Alice, Sweet Alice (originalmente titulada Communion ) es una película de terror psicológico estadounidense de 1976 coescrita y dirigida por Alfred Sole y protagonizada por Linda Miller , Paula Sheppard y Brooke Shields en su debut cinematográfico. Ambientada en Nueva Jersey en 1961 , la película se centra en una adolescente con problemas que se convierte en sospechosa del brutal asesinato de su hermana menor en su Primera Comunión , así como en una serie de apuñalamientos sin resolver que siguen.
Inspirado por Don't Look Now (1973) de Nicolas Roeg y las películas de Alfred Hitchcock , el guionista y director Sole ideó el guion con Rosemary Ritvo, una profesora de inglés que era su vecina. En ese momento, Sole había estado trabajando como arquitecto restaurando edificios históricos en su ciudad natal de Paterson, Nueva Jersey , y varias propiedades en las que había trabajado se utilizaron como lugares de rodaje. El rodaje tuvo lugar durante todo el verano de 1975 en Paterson y Newark .
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Chicago bajo su título original, Communion , en noviembre de 1976, y se estrenó bajo este título en Londres en septiembre de 1977. Después de ser adquirida por Allied Artists , fue retitulada Alice, Sweet Alice , y se estrenó en los Estados Unidos el 18 de noviembre de 1977. Otro relanzamiento en cines ocurrió en 1981 bajo el título Holy Terror , que comercializó la popularidad de Shields después de su actuación en Pretty Baby (1978) de Louis Malle . Si bien no fue procesada por obscenidad, la película fue incautada y confiscada en el Reino Unido bajo la Sección 3 de la Ley de Publicaciones Obscenas de 1959 durante el pánico de los videos desagradables , y fue controvertida en Irlanda debido a sus aparentes temas anticatólicos .
En los años transcurridos desde su estreno, Alice, Sweet Alice ha ganado un seguimiento de culto y se considera un clásico contemporáneo del subgénero slasher en los círculos críticos. [2] También ha sido el foco de atención de las becas en las áreas de estudios de cine de terror, en particular en lo que respecta a sus representaciones del catolicismo romano, el abandono emocional infantil y la desintegración de la familia nuclear estadounidense . En 1996, Alice, Sweet Alice inspiró a Wes Craven a hacer Scream (franquicia)
En 1961, en Paterson, Nueva Jersey , la madre divorciada Catherine Spages visita al padre Tom con sus dos hijas, Karen, de nueve años, y Alice, de doce, que asisten a la escuela de niñas de la parroquia St. Michael. Karen se está preparando para su Primera Comunión y el padre Tom le da el crucifijo de su madre como regalo. Alice, celosa, se pone una máscara de Halloween y asusta a la ama de llaves del padre Tom, la señora Tredoni. Alice roba la muñeca de porcelana de Karen, la asusta y la amenaza si se lo cuenta a alguien.
El día de su Primera Comunión, Karen es estrangulada hasta la muerte con su vela en el crucero de la iglesia por una persona que lleva una máscara de Halloween y un impermeable amarillo; le arrancan el crucifijo del cuello y le prenden fuego al cuerpo. Una monja hace el horrible descubrimiento, interrumpiendo la ceremonia de la comunión.
Después del funeral de Karen, el ex marido de Catherine, Dominick, comienza a investigar su asesinato de forma independiente mientras el detective Spina se ocupa del caso formalmente. La hermana de Catherine, Annie, se muda para ayudarla, aunque Alice y Annie se desprecian mutuamente. Catherine envía a Alice a entregar un cheque de alquiler a su casero, el mórbido obeso Sr. Alphonso, y él intenta abusar de ella. Annie es atacada por una figura enmascarada. En el hospital, afirma que Alice intentó matarla. Alice es detenida y se somete a una prueba de detector de mentiras, insistiendo en que Karen es la que atacó a Annie, pero Alice es enviada a una institución psiquiátrica para su evaluación.
Dominick recibe una llamada telefónica histérica de alguien que dice ser la hija de Annie, Angela, y que dice tener el crucifijo de Karen. Dominick acepta reunirse con ella en un edificio abandonado. Allí, la figura lo apuñala antes de atarlo con una cuerda. Dominick ve que la asesina es, de hecho, la Sra. Tredoni, quien castiga a Dominick y Catherine como pecadores debido a sus relaciones sexuales prematrimoniales y su divorcio. Después de que Dominick muerda el crucifijo de Karen del cuello de la Sra. Tredoni, ella lo empuja por una ventana hacia su muerte.
