Conversaciones con otras mujeres es una película de drama romántico de 2005 dirigida por Hans Canosa , escrita por Gabrielle Zevin y protagonizada por Aaron Eckhart y Helena Bonham Carter . La película ganó el premio a la Mejor Actriz para Bonham Carter en el Festival Internacional de Cine de Tokio de 2005.
En una recepción de boda en Nueva York, un hombre de unos treinta y tantos años ( Eckhart ) se acerca a una dama de honor ( Bonham Carter ) de aproximadamente la misma edad y le ofrece una copa de champán. A medida que avanza la conversación, comienzan a coquetear. Una pequeña charla ingeniosa sobre temas como la fiesta de bodas y sus propias relaciones pasadas revela gradualmente a los espectadores de la película que no son extraños, sino que, de hecho, antes fueron marido y mujer. Una serie de escenas de flashback muestra versiones mucho más jóvenes de los dos juntos al comienzo de su relación.
A pesar de que ambos tienen parejas (Sarah, la bailarina de 22 años, y Geoffrey, el cardiólogo, respectivamente, ambos ausentes), la pareja sube juntos a la habitación de hotel de ella. Sin embargo, su decisión de dormir juntos es claramente compleja y está cargada de carga emocional para cada uno de ellos. Nuevamente con flashbacks, una serie de viñetas yuxtapone sus yoes anteriores con la pareja mayor, tal vez más sabia, en la habitación del hotel.
Los dos recuerdan y reevalúan sus sentimientos mutuos. Él parece tener sentimientos ambiguos sobre el rumbo de su vida, mientras que ella parece estar más adaptada a sus elecciones de vida. La satisfacción emocional que experimentaron los dos en su juventud parece hacerles reflexionar sobre sus vidas actuales en comparación con las opciones que tenían cuando eran mucho más jóvenes.
Ella debe tomar un vuelo transatlántico para regresar a Londres por la mañana, por lo que los dos abandonan el hotel temprano por la mañana. Mientras regresan a sus vidas separadas, cada uno especula con su taxista sobre el futuro y la dificultad de ser feliz.
Conversaciones , el debut como director de Canosa, se estrenó en el Festival de Cine de Telluride de 2005. Posteriormente, la película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Tokio , el Festival Internacional de Cine Seminci de Valladolid, el Festival de Artes de la Comedia de Estados Unidos , el Festival de Cine South by Southwest , el Festival Internacional de Cine de Seattle , el Festival de Cine de Los Ángeles , el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, el Festival de Cine de Hamburgo, el Festival Internacional de Cine de São Paulo y la Muestra Internacional de Cine.
El estreno internacional de la película se produjo el 7 de junio de 2006 en Francia. La película, estrenada por la distribuidora MK2 Diffusion bajo el título Conversations avec une Femme , se proyectó en cines durante cinco meses y fue un éxito de taquilla y de crítica.
Estrenada el 11 de agosto de 2006 en Estados Unidos por Fabrication Films, la película se proyectó en catorce ciudades, obteniendo una modesta recaudación de taquilla y elogios de la crítica.
La versión original en DVD de la Región 1 en pantalla dividida fue lanzada en los Estados Unidos el 9 de enero de 2007 por Arts Alliance America. Posteriormente, el 9 de octubre de 2007, se lanzó una versión en DVD de un solo cuadro y pantalla completa, creada para su lanzamiento en televisión en formato 4x3. El corte de un solo cuadro solo conserva tres secuencias en pantalla dividida: los títulos iniciales, la escena de sexo y la secuencia final del taxi.
Los lanzamientos internacionales en DVD incluyen MK2 en Francia , Shochiku en Japón , Revelation Films en el Reino Unido , TVA Films en Canadá , Dendy Films en Australia , Filmes Unimundos en Portugal , D Productions en Turquía , Civite Films en España , Global en Rusia , J-Bics en Tailandia , Paradiso Home Entertainment en Bélgica , Luxemburgo y los Países Bajos , Cathay-Keris Films en Singapur y Malasia , Atlantic Film en Suecia , NoShame Films en Italia , Prooptiki Bulgaria en Bulgaria , Croacia , Rumania , Serbia y Montenegro y Eslovenia , Prooptiki en Grecia , Shapira Films en Israel , Solopan en Polonia , VideoFilmes en Brasil y With Cinema en Corea del Sur .
Conversaciones con otras mujeres recibió críticas positivas de los críticos. En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de 74%, basada en 62 reseñas, con una calificación promedio de 6.5/10. El consenso crítico del sitio dice: "Su uso ocasional de pantalla dividida puede parecer efectista a veces, pero Conversaciones con otras mujeres es un drama audaz e inventivo llevado adelante por sus dos protagonistas carismáticos". [2] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 62 sobre 100, basada en 20 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [3]
Eckhart y Bonham Carter filmaron 82 páginas de diálogo en sólo 12 días de fotografía principal .
