Henri-Edmond Cross ( pronunciación francesa: [ɑ̃ʁi ɛdmɔ̃ kʁɔs] ; 20 de mayo de 1856 - 16 de mayo de 1910), nacido Henri-Edmond-Joseph Delacroix ( pronunciación francesa: [ɑ̃ʁi ɛdmɔ̃ ʒozɛf dəlakʁwa] ), fue un pintor y grabador francés. Es más aclamado como un maestro del neoimpresionismo y jugó un papel importante en la configuración de la segunda fase de ese movimiento. Fue una influencia significativa en Henri Matisse y muchos otros artistas. Su trabajo fue instrumental en el desarrollo del fauvismo .
Henri-Edmond-Joseph Delacroix nació en Douai , [1] una comuna en el departamento de Nord en el norte de Francia, el 20 de mayo de 1856. No tuvo hermanos sobrevivientes. Sus padres, con antecedentes familiares de ferretería , [2] fueron Alcide Delacroix, un aventurero francés, y la británica Fanny Woollett. [3]
En 1865, la familia se mudó a un lugar cerca de Lille , una ciudad del norte de Francia cerca de la frontera belga. El primo de Alcide, el Dr. Auguste Soins, reconoció el talento artístico de Henri y apoyó mucho sus inclinaciones artísticas, incluso financió las primeras instrucciones de dibujo del niño con el pintor Carolus-Duran al año siguiente. [4] Henri fue el protegido de Duran durante un año. [2] Sus estudios continuaron durante un corto tiempo en París en 1875 con François Bonvin [4] antes de regresar a Lille. Estudió en la École des Beaux-Arts, y en 1878 se inscribió en las Écoles Académiques de Dessin et d'Architecture, estudiando durante tres años en el estudio de Alphonse Colas . [3] [5] Su educación artística continuó, con su compañero artista de Douai Émile Dupont-Zipcy, [3] después de mudarse a París en 1881. [6]
Las primeras obras de Cross, retratos y naturalezas muertas , estaban en los colores oscuros del realismo . [7] Para distinguirse del famoso pintor romántico Eugène Delacroix , cambió su nombre en 1881, acortando y anglicanizando su nombre de nacimiento a "Henri Cross" - la palabra francesa croix significa cruz . [6] 1881 también fue el año de su primera exposición en el Salon des Artistes Français . [5] Pintó muchos paisajes en un viaje de 1883 a los Alpes Marítimos , acompañado por su familia. El Dr. Soins, que también estaba en el viaje, fue el tema de una pintura que Cross exhibió en la Exposición Universal de Niza más tarde ese año. [8] Durante el viaje al Mediterráneo, Cross conoció a Paul Signac , [6] quien se convirtió en un amigo cercano y una influencia artística.
En 1884, Cross cofundó la Société des Artistes Indépendants , [7] que estaba formada por artistas descontentos con las prácticas del Salón oficial , y presentaba exposiciones sin jurado y sin premios. [9] Allí, conoció y se hizo amigo de muchos artistas involucrados en el movimiento neoimpresionista , incluidos Georges Seurat , Albert Dubois-Pillet y Charles Angrand . [5] A pesar de su asociación con los neoimpresionistas, Cross no adoptó su estilo durante muchos años. Su trabajo continuó manifestando influencias como Jules Bastien-Lepage y Édouard Manet , así como los impresionistas . [5] El cambio de su trabajo temprano, sombrío y realista fue gradual. Su paleta de colores se volvió más clara, trabajando en los colores más brillantes del impresionismo. También trabajó al aire libre . En la última parte de la década de 1880, pintó paisajes puros que mostraban la influencia de Claude Monet y Camille Pissarro . Hacia 1886, intentando de nuevo diferenciarse de otro artista francés –esta vez, Henri Cros–, volvió a cambiar su nombre, adoptando finalmente "Henri-Edmond Cross". [3]
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En 1891, Cross comenzó a pintar en estilo neoimpresionista y exhibió su primera pieza de gran tamaño utilizando esta técnica en una muestra de los Independientes. [3] Esa pintura era un retrato divisionista de Madame Hector France, de soltera Irma Clare, [10] a quien Cross había conocido en 1888 y con quien se casaría en 1893. [4] Robert Rosenblum escribió que "la imagen está suavemente cargada con un brillo atmosférico granular". [10]
Cross había pasado el invierno en el sur de Francia desde 1883 en adelante, [11] hasta que, sufriendo de reumatismo , finalmente se trasladó allí a tiempo completo en 1891. [5] Sus obras todavía se exhibían en París. Su primera residencia en el sur de Francia fue en Cabasson, cerca de Le Lavandou , [3] luego se estableció a poca distancia, en la pequeña aldea de Saint-Clair, donde pasó el resto de su vida, saliendo solo para viajes a Italia en 1903 y 1908, y para sus exhibiciones anuales de Indépendants en París. [5] En 1892, el amigo de Cross, Paul Signac, se mudó a la cercana Saint-Tropez , [12] donde frecuentemente organizaban reuniones en el jardín de Cross, a las que asistían artistas como Henri Matisse , André Derain y Albert Marquet . [13]
La afinidad de Cross con el movimiento neoimpresionista se extendió más allá del estilo pictórico para incluir sus filosofías políticas. Al igual que Signac, Pissarro y otros neoimpresionistas, Cross creía en los principios anarquistas , con la esperanza de una sociedad utópica . [14] En 1896 Cross creó una litografía , L'Errant ( El vagabundo ). Esta fue la primera vez que trabajó con un editor, [15] y la pieza apareció de forma anónima en Les Temps Nouveaux , la revista anarquista de Jean Grave . [14] Los sentimientos anarquistas de Cross influyeron en su elección de temas: pintó escenas que ilustraban un mundo utópico que podría existir a través del anarquismo. [1]
