Crosby, Stills & Nash ( CSN ) fue un supergrupo de folk-rock compuesto por los cantautores estadounidenses David Crosby y Stephen Stills y el cantautor inglés Graham Nash . Cuando se unió al cantautor canadiense Neil Young , eran conocidos como Crosby, Stills, Nash & Young ( CSNY ). Se destacan por sus intrincadas armonías vocales y su influencia duradera en la música y la cultura estadounidenses , su activismo político y sus tumultuosas relaciones.
CSN se formó en 1968 poco después de que Crosby, Stills y Nash actuaran juntos de manera informal y descubrieron que armonizaban bien. A Crosby le habían pedido que dejara los Byrds a finales de 1967, la banda de Stills, Buffalo Springfield, se había disuelto a principios de 1968 y Nash dejó su banda, los Hollies, en diciembre. Firmaron un contrato de grabación con Atlantic Records a principios de 1969. Su primer álbum, Crosby, Stills & Nash (1969) produjo los 40 éxitos del Top 40 " Suite: Judy Blue Eyes " y " Marrakesh Express ". En preparación para la gira, el trío agregó a Young, ex compañero de banda de Stills en Buffalo Springfield, como miembro de pleno derecho, junto con los miembros de gira Dallas Taylor (batería) y Greg Reeves (bajo). Como Crosby, Stills, Nash & Young, tocaron en el festival de Woodstock ese agosto.
El primer álbum de la banda con Young, Déjà Vu , alcanzó el número uno en varias listas internacionales en 1970. Sigue siendo su álbum más vendido, vendiendo más de ocho millones de copias y produciendo los exitosos sencillos " Woodstock ", " Teach Your Children " y " Nuestra casa ". La segunda gira del grupo, que produjo el álbum doble en vivo 4 Way Street (1971), estuvo plagada de discusiones entre Young y Taylor, que resultaron en que Taylor fuera reemplazado por John Barbata , y tensiones con Stills. Al final de la gira se disolvieron. El grupo se reunió varias veces, a veces con Young, y lanzó ocho álbumes de estudio y cuatro en vivo.
Crosby, Stills & Nash fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll y los tres miembros también fueron incluidos por su trabajo en otros grupos: Crosby for the Byrds , Stills for Buffalo Springfield y Nash for the Hollies . [6] Young también fue incluido como solista y como miembro de Buffalo Springfield, pero no como miembro de CSN. El último álbum de estudio de CSN fue Looking Forward de 1999 , y siguieron actuando hasta 2015. Crosby murió en 2023.
CSN nació con miembros de dos bandas destacadas y la separación de una tercera. David Crosby tocó la guitarra, cantó y escribió canciones con los Byrds ; Stephen Stills había sido guitarrista, teclista, vocalista y compositor de la banda Buffalo Springfield (en la que también participaba Neil Young); y Graham Nash había sido guitarrista, cantante y compositor de los Hollies . [7]
Crosby había sido despedido de los Byrds en octubre de 1967 debido a desacuerdos sobre su composición. [8] En el Monterey Pop Festival , Crosby reemplazó a Neil Young (quien dejó la banda antes del concierto) con Buffalo Springfield. A principios de 1968, Buffalo Springfield se había desintegrado y, después de ayudar a montar el último álbum de la banda, Last Time Around , Stills estaba desempleado. Después del concierto en Monterey, Stills y Crosby comenzaron a reunirse informalmente y a tocar. El resultado de un encuentro en Florida en la goleta de Crosby fue la canción " Wooden Ships ", compuesta en colaboración con otro invitado, Paul Kantner de Jefferson Airplane . [9]
Graham Nash conocía a Crosby desde la gira de los Byrds por el Reino Unido en 1966. Dos años más tarde, cuando los Hollies se mudaron a California en 1968, Nash volvió a conocerlo. [10] Nash conoció a Stills en una fiesta en la casa de Peter Tork en Laurel Canyon. Quedó cautivado por el hecho de que Stills "golpeara hasta la mierda" un piano en un estilo " brasileño , latino , boogie woogie y rock and roll". En julio de 1968, durante una cena en una fiesta en otra casa de Laurel Canyon (la casa de Joni Mitchell o Cass Elliot ; los relatos de los tres miembros difieren [11] [12] ), Nash invitó a Stills y Crosby a interpretar una composición de Stills. , "No tienes que llorar". Lo hicieron dos veces, después de lo cual Nash aprendió la letra e improvisó una nueva parte de armonía en una tercera interpretación. Las voces encajaron y los tres se dieron cuenta de que tenían muy buena química vocal. Mientras cantaban por tercera vez, se echaron a reír. The Byrds, Buffalo Springfield y the Hollies habían sido bandas de armonía, y Nash dijo más tarde en una entrevista de 2014: "Sabíamos lo que estábamos haciendo", refiriéndose al éxito de cada una de las bandas individuales. Continuó: "Cualquier sonido que tengan Crosby, Stills y Nash nació en 30 segundos. Ese es el tiempo que nos llevó armonizar".
