentos de cuerda Stradivarius que necesitaban un uso regular como parte de la colección de instrumentos de la Biblioteca del Congreso de Washington . Estos instrumentos fueron comprados y donados por la influyente colaboradora Gertrude Clarke Whittall . La sala de recitales en los terrenos de la Biblioteca se construyó en 1925 con fondos donados por Elizabeth Sprague Coolidge , una importante benefactora de la música de cámara y de varios festivales de música. En ese momento, el cuarteto sintió que esto los mantendría alejados de las problemáticas condiciones existentes en una Europa devastada por la guerra. [20]
En el verano regresaron a Estados Unidos para pasar tres meses en Mills College en Oakland , California , donde pudieron relajarse. El Pro Arte Quartet normalmente residía allí durante el verano, pero este año prefirieron quedarse en su territorio de origen, Bélgica . Nunca regresaron, su líder Alphonse Onnou murió repentinamente en Milwaukee durante una gira por Estados Unidos, y Budapest residió en Mills durante los siguientes quince veranos. El primer verano allí se enteraron de que en Europa había estallado la Segunda Guerra Mundial , por lo que sus contratos habían quedado anulados. La oferta de la Biblioteca del Congreso ahora parecía bastante atractiva y la aceptaron. Sus conciertos continuaron allí durante muchos años y la Biblioteca fue para ellos un lugar de gran importancia. [21]
Desde 1925 habían estado realizando grabaciones para His Master's Voice , primero en el Beethoven Saal de Berlín, luego en el Abbey Road Studio de Londres y desde 1938 en Camden, Nueva Jersey, para RCA Victor , la filial estadounidense de His Master's Voice. El contrato con HMV estuvo válido hasta junio de 1940. No pagaba bien, RCA tenía un buen stock de grabaciones aún no publicadas y no tenía muchas ganas de realizar más grabaciones en 1939. Al cuarteto le resultó difícil convencer a RCA de que les diera tanto. trabajar como quisieran o pagarles como lo justificara su nueva reputación. RCA tampoco estaba ansiosa por extender el contrato existente. El cuarteto sintió que con su creciente reputación en los EE. UU., les iría mejor firmando y grabando para Columbia Records . Columbia estuvo encantada de fichar al grupo y realizar tantas grabaciones como el cuarteto deseara, ya que no contaba con stock existente. El trato se cerró y se mantuvo en secreto el mayor tiempo posible. Cuando RCA finalmente se enteró, protestaron: "Estamos asombrados... [esto está] cerca de una clara violación de la fe". Deberían haberse dado cuenta de que no tenían derecho a ser los únicos negociadores de un acuerdo. Durante 35 años, el cuarteto grabó 89 obras individuales, algunas de ellas varias veces. Durante muchos años fue el principal vendedor de música clásica de Columbia y, por tanto, una gran pérdida para RCA. [22]
Sin embargo, al principio hubo dificultades. Primero, la Federación Estadounidense de Músicos , protegiendo los empleos estadounidenses, exigió que alguien pagara a dos miembros para que actuaran como "suplentes" durante las grabaciones. El cuarteto y Columbia discutieron sobre cuál de ellos debería pagar. Después de que esto se resolvió, la AFM golpeó a Columbia en una disputa sobre regalías que duró hasta febrero de 1945. Además, después de que se declaró la guerra, el gobierno de Estados Unidos racionó los materiales para hacer discos. Aun así, entre 1941 y 1946, el cuarteto ganó 60.000 dólares de Columbia en concepto de regalías, además de 16.000 dólares de HMV. [23]
