« Heart of Glass » es una canción de la banda estadounidense de new wave Blondie , escrita por la cantante Debbie Harry y el guitarrista Chris Stein . Fue incluida en el tercer álbum de estudio de la banda , Parallel Lines (1978), y fue lanzada como el tercer sencillo del álbum en enero de 1979 y alcanzó el número uno en las listas de varios países, incluidos Estados Unidos y el Reino Unido. [1] [2]
"Heart of Glass" se ubicó en el puesto número 66 en la lista oficial del Reino Unido de los sencillos más vendidos de todos los tiempos, [3] con ventas de 1,32 millones de copias, [4] siendo el noveno sencillo más vendido de la década de 1970 en el Reino Unido. [5]
Fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy como una grabación de "importancia cualitativa o histórica" en 2015. [6] La propia Harry declaró que "Heart of Glass" era, junto con " Rapture ", la canción de la que estaba más orgullosa de haber escrito. [7]
En diciembre de 2004, la revista Rolling Stone clasificó la canción en el puesto número 255 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . [8] Estaba en el puesto número 259 cuando se actualizó la lista en abril de 2010 [9] y en el puesto número 138 en su actualización de 2021. [10] La revista Slant la colocó en el puesto número 42 de su lista de las mejores canciones de baile de todos los tiempos [11] y Pitchfork la nombró la 18.ª mejor canción de la década de 1970. [12] La revista Billboard clasificó a "Heart of Glass" en el puesto número 47 de su lista de las 500 mejores canciones pop de todos los tiempos en 2023. [13]
Harry y Stein vendieron sus futuras regalías de la canción y el resto del catálogo de Blondie a Hipgnosis Songs Fund en 2020. [14]
Debbie Harry y Chris Stein escribieron una versión temprana de "Heart of Glass", llamada "Once I Had a Love", en 1974-75. Esta versión anterior se grabó inicialmente como demo en 1975. La canción tenía un sonido más lento y funky con un ritmo disco básico . Por esta razón, la banda se refirió a ella como "The Disco Song". [15] [16] Esta versión original se inspiró en la exitosa canción disco de The Hues Corporation " Rock the Boat " (1974). [17] La canción se volvió a grabar en un segundo demo con el mismo título en 1978, cuando la canción se volvió un poco más orientada al pop . Harry dijo que "'Heart of Glass' fue una de las primeras canciones que escribió Blondie, pero pasaron años antes de que la grabáramos correctamente. La habíamos intentado como balada, como reggae, pero nunca funcionó del todo", y que "la letra no hablaba de nadie. Era solo un gemido lastimero sobre el amor perdido". [16] Fue recién cuando la banda se reunió con el productor Mike Chapman para comenzar a trabajar en Parallel Lines que Harry recordó que Chapman "nos pidió que tocáramos todas las canciones que teníamos. Al final, dijo: '¿Tienen algo más?' Nosotros tímidamente le dijimos: 'Bueno, está esta vieja'. Le gustó, pensó que era fascinante y comenzó a enfocarla". [16]
Exactamente quién decidió darle a la canción un aire disco más pronunciado es objeto de diferentes recuerdos. En algunas ocasiones, el productor Mike Chapman ha declarado que convenció a Harry y Stein para que le dieran a la canción un toque disco. En otras ocasiones, Chapman ha atribuido la idea a Harry. [18] Como banda, Blondie ya había experimentado con el disco antes, tanto en las canciones predecesoras de "Heart of Glass" como en versiones en vivo que la banda tocaba en los shows. El bajista Gary Valentine señaló que la lista de canciones de los primeros shows de Blondie a menudo incluía éxitos disco como "Honey Bee" o "My Imagination". [19]
En una entrevista publicada en la edición del 4 de febrero de 1978 de NME , Debbie Harry expresó su afinidad por la música eurodisco de Giorgio Moroder , afirmando que "Es comercial, pero es buena, dice algo... ese es el tipo de cosas que quiero hacer". [20] Un ejemplo notable de este tipo de experimentación musical ocurrió cuando Blondie versionó " I Feel Love " de Donna Summer en el Blitz Benefit el 7 de mayo de 1978. [21] En su historia del CBGB, el escritor musical Roman Kozak describió este evento: "Cuando Blondie tocó para el beneficio de Johnny Blitz en mayo de 1978, sorprendieron a todos con una versión de 'I Feel Love' de Donna Summer. En medio de la gran división del rock versus la música disco, podría decirse que fue la primera vez en Nueva York que una banda de rock tocó una canción disco. Blondie grabó 'Heart of Glass', otros grupos grabaron otras canciones bailables y nació el dance rock". [22]
La canción finalmente adquirió la orientación disco que la convirtió en una de las grabaciones más conocidas de Blondie. Para el lanzamiento del sencillo, Chapman remezcló la canción, con el bombo de doble pista aún más acentuado.
