Cut the Crap es el sexto y último álbum de estudio de labanda de punk inglesa The Clash , lanzado el 4 de noviembre de 1985 por CBS Records . Fue grabado a principios de 1985 en los estudios Weryton de Múnich , tras un período turbulento: el cofundador, guitarrista principal y coautor principal Mick Jones y el baterista Topper Headon habían sido despedidos por el vocalista principal Joe Strummer y el bajista Paul Simonon . Jones y Headon fueron reemplazados por tres desconocidos: los guitarristas Vince White y Nick Sheppard y el baterista Pete Howard . Durante las tensas sesiones de grabación, el mánager de The Clash, Bernie Rhodes, y Strummer lucharon entre sí por el control de la composición y la dirección musical de la banda.
Strummer y Rhodes coescribieron la mayoría de las canciones. Durante la producción, Rhodes se hizo cargo de los arreglos , la secuenciación de las pistas y la mezcla final . Sus decisiones de producción, que dependen en gran medida de la preferencia de Strummer por los sonidos de batería sintéticos y la inclusión del sampling por parte del propio Rhodes , fueron ampliamente ridiculizadas. Un escritor describió el sonido del álbum como descarado y aparentemente "diseñado para sonar moderno y actual, ¡ al estilo de los 80! ". [3] Rhodes eligió el título del álbum, tomado de una línea de la película postapocalíptica de 1981 Mad Max 2. El proceso de grabación y la tensión entre Rhodes y Strummer dejaron a otros miembros de la banda desilusionados. Las contribuciones de White y Sheppard están casi completamente ausentes en la mezcla final, y Howard fue reemplazado por una caja de ritmos electrónica . Epic Records esperaba que el álbum impulsara el éxito de The Clash en los Estados Unidos y planeó un costoso video para un sencillo principal .
En el momento de su lanzamiento, Cut the Crap fue difamado por la prensa musical del Reino Unido como "uno de los [álbumes] más desastrosos jamás lanzados por un artista importante". [4] [5] Strummer desautorizó el álbum y disolvió The Clash a las pocas semanas de su lanzamiento. Tocó solo una canción del álbum en vivo durante su carrera en solitario, y el álbum ha sido excluido por completo de la mayoría de las compilaciones y box sets de The Clash. Aunque todavía se lo considera generalmente como el peor álbum de la banda, los críticos contemporáneos han elogiado la composición y la interpretación vocal de Strummer, especialmente en los temas " This Is England ", "Dirty Punk" y "Three Card Trick".
Las dificultades internas de The Clash durante 1983 llevaron a que dos de sus miembros principales fueran despedidos: el guitarrista Mick Jones fue visto adoptando una postura de estrella de rock que el vocalista principal Joe Strummer consideró anatema para lo que representaba la banda, y el baterista Topper Headon había desarrollado una adicción a la heroína que lo dejó poco confiable. [6] Después de que la banda emprendiera ensayos en Londres durante junio de 1983, [7] las tensiones interpersonales resurgieron. Los dos compositores principales ya no confiaban el uno en el otro, debido a la frecuente ausencia de Jones de los ensayos y el uso de sintetizadores. [8] Tanto Jones como el bajista Paul Simonon han dicho que se negaron a firmar el contrato negociado por el manager Bernie Rhodes , [8] quien había sido despedido anteriormente debido a diferencias personales con Jones. [9]
La relación entre Strummer y Jones se había roto en este punto. [10] Poco después de los ensayos, Strummer y Simonon despidieron a Jones. [11] [n 1] Una semana antes del anuncio oficial del despido, Strummer, Simonon y Rhodes comenzaron a buscar reemplazos y conocieron a Pete Howard . [5] [13] La banda colocó anuncios anónimos para guitarristas de reemplazo en la revista Melody Maker . Después de audicionar a más de 100 candidatos, [14] finalmente contrataron a músicos desconocidos como Nick Sheppard y Greg White . White tomó el seudónimo de Vince después de que Simonon se quejara de que preferiría renunciar que tocar en una banda con alguien llamado Greg. [5] [15] A ambos se les dio un salario semanal de £100 [14] en lugar de contratos de grabación . [16]
