Sidonie-Gabrielle Colette ( francés: [sidɔni ɡabʁijɛl kɔlɛt] ; 28 de enero de 1873 - 3 de agosto de 1954), conocida como Colette , fue una autora y literata francesa . También fue mimo , actriz y periodista. Colette es mejor conocida en el mundo de habla inglesa por su novela Gigi de 1944 , que fue la base para la película de 1958 y la producción teatral del mismo nombre de 1973. Su colección de cuentos Los zarcillos de la vid también es famosa en Francia.
Sidonie-Gabrielle Colette nació el 28 de enero de 1873 en el pueblo de Saint-Sauveur-en-Puisaye en el departamento de Yonne , Borgoña . [1] Sus padres fueron el héroe de guerra y recaudador de impuestos Jules-Joseph Colette (1829-1905) y su esposa Adèle Eugénie Sidonie ("Sido"), de soltera Landoy (1835-1912). Jules-Joseph Colette fue un zuavo de la escuela militar de Saint-Cyr . Héroe de guerra que había perdido una pierna en la Segunda Guerra de Independencia italiana , obtuvo un puesto de recaudador de impuestos en el pueblo de Saint-Sauveur-en-Puisaye , donde nacieron sus hijos. Colette tenía tres hermanos mayores: media hermana materna, Juliette (1860-1908), medio hermano materno, Achille (1863-1913) y hermano completo, Léopold (1866-?). [2] [3] [4] Colette asistió a una escuela pública desde los 6 hasta los 17 años. Inicialmente, la familia era acomodada, pero la mala gestión financiera redujo sustancialmente sus ingresos. [5] [6]
En 1893, Colette se casó con Henry Gauthier-Villars (1859-1931), un autor y editor que utilizaba el seudónimo de "Willy". [7] Sus primeras cuatro novelas – las cuatro historias de Claudine : Claudine à l'école (1900), Claudine à Paris (1901), Claudine en ménage (1902) y Claudine s'en va (1903) – aparecieron bajo su nombre. . (Las cuatro se publican en inglés como Claudine at School , Claudine in Paris , Claudine Married y Claudine and Annie ). Las novelas trazan la mayoría de edad y la juventud de su heroína titular, Claudine, desde una joven poco convencional de 15 años en desde un pueblo borgoñón hasta una decana de los salones literarios del París de principios de siglo. La historia que cuentan es semiautobiográfica, aunque Claudine, a diferencia de Colette, no tiene madre. [8] [9]
El matrimonio con Gauthier-Villars permitió a Colette dedicar su tiempo a escribir. [10] [11] [12] Más tarde dijo que nunca se habría convertido en escritora si no hubiera sido por Willy. [13] [6] Catorce años mayor que su esposa y uno de los libertinos más notorios de París, introdujo a su esposa en los círculos intelectuales y artísticos de vanguardia y alentó sus coqueteos lésbicos . Y fue él quien eligió el tema excitante de las novelas de Claudina: "el mito secundario de Safo ... la escuela o convento de niñas regido por una maestra seductora". Willy "la encerró [a Colette] en su habitación hasta que produjo suficientes páginas para su gusto". [14]
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Colette y Willy se separaron en 1906, aunque su divorcio no fue definitivo hasta 1910. Colette no tuvo acceso a las considerables ganancias de los libros de Claudine (los derechos de autor pertenecían a Willy) y hasta 1912 inició una carrera escénica en salas de música de toda Francia, a veces interpretando a Claudine en bocetos de sus propias novelas, ganando apenas lo suficiente para sobrevivir y a menudo hambrienta y enferma. Para llegar a fin de mes, se dedicó más seriamente al periodismo en la década de 1910. [15] Por esta época también se convirtió en una ávida fotógrafa aficionada. Este período de su vida se recuerda en La Vagabonde (1910), que trata de la independencia de las mujeres en una sociedad masculina, tema al que volvería periódicamente en obras futuras.
Durante estos años entabló una serie de relaciones con otras mujeres, en particular con Natalie Clifford Barney [16] y con [17] Mathilde de Morny, la marquesa de Belbeuf ("Max"), con quien a veces compartió escenario. El 3 de enero de 1907, un beso en el escenario entre Max y Colette en una pantomima titulada "Rêve d'Égypte" provocó casi un disturbio y, como resultado, ya no pudieron vivir juntos abiertamente, aunque su relación continuó durante otros cinco años. años. [10] [16] [18]
En 1912, Colette se casó con Henry de Jouvenel , el editor de Le Matin . En 1913 les nació una hija, Colette de Jouvenel , apodada Bel-Gazou .
