Cobra ( japonés :コブラ, Hepburn : Kobura ) es una serie de manga japonesaescrita e ilustrada por Buichi Terasawa . Ambientada en un futuro lejano, la serie cuenta la historia de Cobra, quien vive una vida aventurera hasta que sus enemigos comienzan a cazarlo. Cobra altera quirúrgicamente su rostro y borra su propia memoria para esconderse de sus enemigos y tener una vida normal. Finalmente, recupera sus recuerdos y se reúne con su ex compañera Lady Armaroid. Terasawa lo ideó como una mezcla de Spaghetti Western e historias de samuráis, y aspectos de películas, que varían desde James Bond hasta Disney .
El manga se serializó originalmente en el Weekly Shōnen Jump de Shueisha desde noviembre de 1978 hasta noviembre de 1984. Posteriormente, Shueisha recopiló los capítulos y los publicó en 18 volúmenes tankōbon . El manga Cobra generó varias series de manga secuelas, one-shots , un largometraje de anime de 1982 , dos series de televisión de anime (una serie de 31 episodios en 1982 y una serie de 13 episodios en 2010), dos animaciones de vídeo originales (OVA). ) en 2008-2009, álbumes de audio, videojuegos y otros productos.
En los Estados Unidos, Viz Media publicó partes del manga en 1990 y la serie secuela completa, junto con remakes a todo color de arcos argumentales seleccionados del manga original, fue publicada en formato Kindle por Creek & River en 2015. La película obtuvo la licencia de Tara para su estreno en los cines estadounidenses y de Manga Entertainment en los cines británicos en 1995. Urban Vision y Discotek Media la lanzaron para el mercado de vídeos domésticos, mientras que Madman Entertainment la adquirió para su estreno en la región de Australasia. La serie de anime obtuvo la licencia en Norteamérica de Nozomi Entertainment y Discotek Media .
En Japón, el manga Cobra ha vendido 50 millones de copias, lo que la convierte en una de las series de manga más vendidas de todos los tiempos de Weekly Shōnen Jump . Publicaciones de manga, anime y otros medios han comparado la serie con Star Wars y Barbarella , y la actitud del personaje principal con James Bond. Su adaptación cinematográfica recibió críticas mixtas, y la serie de anime original, así como Cobra the Animation, han sido bien recibidas por los críticos. La serie de anime fue muy popular en Francia en la década de 1980 y los cineastas y estudios de habla francesa intentaron adaptarla a películas de acción real o series animadas en las décadas de 2000 y 2010.
En un futuro lejano, un oficinista llamado Johnson lleva una vida aburrida y mundana. Un domingo por la mañana, su sirviente robótico Ben le sugiere que vaya a Trip Movie Corporation, una empresa que permite a sus clientes experimentar un sueño como si fuera una realidad. Johnson pide ser rey de un harén y comandar una estrella de batalla.
Sin embargo, en su sueño, Johnson se convierte en "Cobra", un aventurero que explora el espacio con su compañera androide Lady Armaroid. Cobra empuña el Psychogun, una pistola láser cibernética, para luchar contra los monstruos y el Pirate Guild, un sindicato de piratas del crimen organizado. Después de una batalla con el Gremio, Cobra permite que su líder, el Capitán Vaiken, escape. Vaiken distribuye la imagen de Cobra a otros piratas, convirtiéndolo en un hombre buscado. Una vez que termina el sueño, Johnson describe la fantasía a un asistente, quien se sorprende porque el sueño de Johnson no debería tener ninguna referencia a piratas o Cobra.
En su camino de regreso a casa, Johnson choca contra un automóvil que circula a toda velocidad cuyo conductor se parece al Capitán Vaiken. Cuando Johnson menciona el parecido, el conductor se revela como Vaiken. Le pregunta a Johnson sobre "Cobra" y amenaza con matar a Johnson si no responde. Johnson inconscientemente levanta su brazo y un rayo sale disparado de su mano, matando a Vaiken. El disparo explota el brazo de Johnson, revelando la Psychogun incrustada en él.