Al reflexionar sobre el desarrollo de "Heart of Glass" desde sus primeras encarnaciones hasta la versión grabada en Parallel Lines , Chris Stein señaló que las primeras versiones tenían un ritmo disco convencional básico, pero que la versión grabada incorporaba el sonido electrónico del disco europeo, afirmando que "El arreglo original de 'Heart of Glass', como en las demos de Betrock [1975], tenía dobles en los platillos de charles, un ritmo disco más directo. Cuando lo grabamos para Parallel Lines estábamos realmente metidos en Kraftwerk y queríamos hacerlo más electrónico. No estábamos pensando en el disco mientras lo hacíamos; pensamos que era más electro-europeo". [15]
La versión de Parallel Lines (así como la mayoría de las demás) contenía algunas características rítmicas que eran muy inusuales para el contexto disco, que normalmente sigue un patrón estricto de cuatro tiempos por compás para lograr la máxima bailabilidad. Los interludios instrumentales de "Heart of Glass", en cambio, consisten en7 4( frases de siete tiempos) , con excepción de la última frase y las repeticiones subsiguientes de cada interludio, que se resuelven nuevamente en ocho tiempos por frase .
La canción está asociada con los géneros disco , new wave , pop y dance-rock . [23] [24] [25] [26]
"Heart of Glass" fue grabado en Record Plant en la ciudad de Nueva York en junio de 1978. [27] La producción de "Heart of Glass" fue discutida en detalle por Richard Allinson y Steve Levine en el programa de radio de BBC Radio 2 The Record Producers que se emitió el 25 de mayo de 2009. Como se explica en el programa, la producción de "Heart of Glass" se construyó en torno al uso de una caja de ritmos Roland CR-78 . La CR-78 se introdujo por primera vez en 1978, el mismo año en que se grabó Parallel Lines , y el uso de este dispositivo en "Heart of Glass" fue, según el programa, uno de los primeros usos de este dispositivo en la música popular. Como explicaba el programa, el uso de una caja de ritmos en el contexto de una banda de rock también era muy inusual.
Al decidir utilizar la CR-78 para "Heart of Glass", se optó por combinar el sonido de la caja de ritmos con el sonido de la batería real. Esto reflejaba la naturaleza híbrida de la canción, la combinación de una caja de ritmos que se utilizaba normalmente en el contexto de la música de baile con el sonido de la batería real que era un aspecto tradicional de las grabaciones de rock. Al combinar estos elementos, el sonido de la caja de ritmos se grabó primero en una pista individual. Para sincronizar la ejecución de la batería real con la caja de ritmos, la batería también se grabó en pistas separadas, y el bombo se grabó por separado del resto de la batería.
Al combinar la batería con la caja de ritmos, otra característica importante del CR-78 era que podía utilizarse para enviar un pulso de activación a los primeros sintetizadores polifónicos . Esta función de pulso de activación también se utilizó en "Heart of Glass". El pulso de activación creado por el CR-78 se convirtió en un elemento electrónico/sintetizador distintivo de la canción. Las partes adicionales del sintetizador de la canción se tocaron por separado.
Otros instrumentos musicales electrónicos utilizados en la pista incluyen los sintetizadores Roland SH-5 y Minimoog . Debido a la falta de secuenciadores musicales , grabaron tres partes diferentes utilizando el SH-5 y el Minimoog. [17]
Para las guitarras, cada parte de guitarra se grabó nuevamente en pistas separadas. Para las voces, la voz de Debbie Harry se grabó en una pista simple y una pista doble, combinadas en una sola grabación vocal.