Catherine va a visitar al padre Tom. Él no está en casa, pero la señora Tredoni la invita a pasar. Le explica que cuando su propia hija murió el día de su Primera Comunión, se dio cuenta de que los niños son castigados por los pecados de sus padres. En su dolor y locura, se dedica a la iglesia. El padre Tom llega y le dice a Catherine que Dom ha muerto. Durante la autopsia de Dominick, el patólogo encuentra el crucifijo de Karen en su boca y Alice es descartada como sospechosa. El padre Tom y Catherine van a buscar a Alice a la institución.
La señora Tredoni se cuela en el edificio de apartamentos de Catherine. El señor Alphonso se despierta gritando, ya que Alice le había colocado maliciosamente un frasco de cucarachas mientras dormía. El señor Alphonso se encuentra con la señora Tredoni en la escalera y la confunde con Alice. Cuando la empuja contra una pared, la agarra mientras intenta escapar por las escaleras y se quita la máscara, ella lo apuñala hasta matarlo y huye. El detective Spina la ve salir corriendo sin máscara por la puerta trasera.
La señora Tredoni se apresura a ir a la iglesia, donde está estacionada la policía. Spina llega demasiado tarde para salvar al señor Alphonso. Durante la misa, el padre Tom le niega la comunión a la señora Tredoni. Ella apuñala al sacerdote en la garganta mientras la policía entra corriendo. Mientras el padre Tom se desangra hasta morir, Alice sale de la iglesia con la bolsa de compras de la señora Tredoni y coloca el cuchillo de carnicero manchado de sangre en ella, dando a entender que algún día reanudará la ola de asesinatos de la señora Tredoni .
Numerosos estudiosos del cine han señalado que la representación histérica del catolicismo y de las instituciones religiosas que se hace en la película está en directa confluencia con los motivos de su villana, la señora Tredoni, cuyo objetivo final es "castigar" a los miembros pecadores de su parroquia; esto ha dado lugar a que algunos afirmen que la película es abiertamente "anticatólica". [3]
La propia proclamación del guionista y director Sole de sí mismo como "ex católico" apoya esta interpretación de los temas y matices religiosos de la película. [4] Antes de escribir y dirigir Alice, Sweet Alice , Sole había dirigido su primer largometraje, una película para adultos titulada Deep Sleep , en 1972. [5] El estreno de la película dio lugar a que se presentaran cargos de obscenidad contra él en el estado de Nueva Jersey, así como a la excomunión formal de la diócesis católica romana de Paterson, Nueva Jersey. Este acontecimiento ha sido considerado como influyente en la aparente inclinación antirreligiosa de Alice, Sweet Alice . [6]
Las escenas de asesinato en la película en particular han sido descritas por estudiosos del género como John Kenneth Muir como "crudas e impactantes", y destacadas por su uso de "imágenes poderosas" que se correlacionan con los matices religiosos de la película. [4] Muir ve la película como un precursor de películas como Seven (1995), que se centran en individuos que son castigados con la muerte por sus pecados y defectos de carácter. [4] La iconografía católica aparece de forma destacada en toda la película, [7] incluyendo velas votivas, crucifijos y rosarios , así como representaciones artísticas de la Virgen María en esculturas y pinturas.