Creativamente frustrado con los Hollies, Nash decidió dejar la banda en diciembre de 1968 y voló a Los Ángeles dos días después. El trío viajó a Londres a principios de 1969 para ensayar lo que resultó ser una audición fallida con Apple Records de los Beatles . Sin embargo, de regreso en California, Ahmet Ertegun , que había sido fan de Buffalo Springfield y estaba decepcionado por la desaparición de esa banda, los contrató para Atlantic Records . [13] Desde el principio, dadas sus experiencias previas, el trío decidió no encerrarse en una estructura grupal. Usaron sus apellidos como identificación para asegurar la independencia y una garantía de que la banda no podría continuar sin uno de ellos, a diferencia de los Byrds y los Hollies. Recogieron un equipo directivo formado por Elliot Roberts y David Geffen , quienes consiguieron que firmaran con Atlantic y ayudaron a ganar influencia para el grupo en la industria. [14] Roberts mantuvo a la banda enfocada y se ocupó de los egos, mientras Geffen manejaba los negocios, ya que, en palabras de Crosby, necesitaban un "tiburón" y Geffen lo era. [15]
Entonces la banda tuvo un problema. Stills ya había firmado con Atlantic Records a través de su contrato con Buffalo Springfield. Crosby había sido liberado de su contrato de Byrds con Columbia, ya que se lo consideraba sin importancia y demasiado difícil trabajar con él. Nash, sin embargo, todavía estaba firmado con Epic Records a través de los Hollies. Ertegun llegó a un acuerdo con Clive Davis para esencialmente cambiar a Nash a Atlantic a cambio de Richie Furay (quien también firmó con Atlantic en virtud de su membresía en Buffalo Springfield) y Poco , su nueva banda. [dieciséis]
El primer álbum del trío, Crosby, Stills & Nash , fue lanzado en mayo de 1969. El álbum homónimo fue un gran éxito en los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 6 en la lista de álbumes de Billboard durante una estadía de 107 semanas que generó dos Top 40 éxitos (" Suite: Judy Blue Eyes " [#21] y " Marrakesh Express " [#28]) y una importante difusión en la radio FM . El álbum finalmente obtuvo una certificación de triple platino de la RIAA en 1999 y una certificación de cuádruple platino en 2001. [17] [18] [19]
Con la excepción de las partes de batería (principalmente interpretadas por Dallas Taylor ) y un puñado de partes de guitarra acústica y rítmica de Crosby y Nash, Stills (al que sus compañeros de banda apodaron "Captain Many Hands") se encargó de la mayor parte de la instrumentación (incluidos todos los instrumentos principales). parte de guitarra, bajo y teclado) en el álbum, lo que dejó a la banda necesitada de personal adicional para poder realizar la gira, una necesidad dado el impacto comercial del álbum debut. Manteniendo a Taylor, la banda intentó inicialmente contratar a un teclista. Stills inicialmente se acercó al virtuoso multiinstrumentista Steve Winwood , quien ya estaba ocupado con el grupo recién formado Blind Faith . [20] Ertegun sugirió al ex miembro de Buffalo Springfield, Neil Young, también dirigido por Elliot Roberts, como una opción bastante obvia; Aunque principalmente guitarrista, Young era un teclista competente y podía alternar el instrumento con Stills y Nash en un contexto en vivo. [21] Stills y Nash inicialmente se opusieron, Stills debido a su historia con Young en Buffalo Springfield y Nash debido a su desconocimiento personal de Young. A pesar de eso, el trío se expandió a un cuarteto con Young como socio de pleno derecho. Los términos del contrato permitieron a Young plena libertad para mantener una carrera paralela con su nueva banda, Crazy Horse .
Inicialmente completaron la sección rítmica con el ex bajista de Buffalo Springfield, Bruce Palmer . Sin embargo, Palmer fue despedido debido a sus persistentes problemas personales luego de los ensayos en el Café au Go Go en el Greenwich Village de la ciudad de Nueva York ; Según Crosby, "Bruce Palmer estaba tocando otro instrumento y su cabeza no estaba donde debería haber estado". [22] El bajista adolescente de sesión de Motown, Greg Reeves, se unió en lugar de Palmer por recomendación de Rick James , un amigo y ex compañero de banda de Neil Young. [22]
El grupo ahora ampliado se embarcó en una gira de cuatro etapas y 39 fechas que terminó con tres conciertos europeos en enero de 1970. Su primer concierto público importante fue el 16 de agosto de 1969, en el Auditorium Theatre de Chicago, con Joni Mitchell como telonero. acto. Mencionaron que iban a un lugar llamado Woodstock al día siguiente, pero que no tenían idea de dónde estaba. Su espectáculo de una hora en el Festival de Woodstock en la madrugada del 18 de agosto de 1969 fue un bautismo de fuego . La multitud de amigos de la industria que miraban desde fuera del escenario era intimidante y llevó a Stills a decir: "Esta es la segunda vez que tocamos frente a gente, hombre. Estamos cagados de miedo". Su aparición en el festival y en la película posterior Woodstock , [23] junto con la grabación de la canción de Joni Mitchell en memoria de Woodstock , aumentaron la visibilidad del cuarteto. CSNY apareció en otros festivales destacados ese año. En la película Celebration at Big Sur aparecen imágenes de dos actuaciones del Festival Folclórico de Big Sur (celebrado en los terrenos del Instituto Esalen del 13 al 14 de septiembre de 1969) . También aparecieron en el Concierto Libre de Altamont , plagado de violencia, el 6 de diciembre de 1969, junto a Santana , Jefferson Airplane , los Flying Burrito Brothers y los Rolling Stones como cabezas de cartel . Durante la presentación de Crosby, Stills, Nash & Young, se informó que Stills fue apuñalado repetidamente en la pierna por un Hells Angel "drogado", con un radio de bicicleta afilado. [24] A petición de la banda, su actuación no se incluyó en la película posterior Gimme Shelter (1970).
Se había generado una gran expectación por el supergrupo ampliado y su primer álbum con Young, Déjà Vu , que llegó a las tiendas en marzo de 1970. Encabezó las listas durante una estancia de 97 semanas en los Estados Unidos y generó tres sencillos de éxito, incluido Stills- versión cantada de " Woodstock " de Mitchell (n.° 11) y las dos contribuciones de Nash (" Teach Your Children " [n.° 16] y " Our House " [n.° 30]). Certificado séptuple platino por la RIAA , las ventas nacionales del álbum actualmente superan los 8 millones de copias; A partir de 2017, sigue siendo el álbum más vendido de la carrera de cada miembro. [25] Déjà Vu fue también el primer lanzamiento de la línea "superestrella" de Atlantic Records SD-7200, creada por el sello para sus artistas de más alto perfil; Los siguientes álbumes en solitario de Crosby, Stills y Nash fueron los siguientes lanzamientos de esta serie. [26]
En consulta con otros miembros de la banda, Stills despidió a Reeves del grupo poco antes del comienzo de su segunda gira americana en abril de 1970 "porque [él] de repente decidió que era un curandero apache ". [27] Opinó además que "[Reeves] se volvió demasiado loco con el bajo y nadie podía seguirle el ritmo porque [él] no tocaba un ritmo igual... podía tocar el bajo con imaginación, pero también tiene que ser predecible. " mientras que "Greg también quería cantar algunas de sus canciones en el programa de CSN&Y, lo cual me pareció ridículo, solo porque las canciones no eran geniales. Cantaremos cualquier canción si es genial, pero no solo porque lo sea. escrito por nuestro bajista." [27] Fue reemplazado por Calvin "Fuzzy" Samuels , un músico antillano sin hogar descubierto recientemente por Stills en los estudios de Island Records en Londres. Poco después, Taylor (quien frecuentemente chocaba con Young por los tempos de la banda durante la primera gira y las sesiones de Déjà Vu ) también fue despedido cuando Young amenazó con dejar el grupo luego de la primera presentación de la gira en el Denver Coliseum el 12 de mayo de 1970. A pesar de estas tensiones previas, Taylor afirmó más tarde que su despido se debió a un coqueteo con la primera esposa de Young (la restauradora de Topanga Canyon, Susan Acevedo) en medio de un renovado conflicto entre Stills y Young tras el despido de Reeves. Poco después, el baterista John Barbata (antes de The Turtles ) fue contratado para el resto de la gira y las grabaciones asociadas.
