La Sociedad de Arte Contemporáneo (CAS) es una organización benéfica independiente que defiende la recopilación de arte y artesanía contemporáneos destacados para las colecciones de los museos del Reino Unido . Desde su fundación en 1910, la organización ha donado más de 10.000 obras a museos de todo el Reino Unido. Desde la década de 1930, la Sociedad también donó obras a museos de la Commonwealth , [1] pero desde 1989 la atención se ha centrado exclusivamente en las instituciones del Reino Unido.
Cada año, la CAS dona obras de arte moderno y contemporáneo a más de 70 museos y galerías públicas del Reino Unido, que se suscriben como miembros del museo. Entre las adquisiciones notables se incluyen las primeras obras de Paul Gauguin (1917), Dame Barbara Hepworth (1931), Pablo Picasso (1933), Henri Matisse (1935), Francis Bacon (1952), Sir Anthony Caro (1965), Sir Antony Gormley ( 1981) y Damien Hirst (1992) para ingresar a las colecciones públicas del Reino Unido. Las adquisiciones más recientes han incluido obras de la ganadora del Premio Turner 2016 Helen Marten en 2012, Phyllida Barlow en el mismo año y en 2016 las primeras obras de Glenn Brown y Kader Attia que ingresaron a una colección de un museo del Reino Unido.
La Sociedad de Arte Contemporáneo recauda fondos de diversas fuentes. El 12% de sus ingresos proviene del Arts Council England como organización de cartera nacional (NPO), el resto recaudado es una combinación de filantropía privada y corporativa, ingresos de eventos de recaudación de fondos y servicios de consultoría de arte.
La Sociedad de Arte Contemporáneo fue fundada por siete personas prominentes cuya visión era hacer por el arte contemporáneo lo que el Fondo Nacional de Colecciones de Arte , fundado en 1903, estaba haciendo por el arte de períodos anteriores.
Una reunión inaugural tuvo lugar en la mañana del 9 de abril de 1909 en el número 44 de Bedford Square, Londres, casa de Philip Morrell , y contó con la asistencia de Charles Aitken , director de la Galería de Arte de Whitechapel; Roger Fry , pintor, crítico y curador del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; Charles J. Holmes , pintor/crítico y director de la Galería Nacional de Retratos; Ernest Marsh, experto en cerámica Martinware; DS MacColl , pintor/crítico y primer guardián de la colección de la Tate Gallery; Philip Morrell, diputado liberal y Lady Ottoline Morrell , mecenas de las artes.
Lady Ottoline Morrell anotó en su diario después de ese primer encuentro:
"... Creo firmemente que cada centavo que uno pueda ahorrar debe entregarse a los artistas jóvenes. Al menos, nosotros que realmente sentimos la belleza y la maravilla del arte deberíamos ayudarlos. Hay un montón de personas que entienden la filantropía... y los jóvenes Los creadores tienen una lucha tan terrible".
No fue hasta el 18 de mayo de 1910 que se decidió el nombre de Sociedad de Arte Contemporáneo. En 1910 también se produjo su primera compra, Mujer sonriente de Augustus John , 1908–09, que se presentó a la Tate en 1917. Las primeras colecciones públicas que se unieron a la CAS como miembros fueron el Museo del Ulster , Belfast; Museo y galería de arte New Walk , Leicester; y Manchester Art Gallery , todas en 1912.