Sheila O'Malley, de Film Comment, señala que: "De una escena a la siguiente, la iconografía religiosa abruma la pantalla: pinturas de María y Cristo, estatuas de mármol, cruces en cada pared, la religión mirando lascivamente a los personajes desde atrás. Los feligreses se arrodillan ante el altar, sacando sus gruesas lenguas para recibir la comunión ( Comunión era el título original de la película), y parecen un desfile de agresivos logotipos de los Rolling Stones . La religión no es un refugio en Alice, Sweet Alice . Es un rechazo del cuerpo en sí, pero el cuerpo —sus lenguas, sus dientes, su menstruación— no será negado". [8]
Además, Chuck Bowen de Slant Magazine observa que la presentación de las secuencias de la iglesia denota una naturaleza cerrada que "favorece planos medios estrechos y primeros planos que inducen claustrofobia. Los personajes siempre parecen estar hacinados en la iglesia, uno encima del otro, y sus casas están compuestas por pasillos igualmente pequeños". [9] A pesar de esto, Bowen afirma que la película no es "exactamente una acusación a la iglesia", sino más bien un "retrato febril... de cómo la sociedad permite la disfunción en múltiples frentes, desde el doméstico hasta el religioso y el psiquiátrico". [9]
Bowen señala la disolución familiar como un tema en Alice, Sweet Alice , citando la historia de fondo que involucra a los Spages y la separación de Dominick de Catherine: "Sole permite que estas reverberaciones, particularmente la amargura paralela que existe entre Catherine y Annie y Karen y Alice, ambas intensificadas por la religión, se afirmen gradualmente en nuestras mentes... La relación fragmentada de Catherine y Dom también se retrata como una puerta de entrada al caos, principalmente por la naturaleza distraída de Catherine y su falta de voluntad para enfrentar la verdad de su familia". [9]
La académica Claire Sisco King señala en un ensayo de 2007 que la película se centra en el tema de la performatividad teatral perpetrada por niños que son emocionalmente desatendidos por sus padres. [10] King sugiere que el personaje principal, Alice, es marginado por su madre y su tía, y carece de la atención de su padre ausente, que solo regresa después del asesinato de Karen. [11] King profundiza en la performatividad de Alice:
Alice se deja llevar por sus propios deseos fuera de control, incluidos los celos que siente por su hermana y su deseo de atención. La identidad de la asesina, que más tarde se revela como la señora Tredoni, la trastornada ama de llaves del querido sacerdote local, permanece oculta por un disfraz: una máscara de Halloween de plástico y un impermeable amarillo. Sugiriendo una conexión evidente entre la actuación y la monstruosidad femenina, la máscara representa un rostro femenino profusamente maquillado... Al afirmar un vínculo tan fuerte y obvio entre los cuerpos femeninos y la actuación, esta película intenta ocultar hasta qué punto la identidad masculina también puede depender de la actuación. La película afirma continuamente esta asociación entre la perversión femenina y la actuación a través de sus representaciones de la necesidad de Alice de actuar. [11]
El escritor David J. Hogan considera a Alice, Sweet Alice entre una serie de películas realizadas entre los años 1970 y 1980 que se centran en la rivalidad entre hermanos y que presentan "violaciones de la integridad de la familia nuclear ". [12] Hogan ve la película como una extensión de largometrajes como ¿Qué fue de Baby Jane? (1962), una película anterior que mezclaba el terror con el drama familiar entre hermanos. [13]
El director Alfred Sole comenzó a escribir la película en 1974, colaborando con la coguionista Rosemary Ritvo en el guion. Ritvo, una estudiante de doctorado de inglés en la Universidad de Fordham , [14] era vecina de Sole, y los dos solían hablar juntos sobre películas. [15] "Ella era católica y hablábamos sobre la iglesia católica, la religión y cosas así. Luego empezamos a hablar sobre películas y teatro y descubrí que tenía una gran afición por las películas de terror", recordó Sole. Los dos comenzaron a reunirse durante los fines de semana y a trabajar juntos en el guion. [15] En ese momento, Sole trabajaba como arquitecta en Nueva Jersey. [15]
Sole se inspiró para hacer la película después de ver el thriller psicológico de 1973 de Nicolas Roeg , Don't Look Now , basado en el cuento de Daphne du Maurier . [16] Como resultado, Alice, Sweet Alice hace varias referencias visuales a Don't Look Now , a saber, el uso del impermeable que aparece en los villanos en ambas películas. [17] Al desarrollar el personaje de Alice, Sole y el guionista Ritvo aspiraron a crear una "niña que ha sido descuidada y que podría ir en cualquier dirección", dividiendo a la audiencia con respecto a su culpabilidad o inocencia en los crímenes cometidos. [18] Sole eligió ambientar la película en Paterson, Nueva Jersey , su ciudad natal, en la década de 1960 , [19] y seleccionó gran parte del drama y la dinámica familiar de su propia educación italo-católica. [20] El personaje de la señora Tredoni, la villana, estaba basado en una mujer que vivía en la rectoría católica al lado de la casa de su abuela y cuidaba del clero. [20]