En una entrevista en la revista que forma parte de la edición de coleccionista del noveno álbum de estudio de Blondie, Panic of Girls , Debbie Harry explicó que los miembros de la banda Chris Stein y Jimmy Destri habían comprado el CR-78 en una tienda de música en la calle 47 en Manhattan y que así es como el dispositivo se había convertido en parte de la producción de "Heart of Glass": "Chris y Jimmy siempre iban a la calle 47, donde estaban todas las tiendas de música, y un día volvieron con esta pequeña caja de ritmos, que hacía 'tikka tikka tikka'... ¡Y el resto es historia!" Stein también le dio crédito a Destri por influir en el sonido de la canción, diciendo que "tuvo mucho que ver con cómo suena el disco... Fue Jimmy quien trajo la caja de ritmos y un sintetizador. Sincronizarlos fue algo muy importante en ese momento. Todo tenía que hacerse manualmente, con cada nota y ritmo tocado en tiempo real en lugar de repetirse". [16]
Una versión de 5:50 de "Heart of Glass" fue lanzada por primera vez como un sencillo de 12 pulgadas en diciembre de 1978. [28] [ 29] Algunas estaciones de radio en los Estados Unidos se mostraron reacias a reproducir la canción debido a la letra de "dolor en el trasero", por lo que se lanzó un sencillo de 7 pulgadas editado en enero de 1979. [29] [30] La versión original del álbum fue lanzada como sencillo en el Reino Unido, donde la BBC silenció la palabra "ass". Debbie Harry le dijo a The Guardian : "Al principio, la canción decía: 'Una vez que tuve un amor, fue un gas. Pronto resultó, fue un dolor en el trasero'. No podíamos seguir diciendo eso, así que se nos ocurrió: 'Pronto resultó, tenía un corazón de cristal'. Mantuvimos un 'dolor en el trasero', y la BBC lo silenció para la radio". [16]
El sencillo alcanzó el número uno en las listas de sencillos de Estados Unidos y el Reino Unido. En Estados Unidos, el sencillo fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America en abril de 1979, lo que representa unas ventas de un millón de copias. En el Reino Unido, fue certificado Platino por la British Phonographic Industry en febrero de 1979, también por unas ventas de un millón de copias. También fue certificado doble platino en Australia. [31]
A pesar de su popularidad general, "Heart of Glass" no fue un éxito en las discotecas tradicionales de la ciudad de Nueva York, como Studio 54 , Xenon y Crisco Disco , [32] y alcanzó solo el puesto número 58 en la lista Disco Top 80 de Billboard . [33] Uno de los primeros éxitos de fusión rock / disco , [34] fue más popular en clubes nocturnos orientados al rock como Hurrah y Mudd Club . [32]
Cash Box dijo que es una "canción basada en sintetizador" que debería hacer que Blondie sea reconocida y que "la voz de Deborah Harry es brillante y atractiva". [35] Record World dijo que "podría crear una nueva audiencia para el grupo". [36] Billboard , Paste y The Guardian nombraron a "Heart of Glass" como la mejor canción de Blondie. [37] [38] [39]
Blondie volvió a grabar la canción para el set de dos discos de 2014 Blondie 4(0) Ever . [40]
En ese momento, Blondie era una de las bandas que lideraban la creciente escena musical new wave de Nueva York . La banda fue acusada de " venderse " por lanzar una canción disco. Según Harry, "Heart of Glass" convirtió a la banda en parias a los ojos de muchos de sus colegas músicos de la escena musical de Nueva York. La banda fue acusada de complacer a la corriente dominante contra la que muchas bandas de punk/new wave de la época se rebelaban activamente. [41] También dijo: "La gente se puso nerviosa y enojada porque introdujimos diferentes influencias en el rock. Aunque habíamos versionado ' Lady Marmalade ' y ' I Feel Love ' en conciertos, mucha gente estaba enojada con nosotros por 'volvernos disco' con 'Heart of Glass'... Clem Burke , nuestro baterista, se negó a tocar la canción en vivo al principio. Cuando se convirtió en un éxito, dijo: 'Supongo que tendré que hacerlo'". Chris Stein no se arrepintió del sonido disco de la canción y dijo: "En lo que a mí respecta, el disco era parte del R&B , que siempre me había gustado". [16]
A pesar de la controversia, la canción fue un gran éxito y ayudó a impulsar a Blondie de un grupo de culto a un ícono de la corriente principal. La propia banda ha reconocido el éxito de la canción en sus carreras y ha restado importancia a las críticas sobre la canción, señalando que siempre experimentaron con diferentes estilos de música y que "Heart of Glass" era su versión de la música disco. La propia banda ha bromeado refiriéndose a la canción como "The Disco Song" en las entrevistas. La banda también le da crédito a la comedia televisiva sobre una estación de radio, WKRP en Cincinnati , que tocó la canción en uno de sus episodios y le dio exposición crítica. En agradecimiento, la banda le dio a los productores de la serie un disco de oro por la canción y se puede ver en las escenas del bullpen desde la segunda temporada hasta la conclusión de la serie. [42]