Strummer había sido el principal letrista de la banda, mientras que Jones había escrito su música. Después de que Jones fuera despedido, la banda asumió que cualquiera podía escribir una canción punk. Esto resultó ser un error [17] y, sin que lo supieran los miembros de The Clash, Rhodes ya había concebido su propia solución a la marcha de Jones: tomaría el control de la música. [18] [19]
Strummer pretendía que la segunda formación de The Clash encapsulara un enfoque de regreso a lo básico del punk. Los nuevos músicos evitaron en gran medida el estilo influenciado por el reggae de sus dos álbumes de estudio anteriores, Sandinista! (1980) y Combat Rock (1982). [20] Strummer comenzó a referirse a la formación como "The Clash, Round Two", una frase adoptada por la prensa como "The Clash Mark II". [21] Reservaron una gira corta por la Costa Oeste de los EE. UU., debutando nuevas canciones, lo que llevó a Jones a jactarse ante el promotor de conciertos Bill Graham de que estaba planeando su propia gira con Headon como "The Real Clash". [22] Los abogados de Jones habían congelado las ganancias de la banda tanto del Festival de los EE. UU. como de las ventas de Combat Rock (1982). En respuesta, Strummer escribió la canción "We Are the Clash", que, junto con "Three Card Trick", "Sex Mad Roar" y " This Is England ", se estrenó durante apariciones en vivo en enero de 1984. [23] En total, The Clash Mark II había escrito alrededor de 20 canciones nuevas antes de ingresar al estudio para grabar lo que se convirtió en el último álbum de estudio de la banda. [24]
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El álbum fue grabado entre enero y febrero de 1985, en una mesa de mezclas de 24 pistas en Weryton Studios, Unterföhring , en las afueras de Múnich , Alemania, [25] [26] con algunas partes grabadas en Londres . Epic Records eligió el estudio alemán porque las finanzas de la banda dependían de los casos legales en curso, [27] incluyendo las medidas de Jones para evitar que grabaran bajo el nombre de "The Clash". [28] Rhodes contrató al ingeniero Micheal Fayne sobre la base de la asequibilidad y su experiencia previa con cajas de ritmos programadas , [25] que Strummer quería utilizar en el álbum porque, según Rhodes, "Joe quería competir con la caja de ritmos de Mick". [29] Rhodes también empleó a los ingenieros Ulrich A. Rudolf, Simon Sullivan y Kevin Whyte, quienes están acreditados en la portada. [1]
Strummer y Rhodes estuvieron en desacuerdo sobre la dirección de las grabaciones casi desde el principio. Rhodes, acreditado en la portada bajo el seudónimo de "José Unidos", [30] no tenía experiencia previa ni en composición de canciones ni en producción de discos. Si bien Strummer había quedado satisfecho con sus versiones demo , luchó contra su manager por la producción del álbum. [30] Rhodes creía que había descubierto un nuevo género, buscando mezclar electro , hip hop y técnica cut-up . [31] Reemplazó a los músicos en vivo con sonidos sintéticos y superpuso las pistas con audio de programas de televisión. [3]
Fayne describió el trato de Rhodes hacia Howard como "dañino". Rhodes comenzaba las sesiones de grabación pidiéndole al baterista que tocara lo que él quería, pero inevitablemente respondía a las partes de Howard diciendo "no, eso no" o "no, eso tampoco". [29] En un incidente, Rhodes apareció en la sala de grabación y comenzó a "destrozar la batería", momento en el que Howard se levantó y se fue. [28] Fayne dijo: "Bernie no quería ninguna conexión con el pasado ... Quería llevarlo hacia adelante, controlarlo, ser el autor intelectual de todo, y lo que estaban haciendo era un poco demasiado reminiscente de lo que era". [28] Desilusionado y sin el refuerzo o la dirección de Strummer, Howard consideró seriamente dejar la banda en varios puntos. [16]
A la mayoría de los Clash y al equipo de producción les gustaron los cánticos de estilo futbolístico utilizados en algunos de los estribillos. En parte, se inspiraron en los cantos colectivos que los Clash interpretaron durante su gira callejera del año anterior, y por lo tanto evocaron recuerdos de un período menos tenso en su carrera. Las voces en masa fueron proporcionadas por varias docenas de sus amigos y familiares, y varios miembros del equipo interno recordaron esas sesiones como el único período agradable durante la grabación del álbum. [28] El único otro aspecto en el que los músicos estuvieron de acuerdo fue la calidad y el potencial comercial de "This Is England", una canción en la que Rhodes permitió a los músicos una importante contribución creativa. [28]