En 1920, Colette publicó Chéri , que retrata el amor entre una mujer mayor y un hombre mucho más joven. Chéri es la amante de Léa, una rica cortesana ; Léa queda devastada cuando Chéri se casa con una chica de su edad y encantada cuando él regresa con ella, pero después de una última noche juntos, lo despide nuevamente. [19]
El matrimonio de Colette con Jouvenel terminó en divorcio en 1924, debido en parte a las infidelidades de él y en parte a su romance con su hijastro de 16 años, Bertrand de Jouvenel . En 1925 conoció a Maurice Goudeket, quien se convirtió en su último marido; la pareja permaneció unida hasta su muerte. [10] [11]
Colette era entonces una escritora consagrada ( El vagabundo había recibido tres votos para el prestigioso Premio Goncourt ). Las décadas de 1920 y 1930 fueron su período más productivo e innovador. [20] Ambientada principalmente en Borgoña o París durante la Belle Époque , su obra se centró en la vida matrimonial y la sexualidad. Con frecuencia era casi autobiográfico: Chéri (1920) y Le Blé en Herbe (1923) tratan del amor entre una mujer anciana y un hombre muy joven, situación que refleja su relación con Bertrand de Jouvenel y con su tercer marido, Goudeket. que era 16 años menor que ella. [11] [10] La Naissance du Jour (1928) es su crítica explícita a la vida convencional de las mujeres, expresada a través de una meditación sobre la edad y la renuncia al amor por parte del personaje de su madre, Sido. [21]
En esa época, Colette era frecuentemente aclamada como la escritora más grande de Francia. "... no tiene argumento y, sin embargo, habla de tres vidas, todo lo que debería saberse", escribió Janet Flanner de Sido (1929). "Una vez más, y con mayor extensión de lo habitual, ha sido aclamada por su genio, sus humanidades y su perfecta prosa por aquellas revistas literarias que hace años... no levantaron nada en su dirección excepto el dedo de desprecio". [22]
Durante la década de 1920 estuvo asociada con la escritora judío-argelina Elissa Rhaïs , quien adoptó una personalidad musulmana para comercializar sus novelas. [23]
Colette tenía 67 años cuando Francia fue ocupada por los alemanes . Permaneció en París, en su apartamento del Palacio Real . Su marido Maurice Goudeket, que era judío, fue arrestado por la Gestapo en diciembre de 1941, y aunque fue liberado después de siete semanas gracias a la intervención de la esposa francesa del embajador alemán, [24] Colette sobrevivió el resto de los años de la guerra. con la ansiedad de una posible segunda detención. [25] [26] Durante la ocupación produjo dos volúmenes de memorias, Journal à Rebours (1941) y De ma Fenêtre (1942); los dos se publicaron en inglés en 1975 como Looking Backwards . [10] Escribió artículos sobre estilo de vida para varios periódicos pronazis. [27] Estos, y su novela Julie de Carneilhan (1941), contienen muchos insultos antisemitas. [28]
En 1944, Colette publicó lo que se convirtió en su obra más famosa, Gigi , que cuenta la historia de Gilberte ("Gigi") Alvar, de 16 años. Nacida en una familia de damas , Gigi es entrenada como cortesana para cautivar a un amante rico, pero desafía la tradición casándose con él. [29] En 1949 se convirtió en una película francesa protagonizada por Danièle Delorme y Gaby Morlay , luego, en 1951, se adaptó al teatro con la entonces desconocida Audrey Hepburn (elegida personalmente por Colette) en el papel principal. La película musical de Hollywood de 1958, protagonizada por Leslie Caron y Louis Jourdan , con guión de Alan Jay Lerner y música de Lerner y Frederick Loewe , ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película .
En los años de la posguerra, Colette se convirtió en una figura pública famosa. Quedó lisiada por la artritis y fue atendida por Goudeket, quien supervisó la preparación de sus Œuvres Complètes (1948-1950). Continuó escribiendo durante esos años y publicó L'Etoile Vesper (1946) y Le Fanal Bleu (1949), en los que reflexionaba sobre los problemas de un escritor cuya inspiración es principalmente autobiográfica. Fue nominada por Claude Farrère al Premio Nobel de Literatura en 1948. [30]
Los primeros artículos periodísticos de Colette (1895-1900) fueron escritos en colaboración con su marido, Gauthier-Villars: reseñas musicales para La Cocarde , un diario fundado por Maurice Barres y una serie de artículos para La Fronde . [31] Tras su divorcio de Gauthier-Villars en 1910, escribió de forma independiente para una amplia variedad de publicaciones, ganando considerable renombre por sus artículos que cubrían tendencias sociales, teatro, moda y cine, así como informes sobre crímenes. [32] En diciembre de 1910, Colette aceptó escribir una columna regular en el diario de París Le Matin , al principio bajo un seudónimo, luego como "Colette Willy". [33] Uno de sus editores fue Henry de Jouvenel, con quien se casó en 1912. En 1912, Colette había aprendido por sí misma a ser reportera: "Hay que ver y no inventar, hay que tocar, no imaginar... porque, Cuando ves las sábanas [en la escena del crimen] empapadas de sangre fresca, tienen un color que nunca podrías inventar". [34] En 1914, Colette fue nombrada editora literaria de Le Matin. [35] La separación de Colette de Jouvenel en 1923 la obligó a romper los lazos con Le Matin. Durante las siguientes tres décadas, sus artículos aparecieron en más de dos docenas de publicaciones, incluidas Vogue , Le Figaro y Paris-Soir . Durante la ocupación alemana de Francia , Colette continuó contribuyendo a publicaciones diarias y semanales, algunas de ellas colaboracionistas y pronazis, incluido Le Petit Parisien , que se volvió pro-Vichy después de enero de 1941, y La Gerbe , un semanario pronazi. [36] Aunque sus artículos no eran de naturaleza política, Colette fue duramente criticada en ese momento por prestar su prestigio a estas publicaciones e implícitamente acomodarse al régimen de Vichy. [37] Algunos historiadores han señalado que su artículo del 26 de noviembre de 1942, "Ma Bourgogne Pauvre" ("Mi pobre Borgoña") acepta tácitamente algunos objetivos ultranacionalistas que defendían los escritores vichyistas de línea dura. [38] Después de 1945, su periodismo fue esporádico, [39] y sus artículos finales fueron más ensayos personales que historias reportadas. A lo largo de su carrera como escritora, Colette publicó más de 1200 artículos para periódicos, revistas y revistas. [40]
A su muerte, el 3 de agosto de 1954, la Iglesia católica le negó un funeral religioso a causa de sus divorcios , pero le concedieron un funeral de estado , siendo la primera mujer de letras francesa a la que se le concedió ese honor, y enterrada en el cementerio de Père-Lachaise. . [25] [26] [10] [41]
Colette fue elegida miembro de la Real Academia Belga (1935), la Académie Goncourt (1945 y presidenta en 1949), y Caballero (1920) y Gran Oficial (1953) de la Legión de Honor . [12]
Los numerosos biógrafos de Colette han propuesto interpretaciones muy diferentes de su vida y obra a lo largo de las décadas. [42] Inicialmente considerada una novelista limitada aunque talentosa (a pesar de la abierta admiración en su vida por figuras como André Gide y Henry de Montherlant ), ha sido cada vez más reconocida como una voz importante en la escritura de mujeres. [10] Antes de la muerte de Colette, Katherine Anne Porter escribió en el New York Times que Colette "es la mayor escritora de ficción francesa viva; y que lo fue mientras Gide y Proust aún vivían". [43]
La cantautora Rosanne Cash rindió homenaje a la escritora en la canción "The Summer I Read Colette", en su álbum de 1996, 10 Song Demo . [44]
Truman Capote escribió un ensayo en 1970 sobre su encuentro, llamado "La rosa blanca". Cuenta cómo, cuando lo vio admirando un pisapapeles sobre una mesa (la "rosa blanca" del título), insistió en que lo tomara; Capote inicialmente rechazó el regalo, pero “…cuando protesté que no podía aceptar como regalo algo que ella claramente adoraba, [ella respondió] 'Querida, realmente no tiene sentido dar un regalo a menos que uno también lo atesore. .'” [45]
"Lucette Stranded on the Island" de Julia Holter , de su álbum de 2015 Have You in My Wilderness , está basada en un personaje secundario del cuento Chance Acquaintances de Colette . [46]
En la película de 1991 Becoming Colette , Colette es interpretada por la actriz francesa Mathilda May . En la película Colette de 2018 , el personaje principal es interpretado por Keira Knightley . [47] Ambas películas se centran en la vida de Colette cuando tenía veinte años, su matrimonio con su primer marido y la publicación de sus primeras novelas bajo su nombre.
Fuente: [48]
Max de Morny es ciertamente transgénero, aunque los detalles exactos de su identidad son difíciles de determinar.
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