Christian Marclay (nacido el 11 de enero de 1955) es un artista visual y compositor. Tiene nacionalidad estadounidense y suiza.
El trabajo de Marclay explora las conexiones entre el sonido, el ruido, la fotografía, el vídeo y el cine. Marclay, pionero en el uso de discos de gramófono y tocadiscos como instrumentos musicales para crear collages sonoros , es, en palabras del crítico Thom Jurek, quizás el "inventor involuntario del turntablismo ". [1] Su propio uso de tocadiscos y discos, que comenzó a fines de la década de 1970, se desarrolló de manera independiente pero más o menos paralela al uso del instrumento en el hip hop . [2]
Christian Marclay nació el 11 de enero de 1955 en San Rafael , condado de Marin , California, de padre suizo y madre estadounidense y se crió en Ginebra , Suiza. [3] [4] Estudió en la Ecole Supérieure d'Art Visuel en Ginebra (1975-1977), el Massachusetts College of Art and Design en Boston (1977-1980, Licenciado en Bellas Artes) en el Studio for Interrelated Media Program, y la Cooper Union en Nueva York (1978). [2] [4] Como estudiante, se interesó notablemente en Joseph Beuys y el movimiento Fluxus de los años 1960 y 1970. [5] Marclay, que vivió durante mucho tiempo en Manhattan , en los últimos años ha dividido su tiempo entre Nueva York y Londres. [6]
Citando la influencia de John Cage , Yoko Ono y Vito Acconci , Marclay ha explorado durante mucho tiempo los rituales en torno a la creación y el coleccionismo de música. [7] Atraído por la energía del punk rock , comenzó a crear canciones, cantando música en cintas de acompañamiento pregrabadas. Incapaz de contratar a un baterista para sus actuaciones de 1979 con el guitarrista Kurt Henry, Marclay utilizó los ritmos regulares de un disco LP saltado como instrumento de percusión. [8] [9] Estos dúos con Henry podrían ser la primera vez que un músico utilizó discos y tocadiscos como instrumentos musicales interactivos e improvisados. [10] Marclay a veces manipula o daña los discos para producir bucles y saltos continuos, [11] y ha dicho que generalmente prefiere discos usados baratos comprados en tiendas de segunda mano, a diferencia de otros turntablistas que a menudo buscan grabaciones específicas. En 1998, afirmó nunca haber pagado más de US$1 por un disco. [8] Marclay ha cortado y vuelto a unir ocasionalmente diferentes discos de vinilo; cuando se reproducen en un tocadiscos, estos discos reensamblados combinan fragmentos de música diferente en rápida sucesión junto con clics o estallidos en las costuras [12] , típicos de la música noise , y cuando los LP originales estaban hechos de vinilo de diferentes colores, los LP reensamblados pueden considerarse en sí mismos como obras de arte .
Algunas de las piezas musicales de Marclay están cuidadosamente grabadas y editadas al estilo plunderphonics ; también es activo en la improvisación libre . Fue filmado tocando a dúo con Erikm para el documental Scratch . Su escena no llegó a la versión final, pero está incluida entre los extras del DVD.
Marclay lanzó Record Without a Cover en Recycled Records en 1985, "... diseñado para ser vendido sin una funda, ¡ni siquiera una funda!" La acumulación de polvo y huellas dactilares realzaría el sonido. Una reseña en Spin en ese momento citó el "gesto teatral más genial" de Marclay en sus presentaciones en vivo de fonoguitarra: el artista se ató un tocadiscos a sí mismo y tocó, por ejemplo, un álbum de Jimi Hendrix . [13] En su obra de arte Five Cubes (1989), derritió discos de vinilo en cubos. [14] [15] The Sound of Silence (1988) es una fotografía en blanco y negro del sencillo de Simon & Garfunkel del mismo título . [16]
En los últimos años, Marclay ha seguido este camino y ha producido arte visual, aunque generalmente de representaciones de sonido o de las diversas tecnologías de representación del sonido. Su Graffiti Composition (2002) publicó notas musicales en muros de Berlín, recopiló fotografías de ellas mientras se desvanecían y se interpreta en concierto. Durante su residencia en Eyebeam, Marclay creó Screen Play (2005), un video de veinte minutos de imágenes en blanco y negro superpuestas con gráficos de computadora coloridos. Para Performa 05, la primera edición de la Performa Biennial, dos conjuntos y un solista interpretaron Screen Play .
Shuffle (2007) y Ephemera (2009) también son partituras musicales. En Sound Holes (2007), fotografió los numerosos patrones de los agujeros de los altavoces de los intercomunicadores. Entre 2007 y 2009 trabajó con cianotipia en Graphicstudio para capturar el movimiento de las cintas de casete al desenrollarse. Y su interés por las onomatopeyas, que se remonta a 1989, culminó en su monumental Manga Scroll (2010), un pergamino de 18 metros de largo con interjecciones de dibujos animados que también funciona como partitura musical. [17]
En 2010, produjo The Clock , una compilación de 24 horas de escenas relacionadas con el tiempo de películas que debutaron en la galería White Cube de Londres en 2010. [18] En 2016, produjo Made to Be Destroyed , una compilación de clips de películas que muestran la destrucción de obras de arte o edificios. [19]
Thom Jurek escribe: "Mientras que muchos intelectuales han hecho declaraciones descabelladas sobre Marclay y su arte –y es arte, no nos equivoquemos–, escribiendo todo tipo de tonterías sobre cómo desnuda al siglo adulto al cortar discos de vinilo y pegarlos con partes de otros discos de vinilo, nunca parecen mencionar que estos collages de sonido suyos son encantadores, muy humanos y, muy a menudo, intencionalmente hilarantes". [20]
Marclay ha actuado y grabado tanto en solitario como en colaboración con muchos músicos, incluidos John Zorn , William Hooker , Elliott Sharp , Otomo Yoshihide , Butch Morris , Shelley Hirsch , Flo Kaufmann y Crevice ; también ha actuado con el grupo Sonic Youth y en otros proyectos con miembros de Sonic Youth.
Marclay comenzó a salir con la curadora Lydia Yee en 1991 y la pareja se casó en 2011. [22]
En la Bienal de Venecia de 2011 , representando a los Estados Unidos de América, Marclay fue reconocido como el mejor artista de la exposición oficial, ganando el León de Oro por The Clock . Newsweek respondió nombrando a Marclay uno de los diez artistas más importantes de la actualidad. [23] Al aceptar el León de Oro, Marclay invocó a Andy Warhol , agradeciendo al jurado "por darle a The Clock sus quince minutos". [24] En 2013, Dale Eisinger de Complex clasificó a Berlin Mix como la 17.ª mejor obra de arte de performance de la historia. [25]
En 2015, el White Cube presentó una importante exposición individual que incluía una gama de nuevos trabajos y un animado programa de actuaciones semanales interpretadas por la London Sinfonietta e invitados, entre ellos Thurston Moore y Mica Levi .