El video musical de "Heart of Glass" fue dirigido por Stanley Dorfman . Contrariamente a la creencia popular, no fue filmado en el club nocturno Studio 54 ; Chris Stein dijo que "en el video, hay una toma del legendario Studio 54, por lo que todos pensaron que filmamos el video allí, pero en realidad fue en un club de corta duración llamado Copa o algo así". [16] El video comienza con imágenes de la ciudad de Nueva York de noche antes de unirse a Blondie en el escenario. Luego, el video alterna entre primeros planos de la cara de Debbie Harry mientras hace playback y tomas a media distancia de toda la banda. Harry dijo: "Para el video, quería bailar, pero nos dijeron que permaneciéramos estáticos, mientras las cámaras se movían. Solo Dios sabe por qué. Tal vez fuimos demasiado torpes". [16]
En el video, Harry usa un vestido asimétrico plateado diseñado por Stephen Sprouse . [16] [43] Para crear el vestido, Sprouse fotoimprimió una imagen de líneas de escaneo de televisión en un trozo de tela y luego, según Harry, "puso una capa de tela de algodón debajo y una capa de gasa encima, y luego las líneas de escaneo harían esta cosa de arte óptico". [44] La popularidad de la canción ayudó a que el trabajo de Sprouse ganara mucha exposición de los medios. [45] Harry también dijo que las camisetas utilizadas por los miembros masculinos de la banda en el video fueron hechas por ella misma. [16]
"Debbie, vestida con un vestido plateado transparente de Sprouse", resumió Kris Needs mientras escribía para Mojo Classic , "cantó con los dientes apretados, mientras los chicos retozaban con bolas de espejos". Al estudiar la actitud de Harry en el video "sencillamente genial", el músico y escritor Pat Kane sintió que "exudaba una confianza férrea sobre su impacto sexual... El peinado de Marilyn ha caído ingeniosamente, y ella está con el vestido más divertido: una tira sobre su hombro, sedas arremolinándose a su alrededor. Su rostro icónico muestra destellos de interés, en medio del aburrimiento y el hastío de la letra de la canción". Kane también señaló que los miembros de la banda estaban jugando con bolas de discoteca, "burlándose de su propia fijación con la discoteca". [46] En una reseña del DVD Greatest Hits: Sound & Vision para Pitchfork , Jess Harvell escribió que si bien "tener tu propia copia de 'Heart of Glass' puede no parecer tan genial [ya]... está la siempre luminosa Deborah Harry, que le daría a los espárragos hirviendo una carga erótica, todo mientras parece demasiado aburrida para vivir". [47]
* Esta mezcla es idéntica a la Adorable Edit de Diddy del Reino Unido .
** Esta es la versión Disco original de 1979 .
El primer remix oficial de "Heart of Glass", de Shep Pettibone , apareció en la compilación de remixes de Blondie/Debbie Harry de 1988 Once More into the Bleach y fue sencillo en algunos territorios. Un remix de 1995 de Diddy , de la compilación de Blondie Beautiful: The Remix Album , alcanzó el puesto número 15 en la lista de sencillos del Reino Unido .
La canción de 2002 "Work It", de Missy Elliott, samplea la introducción de la caja de ritmos de "Heart Of Glass". [92]
Retomando sus similitudes, ABX de Hood Internet creó una mezcla de "Heart of Glass" y " Sprawl II " de Arcade Fire con influencias new wave de 2010. [93] (Harry luego se unió a Arcade Fire en presentaciones en vivo de ambas canciones en el Festival de Coachella . [94] )
Blondie volvió a grabar la canción para el álbum recopilatorio de 2014 Greatest Hits Deluxe Redux , parte del conjunto de dos discos Blondie 4(0) Ever , que marcó el 40.° aniversario de la formación de la banda.
En 1988, el cantante Billy Mackenzie entregó The Glamour Chase , el cuarto álbum de estudio de The Associates a su compañía discográfica WEA/Warner, que rechazó el disco. [95] [96] [97] Sin embargo, decidieron lanzar la versión de Mackenzie de "Heart of Glass" como sencillo. [95] Alcanzó el puesto número 56 en la lista de sencillos del Reino Unido [98] y se incluyó en Popera: The Singles Collection . [99]
Existe una versión en japonés de Wink , cuyo título es "Garasu no Kokoro (Corazón de Cristal)". Está incluida en el álbum Especially for You: Yasashisa ni Tsutsumarete , [100] que alcanzó el número 1 en la lista de álbumes de Oricon , y fue certificado platino por RIAJ , en Japón en 1989.