Para facilitar la presentación de la película en pantalla dividida, se utilizaron dos cámaras (una en cada actor) durante la fotografía principal .
Para la escena de sexo, el director pidió a los actores que se quedaran en la cama mientras el equipo cambiaba rápidamente la posición de las cámaras para captar toda la escena. La escena completa, incluidas diez configuraciones de cámara y una compleja toma con plataforma rodante, se completó en 45 minutos.
Para facilitar la sensación de realismo, ambos actores aportaron elementos de su propio vestuario. Eckhart llevaba su propio traje de Armani y ropa interior de Calvin Klein como parte de su vestuario, mientras que Bonham Carter llevaba sus propios zapatos de Prada .
La habitación del hotel, el interior del ascensor y el interior de la(s) cabina(s) en la toma final se filmaron en un estudio de sonido en Culver City, California .
Las escenas del salón de baile del hotel se filmaron en el salón de baile del Park Plaza Hotel, adyacente al parque MacArthur , cerca del centro de Los Ángeles, California . Otras películas filmadas en ese lugar incluyen Barton Fink , Chaplin , Nixon , El rey pescador , Corazón salvaje y Bugsy .
Muchas escenas se filmaron en el edificio del Herald-Examiner de Los Ángeles , que se ha utilizado casi exclusivamente como lugar de rodaje de películas desde que el famoso periódico de Los Ángeles, que alguna vez fue propiedad de William Randolph Hearst , cerró en 1989.
Aunque inicialmente se contrató a un editor para que editara la película, este renunció después de armar un montaje inicial, alegando dificultades para editar la presentación en pantalla dividida en dos fotogramas en la que se presenta la película. El director, que nunca antes había editado una película, decidió aprender y usar el software de edición él mismo y actuó como editor.
La última toma de la película fue la única que se filmó con una sola cámara. Eckhart y Bonham Carter fueron filmados en la parte trasera de un taxi en el set. En la posproducción, la toma se dividió digitalmente en dos; se agregó movimiento digital para cada automóvil y se compusieron dos placas de fondo separadas para crear la ilusión de diferentes interiores de taxis.
La película contiene 117 tomas de efectos visuales , todas ellas diseñadas para ser "invisibles". Cuando el productor Kwesi Collision solicitó ofertas a las empresas de efectos visuales, recibió un presupuesto inicial estimado de más de un millón de dólares para efectos visuales, seguido de un presupuesto de "bajo presupuesto" de 400.000 dólares. Collision decidió ejecutar todos los efectos él mismo y pasó cuatro meses utilizando Adobe After Effects y Shake para completar las tomas necesarias.
Tres tomas B-roll aparentes de los personajes secundarios en un salón de baile lleno de bailarines fueron creadas en realidad usando efectos visuales . Cuando el productor de línea le preguntó al director el número mínimo de extras necesarios para estas tomas durante la fotografía principal , el director solicitó 50 extras. Cuando solo aparecieron siete extras en los días de rodaje del salón de baile, se hizo necesaria una solución alternativa. El supervisor de efectos visuales encontró tomas que incluían secciones vacías del salón de baile. Tomando varias imágenes fijas de alta resolución de esas tomas, creó tres placas de fondo. Durante un día de fotografía adicional, tanto los personajes secundarios que aparecerían en primer plano como las parejas de bailarines que aparecerían en el plano medio se filmaron contra una pantalla verde . Luego, el supervisor de efectos visuales compuso hasta una docena de elementos para crear tomas que parecen contener a la novia, sus damas de honor y los personajes del hombre y la mujer jóvenes en medio de un salón de baile lleno de parejas de baile.
Un posible error de continuidad se solucionó con los efectos visuales . Debido al breve cronograma de rodaje y la falta de control del estudio de sonido, las plantas de los pies descalzos de los actores se ensuciaron mientras se filmaba en el set de la habitación del hotel. Las tomas capturadas incluían vistas de los pies sucios de los actores al entrar y salir de una cama limpia, lo que sería poco probable en una habitación de hotel alfombrada, un error que no fue detectado por el supervisor de guion en el set. Durante la posproducción, el director/editor descubrió que cinco tomas incluidas en la edición final incluirían suelas sucias. Para abordar el problema, el supervisor de efectos visuales rotoscopia la parte inferior de los pies de los actores para delinear las partes del marco que debían reemplazarse. Dado que filmar suelas de reemplazo contra una pantalla verde en el tamaño y los ángulos precisos necesarios para llenar las secciones rotoscopiadas sería prohibitivo en términos de costos, el compositor digital buscó en Internet fotografías de pies de reemplazo. Descubrió que las mejores imágenes de pies y las de mayor resolución estaban en sitios web de fetichismo de pies . Por lo tanto, los pies de reemplazo en esas cinco tomas son "pies pornográficos".