Sole también estuvo influenciada por las obras de Alfred Hitchcock , así como por la película francesa de 1955 Les Diaboliques , al ensamblar composiciones en la película. [21] Aunque muchos críticos han hecho comparaciones con las películas giallo italianas y las obras de Dario Argento en particular, Sole afirmó no haber visto la obra de Argento en ese momento. [22] No obstante, la incorporación de un sutil humor negro en la película y su representación antipática de la religión (ambos motivos de los thrillers giallo) llevaron a la reputación de la película como la película estadounidense más "gialloesca" de la historia. [22]
Sole, en ese momento un cineasta inexperto, no tenía un director de casting para elegir los actores de la película y, en su lugar, contactaba con varios actores de teatro para interpretar los papeles. [23] "No tenía un conocimiento práctico de lo que hace un actor", recordó Sole, "así que comencé a ir mucho al teatro". [24] Sole se acercaba a los actores después de los espectáculos con su guión con la esperanza de contratarlos. [24] Brooke Shields fue la primera en ser elegida para la película después de una audición en la ciudad de Nueva York en 1975; el director Sole la había visto modelando en un anuncio de Vogue , [25] y contactó a su madre sobre la película, expresando su interés en que ella interpretara el papel de la joven Karen. [26] Para su audición, Shields tuvo que hacer mímica como si la estuvieran estrangulando hasta la muerte. [27] Sole recordó que la madre de Shields "hizo lo imposible por ayudarme". [28] Sole eligió a Paula Sheppard, entonces estudiante universitaria, como Alice, de 12 años, la protagonista sospechosa del asesinato de su hermana. [29] En el momento de ser elegida, Sheppard tenía 18 años, [30] y Sole la había descubierto mientras estaba en el cine. trabajando como bailarina en producciones teatrales en Connecticut College . [31] [32] Aunque interpretaba a una niña de 12 años, Sheppard celebró su cumpleaños número 19 durante el rodaje a principios de julio de 1976. [33] Linda Miller, actriz e hija de Jackie Gleason , fue elegida para el papel de la madre de Alice y Karen, Catherine. [34]
Del reparto secundario, Alphonso De Noble, un nativo de Nueva Jersey, fue elegido para interpretar al sórdido propietario después de que el director Sole lo hubiera visto personificando a un sacerdote en los cementerios locales. [35] Sole había buscado originalmente a la veterana actriz de teatro Geraldine Page para el papel de la Sra. Tredoni; Page, sin embargo, no pudo debido a obligaciones en una producción de Broadway , pero recomendó a la actriz de teatro Mildred Clinton , quien interpretó el papel. [36] Tom Signorelli, quien interpretó al detective Brennan, un oficial que investiga los crímenes, era un actor de teatro de Nueva York. [37] Lillian Roth , una ex actriz de cine convertida en intérprete de Broadway, fue elegida para un papel menor como la patóloga, lo que marcó su primer papel cinematográfico en décadas. [38]
En los años posteriores al estreno de la película, Sole habló favorablemente de Shields y Sheppard, aunque recordó que gran parte del elenco eran "actores de Nueva York que me estaban haciendo un favor". [39] También comentó que él y Miller chocaron significativamente, describiéndola como "realmente difícil para trabajar... Una verdadera pesadilla". [20] A pesar de esto, admitió: "Linda es una excelente actriz; todos lo son". [20]
La película se rodó principalmente en Paterson, Nueva Jersey, en el verano de 1975, [40] con gran parte del equipo teniendo su base en la ciudad de Nueva York. [41] Aunque algunas fuentes periodísticas afirmaron que el presupuesto era de 1 millón de dólares, [42] Sole afirmó que la película acabó costando 350.000 dólares. [24] Para ayudar a financiar la película, Sole refinanció su casa y liquidó los ahorros de toda su vida. [15] "Mi familia me apoyó mucho", recordó, "y mi madre cocinaba para el equipo, mis vecinos colaboraron; todo el mundo fue tan amable y me apoyó tanto que al final conseguimos hacerla". [15] Además de Paterson, algunas fotografías se realizaron en la ciudad de Newark . [42]
