Crash es una película de drama criminal estadounidense de 2004producida, dirigida y coescrita por Paul Haggis y Robert Moresco . La película, autodenominada "obra de pasión" para Haggis, presenta tensiones raciales y sociales en Los Ángeles y se inspiró en un incidente de la vida real en el que el Porsche de Haggis fue robado en 1991 afuera de una tienda de videos en Wilshire Boulevard . [3] La película cuenta con un elenco coral , que incluye a Sandra Bullock , Don Cheadle , Matt Dillon , Jennifer Esposito , William Fichtner , Brendan Fraser , Terrence Howard , Chris "Ludacris" Bridges , Thandiwe Newton , Michael Peña , Larenz Tate y Ryan Phillippe .
Crash se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2004 el 10 de septiembre de 2004, antes de ser estrenada en cines el 6 de mayo de 2005 por Lions Gate Films . La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos, que elogiaron la dirección y las actuaciones (particularmente las de Dillon) pero criticaron la representación de las relaciones raciales como simplista y poco sutil. La película fue un éxito en taquilla, recaudando $ 98,4 millones en todo el mundo contra su presupuesto de $ 6,5 millones.
La película obtuvo varios elogios y nominaciones. Dillon recibió nominaciones a Mejor actor de reparto en los Premios Óscar, BAFTA, Globo de Oro y Sindicato de Actores de Cine. Además, el elenco ganó el Premio del Sindicato de Actores de Cine a la interpretación sobresaliente de un elenco en una película . La película recibió seis nominaciones a los Premios Óscar y ganó controvertidamente tres a Mejor película , Mejor guion original y Mejor montaje cinematográfico en la 78.ª edición de los Premios Óscar . También fue nominada a nueve Premios BAFTA y ganó dos, a Mejor guion original y Mejor actriz de reparto para Newton.
En Los Ángeles, el detective Graham Waters y su compañera Ria se ven involucrados en una colisión menor con un automóvil conducido por Kim Lee. Ria y Kim Lee intercambian insultos con carga racial. Waters llega más tarde a la escena de un crimen, donde se ha descubierto el cuerpo de un niño muerto sin nombre. La película retrocede 48 horas para rastrear la cadena de eventos anterior.
Anthony y Peter, dos jóvenes negros, se enfrentan al fiscal de distrito Rick Cabot y a su esposa Jean, que se dedican a robar coches. Mientras los hombres se alejan en el todoterreno , Peter coloca una figura de San Cristóbal , el santo patrón de los viajeros, en el salpicadero. Pasan junto a Waters y Ria, que están investigando un homicidio en un aparcamiento del Valle de San Fernando . La pareja se entera de que un policía encubierto blanco, el detective Conklin, le disparó a un policía encubierto negro, el detective Lewis, sin que ninguno de los dos supiera que el otro era policía.
En casa, Cabot se queja de que el incidente del robo de auto podría costarle la reelección, porque, sin importar de qué lado se ponga, perderá el voto negro o el voto por la ley y el orden . El cerrajero hispano Daniel Ruiz escucha a Jean, quien sospecha que Daniel es un gánster, exigiendo que se cambien las cerraduras nuevamente.
Mientras busca el vehículo robado de los Cabot, el sargento John Ryan detiene un todoterreno conducido por una pareja adinerada de raza negra, el director de televisión Cameron Thayer y su esposa, Christine. Aunque Ryan sabe que el vehículo no es el que está buscando, acosa a la pareja y afirma que vio a Christine haciéndole una felación a Cameron mientras conducía. Durante la parada de tráfico, Ryan realiza un cacheo corporal a Christine y abusa de ella delante de Cameron. El compañero más joven de Ryan, el oficial Tom Hansen, mira horrorizado pero no interviene.
Hansen acude a su superior, el teniente Dixon, para denunciar la conducta de Ryan y solicitar un traslado. Dixon, un hombre negro, le dice a Hansen que una denuncia por racismo perjudicaría su propia carrera y permite el traslado con la condición de que no se mencione la conducta de Ryan. Se muestra a Ryan viviendo con su padre enfermo, que no puede obtener seguro médico. Por teléfono, Ryan descarga sus frustraciones con el administrador negro de la HMO con el que habla. Cuando el ajustador de seguros no responde con la suficiente rapidez, Ryan insulta su competencia diciendo que los hombres blancos más calificados no consiguieron su trabajo debido a la acción afirmativa .
