Coucher de soleil no. 1 (también llamado Paisaje , Paysage , Landschap o Puesta de sol n.º 1 ) es una pintura al óleo creada alrededor de 1906 por el artista y teórico francés Jean Metzinger (1883-1956). Coucher de soleil no. 1 es una obra ejecutada en un estilo divisionista similar a un mosaicocon una paleta fauve . La imagen reverberante del Sol en la pintura de Metzinger es un homenaje a la descomposición de la luz espectral en el núcleo de la teoría del color neoimpresionista .
Coucher de soleil se expuso en París durante la primavera de 1907 en el Salón de los Independientes (n. 3457), junto con Bacchante y otras cuatro obras de Metzinger. [1]
La pintura había estado en la colección de Helene Kröller-Müller desde 1921 o antes, [2] ahora en la colección del Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos. [3]
Coucher de soleil n.º 1 es una pintura al óleo sobre lienzo de formato horizontal de 72,5 cm × 100 cm, firmada por J. Metzinger (abajo a la derecha) y titulada en el reverso "Coucher de soleil n.º 1". En el reverso también hay otra pintura de Metzinger que representa una escena fluvial con barcos.
La obra representa a dos mujeres desnudas relajándose en un exuberante paisaje mediterráneo con vegetación semitropical, colinas, árboles, un cuerpo de agua y un sol poniente radiante más allá. [4] Las plantas de la parte inferior izquierda se parecen al agave , una especie que se encuentra en el sur de Francia, España y Grecia. " Agave " es también el nombre de tres personajes de la mitología griega:
Los dos desnudos parecen desempeñar un papel secundario en la composición general debido a su pequeño tamaño, pero su ubicación prominente en primer plano y la naturaleza provocativa de la desnudez pública los impulsa a una posición que no se puede ignorar. [4]
En este entorno exuberante, como en Luxe, Calme et Volupté de Henri Matisse , Metzinger hace uso de todos los colores del espectro de la luz visible . A diferencia de la obra de Matisse, las pinceladas de Metzinger son grandes y forman una red de cuadrados o cubos de tamaño y forma similares, yuxtapuestos en una amplia variedad de ángulos entre sí, creando un ritmo general que de otro modo no estaría presente. [4]
,_oil_on_canvas,_73_x_54_cm_DSC05359...jpg/1280px-Jean_Metzinger,_1906,_La_dance_(Bacchante),_oil_on_canvas,_73_x_54_cm_DSC05359...jpg)
La evidencia sugiere que esta obra fue completada antes de las pinturas de Metzinger tituladas La danse (Bacchante) o Dos desnudos en un paisaje exótico : (1) existe un estudio al óleo sobre lienzo de este último fechado alrededor de 1905-1906, ubicado en la Universidad de Iowa con el título Dos desnudos en un jardín , 91,4 x 63,8 cm con un sol radiante similar sobre los bañistas. (2) Las pinceladas son de menor tamaño, en consonancia con el estilo de Metzinger de finales de 1905. (3) En 1906 y 1907, las pinceladas de Metzinger se hicieron más grandes y más organizadas, estructuradas dentro de un marco altamente geometrizado que ya tenía una apariencia protocubista . (4) Como su nombre lo indica, Coucher de soleil no. 1 podría haber sido el primero de una serie de puestas de sol. Aunque no se conocen otras obras de Metzinger con los títulos Coucher de soleil no. 2 o n.° 3 , el artista produjo otras obras con puestas de sol durante el mismo período: Paisaje con fuente , por ejemplo, un óleo sobre lienzo de 53,3 x 73,6 cm; Paysage pointilliste , 1906-07, un óleo sobre lienzo de 54,5 x 73 cm; Matin au Parc Montsouris , ca. 1906, óleo sobre lienzo, 49,9 x 67,7 cm; o incluso La tour de Batz au coucher de soleil , 54 x 73 cm, un óleo sobre lienzo de ca. 1905. [4]
Estas pistas parecen sugerir que Coucher de soleil n.° 1 fue pintado durante los últimos meses de 1905 o principios de 1906, justo antes de que Metzinger y Robert Delaunay comenzaran a pintar retratos el uno del otro, [11] en lugar de alrededor de 1908, como lo indica el Museo Kröller-Müller. [3] [4]