Aproximadamente el 90% de la película se filmó con una cámara de 16 mm , ya que Sole quería que los fotogramas tuvieran una apariencia "amplia" con un primer plano significativo. [43] La ocupación de Sole como arquitecto restaurador local en Paterson lo ayudó a asegurar varias ubicaciones de rodaje, lo que le dio a la película una estética gótica moderna . [44] Entre las ubicaciones de Paterson se encontraba el histórico edificio Rogers Locomotive and Machine Works , donde se filmaron varias secuencias. [45] Los exteriores de la iglesia se filmaron en la parroquia de San Miguel en Newark y la Primera Iglesia Presbiteriana en Paterson (demolida dos años después de la filmación), [46] mientras que los interiores de la iglesia se filmaron dentro de una capilla de hospital. [25] La fotografía interior adicional se llevó a cabo en el Governor Morris Hotel en Morris Township . [1] Los interiores de la escalera del edificio de apartamentos de los Spages se filmaron dentro de la antigua casa histórica del fabricante John Ryle . [47]
La producción se pospuso periódicamente durante el rodaje, y Sole afirmó que a veces se tomaban descansos de dos a cuatro semanas entre las sesiones de rodaje debido a problemas de presupuesto, durante los cuales la producción buscaba financiación adicional. [48] En una ocasión, el rodaje se detuvo temporalmente después de que la actriz Linda Miller intentara suicidarse cortándose las muñecas [15] mientras filmaba la secuencia final de la película en la iglesia. Después de una semana de convalecencia, Miller regresó al set y completó sus escenas, aunque se puede ver un vendaje en su muñeca en varias secuencias. [24] Debido a los repetidos arranques y paradas, la producción tuvo que contratar recurrentemente nuevos camarógrafos; Sole estimó que un total de seis camarógrafos diferentes trabajaron en la película. [25] El número total de días de rodaje fue de alrededor de 20, según estimó Sole. [49]
Para los efectos especiales de la película, que incluyeron múltiples secuencias de asesinatos a golpes y apuñalamientos, Sole contrató a su amigo William Lustig , quien más tarde dirigiría la película de terror de culto Maniac (1980). Lustig también trabajó como asistente de cámara en la película. [29] Dick Vorisek , que había trabajado anteriormente en Tarde de perros (1975) y Carrie (1976), fue contratado para la película como ingeniero de sonido jefe después de que Sole se pusiera en contacto con él a través de Technicolor . [50] Los efectos especiales de la película se lograron a través de métodos prácticos, como las secuencias de apuñalamientos, que se filmaron utilizando un cuchillo retráctil falso diseñado por el amigo de Sole, un ingeniero. [51]
La película se estrenó bajo el título Communion en el Festival Internacional de Cine de Chicago en el otoño de 1976, donde ganó una medalla de plata. [1] Columbia Pictures firmó para distribuir la película en los Estados Unidos y consiguió un libro vinculado del autor Frank Lauria, [52] que finalmente fue publicado en 1977 por Bantam Books . [25] La principal estipulación del estudio fue que Sole cortara un total de tres minutos de la película, a lo que accedió. [53] Sin embargo, tras una disputa monetaria entre Columbia y el productor Richard Rosenberg, [54] Columbia finalmente eliminó la película de su lista. [55] En el Reino Unido, Hemdale Film Corporation compró los derechos de distribución de la película, [56] estrenándola en Londres el 8 de septiembre de 1977, bajo su título original Communion . [57]
Allied Artists posteriormente compró la película para su distribución en Norteamérica, y obligó a los realizadores a cambiar el título de Communion a Alice, Sweet Alice , por temor a que el público la percibiera como una película cristiana . [58] El título revisado de Allied Artists, Alice, Sweet Alice , se originó a partir de una cita en el Volumen 16 de las Publicaciones de la Catholic Truth Society , publicado en 1898, que dice: "Luego está Alice, dulce Alice, tu hija mayor, que se inclina sobre el respaldo de tu silla y barre tu rostro con sus rizos castaños". [59] Según se informa, el director Sole luchó contra Allied Artists por el cambio de título, pero fue en vano; la película finalmente se estrenó como Alice, Sweet Alice en los Estados Unidos el 18 de noviembre de 1977. [a] En algunas ciudades, como Pensacola, Florida , la película se proyectó con el título alternativo The Mask Murders . [62]
Tras la creciente fama de Brooke Shields tras su actuación en Pretty Baby (1978), la película se estrenó por tercera vez en 1981 bajo el título Holy Terror . [63]
Alice, Sweet Alice recibió críticas mixtas de los críticos tras su estreno. Roger Ebert le dio a la película una crítica favorable, afirmando: "El director Alfred Sole tiene un toque brillante para lo macabro y hay algunas escenas espléndidamente escalofriantes", [64] mientras que la revista US Magazine calificó la película como un "thriller gótico moderno superior". [b]