En la camioneta robada, Anthony y Peter atropellan a un hombre de ascendencia asiática mientras pasan frente a una camioneta estacionada. Se llevan al hombre herido y lo dejan frente a un hospital. Mientras tanto, Waters, quien está en una relación con Ria, discute con ella cuando hace un comentario casual sobre que México es su país de origen. Ria le recuerda enojada que su padre es en realidad de Puerto Rico y su madre es de El Salvador . Waters luego visita a su madre, quien le pide que encuentre a su hermano menor desaparecido.
Más tarde, Ryan se topa con un accidente de coche y un vehículo volcado. En su intento de rescatar al pasajero, Ryan ve que es Christine, que reconoce al oficial de su incidente anterior y se resiste frenéticamente a su ayuda. Ryan logra sacarla del coche justo antes de que este sea envuelto por una bola de fuego. Mientras los paramédicos ayudan a Christine, ella mira fijamente a Ryan.
Waters es convocado a una reunión con el trabajador del fiscal Flanagan, quien le dice que Asuntos Internos quiere que encarcelen a Conklin. Waters tiene pruebas de que Lewis posiblemente estuvo involucrado en un tráfico de drogas, pero Flanagan le promete a Waters un trabajo como investigador jefe de Cabot, así como la limpieza de los antecedentes penales de su hermano, a cambio de su cooperación. En una conferencia de prensa, Waters confirma a regañadientes que el homicidio tuvo motivaciones raciales.
Anthony y Peter secuestran otro Navigator , que pertenece a Cameron. Cameron contraataca y Peter huye de la escena antes de que se acerque un coche de policía. Cameron y Anthony se alejan y se produce una persecución policial, con Hansen como uno de los agentes que los persiguen. Cuando la policía atrapa el todoterreno, Hansen reconoce a Cameron y, arrepentido por la parada de tráfico anterior, garantiza que Cameron se vaya con una advertencia. Anthony, que estaba escondido durante el intercambio, es dejado en una parada de autobús por Cameron.
Más tarde esa noche, cuando Hansen está fuera de horario, recoge a Peter, que estaba haciendo autostop. Durante el viaje, Peter mete la mano en el bolsillo y Hansen, pensando que está buscando un arma, le dispara. Peter se desploma muerto, revelando que solo estaba buscando su estatuilla de San Cristóbal. Hansen esconde el cuerpo en unos arbustos y quema su auto. Waters y Ria llegan más tarde al lugar, y se revela que el cadáver es el hermano de Waters, Peter. La madre de Waters lo repudia por la muerte de Peter.
Anthony se encuentra con la camioneta blanca de antes con las llaves todavía puestas en el encendido. Roba la camioneta y la lleva a un desguace , donde descubre que hay inmigrantes camboyanos encadenados en la parte trasera. La camioneta había pertenecido a Kim Lee y su esposo (el hombre al que Anthony y Peter atropellaron accidentalmente), lo que significa que estaban involucrados en el tráfico de personas . El dueño del desguace le ofrece a Anthony $ 500 por inmigrante, pero Anthony se niega. Después de llevar a los camboyanos a Chinatown y liberarlos, pasa por un pequeño accidente. Uno de los conductores resulta ser el ajustador de seguros con el que Ryan había discutido anteriormente, y el otro es un hombre asiático. Estalla un intercambio de insultos con carga racial entre los conductores.