Johnson corre a casa, donde Ben nota el arma en su brazo. Johnson luego se da cuenta de que no recuerda nada de antes de los últimos tres años. Después de mirarse en un espejo, encuentra una perilla y la gira para revelar una habitación secreta. Allí encuentra el revólver que usó en su sueño. En ese momento, unos intrusos armados irrumpen en la casa y se dirigen a él como "Cobra". Se produce una batalla y el caparazón del robot de Ben se rompe para revelar a Lady Armaroid, con quien Johnson mata a los intrusos.
Johnson comienza a recordar su existencia anterior como Cobra. Perseguido por el Gremio Pirata por entrometerse en sus empresas criminales y cansado de vivir huyendo, Cobra alteró quirúrgicamente su rostro y le borraron los recuerdos. Lady Armaroid le dice a Cobra que Trip Movie ha provocado que su subconsciente recupere el acceso a los recuerdos de su vida anterior. Cobra y Lady Armadroid reanudan juntos su vida de aventuras.
Cobra es la primera serie de manga de Buichi Terasawa. Anteriormente había escrito e ilustrado entre veinte y treinta cuentos shōjo (dirigidos a niñas) de ciencia ficción para concursos de manga organizados por revistas de manga, y uno de ellos obtuvo una mención de honor. Terasawa creó Cobra combinando el subgénero Spaghetti Western e historias japonesas que presentan a un "espadachín errante". [4]
Terasawa quería crear un héroe que pudiera portar un arma oculta y luego se creó el Psychogun antes que el personaje principal. [5] Su concepto de héroe ha sido muy influenciado por "spaghetti westerns con un toque tipo James Bond ". [4] También de la serie Bond surgió el concepto de varias mujeres que circulan alrededor de Cobra. [6] Para Cobra, también se inspiró en el actor francés Jean-Paul Belmondo y su "estilo flemático", específicamente en sus personajes en Breathless (1960) y That Man from Rio (1964). [2] [7] Las entonces actrices en ascenso Dominique Sanda y Catherine Deneuve también inspiraron los nombres de las Royal Sisters. [2] Uno de los principales enemigos de Cobra, Crystal Bowie, fue nombrado como homenaje al músico inglés David Bowie . [8]
En general, Terasawa ha sido influenciada por películas, incluidas Star Trek , las animaciones de René Laloux , [2] la serie de películas de James Bond , las películas de Akira Kurosawa y las películas de Disney anteriores a La Sirenita (1989). Por ejemplo, la actuación de Jane Fonda en la película de culto de ciencia ficción Barbarella (1968) sirvió de modelo directo para su personaje Jane, cuyo peinado también se inspiró en el de la princesa Aurora en la película animada de Disney La Bella Durmiente (1959). Para su narración, diseño de paneles y ritmo narrativo en general, se inspira en el artista de manga Osamu Tezuka , quien fue su mentor. [4] Terasawa declaró: "Sin él,... Cobra nunca habría existido. [7]
Escrito e ilustrado por Buichi Terasawa, Cobra se publicó por primera vez en 1977 en la revista de manga shōnen Weekly Shōnen Jump de Shueisha como una edición única . [9] Posteriormente se serializó durante seis años, desde el número del 6 de noviembre de 1978 hasta el número del 12 de noviembre de 1984 de Weekly Shōnen Jump , [10] y se publicó bajo la línea Jump Comics de la revista en dieciocho volúmenes de tankōbon entre agosto. 15 de 1979 y 15 de agosto de 1985. [11] [12] Cobra se volvió a publicar del 10 de febrero de 1988 al 10 de noviembre de 1998, en una edición aizōban de diez volúmenes bajo Jump Comics Deluxe titulada Space Adventure Cobra . [13] [14]
La serie manga fue lanzada sólo parcialmente en los Estados Unidos por Viz Communications en 1990 en una serie de doce libros. [15] Esta publicación en inglés cubrió la historia del origen y la saga de Royal Sisters, con diálogos adaptados por el escritor de cómics estadounidense Marv Wolfman y publicado bajo la línea Viz Select Comics de Viz Communications . [16] En 2015, Creek & River lanzó la serie secuela CG completa a todo color junto con remakes CG a todo color de arcos argumentales seleccionados del manga original en los EE. UU. en una edición Kindle de 15 volúmenes a todo color. [17] El manga completo se imprimió en varios otros países. En Francia, el manga fue publicado por primera vez por Dynamic Visions, [18] y luego reimpreso por Taifu Comics . [19] Su primer volumen fue lanzado en la década de 1990 en Brasil por Dealer, siendo uno de los primeros manga publicados en el país. [20] El manga también fue publicado en Italia por Play Press, [21] en Taiwán por Tong Li , en Hong Kong por Culturecom y en Tailandia por Vibulkij. [18]
Shueisha lanzó Cobra en forma kanzenban con el título Space Adventure Cobra: Handy Edition , que incluía los volúmenes uno al diez, del 19 de octubre de 2001 al 4 de febrero de 2002. [22] [23] Posteriormente, Shueisha creó tres series de revistas kanzenban basadas en el manga Cobra bajo su línea Shueisha Jump Remix . Irezumi no Onna Hen, [Jp 1] , que abarcó dos volúmenes, se publicó el 7 y 21 de octubre de 2002; Rugball Hen [Jp 2] , que abarcó dos volúmenes, se publicó el 2 y 18 de noviembre de 2002; y Shido no Megami Hen [Jp 3] , que abarcó tres volúmenes, se publicó del 9 de junio al 7 de julio de 2003. [24] Media Factory también publicó Cobra en una edición kanzenban ; simplemente se llamó Cobra Kanzenban [Jp 4] y generó doce volúmenes publicados entre el 23 de agosto de 2005 y el 23 de junio de 2006. [25] [26] Cobra también se vendió como libro electrónico , Space Adventure Cobra: Galaxy Knights. [Jp 5] por tiempo limitado. [27]
La revista de manga seinen Super Jump publicó varias secuelas o series derivadas de Cobra . El primero se tituló Cobra: Legend of the Holy Knight , [Jp 6], que se publicó por entregas en 1986 en un número especial de Weekly Shōnen Jump . Luego fue publicado en un solo tankōbon por Shueisha en 1988 bajo la línea Jump Comics Deluxe de la revista . [27] Space Adventure Cobra: The Psychogun , [Jp 7] un manga de "gráficos por computadora" completamente coloreado, se serializó en Super Jump en 1995. [27] Una secuela de "gráficos por computadora" llamada Space Adventure Cobra: Magic Doll [Jp 8 ] fue serializada en Super Jump de 2000 a 2002. [27] [28] Junto con varias otras series serializadas en Super Jump , fueron publicadas de 1995 a 2002 en Jump Comics Deluxe bajo el título Space Adventure Cobra . [27]
Space Adventure Cobra: Magic Doll fue reserializada en la revista Monthly Comic Flapper de Media Factory y se publicó bajo su línea MF Comics como Cobra the Space Pirate: Magic Doll Part 1 [Jp 9] y Cobra the Space Pirate: Magic Doll. Parte 2 [Jp 10] el 23 de febrero y 22 de septiembre de 2006, respectivamente. [29] [30] Además, Media Factory publicó seis one-shots de Cobra ; el primero, Cobra the Space Pirate: Kokuryū Ō [Jp 11] , el 23 de marzo de 2006, y el último, Cobra the Space Pirate: Time Drive [Jp 12] , el 23 de abril de 2009, todos los cuales también fueron bajo MF Comics . [31] Para celebrar el 30 aniversario de la serie, Media Factory reimprimió y lanzó dieciséis manga; el 23 de mayo de 2008, fueron lanzados Cobra Fukkatsu [Jp 13] e Irezumi no Sanshimai [Jp 14] , y Magic Doll los concluyó, con su lanzamiento el 7 de julio de 2009. [32] Del 25 de octubre de 2014 al 13 de junio de 2015, Media Factory vuelve a publicar Cobra the Space Pirate a través de su serie MFR . [33]
A falta de solicitudes, Terasawa anunció en febrero de 2016 que crearía una nueva saga para Cobra . Su objetivo es abordar la trama sin resolver del extraño parecido de dos personajes femeninos: Dominique y Secret. [7] Más de tres años después, en noviembre de 2019, la cuenta oficial de Twitter de la revista Comic Flapper anunció el lanzamiento de Cobra: Over the Rainbow . Una secuela del manga original, comenzó a lanzarse digitalmente el 19 de noviembre a través de los sitios web Comic Walker y Niconico Manga de Kadokawa Corporation bajo el sello Comic Hu . [34] El sexto y último capítulo se publicó el 19 de abril de 2020, [35] antes de la muerte de Terasawa en septiembre de 2023. [36]
Tokyo Movie Shinsha adaptó el manga a una película titulada Space Adventure Cobra , que se estrenó el 23 de julio de 1982 en Japón. [37] Fue dirigida por Osamu Dezaki , con guión de Terasawa y Haruya Yamazaki, y volvió a contar la participación de Cobra con las Royal Sisters y su lucha contra Crystal Bowie. [15] Manga Entertainment estrenó la película en los cines británicos en 1995. [38] Streamline Pictures de Carl Macek creó un doblaje estadounidense , [15] y fue estrenado en los cines estadounidenses también en 1995, por Tara, [39] y Posteriormente fue distribuida por Urban Vision en formato VHS en 1998. [40] La película fue lanzada posteriormente en DVD en la región de Australasia por Madman Entertainment en 2007, [41] en el Reino Unido por Manga Entertainment en 2008, [42] y en DVD. (en 2012) y Blu-ray (en 2015) de Discotek Media en EE. UU. [43] [44]
Cobra se adaptó a una serie de anime titulada Space Cobra dirigida por Dezaki y Yoshio Takeuchi que se emitió en Fuji Television entre el 7 de octubre de 1982 y el 19 de mayo de 1983. [45] Los guionistas del guión fueron Haruya Yamazaki, Kosuke Miki y Kenji Terada . [45] El propio Terasawa participó en reuniones semanales para discutir los guiones, dando sugerencias a los escritores para arreglar lo que estaba mal o reescribir el guión él mismo. [6] Los episodios fueron lanzados en ocho DVD y una caja de DVD el 25 de octubre de 2000 por Digital Site en Japón. [46] La serie fue lanzada en Norteamérica por Nozomi Entertainment en dos partes; [47] el primero se estrenó el 4 de marzo de 2014, [48] y el segundo está disponible desde el 6 de mayo de 2014. [49] En noviembre de 2015, la serie se agregó al servicio de streaming Crunchyroll para ser transmitida en Estados Unidos. Estados Unidos y Canadá con subtítulos en inglés. [50] En junio de 2020, Discotek Media obtuvo la licencia de la serie de anime y se lanzó en Blu-ray con un nuevo doblaje experimental en inglés para los dos primeros episodios el 29 de septiembre de 2020. [51] [52]
Cobra se adaptó a dos OVA y una serie de televisión que fueron creadas por Guild Project y animadas por Magic Bus bajo la línea Cobra the Animation para el 30 aniversario de la serie. [53] El primero de la serie fue The Psychogun , que se lanzó directamente en DVD entre el 29 de agosto de 2008 y el 27 de febrero de 2009. Fue escrito, escrito y dirigido por Terasawa. [54] Su secuela OVA, Time Drive , se estrenó entre el 24 de abril de 2009 y el 26 de junio de 2009. Fue codirigida por Terasawa y Kenichi Maejima, y coescrita por Terasawa y Mitsuyo Suenaga. [55] Ambas series OVA se lanzaron posteriormente en caja de Blu-ray el 19 de febrero de 2010. [46] La serie de televisión de anime Rokunin no Yūshi , dirigida por Keizo Shimizu, se emitió en BS 11 entre el 2 de enero de 2010 y el 27 de marzo. 2010. [56] Crunchyroll transmitió la primera serie OVA entre el 18 de diciembre de 2009 y el 8 de enero de 2010. [3] [57] Los dos episodios de Time Drive se cargaron el 1 de enero de 2008, [58] [59] y Rokunin no Yūshi se transmitió simultáneamente tal como se emitió en Japón. [60] En abril de 2016, durante Anime Boston, Sentai Filmworks autorizó la televisión de anime y los OVA para su lanzamiento en América del Norte a través de medios digitales y en el mercado de videos domésticos. [61] [62]
La banda sonora de la película fue compuesta por Osamu Shōji. Usó un solo tema de apertura y un solo tema de cierre, y su letra fue escrita por Tetsuya Chiaki y compuesta por Saburo Suzuki. "Daydream Romance" [Jp 15] de Shigeru Matsuzaki se utilizó como música de apertura y "Stay" [Jp 16] de Eve se utilizó al final. [37] La música del anime posterior fue compuesta por Kentarō Haneda . La letra de "Cobra" y "Secret Desire" [Jp 17] , los temas de apertura y cierre respectivamente, fueron escritas por Kayoko Fuyumori y compuestas por Yuji Ohno ; ambos fueron cantados por Yoko Maeno. [45] La música del anime se compiló en dos álbumes; Space Cobra: Original Soundtrack y Space Cobra: Complete Soundtrack fueron lanzados por Nippon Columbia el 25 de septiembre de 2003 y el 21 de abril de 2004, respectivamente. [63] [64]
La partitura musical de Cobra the Animation fue compuesta por Yoshihiro Ike. [56] [54] [55] El tema de apertura de The Psychogun es " Kizudarake no Yume " [Jp 18] de Yoko Takahashi y su tema final es "Wanderer" de Shigeru Matsuzaki. Ambos fueron lanzados como singles el 27 de agosto de 2008 por Nippon Columbia. [65] [66] El segundo OVA utilizó "Time Drive" de Sasja Antheunis como tema de apertura y " Kimi ga bi Waraunara " [Jp 19] de Shigeru Matsuzaki como tema de cierre. [67] "Cobra the Space Pirate" de Sasja Antheunis y " Kimi no Uta " [Jp 20] respectivamente se utilizaron como tema de apertura y tema de cierre de Rokunin no Yūshi . El 24 de marzo de 2010, ambos fueron lanzados como sencillos por Nippon Columbia. [68] [69] El 20 de enero de 2010 y el 14 de abril de 2010, respectivamente, se lanzó una banda sonora que contiene música de ambos OVA y una recopilación de música de la serie de anime. [70] [71] Cobra Song Collection , que incluía música de las bandas sonoras de la película, dos OVA y dos series de anime, fue lanzada el 31 de marzo de 2010 por Nippon Columbia. [72]
El manga Cobra se ha convertido en la base de dos libros de arte ; el primero centrado en los personajes femeninos de la serie se lanzó como Cobra Girls [Jp 21] el 1 de febrero de 1988. [73] Los diseños conceptuales del manga se agregaron a un libro de arte de Cobra titulado Cobra Wonder: Concept Design Arts of Cobra World . que se lanzó el 17 de julio de 1997 e incluía dos historias paralelas de Cobra : Bara [ Jp 22] y Mahō no Fune [Jp 23] , publicado por primera vez en Super Jump en 1988. [74] [75] Popy y Bandai incluidos El vehículo terrestre de Cobra, el Psychoroid, en la línea de juguetes japonesa Machine Robo , donde adquirió la capacidad de transformarse en un robot. Posteriormente, Japón exportó esta idea a los Estados Unidos como parte de la línea de juguetes Super Gobots bajo el nombre "Psycho", diseñada por Murakami Katsushi. [76] En Japón, figuras de acción, [77] camisetas, [78] muñecos kewpie , [79] réplicas de la Psychogun de Cobra y la garra de Crystal Bowie, [80] [81] sellos , [82] y botellas de whisky de edición limitada. se vendieron como mercancía de la serie. [83]
En 1982, Popy Electronics creó los juegos portátiles Space Cobra Professional y Space Cobra the Psychogun . [84] [85] Fue seguido por Cobra: Kokuryū Ō no Densetsu , lanzado en 1989 para PC Engine , y Cobra 2: Densetsu no Otoko , lanzado para PC Engine en 1990, [27] que fue lanzado en Norteamérica. y Europa para el CD de Sega como The Space Adventure - Cobra: The Legendary Bandit . [86] [87]
La versión en inglés de Cobra fue nombrada como uno de los "25 mejores manga traducidos al inglés de todos los tiempos" por la revista Wizard . [88] Ivevei Upatkoon de la revista en línea EX lo elogió como una "rica fantasía" que no tiene comparación con ninguna otra. Dijo que el personaje principal se parece "a James Bond, aunque un poco tonto, y el vestuario y los mundos extraños están un poco por debajo del plagio de Barbarella ". Le impresionó que la serie "está sorprendentemente desprovista de las insinuaciones y la explotación sexual que los fanáticos del anime han llegado a asociar con personajes femeninos decorativos"; evita las mujeres hermosas y estereotipadas y, en cambio, crea su propio mundo "extremo". Upatkoon también dijo que los lectores modernos podrían encontrar el manga anticuado y se les desaconsejaría leerlo, a pesar de la mejora en la calidad artística a medida que avanza la serie. [89] Escribiendo para Anime News Network (ANN), Jason Thompson describió a Cobra como "una pieza importante de la historia del manga". Thompson escribió que las mujeres de la serie tienen un "físico realista y no un moe jailbait o una grotesca explosión de bakunyu ". Thompson consideró a Cobra como una parodia tanto de los héroes de acción occidentales como de Star Wars y la ciencia ficción shōjo de los años 70 y su concepto de belleza". [90]
Pedro Cortés de Japanator afirmó: " Space Adventure Cobra es interesante porque toma un fragmento de una idea de un clásico y luego la convierte en su propia epopeya". Cortés elogió sus "encantadores" diseños, pero criticó la falta de desarrollo del personaje principal como "lo único negativo". Añadió: "No hay mucha profundidad, pero el programa no pretende ser nada más que un divertido juego de ciencia ficción alrededor de la galaxia". [91] Theron Martin de ANN elogió su arte "sorprendentemente sólido" "para una serie de su época" y afirmó que "se resiste bien como una película de acción alegre y divertida con ocasionales matices más oscuros". [92] Chris Beveridge de The Fandom Post dijo: "Es simple pero lleno de aventuras, personajes y lugares interesantes y una sensación de diversión que definitivamente hace que funcione de muy buena manera" y tiene "un diseño visual sólido". [93] Washington, en una reseña de Otaku USA , lo elogió por ser "entretenido en general" y tener "un ambiente divertido en general" debido a su arte "suave"; él, sin embargo, criticó lo que llamó "graves tendencias misóginas". [94]
Chris Beveridge de Mania.com elogió la serie de anime Cobra the Animation y su diseño visual, en comparación con los de The Psychogun , pero dijo que no es para aquellos que desconocen la serie original. Dijo que el anime tiene "una saludable dosis de acción, el tipo de sexualidad que es una marca registrada de la serie... así como un poco de diversión tonta". [95] En la revisión del segundo episodio, Beveridge dijo que "parece seguir el mismo tipo de ritmo y estructura" que los OVA. [96] Su animación fue comparada con Darkside Blues ; Erin Finnegan de ANN lo describió como una animación "valiente", pero a partir del episodio cinco, la calidad de la animación parece más moderna y mucho menos valiente. [97] Beveridge dijo que la idea del anime es simple, pero agregó que "tampoco es un programa que se ve a menudo ya que no se centra en adolescentes, escuelas o el concepto de harén ". Dijo que no es "un gran espectáculo", pero que "nos da algo diferente a lo habitual", razón por la cual es "agradable". [98]
Cobra hizo famoso a Terasawa, que en ese momento tenía 22 años y era poco conocido. [15] [100] Se han vendido aproximadamente 50 millones de copias de Cobra , lo que la convierte en una de las series de manga más vendidas de todos los tiempos de Weekly Shōnen Jump . [101] La serie de televisión de anime fue un gran éxito en Francia en la década de 1980. [90] Frédéric Potet de Le Monde dijo que "marcó a toda una generación de espectadores jóvenes", [7] y Joel Metreau de 20 minutos afirmó que ganó seguidores de culto . [2] Alexandre Aja y Luc Besson se encuentran entre los cineastas franceses fanáticos de la serie. [2]
Cobra ha influido en los creadores de anime, manga y videojuegos. Según la erudita francesa Marie Pruvost-Delaspre, su estilo humorístico e insinuaciones sexuales influyeron en el manga City Hunter (1985), y el anime Cowboy Bebop (1998) y Space Dandy (2014) de Shinichirō Watanabe deben su apariencia nostálgica y su tono irónico, respectivamente. , a Cobra . [2] El autor de manga Kentaro Miura fue influenciado por Psychogun de Cobra al crear una prótesis de mano para Guts , el protagonista de Berserk (1989). [102] La "mirada provocadora", el estilo irónico y la capacidad de cambiar de una pequeña sonrisa a una cara seria de Cobra también inspiraron al diseñador de videojuegos Hideki Kamiya a crear el personaje de Dante de la serie Devil May Cry . [103] [104]
Treinta años después de la publicación del manga original, la adaptación OVA Cobra the Animation ha sido bien recibida por los fanáticos; estuvo entre los animes más vendidos durante dos semanas, [105] [106] y el sexto volumen de la serie de anime fue uno de los DVD más vendidos durante una semana. [107]
En 2008, Buichi Terasawa dijo que recibió una oferta de Hollywood para comprar los derechos de una adaptación cinematográfica de imagen real de la serie. Dijo que era "extraoficial" y que, si sucedía, sería en parte independiente y separado de su manga original. [53] Sin embargo, en 2010, Alexandre Aja anunció que había comprado sus derechos y que planeaba dirigir una adaptación cinematográfica de acción real de Cobra . [60] [108] Aja se inspiró para crear esta adaptación cinematográfica porque el manga original era uno de sus favoritos de la infancia. [109] Aja dijo que quería crear una "franquicia de acción en vivo del tamaño de un poste de tienda". [110]
En 2011, Aja escribió un guión con Gregory Levasseur, y la producción estuvo a cargo de Aton Soumache y Dimitri Rassom bajo Onyx Films y Studio 37 con un presupuesto de más de 100 millones de dólares. [111] Más tarde, se dio a conocer un póster teaser que representa el arte conceptual promocional de Cobra: The Space Pirate , junto con una fecha de lanzamiento programada para mediados de 2013. [112] En septiembre de 2013, sin embargo, Aja admitió que hacer la película será "muy difícil" ya que "hacer un nuevo tipo de Star Wars , [es] caro", aunque afirmó que "lo estamos intentando todo, lo lograremos". ". [99] En julio de 2014, Aja reveló que se estimaba que el proyecto requeriría un presupuesto de más de $ 150 millones y que estaba buscando tener un actor de primer nivel para ayudar a atraer un financiador. [113] Una de sus principales dificultades, dijo Aja en 2015, era decidir quién protagonizaría la película: "Cuando pienso '¿quién diablos va a interpretar a esa Cobra?', me vuelvo incapaz de seguir adelante". [114]
En una entrevista de junio de 2016, Aja dijo que no lo abandonó y que "el proyecto está muy avanzado". [115] Trabajando con el Orange Studio y un grupo de veinte artistas conceptuales, Aja pudo "desarrollar un universo absolutamente enorme en la investigación visual". [115] Uno de los inconvenientes que le hizo ralentizar el proceso fue el lanzamiento de Guardianes de la Galaxia en 2014, porque Aja tuvo que cambiar varios aspectos de Cobra para diferenciarlo. [115] [116] En junio de 2017, reveló que el guión estaba listo, pero comentó que otro inconveniente es el gran presupuesto requerido para la película, que no encuentra financiadores en los EE. UU. porque la franquicia es relativamente desconocida allí. [117] En abril de 2018, Aja anunció la interrupción de la producción cinematográfica y reveló que estaba en preproducción en Lionsgate hasta que se produjera un cambio de régimen; El nuevo personal de la compañía consideró que el presupuesto de la película (130 millones de dólares) era alto y el estreno de Star Wars: El despertar de la fuerza también fue un factor en la cancelación. [118]
En 2016, Shibuya Productions, con sede en Mónaco, anunció que adaptaría el arco de Rugball de la serie en una "serie animada original" llamada Cobra: Return of Joe Gillian . [119] [120] En colaboración con A-Girl Rights de Terasawa, la serie está programada para ser dirigida por Hervé Trouillet, producida por Cédric Biscay y Rinko Itoh, y escrita por Trouillet y Biscay. [119] [121] El anuncio de la serie fue a través de un teaser promocional lanzado el 27 de febrero de 2016. [120] [121] La elección del arco se basó en el hecho de que es uno de los favoritos de los fanáticos de Cobra y apunta a incorporar personajes y elementos clásicos del universo Cobra y "una interpretación que no decepcionará a los fans de Cobra ", según Biscay. [119] Sin embargo, esperan atraer a más personas por razones económicas; como tal, tendrá una nueva historia y un estilo de animación moderno. [119] El público objetivo de la serie es principalmente adolescentes mayores de 12 años y su estreno estaba previsto para 2018. [119]
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