Daniel Ruth de The Tampa Tribune elogió el guión, refiriéndose a él como "un melodrama ajustado y de buen ritmo que mantiene a su audiencia adivinando quién es el asesino hasta el último momento posible", [66] mientras que Leonard Maltin le otorgó a la película una calificación mixta de 2 de 4 estrellas, llamándola "[un] misterio de asesinato aceptable". [67]
Bill Brownstein, del Montreal Gazette, calificó la película como una sorpresa "sangrienta y efectiva", elogiando su cinematografía a pesar de que su historia tiene "lagunas e inconsistencias". [68]
Algunos críticos, como Vincent Canby de The New York Times , destacaron la autenticidad de los personajes y los escenarios de la película: "El señor Sole, cuyo primer largometraje es éste, sabe cómo dirigir a los actores, cómo manipular el suspenso y cuándo cambiar de marcha: la identidad del asesino se revela justo en el momento en que el público está a punto de hacer la identificación, después de lo cual la película se convierte menos en una película de terror que en un ejercicio de suspenso. También tiene un buen sentido de la situación de clase media baja y de las realidades de las vidas de las personas que viven en ella". [69]
Ernest Leogrande, del New York Daily News, se hizo eco del sentimiento de Canby, otorgándole a la película dos estrellas y media de cuatro y escribiendo que "tiene cualidades que la sacan de la serie habitual de películas de terror homicidas y sangrientas, una atención prestada al diálogo, a la autenticidad del entorno y a los toques reveladores y atmosféricos". [70]
A pesar de las críticas favorables, numerosos críticos consideraron que la película era obscena debido a su contenido violento y religioso, entre ellos Linda Gross del Los Angeles Times , quien, aunque elogió las actuaciones de Sheppard y Shields, resumió la película como "asquerosa... Alice , que ofrece 105 minutos de atrocidades y homicidios sangrientos perpetrados contra niños por otros niños y adultos enfermos, es una obscenidad". [71]
Michael Blowen, del Boston Globe, calificó la película de manera similar como "una vulgaridad burda de película de explotación [que] comienza como un thriller pulido y brillante [pero] gradualmente degenera en un desastre sangriento... Sole emplea un trabajo de cámara artesanal y una edición rápida en un intento de disimular el guión inconsistente, pero la completa falta de originalidad de esta película no se puede ocultar". [72]
William Whitaker, del Abilene Reporter-News, criticó de manera similar la violencia de la película como "un poco demasiada después de un tiempo", pero admitió que "el guión tiene suficiente imaginación y la dirección suficiente perspicacia para convertirla en una película pasable en lo que respecta a este tipo de películas". [73] La representación que hace la película del catolicismo bajo una luz desfavorable también provocó la ira de los críticos: Tom McElfresh de The Cincinnati Enquirer fue particularmente crítico con esto, describiendo la película como "totalmente, totalmente terrible" y una "mezcolanza llena de insinuaciones sexuales y rabia contra la iglesia católica". [74] En Irlanda , la película fue notablemente controvertida debido a sus temas percibidos como anticatólicos. [75]
Durante los cambios de distribuidores y debido a una miríada de problemas legales, la película no fue registrada correctamente en la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos en 1975 durante su producción. [76] Como resultado, la película fue ampliamente pirateada en los años siguientes. [76] Algunas versiones VHS de la película lanzadas en la década de 1980 presentan un corte truncado de 98 minutos de la película, como un lanzamiento de Celebrity Home Entertainment en 1987. [77]
En 1997, Anchor Bay Entertainment lanzó la película en VHS en su versión de 108 minutos, completamente sin cortes, con remasterización supervisada por el director Alfred Sole. [78] Una edición en DVD fue lanzada posteriormente por Anchor Bay en 1999. [79] Después de que esta edición de la película se agotara , fue relanzada en DVD por Hen's Tooth Video en 2007. [79]
En el Reino Unido, la película ha sufrido controversia debido a la debacle de Video Nasty y nunca tuvo un lanzamiento en video apropiado hasta 2003. El primer lanzamiento en el Reino Unido fue por Video International en DVD, utilizando un master de video 4:3 convertido de NTSC a PAL con cortes BBFC a la escena donde un gatito es agarrado agresivamente y arrojado por la habitación (que eventualmente terminó siendo descartado con lanzamientos en DVD posteriores, ya que se descubrió que la toma del gato agarrando era un truco de ángulo de cámara y que se usó un gatito de peluche para las tomas de lanzamiento).