Sasha sintió que podía y necesitaba trabajar fuera del cuarteto. Como segundo violinista, no tuvo los mismos desafíos ni la misma independencia que el líder. Después de pensar mucho en esto, finalmente tomó su decisión y se lo contó a los demás el 26 de noviembre de 1943. Todavía tenía sólo 35 años, había pasado once años en el cuarteto y necesitaba ampliar su rango. El 1 de enero de 1944, el cuarteto seleccionó al nuevo segundo, Edgar Ortenberg , el hombre que casi se había convertido en violista una década antes. [24]
Al igual que Joe y Boris, Edgar había crecido en Odessa . Hasta la Revolución Rusa, su padre había sido director de banco, pero después los Ortenberg anduvieron muy escasos de dinero. En 1921 ganó la medalla de oro en el Conservatorio de Odessa e inmediatamente fue contratado para enseñar allí. En 1924 se mudó a Berlín en busca de pastos más verdes, tal como lo habían hecho Joe, los Schneider y Boris, donde inmediatamente obtuvo una beca en la Hochschule für Musik . Cambió su nombre de Eleazer a Edgar y formó un cuarteto que realizó una gira por Europa hasta 1933, cuando los nazis los saquearon a todos. Luego se mudó rápidamente a París, donde el Conservatorio Ruso formó un cuarteto bajo su dirección que tuvo cierto éxito en Europa. Cuando hubo amenaza de guerra, se unió al ejército francés, pero en abril de 1940 (justo antes de la desastrosa derrota a manos de los invasores alemanes) fue dado de baja debido a una enfermedad, y él y su esposa abandonaron París justo antes que los alemanes. Fueron a Portugal y cogieron el último barco español que partía hacia Estados Unidos. Después de luchar durante algún tiempo en Nueva York, recibió esa segunda oferta del Cuarteto de Budapest en diciembre de 1943 y esta vez la aceptó. [25]
En general, se consideraba que Edgar era un buen reemplazo para Sasha, excepto que algunos críticos y todos los jugadores sintieron que debería jugar con más fuerza. Por otro lado, sintió que su juego era un poco duro. También quería pasar más tiempo ensayando ya que necesitaba acostumbrarse a sus métodos y acostumbrarse a su amplio repertorio. Los demás, especialmente Boris, no tenían tantas ganas de ensayar. Edgar tardó dos años en sentirse como en casa, pero aun así los demás sentían que debía practicar más por su cuenta y se estaba poniendo notablemente nervioso. Los críticos todavía sentían que el cuarteto era maravilloso, pero no tan bueno como antes. Ortenberg también estaba agotado por los constantes viajes, y a finales de 1948 los demás le dijeron que querían un segundo violinista diferente. Tan pronto como se hizo público, Ortenberg se vio abrumado por otras ofertas y actuó por última vez con el cuarteto el 10 de marzo de 1949 en la Universidad de Cornell. Se unió a la Escuela de Música Settlement en Filadelfia , donde permaneció hasta su jubilación en 1984. También enseñó en la Universidad de Temple de 1953 a 1978. [26]
El nuevo segundo violinista fue Jac Gorodetzky. Nació en Odessa, pero la familia se mudó a Londres cuando él tenía solo un año para evitar un pogromo. Se mudaron a Estados Unidos antes de la guerra y se establecieron en Filadelfia. Fue bien considerado como estudiante y consiguió buenos puestos en orquestas y cuartetos. Aunque su forma de tocar, como la de Ortenberg, era un poco tranquila, fue bien considerado durante las audiciones de Budapest, cuando tenía alrededor de treinta y tantos años. [27]
En 1950, el cuarteto viajó por primera vez a Europa después de la guerra. Acordaron no ir a Alemania, especialmente porque Schneider había perdido a su madre y a su hermana en Auschwitz . Esta gira, junto con las continuas exigencias en Estados Unidos, presionó mucho a Gorodetzky. Desarrolló miedo escénico y, en ocasiones, pidió ensayos adicionales de obras que ya habían interpretado. [28]