Una semana antes de la actuación en Denver, Young y Crosby se alojaban en una casa cerca de San Francisco cuando llegaron informes sobre los tiroteos en Kent State , lo que inspiró a Young a escribir la canción de protesta " Ohio ". Grabado y lanzado rápidamente semanas después con la nueva sección rítmica, alcanzó el puesto 14 en agosto de 1970, proporcionando otro éxito del Top 20 estadounidense para el grupo. [28] Su canción previamente grabada, " Teach Your Children ", todavía estaba subiendo en las listas, sin embargo, el grupo insistió en que se apresurara a lanzarla. Crosby declaró más tarde en una entrevista que sus devoluciones de llamada "¿cuántas más?" en las etapas finales de la canción fue improvisada, sacando a relucir su pura frustración.
A medida que avanzaba la gira de 23 shows, la naturaleza tenue de la asociación se vio tensa por el abuso de alcohol y cocaína de Stills, culminando en un extenso set en solitario que no fue tolerado por los otros miembros de la banda en el Fillmore East , cuando le informaron que Bob Dylan estaba en la audiencia. En esta atmósfera turbulenta, Crosby, Nash y Young decidieron abandonar la gira durante un compromiso de regreso de dos noches en el Auditorium Theatre de Chicago en julio de 1970. [29] [30] [31] La cantante Rita Coolidge había tenido una relación sentimental con Stills, y que ella lo dejara por Nash también ha sido citada como un factor que contribuyó a la ruptura de la banda. [32] Las grabaciones de conciertos de esa gira reunidas por Nash produjeron el álbum doble de 1971 4 Way Street , que también encabezó las listas durante una estadía de 42 semanas. Aunque continuaron colaborando en varias y en gran medida efímeras permutaciones, los cuatro miembros no volvieron a estar juntos en serio hasta su gira de reunión de 1974.
Entre septiembre de 1970 y mayo de 1971, cada uno de los cuartetos lanzó álbumes en solitario de alto perfil: After the Gold Rush de Young en septiembre (que alcanzó el puesto número 8 e incluyó su primer éxito en el Top 40 en solitario, "Only Love Can Break Your Heart" [ #33]); El debut homónimo de Stills en noviembre; If I Could Only Remember My Name de Crosby en febrero y Songs for Beginners de Nash en mayo. Aunque los cuatro LP en solitario se ubicaron en el Top 15 del Billboard 200 , la entrada de Stills (incluidos dos éxitos del Top 40, "Love the One You're With" [#14] y "Sit Yourself Down" [#37]) alcanzó su punto máximo. el más alto en el No. 3. Stills fue el primero en lanzar un segundo álbum solista post-CSNY, Stephen Stills 2 de 1971 , que incluía dos éxitos menores ("Change Partners" [#43]; "Marianne" [#42]) y alcanzó el puesto número 8. Apoyó esto con una gira en solitario por los principales estadios (como el Madison Square Garden y el LA Forum ) en el verano de 1971 con Dallas Taylor, Fuzzy Samuels y los Memphis Horns . En el otoño de 1971, Crosby y Nash se embarcaron en una exitosa gira teatral acompañados únicamente por sus guitarras acústicas y un piano, como se refleja en el lanzamiento de archivo de 1998, Another Stoney Evening .
1972 resultó ser otro año fructífero para todos los miembros de la banda en sus esfuerzos en solitario o en dúo. Young alcanzó el estrellato en solitario con Harvest , que encabezó las listas de éxitos y dos sencillos Top 40, el éxito número uno " Heart of Gold " y " Old Man " (n.° 31). Stills se unió al ex Byrd Chris Hillman para formar la banda Manassas , lanzando un álbum doble homónimo; aunque no generó ningún éxito significativo, contando los tres discos de CSN/CSNY, Manassas se convirtió en el sexto álbum consecutivo Top Ten de Stills, alcanzando el puesto número 4 y obteniendo la certificación de oro en los EE. UU. un mes después de su lanzamiento. Nash y Young lanzaron " War Song " de Young como sencillo conjunto para apoyar la campaña presidencial de George McGovern ; A pesar de sus intenciones, el sencillo no logró causar una impresión seria. Mientras tanto, la gira de Nash y Crosby fue tan exitosa y placentera para ellos que grabaron y lanzaron su primer álbum como dúo, Graham Nash David Crosby , que eclipsó sus recientes esfuerzos en solitario con un éxito Top 40 (Nash's " Immigration Man ", #36). ); alcanzó el puesto número 4 y fue certificado oro en Estados Unidos. [33]
A los miembros del grupo les fue peor en 1973. Young grabó dos álbumes oscuros. El primero, Time Fades Away , narra su gira de invierno que siguió a la muerte de su compañero de banda Crazy Horse, Danny Whitten, por una sobredosis de alcohol/ Valium , una gira a la que Crosby y Nash se unieron a mitad de camino. Un éxito de crítica a pesar de sus recelos personales, obtuvo una certificación de oro de la RIAA antes de estancarse en el puesto 22. El segundo álbum, Tonight's the Night , inspirado en la muerte del roadie de CSNY Bruce Berry, era tan oscuro que Reprise Records se negó a publicarlo hasta 1975. Aunque es ampliamente considerado como su obra maestra , sólo alcanzó el puesto 25. Crosby encabezó y produjo un álbum de reunión del quinteto original de Byrds que fue un fracaso crítico notable tras su lanzamiento en marzo de 1973. El álbum de Byrds de mayor éxito comercial. desde 1966, se vendió sólo marginalmente bien para los estándares de CSNY, alcanzando el puesto 20. Stills lanzó un segundo disco de Manassas en abril de 1973 y Nash grabó su segundo álbum en solitario Wild Tales (lanzado en enero de 1974); Nuevamente, ninguno de los discos se vendió según las expectativas, alcanzando el puesto 26 y 34 respectivamente. Aparte de Time Fades Away , ninguno de los álbumes relacionados con CSNY en 1973 obtuvo la certificación de oro en los EE. UU., una novedad para la banda.