El proceso de crear pinturas divisionistas con numerosos puntos pequeños de color era tedioso y requería mucho tiempo. Cuando Cross quería representar impresiones rápidas, creaba imágenes con acuarela o lápices de colores en sus cuadernos de bocetos. Escribió sobre una excursión rústica francesa:
"¡Oh! ¡Lo que vi en una fracción de segundo mientras iba en bicicleta esta noche! Simplemente tuve que anotar estas cosas fugaces... una rápida anotación en acuarela y lápiz: un pincelada informal de colores, tonos y matices contrastantes, todo repleto de información para hacer una hermosa acuarela al día siguiente en la tranquilidad y el ocio del estudio". [11]
Las pinturas de Cross de principios y mediados de la década de 1890 son típicamente puntillistas , con pequeños puntos de color ubicados de cerca y de manera regular. A partir de 1895, cambió gradualmente su técnica y, en su lugar, utilizó pinceladas amplias y en bloque, dejando pequeñas áreas de lienzo desnudo expuesto entre las pinceladas. [1] Las superficies resultantes se parecían a mosaicos, [13] y las pinturas pueden considerarse precursoras del fauvismo y el cubismo . [7] En el estilo puntillista, se usaban pequeñas manchas de pintura para mezclar colores de manera armoniosa; [1] en contraste, la estrategia en el "neoimpresionismo de segunda generación" [5] era mantener los colores separados, lo que daba como resultado "efectos visuales vibrantes y brillantes a través del contraste". [1] Cross afirmó que los neoimpresionistas estaban "mucho más interesados en crear armonías de color puro que en armonizar los colores de un paisaje o escena natural en particular". [16] Matisse y otros artistas estuvieron muy influenciados por Cross en sus últimos años de carrera, [1] y tales obras fueron fundamentales para la formación de los principios del fauvismo. [5] Entre los otros artistas influenciados por Cross se encuentran André Derain , Henri Manguin , Charles Camoin , Albert Marquet , Jean Puy y Louis Valtat . [7]
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En 1905, la Galerie Druet de París organizó la primera exposición individual de Cross, que incluyó treinta pinturas y treinta acuarelas. [17] La muestra tuvo mucho éxito, recibió elogios de la crítica y se vendieron la mayoría de las obras. El poeta simbolista belga Emile Verhaeren , un ávido partidario del neoimpresionismo en su país, escribió el prefacio del catálogo de la exposición:
"Estos paisajes... no son simplemente páginas de pura belleza, sino motivos que encarnan un sentido lírico de emoción. Sus ricas armonías satisfacen la vista del pintor, y su visión suntuosa y exuberante es el deleite de un poeta. Sin embargo, esta abundancia nunca cae en el exceso. Todo es ligero y encantador..." [18]
A principios de la década de 1880, Cross comenzó a experimentar problemas en los ojos, que se agravaron en la década de 1900. También sufría cada vez más de artritis . Al menos en parte debido a estos problemas de salud que lo plagaron durante años, el conjunto de trabajos de Cross es relativamente pequeño. [14] Sin embargo, en sus últimos años fue productivo y muy creativo, [18] y su trabajo se presentó en importantes exposiciones individuales; recibió un gran reconocimiento de los críticos y disfrutó del éxito comercial. [14]
En 1909, Cross fue tratado en un hospital de París por cáncer. En enero de 1910 regresó a Saint-Clair, donde murió de cáncer apenas cuatro días antes de cumplir 54 años, el 16 de mayo de 1910. [4] Su tumba, en el cementerio de Le Lavandou , presenta un medallón de bronce que había diseñado su amigo Théo van Rysselberghe . [18] En julio de 1911, la ciudad natal de Cross, Douai, organizó una exposición retrospectiva de su obra. [18]
Además de las exposiciones mencionadas anteriormente, Cross participó en muchas otras. Octave Maus lo invitó a exhibir su trabajo en varias de las Exposiciones Anuales de Les XX . [6] Cross participó en la muestra Libre Esthétique de 1895 por invitación de Maus, y también en las de 1897, 1901, 1904, 1908 y 1909. En 1898 participó con Paul Signac, Maximilien Luce y Théo van Rysselberghe en la primera exposición neoimpresionista en Alemania, organizada por Harry Kessler en la Galería Keller und Reiner (Berlín). [19] En 1907, Félix Fénéon organizó una retrospectiva de Cross en París en la Galerie Bernheim-Jeune , con Maurice Denis contribuyendo con el prefacio del catálogo. [17] Otros lugares con exposiciones de Cross incluyeron L'Art Nouveau à Paris de Samuel Bing , Galerie Durand-Ruel (París), Galería Cassirer (Hamburgo, Berlín), exposición Toison d'or (Moscú), Aquarelle et pastel de Bernheim-Jeune , y varios otros, incluidas galerías en París, Dresde, Weimar y Munich. [20]
Obras cruzadas en museos y galerías de arte público [21]
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