En 2016, se publicó como sencillo un mashup de Daft Beatles (el productor del mashup, Jonas Crabtree) titulado "Crabtree Remix". Combina elementos de "Heart of Glass" y la grabación de Naxos del segundo movimiento del Concierto para violín de Philip Glass . La estrella de la serie de televisión The Handmaid's Tale , Elisabeth Moss , dijo en una entrevista para Refinery29 que descubrió el "Crabtree Remix" mientras hacía una lista de reproducción para prepararse para el papel y se la tocó al director del programa , Reed Morano . "Reed decidió ponerla en el programa durante la escena de la protesta, que es el lugar perfecto para ello. Esa canción me da escalofríos solo de hablar de ella". [101] La diseñadora de vestuario de la serie, Ane Crabtree, también cita el "Crabtree Remix" como inspiración para crear el icónico look de The Handmaid's: "Lizzy Moss me presentó la mezcla de Philip Glass y Blondie 'Heart of Glass' de Daft Beatles. Escucharla una y otra vez me llevó a diseñar el tocado para The Handmaids". [102]
En 2014, la supermodelo brasileña Gisele Bündchen entró al estudio de grabación con el productor musical y DJ francés Bob Sinclar para grabar una versión de "Heart of Glass" de Blondie para H&M. [104] [105] Se le atribuye el sencillo por su monónimo Gisele. La canción es el sencillo benéfico de Gisele y Sinclar para la campaña de H&M 2014. [106] Bündchen habló con la revista de moda Women's Wear Daily sobre la oportunidad de trabajar con Sinclar en "Heart of Glass" y afirmó: "Nunca en un millón de años pensé que grabaría una canción y trabajaría con un productor como Bob". [105] [103] Un año antes, había grabado y lanzado una versión de " All Day and All of the Night " de los Kinks como su contribución a la campaña benéfica de H&M 2013. [106]
El sencillo "Heart of Glass" fue lanzado por el sello Ultra Records y se lanzó oficialmente el 29 de abril de 2014. [103] La nueva versión resultó ser un éxito internacional que se ubicó en una gran cantidad de listas de sencillos europeas, incluida Francia en el puesto número 31, alcanzando el puesto número 73 en Alemania, alcanzando el puesto número 28 en Polonia, el número 27 en España, el número 31 en Hungría, el número 63 en Austria y el número 16 en Bélgica. Todas las ganancias de la canción se destinarán a ayudar a recaudar fondos para UNICEF . [103] La versión del sencillo de la edición de radio está disponible en iTunes . [107]
El video musical "Heart of Glass" de Gisele y Bob Sinclar la muestra bailando en una playa. [108] El video también presenta la interpretación vocal de Bündchen de la canción mientras la supermodelo posa con ropa de playa sexy. [109] El video musical se estrenó en el programa de televisión matutino Good Morning America . [109] [110]
La cantante estadounidense Miley Cyrus interpretó una versión de la canción en el iHeartRadio Music Festival 2020 el 19 de septiembre de 2020. La presentación en vivo se lanzó como sencillo digital el 29 de septiembre de 2020, luego de una gran demanda de los fanáticos. [122] "Heart of Glass" se incluyó más tarde en el séptimo álbum de estudio de Cyrus, Plastic Hearts , como una pista adicional. [123] Hunter Harris de Vulture calificó su actuación como "un deleite formidable y gutural". [122] La versión provocó elogios de los propios Blondie, quienes declararon "Creemos que Miley Cyrus lo logró" en sus redes sociales. [124]
En marzo de 2023, la cantante canadiense inuk Elisapie lanzó una versión de "Heart of Glass" con la letra traducida por ella al inuktitut , titulada "Uummati Attanarsimat". La canción y el video musical de YouTube, que presenta videoclips de archivo de la vida inuit, obtuvieron elogios; Blondie lo compartió en su cuenta de Twitter y Debbie Harry le envió a Elisapie un mensaje elogiándolo. [139] [140] [141] [142] La versión se convirtió en el sencillo principal del álbum Inuktitut de Elisapie , lanzado más tarde ese año, y que consiste enteramente en versiones de canciones exitosas en inuktitut. [141] [143]
Elisapie explicó sus razones para grabar la canción traducida, explicando que representaba un tierno recuerdo de su infancia:
Los mayores conocen la melodía, pero nunca pudieron entender realmente la letra porque no hablan inglés... Saber que escucharán esto y tendrán una capa completamente nueva... para mí es muy emocionante. ... Un día, esta canción comenzó a sonar en el pequeño salón de baile de un pequeño pueblo en Akulivik donde solíamos ir a visitar a la familia... Recuerdo que la gente se reunía, saltaba en la pista de baile, simplemente bailaba. [140]
el rock disco ayudó a lanzar el primer éxito de fusión entre new wave y disco del año: el éxito de Blondie que encabezó las listas, "Heart of Glass".
...pero "Heart of Glass" selló la reputación de Blondie como pioneros del pop y estableció el modelo para todos los rockeros que querían coquetear con la música dance.
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