Se produjo una versión de la película en formato 4:3, de un solo fotograma, para televisión.
Aunque la película no contiene una banda sonora tradicional , la música se reproduce durante casi el 40 por ciento del metraje.
Tres canciones del álbum de 2003 Quelqu'un m'a dit de Carla Bruni complementan el tono de otras secuencias de la película. La canción "J'en connais" acompaña los títulos de apertura y las imágenes narrativas yuxtapuestas, y luego vuelve a aparecer en la escena final a través de los créditos finales. La canción "Le plus beau du quartier" suena durante la escena en la que la mujer le pide al hombre que la ayude a desvestirse. La canción "L'excessive" sirve de acompañamiento a la transición de la habitación del hotel a la azotea.
La escena de sexo está acompañada por la canción "Ripchord" del álbum More Adventurous de 2004 de la banda de rock de Los Ángeles Rilo Kiley .
Las escenas de la recepción de la boda están acompañadas por música de "banda de bodas" compuesta por Starr Parodi y Jeff Eden Fair.
Conversaciones con otras mujeres se inscribe en una larga tradición de experimentos con pantalla dividida . En 1913, Lois Weber empleó la técnica en el cortometraje Suspense , un thriller de un solo rollo. El visionario director francés Abel Gance utilizó el término " Polyvision " para describir su técnica de tres cámaras y tres proyectores para ampliar y dividir la pantalla en su epopeya muda de 1927, Napoléon . El término "pantalla dividida" se acuñó para describir los numerosos usos de la técnica en las películas de la década de 1960. Los usos más recientes de la pantalla dividida incluyen la película Timecode de Mike Figgis de 2000 y la serie de televisión 24 de Fox .
La función más común de la pantalla dividida es mostrar acciones simultáneas en diferentes lugares. El ejemplo clásico, y más simple, de esto es mostrar dos lados de una conversación telefónica, como en la película Pillow Talk de 1959 protagonizada por Doris Day y Rock Hudson . Otro uso común de la técnica es mostrar dos espacios separados pero convergentes (como tomas contrastantes de depredador y presa) para crear tensión o suspenso. El cineasta más asociado con este último uso es Brian De Palma .
La innovación de Conversations en pantalla dividida es la yuxtaposición de planos y contraplanos de dos actores en la misma toma, captados con dos cámaras, durante toda la película. La película representa un nuevo tipo de experiencia visual que involucra al público como editor perceptivo. Los cineastas permiten al espectador elegir cómo ver la película, siguiendo a uno de los personajes o a ambos simultáneamente. Ver a ambos personajes actuar y reaccionar en tiempo real permite al público seguir la experiencia emocional de los personajes sin interrupciones.
En un panel sobre interpretación en el Festival de Cine de Telluride, los actores hablaron del desafío de trabajar en un sistema de dos cámaras. A diferencia de las películas filmadas y editadas tradicionalmente, los actores sabían que todos los momentos de una toma podían terminar en la pantalla y, por lo tanto, "actuaban" en cada toma. Los actores estaban constantemente "en el momento". La película resultante presenta el trabajo de los actores de la misma manera que los músicos tocan en un dúo [ cita requerida ] , con acción, diálogo y reacción en ambos lados del cuadro en tiempo real. La película presenta dos logros notables en la actuación en pantalla.
La función de plano/contraplano de la pantalla dividida abarca la mayor parte del metraje de la película, pero los cineastas también utilizan la pantalla dividida para otros efectos espaciales, temporales y emocionales. La pantalla dividida de Conversaciones a veces muestra flashbacks del pasado reciente o lejano yuxtapuestos con el presente; momentos imaginados o esperados por los personajes yuxtapuestos con la realidad presente; la experiencia presente fragmentada en más de una emoción para una línea o acción determinada, mostrando a un actor interpretando el mismo momento de diferentes maneras; y acciones presentes y futuras cercanas yuxtapuestas para acelerar la narrativa en superposición temporal.
El crítico de cine David Thomson encontró fallas en el uso de pantalla dividida en "Conversaciones con otras mujeres", argumentando que el dispositivo restaba valor al enfoque de la película; si Canosa y Zevin hubieran "eliminado el último material restante de pantalla dividida, tendrían una película con una especie de grandeza modesta y triste". [4]