Rhodes terminó repentinamente las grabaciones y tomó las cintas maestras del estudio, después de lo cual agregó más partes de sintetizador. [5] [28] Aunque el uso de sintetizadores y samplers por parte de Jones fue una de las principales razones detrás de su despido, esos instrumentos le trajeron elogios de la crítica y el público con su siguiente banda, Big Audio Dynamite . [32] Cuando se le preguntó en ese momento su opinión sobre el álbum debut de BAD , Strummer lo describió como una de las "peores piezas de mierda que he escuchado". [28] En 1986, Strummer dijo que le habían gustado algunas de las canciones pero "realmente lo odié ... no escuché [el álbum en su totalidad] hasta que estuvo en las tiendas". [30] Strummer finalmente perdió el control de Cut the Crap ante Rhodes, [30] y se desilusionó tanto que en un momento le pidió a Jones que volviera a unirse a la banda, pero fue rechazado. [5]
Simonon no aparece en ninguna de las grabaciones finales; las líneas de bajo fueron interpretadas por Norman Watt-Roy , ex miembro de Ian Dury and the Blockheads , quien no fue acreditado en la portada. [33] La exclusión de Howard del álbum ha sido lamentada por muchos críticos. [34] [32] Knowles lo describió como un baterista "asombrosamente poderoso y prodigioso", y dijo que reemplazarlo con percusión electrónica era "como reemplazar un Maserati con un Matchbox ". [5] Lamentando la decisión, Strummer luego juró no volver a usar una caja de ritmos. [35]
El consenso entre los críticos es que las decisiones de producción del álbum distraen de la composición, por lo demás sólida, de Strummer y Rhodes. La voz de Strummer se coloca baja en la mezcla, a veces enterrada debajo de baterías electrónicas, teclados sintéticos y efectos de estudio. El sonido a menudo se ha descrito como turbio y desordenado debido a las pistas de guitarra de varias capas y los coros. [36] Muchas de las sobregrabaciones de guitarra se han considerado innecesarias, dado que Sheppard y White usaban Gibson Les Pauls y, como tal, sus sonidos eran tonalmente similares, y no había una variación significativa ni en sus progresiones de acordes ni en sus riffs . [36] Rhodes puede haber sentido la necesidad de llenar cada canal en la mesa de mezclas de 24 pistas . [26] [37] El autor Gary Jucha resumió el álbum como producido por un manager cuyas ambiciones musicales se vieron sobrecargadas por la falta de experiencia. [37]
Las voces superpuestas en los coros, que dan la sensación de un cántico de fútbol, fueron vistas con dureza por los críticos en ese momento, tanto porque el efecto parecía una provocación de masas de bajo nivel , [38] y se comparaban desfavorablemente con las voces de apoyo anteriores de Jones. [39] La batería no está tratada en gran medida con efectos de sonido , lo que la dejaba sonando aburrida. [n 2] Knowles sugirió que agregar reverberación habría ayudado a crear un sonido "espacioso" más orgánico, para que las canciones no se sintieran "tan enlatadas y falsas". [26] En contra de esto, la instrumentación en vivo es compacta y cohesiva. Cada uno de los nuevos reclutas era un músico hábil, [40] y acababan de salir de una gira durante la cual Rhodes les había dado instrucciones de no variar las estructuras de las canciones o los solos de guitarra entre las actuaciones. [36]
"Dictator", una de las primeras canciones que la nueva formación tocó durante su gira europea, ha sido descrita como "la peor elección posible para la pista de apertura". [41] El crítico musical Lennox Samuels escribió en 1985 que la canción es "una mezcla desordenada de vientos y una voz en off al estilo de Pink Floyd ". [42] La versión del álbum omite el puente de la versión en vivo , cambia el patrón de batería y reemplaza la mayoría de las partes de guitarra con líneas de sintetizador atonal . [43] El periodista musical Martin Popoff describió la representación de la letra de un autoritario centroamericano como "sorprendentemente plana y muerta". [44] El crítico Mark Andersen la describió como "una de las nuevas melodías menos exitosas". [28]