En 2014, 88 Films lanzó el primer DVD panorámico anamórfico en el Reino Unido, utilizando una versión procesada digitalmente y con ruido reducido del master Laserdisc de 1997 utilizado para los lanzamientos en DVD de Anchor Bay y Hens Tooth. 88 Films luego siguió con un estreno en el Reino Unido en Blu-ray el 9 de julio de 2018. Este lanzamiento utiliza una restauración 2k de una copia de 35 mm que es la reedición de "Holy Terror" de 1981 y que lleva dicha tarjeta de título.
En mayo de 2019, Arrow Films , junto con Warner Home Video y el director Alfred Sole, confirmaron que lanzarán una edición norteamericana en Blu-ray de la película el 6 de agosto de 2019. [80] La edición de Arrow utiliza una restauración 2K del negativo de la cámara, luciendo las versiones originales de "Comunión" y "Holy Terror", junto con varios extras recién producidos y los créditos iniciales alternativos de "Alice, Sweet Alice".
En los años posteriores a su estreno, Alice, Sweet Alice se ganó la reputación de película de culto . [81] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , Alice, Sweet Alice tiene una calificación de aprobación del 77% basada en trece reseñas de críticos, con una calificación promedio de 6.60/10. [82]
Patrick Legare de AllMovie llamó a la película una "película de terror inquietante y efectiva", elogiando la cinematografía de la película y otorgándole cuatro estrellas y media de cinco, [83] mientras que TV Guide la elogió como "una excelente película de terror de bajo presupuesto del director Sole, cuyo impresionante dominio de la técnica cinematográfica y ojo para lo grotesco mantiene al espectador alerta durante toda la película". [84] Ed Gonzalez de Slant Magazine señaló en su reseña de la película de 2005: "Posiblemente la relación estadounidense más cercana a un giallo italiano , la película es tremendamente hilarante (Jane Lowry, como la tía Annie, puede ser la gritón más loca en la historia del cine) y presenta algunas de las escenas más inquietantes que jamás verás en una película de terror". [85] Time Out , Londres elogió la película por construir "un comentario continuo sobre los temas de Alfred Hitchcock: sobre un fondo cuidadosamente evocado del catolicismo emergen temas gemelos de represión y culpa". [86]
El experto en cine de terror Scott Aaron Stine, en The Gorehound's Guide to Splatter Films of the 1960s and 1970s , señala la película como "Convincente y no del todo predecible, el primer (y único verdaderamente valioso) esfuerzo de Sole está impulsado por fuertes mensajes anticatólicos ( a la Pete Walker ) y, aún más pertinente, plagado de escenas de violencia inquebrantablemente perturbadoras que recuerdan el manejo anterior de la brutalidad por parte de [Dario] Argento". [87]
En 2005, Alice, Sweet Alice ocupó el puesto 89 en la lista de los 100 momentos más aterradores del cine de Bravo por la escena en la que Alice asusta a Karen en el almacén. En 2017, la película fue clasificada como la cuarta mejor película de terror de todos los tiempos por la revista Complex . [88]
En 2007, el director Dante Tomaselli anunció su intención de dirigir una nueva versión y confirmó que había completado un guion con Michael Gingold . [89] [90] Tomaselli tenía la intención de musicalizar la película utilizando música original junto con música remasterizada y remezclada de la película original. [90] En 2013, la actriz Kathryn Morris fue elegida para el papel de Catherine Spages. [91] La nueva versión se ambientaría en la década de 1970, ya que Tomaselli quería ser "algo más reciente sin perder en absoluto su estilo retro". [90] En mayo de 2016, Tomaselli reveló que la película se retrasó debido a la falta de fondos, pero también declaró que había estado en contacto reciente con "sólidos prospectos de compañías de producción y productores europeos". [92]