Los fauvistas (muchos de los cuales se convertirían en cubistas ) estaban muy influenciados por el neoimpresionismo , que apelaba al pensamiento racional y científico y creaba visiones altamente abstractas con el objetivo de producir los efectos de la luz y el color reales. La pincelada mecánica suprimía la personalidad del artista en un acto de desafío conspicuo contra los impresionistas . [4] Los simbolistas también eliminarían las características casuales y accidentales de la realidad, revelando la verdadera "esencia de la forma". Ya sea que tal revelación pudiera respaldarse con una teoría científica o no, todavía había ejemplos que podían codificarse. El problema era que los pigmentos reflejan la luz, no son una fuente de luz en sí mismos. Los colores en los espectros de luz no responden de la misma manera que los pigmentos de color pintados sobre lienzo. Por ejemplo, los rayos de luz rojos y azules dan como resultado luz blanca, pero los mismos colores en los pigmentos producen violeta. [4] [12] [13]
La respuesta de Metzinger en Coucher de soleil n.° 1 , además de ilustrar la radiación real que emana del sol en círculos concéntricos, fue separar los colores de tal manera que se evitaran las mezclas, lo que daba lugar a tonos inertes. A diferencia de los tonos relacionados de los impresionistas, que a menudo se colocaban uno sobre otro mientras aún estaban húmedos (lo que conducía a un resultado que los divisionistas consideraban aburrido), los tonos contrastantes colocados uno al lado del otro para lograr el efecto o crear vibraciones ópticas eran esenciales para los divisionistas. [4] [12] [13]
Los elementos básicos del arte —la línea, la partícula de color—, como las palabras, podrían ser tratados de forma autónoma, cada uno de ellos poseyendo un valor abstracto independiente de los demás, si así lo decidiera el artista. La línea, independientemente de su papel topográfico, posee un valor abstracto calculable, además de las partículas de color y la relación de ambas con la emoción del observador. La teoría subyacente detrás del neoimpresionismo, algo que divisionistas como Metzinger llevarían al extremo, tendría un efecto duradero en las obras producidas en los años siguientes por Albert Gleizes , Robert Delaunay y Gino Severini . [4] [12]
El impulso hacia la abstracción era una cualidad primaria de la época, incluso antes de la Puesta del sol nº 1 de Metzinger . El «neoimpresionismo», escribió Paul Adam , «quiere reproducir el fenómeno puro, la apariencia subjetiva de las cosas. Es una escuela de abstracción». [4] [12]
Robert Herbert escribe que, por «abstracto», los escritores y pintores de la época no querían decir «desprovisto de referencia al mundo real», como utilizamos ahora el término. Querían alejarse de la naturaleza, en el sentido de desdeñar la imitación para concentrarse en la destilación de formas y movimientos esenciales. Estas formas destiladas eran superiores a la naturaleza porque participaban de la idea y representaban el dominio del artista sobre la mera materia de la naturaleza. En embrión, los simbolistas y los neoimpresionistas establecieron la defensa filosófica de la abstracción pura, pero la naturaleza seguía formando parte del diálogo básico». [4] [12]
En 1905, Metzinger comenzó a favorecer las cualidades abstractas de pinceladas más grandes y colores luminosos. Siguiendo el ejemplo de Georges Seurat , Henri-Edmond Cross y Paul Cézanne , Metzinger comenzó a incorporar una nueva geometría en sus obras que significó un alejamiento aún mayor del naturalismo. [4] [12] [13]
Robert Herbert escribe sobre el Coucher de soleil de Metzinger y su importancia durante el período neoimpresionista y posteriormente:
La imagen vibrante del Sol en la pintura de Metzinger y de Paysage au disque (1906-1907) de Delaunay, escribe Herbert, "es un homenaje a la descomposición de la luz espectral que se encuentra en el corazón de la teoría del color neoimpresionista..." [4] [12]
«Los neoimpresionistas», según Maurice Denis, «inauguraron una visión, una técnica y una estética basadas en los recientes descubrimientos de la física, en una concepción científica del mundo y de la vida». [4] [12]
En 1904-05 Henri Poincaré descubrió una herramienta gráfica para visualizar diferentes tipos de luz polarizada (conocida como esfera de Poincaré). La esfera de homología de Poincaré , también llamada espacio dodecaédrico de Poincaré, es un ejemplo particular de una esfera de homología. Al ser una 3-variedad esférica , es la única 3-esfera de homología, además de la 3-esfera misma, con un grupo fundamental finito . Si bien no se sabe hasta qué punto tales descubrimientos influyeron en la representación de Metzinger del sol radiante en Coucher de soleil n.º 1 , su interés y destreza en las matemáticas están bien documentados. [13]