"Dirty Punk", basada en guitarra, está construida a partir de una estructura básica de tres acordes que recuerda al álbum de estudio debut homónimo de la banda . White creía que debería haber sido el sencillo principal y podría haber sido un éxito. [28] Aunque en general fue bien recibido, [32] los críticos descartaron su sonido de batería sintética por estar en desacuerdo con su sonido de regreso a lo básico. [45] La pista fue escrita justo después de la gira de 1984, cuando Strummer estaba atendiendo a su madre enferma terminal, por lo que se supone que la mayoría de las letras fueron compuestas por Rhodes. [43] Están escritas desde el punto de vista de un joven punk que se siente eclipsado por un hermano mayor, pero la historia se cuenta en términos tan simples que se ha caracterizado por tener " letras neandertales que se leen como una parodia de una canción de punk rock". [45] La relativa simplicidad de las letras fue criticada por Vulture , quien las describió como similares a " la producción de Mick Jagger de los años 80, cliché insulso tras cliché insulso". [3]
La letra de "We Are the Clash" es vista a veces como una respuesta desafiante a la demanda de Jones. La versión del álbum difiere sustancialmente de las grabaciones en vivo anteriores y de una demostración de 1983. Es más pulida, la letra se ha cambiado en partes, el tempo se ha ralentizado, el puente se ha cambiado a una introducción y se ha eliminado el coro de llamada y respuesta . [43] La canción ha recibido críticas mixtas. Fue criticada por su política confusa y sonido delgado, el solo de guitarra y los cantos vocales de regreso a la mezcla en particular carecen de frecuencias bajas . Vulture la colocó en último lugar en su ranking de 2017 de las 139 canciones de The Clash de peor a mejor. [3] [n 3] Rolling Stone cuestionó el título de la canción, calificándolo de "una mentira absoluta" a la luz de la exclusión del álbum tanto de Jones como de Headon. [46] El crítico musical Tony Fletcher respondió al cántico de "We Are the Clash" con las palabras "No, no lo eres ... eres una pálida imitación de Sham 69 en la discoteca". [47] Al biógrafo de The Clash, Chris Knowles, no le gustó la producción de Rhodes, pero admiró la composición de Strummer y considera la versión del álbum como una oportunidad perdida dado que la canción había sido una favorita en vivo "asesina". [43]
"Are You Red..Y" originalmente se titulaba "Are You Ready for War". [16] "Cool Under Heat" es una balada reggae cuyas decisiones de producción han sido criticadas por estar desordenadas y ser confusas, y varios escritores han señalado que sus letras y melodías fuertes están enterradas debajo de una maraña de instrumentos extraños y efectos de estudio. [38] El sonido de la guitarra es especialmente plano y restringido por una producción excesivamente comprimida . [38] [48] Popoff encontró que la versión del álbum era inferior a las versiones en vivo de The Clash que recordaban a The Pogues , con quienes la banda había tocado en una gira callejera a principios de 1985. [48]
El escritor Sean Egan describió la primera línea de "Movers and Shakers" (" El chico estaba en el barrio en llamas") como "una pieza de autoparodia inconsciente que es probablemente la peor línea que haya aparecido en un disco de The Clash". [49] Fletcher calificó la letra de "insoportable" dado que Strummer era entonces una estrella de rock exitosa, pero se resignó con la observación de que "afortunadamente para [él] no había suficiente gente escuchando como para sentirse realmente ofendida". [47] Aparte de la letra, la programación de batería de la canción a menudo ha sido criticada por ser torpe, aunque la melodía vocal ha sido elogiada. [28]