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En junio y julio de 1973, Crosby, Stills, Nash y Young se reunieron en el rancho de Young en California y en un estudio de grabación en Hawaii para unas vacaciones de trabajo, aparentemente para grabar un nuevo álbum, titulado provisionalmente Human Highway . Sin embargo, las disputas que habían hundido a la banda en 1970 se reanudaron rápidamente, dispersando al grupo nuevamente. Después de volver a reunirse espontáneamente para una actuación acústica en un concierto de Manassas en el Winterland Ballroom de San Francisco en octubre, el cuarteto no volvió a comprometerse a una reunión; sin embargo, tres días después, la configuración de CSN realizó una presentación acústica en otro show de Manassas Winterland. [34] [35] Durante los siguientes meses, Roberts finalmente convenció al grupo para que realizara su potencial comercial, lo que culminó con Stills anunciando una gira de verano por CSNY y el álbum de estudio proyectado en un concierto en solitario en marzo de 1974. [36] El cuarteto se reunieron en serio ese verano, con los acompañantes Tim Drummond al bajo, Russ Kunkel a la batería y Joe Lala a la percusión, para ensayar en el rancho de Young cerca de Woodside, California, antes de embarcarse en una gira de dos meses y 31 fechas.
La gira fue dirigida por el empresario Bill Graham, radicado en San Francisco . Los actos de apertura estuvieron formados por artistas conocidos, entre ellos Joni Mitchell (quien ocasionalmente se sentaba durante el interludio acústico y semiacústico que unía dos sets eléctricos), Santana , The Band , los Beach Boys y Jesse Colin Young . [37] La banda normalmente tocaba hasta tres horas y media de canciones antiguas y nuevas. Crosby, en particular, estaba desilusionado por la naturaleza grandilocuente de las actuaciones, que colectivamente denominó el "Doom Tour": "Teníamos buenos monitores, pero Stephen y Neil estaban golpeando más de 100 db con sus medias pilas. Graham y yo simplemente No podíamos hacer las armonías cuando no podíamos escucharnos a nosotros mismos. Además, cuando tocas en un estadio casi tienes que hacer un Mick Jagger donde agitas una banda y haces cabriolas. Podríamos, pero no sé cuántas personas en la audiencia realmente lo entendieron. Muchos de ellos estaban allí para escuchar las canciones. [38] La película inédita de Graham Nash sobre el espectáculo del estadio de Wembley destaca el alcance y la calidad de estas actuaciones. En ese momento optaron por no publicar ninguna grabación de la gira para un álbum, y Nash sostuvo que "[el] sentimiento principal al final de la gira fue que no éramos tan buenos como podríamos haber sido". [38] (Décadas más tarde, para conmemorar el 40 aniversario de la gira en 2014, Nash y el archivero Joel Bernstein seleccionaron canciones de los cinco espectáculos que habían sido grabadas y publicadas correctamente en CSNY 1974 ).
Si bien los cuatro querían hacer creer a la prensa que sus argumentos característicos eran cosa del pasado, los excesos típicos de la época pasaron factura. Bajo la dirección de la productora de Graham, la gira estuvo plagada de gastos despilfarradores, ejemplificados por las fundas de almohada bordadas con el nuevo logo de la banda diseñado por Mitchell y el alquiler rutinario de helicópteros y aviones privados en lugar de transporte terrestre. Nash recordó más tarde que "la gira recaudó poco más de once millones de dólares, lo que por supuesto era mucho dinero en aquellos días. Todos recibimos menos de medio millón cada uno. Era obvio que entre Bill Graham, los promotores y un grupo de otros, todos se lo pasaron bien. Digámoslo de esa manera". [38] Según el director de gira Chris O'Dell, "Una vez derramaron cocaína en la alfombra. Simplemente se tiraron al suelo y la olieron de la alfombra. Yo simplemente dije: 'Dios mío, esto es tan extraño'. ' Nunca había visto algo así. Probablemente no lo recuerden". [38] Nash, relativamente abstemio, "comenzó a tomar Percocet y Percodan . Yo las llamo pastillas 'Me importa una mierda'. Alguien podría haberme dicho: 'Oye, tienes la pierna en llamas'. Habría dicho: 'No me importa, hombre'. Estuvimos despiertos toda la noche. Fue una locura. No se lo recomendaría a nadie porque el viaje con cocaína y quaalude debería estar en el viaje de los horrores del circo". [38]
Stills, que desconcertó a sus colegas al afirmar haber participado en misiones clandestinas de la guerra de Vietnam como miembro del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos durante su mandato en Buffalo Springfield, comenzó a complementar su vestuario característico de camisetas de fútbol con uniformes militares mientras actuaba y confraternizaba con su personal. entrenador, el veterano de los Boinas Verdes, Michael John Bowen. [39] Habiendo adoptado un estilo de vida promiscuo tras la muerte de su novia Christine Hinton varios años antes, Crosby estaba acompañado por dos novias (incluida la futura pareja de hecho Nancy Brown, que cumplió 18 años durante la gira) en lugar de Debbie Donovan, su pareja doméstica nominal. socio en ese momento. Esto disgustó a varios empleados y miembros de la banda; Según Nash, "a menudo llamaba a la puerta de su hotel, que él mantenía abierta con una jamba de seguridad, y esas dos chicas se lo mamaban , todo mientras él hablaba y hacía negocios por teléfono y rodaba. Porros, fumar y tomar una copa. Crosby tenía una energía sexual increíble. Llegó a ser una escena tan rutinaria en su habitación que pasaba con alguien y decía: "Oh, joder, lo están mamando de nuevo". Oh, querido, démosle un minuto." [40]