La Sociedad de Arte Contemporáneo sentó las bases de la colección moderna de la Tate en los primeros años de la organización. [2] En 1917, la Tate se reconstituyó en su doble capacidad de Galería Nacional de Arte Británico, con especial responsabilidad por el arte británico moderno, y por primera vez como Galería Nacional de Arte Extranjero Moderno. En ese período, la Tate no contaba con subvenciones del gobierno, por lo que la adquisición de arte moderno tuvo que financiarse con pequeños fondos privados. El mayor de ellos era el Legado Chantrey, que estaba controlado por el Consejo de la Real Academia y tenía un gusto muy conservador. Correspondió al CAS encargarse de que algunas obras más aventureras de artistas británicos entraran en la colección de la Tate. En la década de 1920 esto se refería principalmente a la pintura de Camden Town y Bloomsbury y a los artistas que exponían con el London Group. [3]
En 1919 se fundó el fondo de grabados y dibujos, dirigido por Campbell Dodgson, conservador de grabados y dibujos del Museo Británico . Inicialmente con una tarifa de suscripción separada, las obras compradas se exhibieron en todo el país antes de ser donadas al Museo Británico, que celebró sus propias exposiciones de las obras en 1924, 1936 y 1940. [4]
El primer Fondo de Cerámica y Artesanía de la CAS fue creado por Ernest Marsh en 1928, que utilizó fondos modestos para crear colecciones representativas de la artesanía en los principales centros. Este dejó de funcionar en 1949, pero el CAS ha adquirido habilidades a través de varios esquemas a lo largo de su historia, más recientemente a través del Fondo Omega, que se creó en 2014. [5]
En 1947, Su Majestad la Reina Isabel, la Reina Madre, se convirtió en Patrona Real de la Sociedad de Arte Contemporáneo, cargo que ocupó hasta su muerte en 2002. [6]
En 1998, el Arts Council England otorgó a la CAS una subvención de £2,5 millones de fondos de capital de la Lotería Nacional para establecer el Plan de Colecciones Especiales, a través del cual se compraron 610 obras de 313 artistas y creadores para 18 colecciones en toda Inglaterra con el fin de desarrollar "colecciones desafiantes" de Arte contemporáneo en museos regionales. Esto incluyó trabajos de Jeremy Deller , Tracey Emin , Damien Hirst , Goshka Macuga , Tony Oursler , Grayson Perry , Yinka Shonibare , Tomoko Takahashi , Gillian Wearing y Richard Wright , y encargos de Christian Boltanski , Bill Fontana y William Furlong. [7]
Además, el Plan Nacional de Coleccionismo de Escocia (establecido en 2003) permitió la compra de obras de arte contemporáneas para seis museos y galerías de Escocia, incluidas obras de Claire Barclay, Martin Boyce , Graham Fagen , Jim Lambie y Julian Opie . [8]
Tras el fin del Plan de Colecciones Especiales en 2005, el nuevo Director de la CAS, Paul Hobson, introdujo una serie de nuevas iniciativas de recaudación de fondos, incluido un Plan de Patrocinadores de 2007 y galas anuales de recaudación de fondos (2009-2014). En los últimos años, la organización ha organizado cenas "Artist's Table", organizadas por artistas de alto perfil en sus estudios, incluidos Antony Gormley , Grayson Perry , Lynette Yiadom-Boakye , Gillian Wearing y Michael Landy .
Asumiendo el cargo en 2013, Caroline Douglas introdujo una serie de nuevos esquemas de compras y proyectos especiales, lanzando Great Works, Valeria Napoleone XX Contemporary Art Society, el Jackson Tang Ceramics Award y asociándose con Frieze Art Fair para el Collections Fund en Frieze.
En 1984 se organizó por primera vez el Mercado de Arte anual de la Sociedad de Arte Contemporáneo, que luego se convertiría en ART Futures . Entre 1984 y 1993 se llevaron a cabo en la Smith's Gallery de Covent Garden, con el apoyo de "La Reina de Covent Garden" Christina Smith. [9] ART Futures vendió obras de artistas emergentes seleccionados por curadores de CAS, y la comisión recaudó fondos para la sociedad. Obtuvo el patrocinio de Bloomberg a partir de 2002 y posteriormente se celebró en el Bloomberg Space de Londres hasta su edición final en 2002.
Los museos acreditados en el Reino Unido pueden ser museos miembros de la Sociedad de Arte Contemporáneo a través de programas de adquisición separados de Bellas Artes y Artesanía (Fondo Omega). Los museos miembros pagan una suscripción anual. Los museos miembros son elegibles para recibir obsequios y legados a través de CAS, para solicitar fondos de adquisición de Proyectos Especiales, además de recibir fondos una vez cada cuatro años para comprar una obra de arte o artesanía con el apoyo de CAS.
En 2008 se relanzaron los esquemas de adquisición de Bellas Artes y Artesanía, basándose en la metodología desarrollada a través del Régimen de Colecciones Especiales. Todas las adquisiciones se realizan sobre la base de la investigación, donde el personal de CAS trabaja en estrecha colaboración con los curadores y el personal de los miembros del museo. Anteriormente, las obras las adquirían personas del comité de compras del CAS, según sus gustos individuales, [10] y posteriormente los curadores de los socios del museo presentaban ofertas por las obras adquiridas.
Además de sus programas de adquisiciones de Bellas Artes y Fondo Omega, la Sociedad de Arte Contemporáneo ejecuta una serie de Proyectos Especiales competitivos con el apoyo de coleccionistas individuales. [11]
En 1957, Robert Sainsbury , un importante mecenas de las artes, donó a la CAS una suma de 1.600 libras esterlinas para la adquisición de cuatro pinturas de Francis Bacon . [12] WA Evill y Loraine Conran del Comité Ejecutivo de CAS [13] posteriormente seleccionaron Figuras en un paisaje (1956), donada a los museos y galerías de arte de Birmingham ; Estudio para la Figura No 4 (1956), donado a la Galería de Arte de Australia del Sur ; Estudio de la Figura nº 6 (1957), donado a Hatton Gallery , Universidad de Newcastle; y Estudio para un retrato de Van Gogh IV (1957), donado a la Tate .