"This Is England" abre el lado dos y es ampliamente considerada como la canción destacada del álbum. Fue lanzada como el último sencillo de la banda y el propio Strummer la llamó la "última gran canción de The Clash". [50] [51] Coescrita por Strummer y Rhodes, la canción conserva algunas de las influencias reggae de sus álbumes anteriores. [46] Al igual que "We Are the Clash", su estribillo se canta en un cántico de fútbol, pero aquí es más alto en la mezcla. Las guitarras también son prominentes, pero la percusión nuevamente es proporcionada por una caja de ritmos. [52] Lennox lo describió como una "visión general melodiosa y bellamente elaborada de la decadencia social en Inglaterra, donde las filosofías políticas luchan por la hegemonía mientras el país se hunde en un declive ignominioso y millones de jóvenes recurren al paro ". [42] La letra transmite alienación social , lamentando el estado de ánimo nacional en 1985; La línea "South Atlantic wind blows" se refiere a la Guerra de las Malvinas . [52] Escribiendo para Vulture en 2017, el escritor Bill Wyman describió la canción como la única pista exitosa en Cut the Crap , escribiendo que "el collage de sonido y las suaves y problemáticas líneas de sintetizador sustentan la canción de manera infalible, y por una vez el coro gritado por el grupo, aunque todavía demasiado fuerte, transmite un significado débil. Este no debe haber sido un buen momento para Strummer, y puedes escucharlo en su voz, mientras canta a lo grande". [3]
La producción de la canción favorita en vivo "Three Card Trick" ha sido elogiada por ser relativamente despejada, aunque contiene palmas programadas. [53] Jucha dijo que la versión en vivo era lo suficientemente buena como para haber aparecido en cualquier álbum de The Clash, y que Strummer había desarrollado una verdadera habilidad para escribir canciones de medio tiempo. [54] La pista comienza como una canción punk sencilla [55] con una línea de bajo ska simple .
El escritor Mark Andersen describió "Fingerpoppin'" y "Play to Win" como canciones con calidad de lado B que deberían haber sido excluidas de la lista de canciones. [28] La última es un collage de sonido que Popoff ve como incoherente y básicamente "ruido, bongos y conversaciones fragmentadas sin sentido entre Joe y Vince". [56] Aunque se considera que la batería es demasiado baja en la mezcla, y los coros gritados se han descrito como parecidos a Adam and the Ants , su versión demo se considera superior. [56]
La penúltima canción, "North and South", fue escrita y cantada por Sheppard. Presenta una línea de guitarra simple y una producción despejada, y a menudo se la ha destacado como una de las canciones más fuertes del álbum. [57] La canción que cierra el álbum, "Life Is Wild", es la única canción que no se había tocado en vivo antes. Su estribillo, estilísticamente similar al subgénero punk Oi!, [ 58] fue descrito por Popoff como un "curioso rock de fiesta que tiene poco sentido" y planteó la pregunta de por qué un compositor de la habilidad de Strummer escribiría "tales banalidades". [59]
La portada del álbum fue concebida por Rhodes, quien contrató a Mike Laye para tomar las fotografías. La obra de arte fue subcontratada a Eddie King [60] y Jules Balme, el director artístico de Stiff Records , [61] que había supervisado anteriormente las portadas de Sandinista! (1980) y Combat Rock (1982). [62] Muestra a un punk, aparentemente el hermano de King, con un mohawk , una chaqueta de cuero negra y gafas de sol, todos ellos marcadores de la moda punk de los años 80. La imagen está renderizada de modo que el retrato parece un póster pegado a una pared. Una imagen similar aparece en el lanzamiento de 7 pulgadas de "This Is England". [63] Una litografía de la portada está en poder del Museo de Arte Moderno de Nueva York , que la atribuye a un "diseñador desconocido". [64]
Rhodes tituló el álbum, tomando las palabras "corta la mierda" de una escena de la película post-apocalíptica de 1981 Mad Max 2 , cuando el personaje de Mel Gibson , Max Rockatansky , insiste en conducir el petrolero del que depende la supervivencia de los colonos: "Vamos, corta la mierda. Soy la mejor oportunidad que tienes". [65] Según Jucha, el sentimiento reflejaba la visión que la banda tenía de sí misma a mediados de la década de 1980: "los Clash, Round two, que volvían a lo básico, como la banda inicial de punk rockers del Reino Unido, iban a erradicar las bandas New Romantic sin sentido que dominaban el mundo del pop británico. Eran 'la mejor oportunidad que tenía [el mundo]'". [37] Sin embargo, el título es ampliamente detestado; Jucha lo describió como "horrible". [37]
Cuando la nueva formación de "Mark II" lanzó Cut the Crap el 4 de noviembre de 1985, eran una banda en vivo consumada, y habían escrito e interpretado varias canciones que aparecerían en el álbum de estudio final; algunas habían sido favoritas en vivo. Con la fuerza de sus conciertos recientes, la prensa del Reino Unido esperaba con optimismo el lanzamiento del álbum. Epic Records anticipó que tanto la brecha de tres años desde Combat Rock (1982) como su sonido actualizado, resultarían en elogios de la crítica y altas ventas. [28] En el período promocional, Strummer le dijo al periodista Richard Cook que no iba a lanzar ningún material nuevo hasta que supiera que podría "durar diez años". [37] La mayoría de los críticos y fanáticos estaban decepcionados con su lanzamiento, especialmente con su sonido y valores de producción, y la omisión de las pistas en vivo destacadas "In the Pouring Rain" y "Ammunition", generalmente tituladas "Jericho" en las grabaciones piratas contemporáneas . [37]
Cut the Crap se vendió mal en comparación con los lanzamientos anteriores de The Clash, alcanzando solo el puesto número 16 en las listas del Reino Unido y el número 88 en los EE. UU. [63] En el lanzamiento, los críticos británicos y estadounidenses en general vieron el álbum de manera desfavorable. Melody Maker y NME publicaron críticas muy negativas, la última de las cuales se tituló "No Way, Jose" en referencia sarcástica al crédito de producción de "Jose Unidos". [28] Reflejando el consenso crítico en ese momento, Mike Laye, un escritor, fotógrafo y miembro de The Clash, dijo que la banda debería "simplemente quitar el 'Cut' del título, porque para mí esto [es] una basura". [31] Robert Christgau , un defensor de The Clash desde hace mucho tiempo en los EE. UU., solo ofreció elogios moderados en una reseña de Village Voice que aludía al boca a boca negativo y resumía la mayor parte del álbum como "obstinado, alegre, elegíaco y unido". [28] [74] El periodista musical Richard Cromelin encontró que las canciones de ritmo rápido del álbum eran menos efectivas que las de los discos anteriores de The Clash, pero concluyó que el canto de Strummer es convincente y que "This Is England" y "North and South" hacen que el disco sea "más que pasable". [75]
La ausencia de Jones y Headon hizo que muchos lo consideraran un álbum en solitario de Joe Strummer, una impresión que se consolidó aún más por el hecho de que la participación de Simonon se limitó solo a la etapa de preproducción. Sus deficiencias se atribuyeron a menudo a la evidente desilusión de Strummer con el grupo y al hecho de que estaba de luto por la reciente muerte de sus padres. [76] Joe Sasfy de The Washington Post escribió que la "versión revisada de The Clash suena como un facsímil pálido y fantasmal de esta banda que alguna vez fue genial"; no le gustaron los "[cansinos] coros confusos" y encontró que "el intento de Strummer de animarlos con arreglos de instrumentos de viento crea un desorden desgarbado de sonido". [77] De manera similar, Richard Defendorf del Orlando Sentinel describió el disco como un " intento a veces vergonzosamente anacrónico... de reavivar la energía punk y militante de The Clash". [78] El crítico musical Liam Lacey fue más favorable y concluyó que, dada la fuerza de "This Is England", "en su cursi y autocomplaciente estilo, el nuevo Clash puede estar en lo cierto". [79]
Cut the Crap ha sido reevaluado favorablemente en algunas reseñas retrospectivas, muchas de las cuales elogiaron la composición y la interpretación vocal de Strummer. El escritor Jon Savage elogió el álbum en su influyente libro de 1991 sobre la historia del punk, England's Dreaming , [58] destacando el "uso innovador del ritmo y la atmósfera del rap ". [80] Sin embargo, su reputación como un fracaso, o al menos como una oportunidad perdida, ha perdurado. En 2002, Stephen Thomas Erlewine describió "This Is England" como "sorprendentemente nervioso" en un disco que, en su opinión, es por lo demás "punk rock cansado y formulístico que no tiene la agresión o el propósito de los primeros discos de The Clash". [2]