Aunque cada miembro interpretó nuevas canciones que luego aparecieron en lanzamientos de estudio en solitario y en dúo, Young estrenó más de una docena de canciones (incluidas varias de On The Beach , que se lanzó durante la gira) en una de las fases más creativamente fértiles de su carrera. [41] Molesto por la disminución de la prolificidad del trío, se aisló del grupo y viajó por separado en una casa rodante con su hijo y su séquito. Más tarde afirmó al biógrafo Jimmy McDonough que "la gira fue decepcionante para mí. Creo que CSN realmente lo arruinó... no habían hecho un álbum y no tenían ninguna canción. ¿Cómo pudieron simplemente detenerse así? " [42] Atlantic Records publicó la compilación So Far para tener algo que promocionar durante la gira. Si bien Nash consideró absurda la reorganización de temas de sólo dos álbumes y un sencillo (caracterizada por la exclusión de su "Marrakesh Express", un éxito del Top 40), finalmente encabezó la lista de álbumes de Billboard en noviembre. [43]
Superando la distancia interpersonal de Young y los nuevos reflujos en sus respectivas relaciones con Stills, el cuarteto se reunió nuevamente con The Albert Brothers en Rudy Records (el estudio casero de Nash en San Francisco) en noviembre para terminar la continuación de Déjà Vu , que llevaba tanto tiempo gestando . Las renovadas tensiones se vieron exacerbadas por el espacio relativamente incómodo del sótano, lo que llevó al grupo a trasladarse pronto a Record Plant en la cercana Sausalito, California . Si bien se completaron y grabaron varias canciones (incluida "Human Highway" de Young; una versión de "Homeward Through the Haze" de Crosby con el cantautor al piano y Lee Sklar al bajo; y la obra contra la caza de ballenas de Nash "Wind on the Water" ), Young se fue una vez más tras una tumultuosa discusión. Cuando los miembros restantes (aumentados por una variedad de músicos de sesión, incluidos Sklar y Kunkel) intentaron completar el álbum bajo el nombre de CSN, la disputa entre Stills y Nash resurgió, lo que resultó en que Stills destruyera el master de "Wind on the Water" con una hoja de afeitar después de que Crosby y Nash se opusieran a una parte de armonía en "Guardian Angel" de Stills. Aunque Stills caracterizó el incidente como una broma, las sesiones se disolvieron rápidamente. [44]
Poco después, Crosby y Nash firmaron un contrato separado con ABC Records y comenzaron a hacer giras regularmente nuevamente, tocando en una variedad más íntima de estadios deportivos, festivales al aire libre y teatros. [45] Durante este período produjeron dos álbumes de estudio, Wind on the Water (No. 6) en 1975 y Whistling Down the Wire (No. 26) en 1976 (ambos certificados oro en los EE. UU.), y el álbum de concierto de 1977. Crosby-Nash Live (Nº 52). Junto con Drummond (retenido de la gira CSNY de 1974), continuaron utilizando a los acompañantes del conjunto conocido como The Sección de su primer LP. Este grupo de sesión de crack (irónicamente rebautizado como The Mighty Jitters por Crosby en un guiño al consumo endémico de cocaína en la época) contribuyó a los discos de muchos otros artistas radicados en Los Ángeles en los años setenta, como Carole King , James Taylor y Jackson Browne . A mediados de los 70, Crosby y Nash también prestaron sus armonías a una variedad de grabaciones, incluidas "Mexico" de Taylor, " Free Man in Paris " de Joni Mitchell y Blue Moves de Elton John .
Mientras tanto, Stills y Young volvieron a sus propias carreras. Stills lanzó un álbum homónimo en junio de 1975 (n.° 19), un álbum en vivo en diciembre de 1975 ( Stephen Stills Live , n.° 42) y en mayo de 1976 otro álbum de estudio ( Illegal Stills , n.° 31). Young, en 1975, lanzó tardíamente Tonight's the Night por recomendación del bajista y vocalista de la banda Rick Danko (No. 25) y de allí Zuma (No. 25), un nuevo álbum grabado principalmente con Crazy Horse que también incluía una canción grabada por CSNY. en las sesiones de junio de 1974. Ninguno de estos álbumes en solitario obtuvo inicialmente la certificación RIAA en los Estados Unidos, aunque Zuma finalmente obtuvo la certificación oro en 1997. Siguiendo el ejemplo de Crosby y Nash, se unieron brevemente para un álbum único y una gira acreditada a Stills-Young Band. Long May You Run (1976, No. 26), que obtuvo la certificación de oro en 1977. Aunque las sesiones de este álbum en Miami se metamorfosearon brevemente en el tercer intento de un álbum de reunión de CSNY, Stills y Young borraron las contribuciones vocales del otro. emparejar la cinta maestra cuando Crosby & Nash se vieron obligados a abandonar las sesiones para terminar Whistling Down the Wire en Los Ángeles. [46] Cuando Stills y Young se embarcaron en una gira para promocionar el álbum en el verano de 1976, las viejas tensiones entre la pareja resurgieron, ejemplificadas por la insistencia de Stills en que los músicos profesionales de estudio los respaldaran en lugar del Crazy Horse preferido de Young. Después de un espectáculo el 20 de julio de 1976 en Columbia, Carolina del Sur , el autobús de gira de Young tomó una dirección diferente a la de Stills. Mientras esperaban en su siguiente parada en Atlanta , Stills recibió un lacónico telegrama: "Querido Stephen: Es curioso cómo las cosas que empiezan espontáneamente terminan de esa manera. Cómete un melocotón. Neil". [47] La gerencia de Young afirmó que estaba bajo órdenes del médico para descansar y recuperarse de una aparente infección de garganta, aunque concertó citas con Crazy Horse más adelante en el año. Stills estaba obligado por contrato a terminar la gira solo.
Más tarde, en 1976, Stills se acercó a Crosby y Nash durante una actuación en el Teatro Griego de Los Ángeles, preparando el escenario para el regreso del trío.