El escritor y director Paul Haggis se inspiró para hacer la película después de que dos hombres afroamericanos lo robaran en su auto en un Blockbuster Video en Wilshire Boulevard mientras conducía a casa después del estreno de El silencio de los inocentes en febrero de 1991. [4] [5] Después comenzó a pensar más sobre el impacto de la raza , la etnicidad y la clase en la sociedad estadounidense. [6] [7] Más tarde declaró que escribió Crash no simplemente para criticar a los racistas sino para "reventar a los liberales " por la idea de que Estados Unidos se había convertido en una sociedad posracial . [8] Haggis coescribió el primer borrador de Crash con Robert Moresco en 2001 después de ser despedido de Derecho de Familia . [9] [4]
Haggis inicialmente intentó vender el guion a productores de televisión antes de que ganara la atención de los productores Cathy Schulman y Bob Yari . [9] Yari le ofreció a Haggis $ 7.5 millones para producir el guion como una película, con la condición de que pudiera reunir un elenco de estrellas importantes. [9] Don Cheadle fue el primer actor en ser elegido y también se unió como productor, lo que ayudó a atraer a otros grandes nombres a la producción. [10] [4] Forest Whitaker fue originalmente asignado para interpretar el papel de Terrence Howard, pero abandonó. [9] El casting de Brendan Fraser como el fiscal de distrito, que quedó en último lugar, fue fundamental para obtener luz verde para la película . [9]
Heath Ledger y John Cusack también fueron asignados a los papeles de Tom Hanson y John Ryan, respectivamente, pero abandonaron debido a retrasos en la producción. [9] En un momento, Don Cheadle también consideró dejar la producción para actuar en Hotel Rwanda . [7] Según Yari, la salida de Ledger del elenco redujo el valor internacional de la película y el presupuesto se redujo en $ 1 millón. [9]
El rodaje comenzó en Los Ángeles durante 32 días en diciembre de 2003. [9] Haggis compensó el presupuesto reducido con tres hipotecas sobre su casa, reduciendo las tomas exteriores y reutilizando las localizaciones. [9] Los miembros principales del reparto también aceptaron recortes salariales y aplazaron sus salarios. [11] La producción se retrasó una semana cuando Haggis sufrió un paro cardíaco mientras filmaba una escena, aunque desafió el consejo médico de contratar a un nuevo director. [7] [9] [4]
En una entrevista de 2020 con Vulture , Thandiwe Newton declaró que Haggis se aseguró de que ella usara ropa interior protectora especial para la escena de agresión sexual policial, porque quería que pareciera "real" desde la perspectiva de la cámara para que Matt Dillon "fuera allí". [12]
La banda sonora original fue lanzada por Superb Records a través de Lionsgate Films en 2005. [13] [14] Todas las canciones fueron escritas y compuestas por Mark Isham , excepto donde se indique lo contrario. [13] La versión de iTunes es la banda sonora completa lanzada a través de Yari Music Group, y tiene las pistas aisladas y en orden de la película (a diferencia del CD de la banda sonora comercial que está editado, incompleto, en un orden diferente y en forma de suite). [15] Se lanzó un segundo volumen de pistas, titulado Crash: Music from and Inspired by the Film, con canciones que aparecen en la película. [16] [17]
Después de que se mostrara un corte preliminar en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2004 , la película se estrenó en el Teatro Elgin de Toronto en septiembre de 2004. Lions Gate Films la compró rápidamente por 3,5 millones de dólares. [7] [10] Crash tuvo un amplio estreno el 6 de mayo de 2005 y fue un éxito de taquilla a fines de la primavera de 2005. [18]
La película recaudó 53,4 millones de dólares en Estados Unidos, recuperando más de siete veces su presupuesto estimado de 6,5 millones de dólares. [1] A pesar de su éxito en relación con su coste, Crash fue la película con menor recaudación en la taquilla nacional en ganar el premio a la Mejor Película desde El último emperador en 1987. [19]
Crash fue lanzado en DVD el 6 de septiembre de 2005, en versiones de un solo disco en pantalla ancha y pantalla completa. [20] Las características adicionales incluyeron un video musical de KansasCali (ahora conocidos como Rocturnals ) para la canción "If I..." de la banda sonora. La versión del director de la película fue lanzada en una edición especial de dos discos en DVD el 4 de abril de 2006, con más contenido adicional que el conjunto de un solo disco. La versión del director es tres minutos más larga que la versión cinematográfica. La escena en la que Daniel está hablando con su hija debajo de su cama se extiende y se agrega una nueva escena con el oficial Hansen en el vestuario de la estación de policía. [21]