Strummer se sentía deprimido tanto por el sonido del álbum como por las críticas. Cuando en 1986 le preguntaron cómo le habían afectado las críticas, respondió: "Seguro que las leí, pero no necesitaba que me lo dijeran. Era como cuando eres más joven y tratas de conseguir una cita con una chica, pero ella no quiere saber nada. Sigues volviendo, tratando de engañarte a ti mismo pensando que esta vez será mejor". [30] Estaba particularmente molesto porque la gente había pensado que el seudónimo "José Unidos" acreditado como productor era él en lugar de Rhodes, y dijo que "no habría sido tan malo si Bernie hubiera recibido la culpa, pero eso era insoportable". [30] El álbum fue citado por varios críticos contemporáneos como sintomático de por qué el punk rock había fracasado. Strummer dijo en 1988: "A alguien que dice que fui ... 'el portavoz de tu generación y la jodiste', le digo que sí, pero lo intentamos". [81] Admitió que había emprendido el proyecto en parte para demostrar que Jones no había sido el único compositor de los Clash. [82]
Epic Records tenía previsto hacer una gira poco después del lanzamiento, pero hubo cuestiones prácticas que lo hicieron imposible. En primer lugar, Strummer estaba en España y se negaba a promocionar el disco; incluso había amenazado con emprender acciones legales para evitar su lanzamiento. [30] [83] Después del trato que recibieron durante la grabación del álbum, White y Howard se mostraron reacios a trabajar con el material. Finalmente, dado que Rhodes había revisado en profundidad las canciones originales y había utilizado tantos samples y efectos de estudio, él y Strummer no estaban de acuerdo sobre cómo debían tocarse las pistas en vivo. [28] Strummer disolvió la banda en octubre de ese año, dando a cada uno de los miembros restantes mil libras a modo de indemnización por despido . Howard le dijo, algo amargamente, que "esto es lo que te pasó" por seguir el ejemplo de Bernie, una declaración con la que estuvo de acuerdo. [5]
Bajo la presión de Epic para que la banda saliera de gira para promocionar el álbum, Rhodes pidió a los tres miembros restantes que consideraran contratar a un nuevo cantante, racionalizando que "The Clash siempre ha sido una idea ... ¡Ahora, cómo llevar esa idea al siguiente nivel!" [n 4] Consideraron brevemente la posibilidad; Rhodes le hizo la sugerencia a Simonon, una posición que el bajista rechazó resueltamente [84] hasta que Strummer disolvió oficialmente el grupo. [16] Strummer luego se reunió con Jones para el segundo álbum de estudio de Big Audio Dynamite No. 10, Upping St. (1986), coproduciendo el álbum con él y escribiendo cinco canciones juntos. [85]
Cut the Crap fue remasterizado y relanzado en Europa a mediados de la década de 2000, con el tema extra "Do It Now". La reedición no fue anunciada ni promocionada. Se produjo después de que el resto del catálogo de la banda se reeditara entre diciembre de 1999 y enero de 2000 en los EE. UU. El álbum no fue mencionado en el documental de The Clash The Clash: Westway to the World (2000) y fue reconocido solo brevemente en la biografía ilustrada oficial The Clash (2008), sin recibir una descripción general como los primeros cinco álbumes de estudio. El álbum ha sido omitido de muchas compilaciones, cajas y reediciones de The Clash, incluyendo The Story of the Clash (1988), Clash on Broadway (1991), The Singles (1991), Sound System (2013) y 5 Album Studio Set (2013). [n 5] [86] Según Simonon, Cut the Crap fue excluido porque no fue visto como un verdadero álbum de los Clash, ya que ni Jones ni Headon estuvieron involucrados. [16]
En 2006, el director Shane Meadows utilizó el título This Is England para su película y programa de televisión centrado en los jóvenes skinheads y los punks de Oi! en Inglaterra en los años 1980, en referencia a la canción Cut the Crap . [50]
Las notas del álbum atribuyen todas las canciones a Strummer y Rhodes. [37]
Lado uno
Lado dos
Pista extra
El choque [87]
Músicos adicionales
Producción