Menos de un año después de la reforma, Crosby, Stills & Nash lanzaron CSN . Grabado en Criteria Studios en Miami bajo los auspicios de Ron y Howard Albert a finales de 1976 y principios de 1977, el álbum ejemplificó el espíritu de producción de soft rock meticulosamente estilizado de la época y contenía el sencillo de mayor éxito de la banda, " Just a Song Before I " de Nash. Ir " (#7); "Fair Game" de Stills también alcanzó el puesto 43. El álbum alcanzó el puesto número 2 en la lista de Billboard en el verano de 1977 durante una estadía de 33 semanas, permaneciendo en esa posición durante el mes de agosto (detrás de uno de los LP más vendidos de todos los tiempos, Fleetwood Mac 's Rumors). ) y, en última instancia, obtener una certificación cuádruple platino de la RIAA . [48] [49] A partir de 2017, sigue siendo el álbum más vendido de la configuración del trío, superando en ventas a su debut en 200.000 discos. [25]
El 21 de junio de 1978, Crosby, Stills & Nash recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria musical, ubicado en 6666 Hollywood Boulevard . [50] [51]
Después de exitosas giras por estadios en 1977 y 1978, el trabajo posterior como grupo se vio complicado por la nueva dependencia de Crosby de la cocaína de base libre . Earth & Sky , un álbum de Nash de 1980 que no logró ubicarse en el Top 100, fue concebido como un proyecto de Crosby & Nash (a su vez generado por sesiones abortadas de CSN en 1978) hasta que Nash determinó que Crosby no estaba en condiciones de participar después de que su colega detuviera un atasco porque su tubo de base libre se había caído de un amplificador y se había roto. [52]
Yuxtaponiendo material reciente con influencia disco (incluido el showcase de Andy Gibb "What's the Game" y "Can't Get No Booty", coescrito con Danny Kortchmar durante una pausa en las sesiones de CSN de 1978) con arreglos acústicos y de blues rock más convencionales. (como la canción que da título a la era de Manassas), Thoroughfare Gap de Stills se estancó en el puesto 83 después de su lanzamiento en octubre de 1978. La gira de apoyo de Stills en 1979 con la California Blues Band (incluida una actuación en el histórico Havana Jam ) estuvo dominada por reservas de teatro y en gran medida eclipsado por historias amigables con los tabloides como una pelea con Elvis Costello (instigada por el uso de la palabra nigger por parte del joven cantautor en evaluaciones despectivas de James Brown y Ray Charles ) [53] en medio de su breve compromiso con la actriz de televisión Susan St. James , reflejando su disminuida estatura crítica y comercial. Los conciertos de apertura de la gira en el Roxy Theatre de Los Ángeles marcaron las últimas actuaciones completas de Stills con su antiguo colaborador clave Dallas Taylor, para entonces adicto a la heroína y la cocaína. Después de ingresar a la recuperación en 1985, Taylor trabajó como intervencionista y compañero sobrio hasta su muerte en 2015. [54]
Con pocos recursos y una relación que todavía evidenciaba la tensión del asunto Rita Coolidge, Stills y Nash se reunieron en 1980-1981 para grabar Daylight Again como un dúo autofinanciado; sin embargo, los ejecutivos de Atlantic Records (liderados por Ahmet Ertegun, quien rara vez intervenía en los asuntos de la banda) se negaron a reembolsar sus gastos o publicar el LP hasta que Crosby fuera reintegrado. [55] Crosby contribuyó con "Delta" (su última composición original en varios años) y una versión de "Might as Well Have a Good Time" de Judy Henske y Craig Doerge junto con algunas voces adicionales en otras pistas. A pesar de la condición de Crosby y la naturaleza relativamente démodé del grupo a raíz del ascenso de la nueva ola y el R&B contemporáneo , Daylight Again alcanzó el puesto número 8 en 1982 durante una estancia de 41 semanas en las listas. El álbum contenía dos grandes éxitos: "Wasted on the Way" de Nash (n.º 9) y " Southern Cross " de Stills (n.º 18); "Too Much Love to Hide" de Stills también se ubicó en el puesto 69. Si bien el álbum finalmente no logró venderse tan bien como sus predecesores en el nuevo clima musical, recibió una certificación de platino de la RIAA a principios de 1983. [56] [57]
Aunque el éxito de Daylight Again inauguró una nueva tradición de giras casi anuales que persistió durante más de treinta años, [58] pronto se le vino abajo a Crosby, quien fue arrestado y encarcelado por cargos de drogas y armas en Texas en mayo de 1982. grabó una posible canción principal para la película WarGames que nunca se usó, la banda la lanzó como un sencillo y rápidamente reunió grabaciones de conciertos en torno a dos pistas de estudio para el álbum Allies , su disco con el ranking más bajo hasta la fecha. Crosby fue sentenciado a dos penas, pero la condena fue anulada; arrestado varias veces más, finalmente se entregó a las autoridades en diciembre de 1985. [59] Pasó ocho meses en prisión.
Basado en una promesa que le hizo a Crosby si se limpiaba, Young acordó reunirse con el trío en el estudio cuando Crosby salió de prisión por American Dream en 1988. [60] Stills y Crosby (debilitados por problemas de salud durante su período de barbecho que (culminó con un trasplante de hígado en 1994) apenas funcionaban para la realización del álbum, y la producción de finales de los ochenta inundó por completo a la banda. [61] [62] Llegó al puesto 16 en la lista de Billboard durante una estadía de 22 semanas, pero el disco recibió malas críticas y Young se negó a apoyarlo con una gira por CSNY. La banda produjo un vídeo para el sencillo principal de Young, en el que cada miembro interpretaba un personaje basado libremente en ciertos aspectos de sus personalidades e imagen pública. Varios años más tarde, CSNY se reunió para tocar en el concierto conmemorativo de Bill Graham ("Risas, amor y música") en el Golden Gate Park de San Francisco el 3 de noviembre de 1991.
CSN grabó dos álbumes de estudio más en la década de 1990, Live It Up (1990) y After the Storm (1994); Ambos álbumes se vendieron mal según los estándares anteriores y no lograron obtener las certificaciones de la RIAA. En 1991 llegó una caja , cuatro discos de lo más destacado del grupo esperado en medio de mejores pistas inesperadas de varios proyectos en solitario. Debido a ciertas dificultades, el manager Roberts, que ya no estaba con el trío pero que aún representaba a Young, retiró la mayor parte del material de Young destinado a la caja. Al final, diecinueve pistas de las setenta y siete del conjunto fueron acreditadas a CSNY. Destinada a su inclusión, la versión CSNY de 1976 de "Human Highway" se filtró a Internet varios años después [63] antes de recibir un lanzamiento oficial en la caja de Neil Young Archives Volumen II: 1972-1976 en 2020.
En 1994, CSN colaboró con Suzy Bogguss , Alison Krauss y Kathy Mattea para contribuir con " Teach Your Children " al álbum benéfico contra el SIDA Red Hot + Country producido por Red Hot Organization .
A finales de la década de 1990, CSN se encontró sin contrato discográfico. Ellos mismos comenzaron a financiar las grabaciones y, en 1999, Stills invitó a Young a actuar como invitado en algunas pistas. Impresionado por su coraje, Young aumentó su nivel de aportes, convirtiendo el álbum en un proyecto de CSNY, Looking Forward . El álbum fue lanzado a instancias de Young [ cita necesaria ] a través de Reprise Records en octubre de 1999. Con los créditos de escritura limitados principalmente a los miembros de la banda, el disco fue mejor recibido que los tres álbumes anteriores desde un punto de vista crítico. También le fue relativamente bien comercialmente, alcanzando el puesto 26 (la posición más alta del grupo en las listas desde American Dream ) durante una estadía de 9 semanas. Sin embargo, en un reflejo del cambiante panorama financiero de la industria musical, Looking Forward se destacó por sentar las bases para el siguiente CSNY2K Tour (2000) y el CSNY Tour of America (2002), los cuales generaron importantes ganancias. .
CSN fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997; CSNY es la primera banda en la que todos sus miembros son incluidos en la sala dos veces, aunque Young fue incluido por su trabajo en solitario (1995) y por Buffalo Springfield (1997). Un año después, en 1998, CSN fue incluido en el Salón de la Fama del Grupo Vocal . [64] El logotipo de CSN que Crosby, Stills y Nash utilizaron desde mediados de la década de 1970 en adelante fue diseñado por el actor y comediante Phil Hartman durante su primera carrera como diseñador gráfico.
A lo largo de los años han llegado varias compilaciones de las configuraciones de la banda, siendo la caja la más completa y hasta ahora la de mayor éxito comercial. También se han lanzado cajas retrospectivas individuales. En 2007, Voyage de David Crosby hizo una crónica de su trabajo con varias bandas y como solista. Reflections de Graham Nash apareció a principios de 2009 bajo los mismos auspicios, muy cerca de su 67 cumpleaños. La caja de Stephen Stills, Carry On , se lanzó en febrero de 2013. Nash ha gestionado en gran medida la compilación y supervisión de estos lanzamientos. [sesenta y cinco]
En 2006, Crosby, Stills, Nash y Young emprendieron su Freedom of Speech Tour en apoyo de Living with War , un álbum solista de Young escrito en respuesta a la guerra de Irak . Las largas listas de canciones incluían la mayor parte del nuevo álbum de protesta, así como material del álbum en solitario de Stills, retrasado durante mucho tiempo, Man Alive! y material reciente de Crosby y Nash. El 16 de mayo de 2006, Crosby, Stills & Nash fueron honrados como ícono de BMI en la 54ª edición anual de los premios BMI Pop. Fueron honrados por su "influencia única e indeleble en generaciones de creadores de música". [66] En febrero de 2007, CSN se vio obligado a posponer una gira por Australia y Nueva Zelanda debido a la enfermedad de David Crosby. [67] También en 2006, el veterano gerente Gerry Tolman murió en un accidente automovilístico.
El trío interpretó "Teach Your Children" en The Colbert Report el 30 de julio de 2008, con el presentador Stephen Colbert completando la cuarta armonía (parte de Neil Young) y vistiendo un traje burlón de Young y Nash se refirió a él como "Neil". En 2009, Crosby, Stills & Nash lanzaron Demos , un álbum compuesto por grabaciones de demostración de canciones populares de grupos y solistas. En junio de 2009, Crosby, Stills y Nash actuaron en el Festival de Glastonbury . Stephen Stills fue elogiado por su excepcional forma de tocar la guitarra. [68] Neil Young no apareció en el escenario con ellos, pero sí actuó como solista. [69] En julio de 2009, encabezaron el 14º festival anual Gathering of the Vibes . A mitad de su presentación, anunciaron con entusiasmo a la multitud que regresarían el próximo año.
CSN se reunió con el productor Rick Rubin para grabar un álbum de covers proyectado (titulado provisionalmente Songs We Wish We'd Written ) para Sony Music Entertainment en 2010; Se completaron siete canciones antes de la disolución de las sesiones debido a la relación cada vez más enconada entre Rubin y Crosby, quienes percibían al primero como una figura disruptiva y autocrática en el proceso creativo. [70] En 2012, CSN había completado cinco regrabaciones de producción propia en previsión de una posible disputa de derechos sobre las sesiones de Rubin con Sony. [71] [72]
Crosby, Stills & Nash realizó una gira por Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda y Brasil en 2012 y lanzó un 2CD/DVD titulado CSN 2012 el 17 de julio de 2012. [73] Siguieron más giras por Estados Unidos y Europa en 2013 y 2014. [74] [75]
Crosby, Stills, Nash y Young realizaron un set acústico en el 27th Bridge School Benefit el 27 de octubre de 2013, que fue el concierto final de esa configuración. [76] CSNY 1974 , una antología seleccionada a partir de grabaciones inéditas de la gira de 1974 de Nash y el archivero de la banda Joel Bernstein, fue lanzada por Rhino Records el 8 de julio de 2014 con gran éxito de crítica. [77] En una entrevista de septiembre de 2014 con el Idaho Statesman , Crosby disipó los rumores de otra gira de CSNY (citando la falta de voluntad general de Neil Young y la falta de incentivo financiero para actuar con el conjunto) antes de caracterizar al nuevo socio de Young, Daryl Hannah, como "un depredador puramente venenoso". ". [78] Mientras presentaba una canción durante una actuación en solitario en la Academia de Música de Filadelfia el 8 de octubre de 2014, Young anunció que "CSNY nunca volverá a hacer una gira, nunca... pero amo a esos chicos". [79] Dos días después, Crosby confirmó que "[Young] está muy enojado conmigo" y comparó los comentarios de Young con "decir que hay montañas en el Tíbet ". Crosby hizo más comentarios, incluido que se disculpó en Twitter . [80] El 18 de mayo de 2015, Crosby se disculpó públicamente con Hannah y Young en The Howard Stern Show , diciendo: "Estoy mucho peor que esa chica. ¿De dónde salgo criticándola? Ella está haciendo feliz a Neil. Me encanta Neil y yo lo queremos feliz" y "Daryl, si estás ahí, te pido disculpas. ¿De dónde puedo criticarte? Hay personas a las que puedo criticar: los políticos, la escoria, no otros artistas que han pasado por una situación difícil. vida dura, igual que yo. Ella tampoco la ha tenido fácil." [81]
A pesar del tumulto sin precedentes entre Crosby y Young, CSN se embarcó en una gira mundial de rutina que abarcó lugares estadounidenses, europeos y japoneses en 2015, que culminó con una presentación de " Silent Night " en la ceremonia nacional de encendido del árbol de Navidad en The Ellipse en Washington, DC . el 3 de diciembre de 2015. [82] Sin embargo, a diferencia de una entrevista anterior de noviembre de 2015 en la que afirmó que todavía esperaba que la banda tuviera un futuro, Nash anunció el 6 de marzo de 2016, luego de divorciarse de su esposa de 38 años, Susan. Sennett , que Crosby, Stills & Nash nunca volvería a actuar debido a su reciente distanciamiento de Crosby. [83] En el verano de 2016, Young le dijo a Rolling Stone que no "descartaría" futuras colaboraciones con el trío; Según Nash en una entrevista de seguimiento, "Bueno, tiene razón, nunca se sabe. Ha habido momentos en los que he estado tan enojado con todos nosotros por perder el tiempo y no seguir adelante con el trabajo que no hablaba". a cualquiera de ellos. Pero si Crosby vino y me tocó cuatro canciones que me dejaron boquiabierto, ¿qué carajo se supone que debo hacer como músico, sin importar lo enojados que estemos el uno con el otro? [84]
Young se hizo eco de estos sentimientos en una entrevista de enero de 2017: "Creo que CSNY tiene todas las posibilidades de volver a reunirse. No estoy en contra. Han sucedido muchas cosas malas entre nosotros, y muchas cosas tienen que cambiar". "Pero eso es lo que significan los hermanos y las familias. Veremos qué pasa. No creo que sea un obstáculo importante". [85] Cuando se le preguntó sobre Young y la entrevista en Twitter poco después, Crosby dijo que Young es "un tipo enormemente talentoso" y que una posible reunión estaría "bien para mí". [86] [87] En abril de 2017, Nash enmarcó la posible reunión en el contexto de la tradición de activismo político del grupo en medio de la presidencia de Donald Trump : "Creo que las cuestiones que nos mantienen separados palidecen en comparación con lo bueno que Podemos hacerlo si salimos y comenzamos a hablar sobre lo que está sucediendo. Así que estaría totalmente dispuesto a hacerlo aunque no estoy hablando con David y tampoco lo está Neil. Pero creo que al final somos personas inteligentes. y creo que nos damos cuenta del bien que podemos hacer". [88] En una entrevista de mayo de 2021 para CBS News Sunday Morning , Nash dijo que "cuando ese hilo plateado que conecta una banda se rompe, es muy difícil pegar los extremos". [89] Sugirió que sería preferible reunirse con Crosby y los demás "debido a la pérdida de la música".
El 18 de enero de 2023, David Crosby murió a los 81 años, poniendo fin a cualquier posibilidad de un reencuentro completo.
La música de CSNY reflejaba los gustos y puntos de vista de la contracultura de finales de los sesenta y principios de los setenta. Mientras se preparaban las protestas contra la guerra de Vietnam en 1970, el grupo (y Crosby en particular) no ocultó sus inclinaciones políticas.
Como grupo, grabaron una canción exitosa en respuesta a eventos políticos, aunque grabaron otras canciones políticas como solistas y en varias combinaciones. La canción, "Ohio", fue escrita en respuesta a la muerte de cuatro estudiantes de la Universidad Estatal de Kent . Los estudiantes fueron baleados por miembros de la Guardia Nacional de Ohio durante una protesta contra la guerra en el campus en mayo de 1970. [90]
Entre "Ohio", su aparición tanto en el festival como en la película de Woodstock , y el éxito arrollador de sus dos álbumes, el grupo se vio en la tesitura de disfrutar de un nivel de adulación mucho mayor que el experimentado con sus bandas anteriores, como lo demuestra las 27 certificaciones Platino que recibieron en siete álbumes. [ cita necesaria ]
La banda ha estado continuamente asociada con causas políticas a lo largo de su existencia, siendo el último ejemplo la canción "Almost Gone (The Ballad of Bradley Manning)", que se centra en la duración y las condiciones del confinamiento previo al juicio de Chelsea Manning . [91]
Crosby, [92] [93] Nash, [94] y Young [94] [95] expresaron su apoyo al candidato presidencial demócrata de 2016, Bernie Sanders .
Sus habilidades colectivas permitieron a CSNY abarcar todos los géneros de música popular eminentes en ese momento, desde country rock hasta baladas confesionales, desde guitarras acústicas y voz hasta guitarra eléctrica y armonía a tres voces. Con la ruptura de los Beatles hecha pública en abril de 1970, y con Bob Dylan en una actividad discreta y solitaria desde mediados de 1966, CSNY se convirtió en el abanderado adoptado por la Nación Woodstock , desempeñando una importancia en la sociedad como figuras de la contracultura, igualada en ese momento en el rock and roll solo por los Rolling Stones o los Who . Tal era su posición en 1970 que Bill Graham se refirió a ellos como "Los Beatles americanos". [96] El productor Peter Fonda quería que CSN creara la banda sonora de Easy Rider , pero el director Dennis Hopper rechazó la idea. [97] La composición de Stills, " Find the Cost of Freedom " (en la otra cara de "Ohio"), fue la única canción que se sabe que se ofreció para la banda sonora.
Para discografías individuales, consulte las entradas sobre David Crosby , Stephen Stills , Graham Nash y Neil Young . Véase también la discografía del dúo Crosby & Nash .
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