Crash fue la primera película ganadora del premio a la mejor película en ser lanzada en formato Blu-ray en los EE. UU., el 27 de junio de 2006. [22]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 74% basada en 242 reseñas, con una puntuación promedio de 7.2/10. El consenso crítico del sitio dice: "Una pieza moral cruda e inquietante sobre la angustia moderna y la desconexión urbana, Crash examina los peligros de la intolerancia y la xenofobia en las vidas de los angelinos interconectados". [23] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 66 sobre 100, basada en 36 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [24] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación de "A−" en una escala de A+ a F. [25]
Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y la describió como "una película de intensa fascinación", [26] catalogándola como la mejor película de 2005. [27] Ebert concluyó su reseña con el sentimiento "no muchas películas tienen la posibilidad de hacer que sus audiencias sean mejores personas. No espero que Crash haga ningún milagro, pero creo que cualquiera que la vea es probable que se sienta impulsado a tener un poco más de simpatía por personas que no son como ellos". [26] Steve Davis del Austin Chronicle la llamó la "película estadounidense más convincente que ha aparecido en mucho tiempo" y dijo que logra invitar a las audiencias a hacer nociones preconcebidas sobre los personajes y luego complica esas nociones. [28] Ella Taylor de LA Weekly la describió como "no solo una de las mejores películas de Hollywood sobre la raza, sino junto con Collateral , una de las mejores representaciones del período de vida contemporáneo de Los Ángeles". [29]
Las actuaciones de Dillon, Cheadle, Bridges, Peña y Howard fueron destacadas. [30] [31] [32] [33] Todd McCarthy de Variety escribió: "Escenas específicas, especialmente aquellas que involucran a Dillon como el policía racialmente resentido que, como todos los demás, tiene sus razones, están llenas de tensión a medida que el personaje continuamente empuja más allá de los límites convencionales al abusar de su autoridad y, redentoramente, en su exhibición de valor poco común". [34] [28] Peter Bradshaw del Guardian le dio a la película tres de cinco estrellas, escribiendo: " Crash es una obra muy digna de ver y bien construida... pero sus fantasías audazmente sobrecargadas de paranoia racial y redención humanista no deben tomarse demasiado en serio". [35] Joanne Kaufman, del Wall Street Journal, opinó: "En última instancia, Crash tiene éxito a pesar de sí mismo", señalando que en un momento determinado, "comienza a sentirse obvio y esquemático", pero sigue siendo "una mezcla compleja de compasión y dolor". [36]
Los elementos de la trama de la película, como los medios a través de los cuales todos los personajes están conectados, fueron ridiculizados por los críticos como artificiales y poco convincentes. [37] [38] [31] [39] Ty Burr del Boston Globe escribió que la película "es una de esas películas de múltiples personajes, algo está podrido en Los Ángeles que te agarra por las solapas y trata desesperadamente de sacudirte. Es más ingeniosa que Grand Canyon , menos artística que Magnolia (Los Ángeles se cubre de nieve en lugar de ranas) y mucho menos desordenada que Falling Down ". [32] Burr lamentó cómo "sus personajes vienen directamente de la línea de montaje de arquetipos de guionistas , y con demasiada frecuencia actúan de maneras que lo hacen los arquetipos, en lugar de los seres humanos. Puedes sentir a su creador llevándolos de aquí para allá en la cuadrícula del gran Los Ángeles, deteniéndose portentosamente entre cada movimiento". [32]
Otra crítica se centró en la narrativa, que se consideró didáctica y torpe. David Edelstein, que escribió para Slate , comentó que Crash "podría haber sido incluso una película emblemática sobre las relaciones raciales si su aura de realismo contundente no se hubiera disipado con una nube tóxica de polvo de hadas dramatúrgico". [40] Otros señalaron que la película no tenía nada nuevo ni revelador que decir sobre el racismo, y Stephanie Zacharek , de Salon, escribió que Crash "solo confirma lo que ya sabemos sobre el racismo: está dentro de cada uno de nosotros. Eso debería ser un punto de partida, no una revelación sorprendente". [41] [42] AO Scott, del New York Times, la describió como "una película frustrante: llena de corazón y vacía de vida; crudamente manipuladora cuando intenta con todas sus fuerzas ser sutil; y profundamente complaciente a pesar de su intención de inquietar y perturbar". [43]