Luego, en septiembre de 1952, tocaron en Japón como el primer cuarteto en realizar una gira allí después de la guerra. Toda la temporada se agotó en dos horas. Tres mil asistieron a su primer concierto. Había personal para atender todas sus necesidades y automóviles para llevarlos a todas partes. Una noche sintieron la necesidad de hacer algo de ejercicio en Okayama. Estaban caminando por un camino estrecho, cuando Joe cayó en una zanja de tres metros y se rompió la muñeca izquierda. Lo instalaron en el hospital militar estadounidense de Tokio . A su regreso a los EE. UU., les dijeron que la muñeca había sido colocada incorrectamente y que tenían que volver a romperla y restablecerla. Los conciertos se cambiaron a tríos y cuartetos de piano durante la recuperación de Roisman. Después de meses de arduo trabajo, se reincorporó al cuarteto en Portland , Oregón , el 12 de enero de 1953. [29]
Una segunda gira japonesa en 1954 fue aún más exitosa, pero Jac se estaba sintiendo cada vez más incómodo. En febrero, les dijo a los demás que quería irse. Esperaban disuadirlo, pero ninguno de ellos se dio cuenta de lo mal que se encontraba. Finalmente, en noviembre de 1955, se suicidó en un pequeño hotel de Washington. Los otros músicos se sintieron muy mal y tocaron conciertos benéficos para su familia en la Escuela de Música de Settlement. Más tarde, Mischa les dejó la mayor parte de su música y, a su muerte, Joe les dejó la mayor parte de su dinero. [30]
Joe se negó a aceptar otro nuevo segundo violinista y, afortunadamente, lograron convencer a Sasha para que regresara. En contra de su regla anterior, le permitieron pasar algún tiempo trabajando de forma independiente porque lo necesitaban y no querían asumir tantos compromisos como antes. Tan pronto como regresó, todos se sintieron más felices que en muchos años, su interpretación mostró una fuerza rejuvenecida y los críticos fueron elogiosos. [31]
En los diez años que estuvo fuera del cuarteto, Sasha había estado muy ocupada. Rechazó ofertas para dirigir los Cuartetos Pro Arte y Paganini , pero realizó giras y grabó con el clavecinista Ralph Kirkpatrick , tocó y grabó Bach sin acompañamiento y tocó y grabó tríos y cuartetos de piano con destacados intérpretes de cámara de Nueva York. Estudió en Prades con Pablo Casals , a quien convenció para iniciar festivales en Prades, San Juan ( Puerto Rico ), Israel y Marlboro ( Vermont ). Comenzó su propio Schneider Quartet para grabar todos los cuartetos de Haydn para el sello Haydn Society, aunque la Sociedad se quedó sin dinero antes de que terminara el proyecto. Convenció a la señora Coolidge para que patrocinara conciertos gratuitos al aire libre en Greenwich Village y tocó el segundo violín invitado con los Budapesters cuando Ortenberg o Gorodetzky estaban indispuestos. [31]
A medida que se acercaba la década de 1960, el cuarteto estaba bastante feliz. Era el cuarteto más popular y mundialmente famoso, con 55 álbumes publicados por Columbia y dos millones de copias vendidas, y tocaba en muchos lugares y festivales famosos. Pero entonces la entonación de Joe empezó a fallarle a veces, al parecer a raíz de un leve ataque cardíaco a finales de 1960. Sólo entonces les dijo a los demás que ya en 1939 le habían hablado de un problema de hipertensión arterial. presión. Ocasionalmente había tenido problemas de entonación antes, que empeoraron a finales de 1960. [32]
En marzo de 1962, dieron su último concierto en la Biblioteca del Congreso después de varios problemas, de los cuales la entonación de Joe había sido el peor. Los críticos, los oyentes y la propia señora Coolidge se habían quejado. Fueron reemplazados por el joven y brillante Cuarteto Juilliard de Nueva York. [33] Ese otoño, en Europa, Joe sufrió repentinamente una hernia discal. Sin embargo, volvió a jugar a principios de 1963 y regresaron a Australia después de una ausencia de 26 años. Pero el nivel de energía de Joe estaba disminuyendo y redujeron el número de conciertos año tras año. [34] ,
En 1955, Sasha se unió a la Escuela y Festival de Música de Marlboro en Marlboro College en el sur de Vermont (ver arriba). Fue una escuela, un festival de música y un retiro de verano. Como un torbellino humano, impulsó a los jugadores jóvenes a desarrollar sus talentos. Con el tiempo, trajo a otros músicos de Budapest (ver más abajo), quienes ayudaron a hacer del lugar un caldo de cultivo para una nueva generación de músicos de cámara. La escuela fue fundada en 1950 por el incomparable violinista de cámara Adolf Busch y el eminente flautista Marcel Moyse , y sus familias. Busch murió en 1952 antes de que llegara Sasha, pero su yerno, el pianista Rudolf Serkin , todavía estaba bastante activo y él y Sasha se hicieron amigos incondicionales, pasando este último allí los siguientes veinte veranos. [35]
En 1962, Sasha convenció a Mischa para que viniera también, y al año siguiente vino todo el cuarteto, seguido por muchos otros destacados músicos experimentados y muchos músicos jóvenes con talento, todos alcanzando altos estándares. Algunos estudiantes encontraron a Sasha asertivo hasta el punto de ser agresivamente exigente, y su actitud era un poco dura con aquellos que estaban nerviosos o no estaban dedicados a esforzarse por alcanzar los más altos estándares, mientras que Mischa y Boris eran más amables. Estaban muy dispuestos a probar nuevas ideas de sus alumnos y cada generación se inspiró en el entusiasmo de la otra. [35]
Sasha convenció a Michael Tree , Arnold Steinhardt , John Dalley y David Soyer para formar un nuevo y brillante cuarteto (un desafío desalentador para cualquier intérprete) y Boris sugirió el nombre de Guarneri. Pasaron mucho tiempo juntos en Marlboro, y el Cuarteto Guarneri puede ser considerado como el heredero musical del Budapest. [35] Sasha les aconsejó: "Siempre que toquen tríos de cuerdas y cuartetos de piano, establezcan como regla que el segundo violín lo toque y no el primero... Si tocan sólo el segundo violín, se quedarán obsoletos para otras cosas". Dijo que, después de dejar Budapest, le llevó tres años volver a estar en buenas condiciones de juego. [36] El grupo supervirtuoso más nuevo de Nueva York, el Emerson String Quartet , adopta una visión similar y la resuelve con los dos violinistas, Eugene Drucker y Philip Setzer, alternando entre el primero y el segundo.
En los años posteriores, los de Budapest ofrecieron menos conciertos y se vieron solo en conciertos, pero aún así ante un público lleno de admiración, pero ya no practicaban muy a menudo ni individualmente ni juntos. El resultado inevitable fueron errores en los detalles, pero el efecto general fue bueno. Sasha sintió que quería compartir lo que aún estaba aprendiendo, pero Joe quería quedarse como estaba. [37]
En enero de 1965, el grupo pasó doce días grabando el Cuarteto "American" en fa mayor de Dvořák y el Cuarteto en mi menor "From My Life" de Smetana . Joe tuvo importantes problemas de entonación durante las sesiones y Mischa tuvo problemas con la espalda. Se unió una grabación de Dvořák a partir de varias tomas y se publicó, pero los músicos se negaron a aceptar una fusión similar de Smetana. Luego Mischa, Boris y los Guarneri interpretaron y grabaron con éxito el sexteto en re menor de Tchaikovsky "Souvenir de Florence". Inmediatamente después, Mischa tuvo que ser operado de la espalda, algo que le preocupaba desde 1930. La operación fracasó, al igual que un segundo procedimiento. Nunca volvió a tocar, pero enseñó extensamente, incluidos 25 veranos en el Festival de Música de Marlboro, hasta su muerte el 3 de octubre de 1985 en Buffalo, Nueva York. [38] [39]
En 1977, Sasha abandonó abruptamente Marlboro. Nunca explicó por qué, pero él y Serkin siguieron siendo amigos desde siempre. En 1969, Boris murió de cáncer. En 1974, Joe sufrió un infarto mortal. En 1993, Sasha sucumbió a una insuficiencia cardíaca y jugó casi hasta el final. [39]
El Cuarteto de Cuerdas de Budapest tuvo una gran influencia en la música de cámara en Estados Unidos e internacionalmente. Cuando se trasladaron a Estados Unidos a finales de la década de 1930, fue difícil atraer a un gran público. Los conciertos en Washington y Nueva York, las transmisiones de radio y los numerosos discos aumentaron gradualmente el número de audiencia, los hicieron famosos y ricos, y establecieron altos estándares de desempeño para que los posteriores cuartetos y otros grupos de cámara los siguieran e incluso mejoraran. [40]
Sus numerosas grabaciones fueron muy apreciadas, y en 1977 una grabación del Cuarteto de Cuerdas de Budapest de la "Cavatina" del Cuarteto n.º 13 de Beethoven en si bemol mayor, op. 130 fue seleccionado por la NASA para ser incluido en el Voyager Golden Record , un disco de cobre bañado en oro que fue enviado al espacio en la nave espacial Voyager . El disco contenía sonidos e imágenes que habían sido seleccionados como ejemplos de la diversidad de vida y cultura en la Tierra. [41] [42] [43]
Jascha Heifetz fue citado una vez diciendo: "Un ruso es un anarquista. Dos rusos son un juego de ajedrez. Tres rusos son una revolución. Cuatro rusos son el Cuarteto de Cuerda de Budapest". [44]
Los siguientes listados comienzan con 1932; este es el año en el que Josef Roisman se convirtió en el líder del cuarteto como primer violín, reemplazando a Emil Hauser, y Alexander Schneider se unió al cuarteto como segundo violín. Así, con la excepción de István Ipolyi, que permaneció hasta 1936, el cuarteto casi había completado su transformación hasta convertirse en una formación relativamente estable de cuatro rusos y había logrado su reputación duradera.
Aunque la mayoría de las entradas en las siguientes listas están tomadas de LP y CD reales y sus notas o de fuentes impresas o en línea confiables, las listas se complementan con una discografía preparada por Sony Classical , [45] aparentemente para su propio uso en la identificación de stock. números. Sin embargo, esta discografía de Sony contiene una serie de errores al identificar las fechas de grabación, el personal y, en algunos casos, incluso las composiciones y los compositores. Toda la información de esta discografía de Sony que se muestra a continuación y que no se pudo verificar a partir de otra fuente está precedida por un asterisco [*] por ser posiblemente cuestionable.
Los corchetes indican las iniciales del violista o del segundo violinista; por ejemplo, [Va=II] indica a István Ipolyi como violista. Varias fechas de grabación no se especifican o se desconocen. Todas las grabaciones anteriores se publicaron por primera vez como discos de goma laca de 78 rpm, muchas de ellas luego se reeditaron como LP de vinilo y, posteriormente, en formato CD. El primer número de las últimas grabaciones fue directamente en formato LP. Todas las grabaciones son monofónicas a menos que se especifique que son estéreo.
1er violín: Josef Roisman; 2do violín: Alexander Schneider; Viola: István Ipolyi o Boris Kroyt; Violonchelo: Mischa Schneider
1er violín: Josef Roisman; 2º violín: Alexander Schneider, Edgar Ortenberg o Jac Gorodetzky; Viola: Boris Kroyt; Violonchelo: Mischa Schneider
1er violín: Josef Roisman; 2º violín: Alexander Schneider o Edgar Ortenberg; Viola: Boris Kroyt; Violonchelo: Mischa Schneider