Tom Bendhem formó parte del comité de CAS de 1984 a 1992 y, tras su muerte en 2002, dejó toda su colección de arte y una propiedad en Kensington a la organización benéfica. [14] Gran parte del arte se distribuyó a los miembros del museo CAS y las ganancias de la venta de la propiedad aseguraron una sede permanente para el CAS en 59 Central Street, Londres.
Nancy Balfour fue presidenta de la CAS de 1976 a 1982 y presidenta de 1984 a 1997 y acumuló una importante colección de arte contemporáneo desde 1943 hasta su muerte en 1997. Esta colección fue legada a la CAS en su totalidad, con más de 100 donaciones posteriores. a museos de todo el Reino Unido. El resto de las obras se subastaron en Phillips en 1999 y las ganancias se destinaron al trabajo de la organización. [15]
En 2012, Eric y Jean Cass donaron más de 300 obras de su colección personal de arte a la Sociedad de Arte Contemporáneo, que invitó a siete museos con sede en el Reino Unido a investigar la donación y a presentar propuestas para recibir grupos de obras que complementaran o animaran sus colecciones existentes. Estas incluían obras de artistas como Karel Appel , Michael Craig-Martin , Barbara Hepworth , Joan Miró , Henry Moore , Victor Pasmore , Eduardo Paolozzi , Pablo Picasso y Niki de Saint-Phalle . Las obras restantes que no eran apropiadas para las colecciones de los museos se vendieron en beneficio del programa de Adquisición de Bellas Artes. [dieciséis]
Contemporary Art Society Consultancy es un servicio de asesoramiento artístico para clientes corporativos que incluye empresas, promotores, hospitales, autoridades locales y universidades. La consultoría cura proyectos de arte público, gestiona colecciones de arte corporativas y produce estrategias culturales para desarrolladores y autoridades locales. [17] Las tarifas cobradas por estos servicios apoyan la misión caritativa de la sociedad.
Los servicios de consultoría de la Sociedad de Arte Contemporáneo se originaron en 1976 a través de un plan de membresía corporativa establecido por Pauline Vogelpoel , entonces secretaria organizadora de la sociedad, y su presidenta, Nancy Balfour . Balfour propuso que las empresas pudieran comprar obras experimentales para su presentación, mientras que la Sociedad correspondería con préstamos o asesoramiento sobre la compra de arte para sus colecciones. [minutos, 23/02/1976] Vogelpoel ayudó a Mobil a comprar impresiones para su nuevo edificio en Londres, lo que le valió a la Sociedad una donación de £1.000. En 1977 se estableció el primer contacto corporativo importante con De Beers , y en 1988 se creó formalmente Consultancy Art Society Projects. Durante la década de 1980, la CAS se convirtió en un importante asesor de colecciones de arte corporativas, trabajando, entre otras, con ICI, Unilever y Stanhope Properties plc.
En los últimos años, el negocio se ha expandido para incluir proyectos de arte público y estrategias culturales, junto con sus clientes corporativos. Estos han incluido encargos para la Terminal 5 de Heathrow , el Parque Olímpico de Londres y una serie de obras de artistas como Mark Wallinger y Richard Wilson para la LSE . En 2017, la CAS gestionó el encargo de un nuevo monumento público a cargo de Gillian Wearing OBE que representa a la líder sufragista Dame Millicent Fawcett (1847-1929), el primer monumento de una mujer, creado por una mujer, que se ubicará en la Plaza del Parlamento . CAS Consultancy también gestionó el encargo de un importante trabajo en la Corte Suprema de Londres por parte de Catherine Yass en 2019, celebrando los 100 años de las mujeres en el derecho.
En 2012, la Consultoría de la Sociedad de Arte Contemporáneo desarrolló su primera estrategia de arte público para el desarrollo del noroeste de Cambridge de la Universidad de Cambridge, un programa de 15 años de puesta en marcha de proyectos temporales y permanentes. Otras estrategias culturales importantes desde entonces han incluido directrices de arte público a nivel nacional para Qatar , la Milla Cultural de la ciudad de Londres y una estrategia de creación de espacios para los Royal Docks de Londres.