Muchas críticas se centraron en la forma en que la película presenta el racismo y sus orígenes, y muchos señalaron que su representación de las relaciones raciales era demasiado simplista y ordenada. Los arcos de redención de los personajes blancos, en particular el sargento Ryan, generaron controversia por su ejecución. [44] [45] [34] Muchos opinaron que la redención de Ryan a través de su heroico rescate de Christine parecía inmerecida. [45] [44] [46] [40] [33] Otros señalaron la improbabilidad de que Jean Cabot suavizara sus actitudes racistas debido a un esguince de tobillo y el cuidado de su criada latina. [45] Clarisse Loughrey del Independent escribió: "Al presentar el racismo como nada más que un problema de personalidad que necesita una solución, Crash absuelve a su audiencia blanca de cualquier sentido de responsabilidad colectiva". [44]
En los años transcurridos desde el estreno de la película, las críticas y el debate sobre la misma han crecido junto con los diálogos culturales en curso sobre la raza y los movimientos sociales en los Estados Unidos . [47] [48] En 2009, el crítico cultural Ta-Nehisi Coates criticó la película como superficial e "irreflexiva", nombrando a Crash "la peor película de la década". [49] Se ha descrito a la película como un uso de imágenes multiculturales y sentimentalistas para encubrir desigualdades materiales y "históricamente sedimentadas" que siguen afectando a varios grupos raciales en Los Ángeles. [50]
En una reseña retrospectiva, Tim Grierson de The New Republic opinó: "Haggis hace que los personajes se lancen epítetos desagradables unos a otros, como si ese fuera el aspecto más corrosivo de la discriminación, sin reconocer que lo más destructivo no son los gritos sino, más bien, los susurros: las bromas privadas y los prejuicios de larga data compartidos por personas de ideas afines detrás de puertas cerradas y lejos de la vista del público". [51] La película también fue criticada por representar al comerciante persa como un "individuo trastornado y paranoico que solo se redime por lo que cree que es un acto místico de Dios". [52]
La película ocupa el puesto número 460 en la encuesta de Empire de 2008 de las "500 mejores películas de todos los tiempos". [53]
En 2010, la Independent Film & Television Alliance seleccionó a Crash como una de las 30 películas independientes más importantes de los últimos 30 años. [54]
Crash fue incluido en las listas de los diez mejores de muchos críticos. [55]
En la 78.ª edición de los Premios Óscar , Crash ganó el Óscar a la mejor película , triunfando sobre la muy favorita Brokeback Mountain en lo que se considera una de las sorpresas más notables de los Óscar. [58] [59] Después de anunciar el premio, el presentador Jack Nicholson fue captado por la cámara pronunciando la palabra "guau" por aparente sorpresa por el resultado. [60] El uso que hace la película del dilema moral como medio narrativo fue ampliamente reportado como irónico, ya que muchos lo vieron como la alternativa "segura" a Brokeback Mountain , que trata sobre una relación homosexual (las otras nominadas, Buenas noches y buena suerte , Capote y Munich también abordan temas pesados de macartismo , homosexualidad y terrorismo ). [61] El crítico Kenneth Turan sugirió que Crash se benefició de la homofobia entre los miembros de la Academia, [62] [63] algunos de los cuales expresaron abiertamente su incomodidad con Brokeback Mountain debido a su temática. [64] [65] [66] Después de la transmisión de los Oscar, el crítico Roger Ebert insistió en su columna en que la mejor película ganó el premio. [67] [68]
La revista Film Comment colocó a Crash en primer lugar en su lista de "Peores películas ganadoras del Oscar a la mejor película", seguida de Slumdog Millionaire en el puesto número 2 y Chicago en el número 3. [69] De manera similar, una encuesta de 2014 a críticos de cine realizada por The Atlantic identificó la victoria de la película como uno de los errores más evidentes cometidos por los Premios de la Academia. [70] En 2017, David Ehrlich y Eric Kohn de IndieWire clasificaron a Crash como la peor en su lista de "Ganadoras a la mejor película del siglo XXI, clasificadas de peor a mejor". [71]
En 2015, The Hollywood Reporter encuestó a cientos de miembros de la Academia y les pidió que volvieran a votar sobre decisiones controvertidas del pasado. En cuanto al ganador del premio a la mejor película de 2005, Brokeback Mountain superó a Crash y a las demás nominadas. [72] [73]
En una entrevista de 2015, Haggis comentó: "¿Fue [ Crash ] la mejor película del año? No lo creo. Hubo grandes películas ese año. Buenas noches y buena suerte , una película increíble. Capote , una película estupenda. Brokeback Mountain de Ang Lee , una gran película. Y Munich de Spielberg . Quiero decir, por favor, qué año. Crash , por alguna razón, afectó a la gente, tocó a la gente. Y no puedes juzgar estas películas de esa manera. Estoy muy contento de tener esos Oscar. Son cosas hermosas. Pero no deberías preguntarme cuál fue la mejor película del año porque no votaría por Crash , solo porque vi el arte que había en las otras películas. Ahora, sin embargo, por alguna razón, esa es la película que más conmovió a la gente ese año. Así que supongo que eso es por lo que votaron, algo que realmente los conmovió. Y estoy muy orgulloso del hecho de que Crash te conmueva. La gente todavía se acerca a mí más que a cualquiera de mis películas y "Digo: 'Esa película cambió mi vida'. He oído eso docenas y docenas y docenas de veces. Así que ahí cumplió su función. Quiero decir, sabía que era el experimento social que quería, así que creo que es un experimento social realmente bueno. ¿Es una gran película? No lo sé". [74] [75]
En una retrospectiva de 2020 sobre la película y su victoria en los Oscar, K. Austin Collins de Vanity Fair escribió que la película "es un retroceso a una cepa familiar de películas con mensajes liberales y favorables a los Oscar , en las que el 'mensaje', a menudo, es que las personas son complicadas, la bondad es relativa y el mal no es una condición terminal. Dramatiza el racismo de la misma manera que la narrativa clásica de Hollywood ha dramatizado las cosas durante mucho tiempo: a través de un sentido del carácter y la intención y una apariencia de realismo psicológico, a través de arcos y arquetipos, a través de una lenta subida hacia revelaciones en el tercer acto sobre quiénes son realmente las personas, tal como lo evidencian las cosas que han logrado, los cambios que han experimentado al final de la película". [47]
En febrero de 2024, David Fear, de la revista Rolling Stone, clasificó a Crash como la peor película ganadora del Óscar a la mejor película del siglo XXI, criticando lo que describió como el simbolismo exagerado de la película y sus diversas caricaturas. Fear concluyó su comentario diciendo: "Tenemos la sensación de que si volviéramos a revisar esta lista en el año 2050, Crash todavía ocuparía el mismo lugar". [76]
Crash recibió varios premios y nominaciones, y fue nombrada una de las diez mejores películas del año tanto por el American Film Institute [77] como por el National Board of Review . [78] La película fue nominada a seis premios en la 78.ª edición de los Premios Óscar y ganó tres, a Mejor Película , Mejor Guion Original y Mejor Montaje . [79] También fue nominada a nueve Premios de Cine de la Academia Británica y ganó dos, a Mejor Guion Original y Mejor Actriz de Reparto para Newton. [80] Dillon recibió nominaciones a mejor actor de reparto en los Premios Óscar, [79] Premios de Cine de la Academia Británica, [80] Globos de Oro , [81] y Premios del Sindicato de Actores de Cine [82] por su actuación. Además, el elenco ganó el Premio del Sindicato de Actores de Cine a la Actuación Destacada de un Elenco en una Película , [83] y Harris y Moresco ganaron el Premio del Sindicato de Escritores de Estados Unidos al Mejor Guion Original . [84]
Una serie de 13 episodios se estrenó en la cadena Starz el 17 de octubre de 2008. La serie presenta a Dennis Hopper como productor de discos en Los Ángeles , California , y cómo su vida está conectada con otros personajes de la ciudad, incluido un oficial de policía ( Ross McCall ) y su compañera, la actriz convertida en policía, Arlene Tur . El elenco está formado por una madre de Brentwood ( Clare Carey ), su marido desarrollador de bienes raíces ( D. B. Sweeney ), un ex miembro de una pandilla convertido en técnico en emergencias médicas ( Brian Tee ), un conductor astuto ( Jocko Sims ), un inmigrante guatemalteco indocumentado (Luis Chávez) y un detective (Nick Tarabay). [85]
Cuando Haggis y su entonces esposa fueron abordados a punta de pistola hace 10 años, la experiencia nunca lo abandonó.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )